Van Gogh

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Publicado por grag 02/04/2009 @ 15:09

Tags : van gogh, artistas, artes plásticas, cultura

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Vincent van Gogh

La familia de Vincent van Gogh – Padres e hijos

Fue muy temperamental desde su infancia y siempre buscó la muerte, pero a través de la vida. Durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular dejándola a los 15 años; no fue buen estudiante, allí fue donde empezó a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleció de ser un gran autodidacta.

Pese a su dedicación a los dibujos, muchos maestros de este arte le dijeron que nunca iba a ser un pintor profesional porque no sabía pintar. A pesar de estos informes, Van Gogh no se rindió y a los diecisiete años entró como aprendiz en Goupil & Co. -luego Boussod & Valadon-, importante compañía internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tenía, al parecer, alguna tradición. Además de las oficinas de La Haya, trabajó en la sucursal de Londres entre 1873 y 1875.

Tras ser destinado a París, en mayo de 1875, donde ya había estado tres meses, la inadaptación de Vincent al negocio debido a que interponía sus gustos sobre las ventas ocasionó su despido. Su amigo Albert Djemal, un escritor, lo trató de ayudar. A fines de marzo de 1876 regresa a Inglaterra, donde permanece dos años.

En Boussod & Valadon quedó, sin embargo, su hermano Théo, cuatro años menor que él, que trabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegación nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermano mayor.

A su vuelta de Inglaterra se obsesionó con La Biblia y quiso hacerse teólogo y estudió para ello en la Universidad de Leiden. Para demostrar su profunda creencia en la religión cristiana pidió ser misionero en varias compañías, pero fue rechazado por no saber ni latín ni griego. Un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó como misionero a las minas de Borinage, en Bélgica. Allí durante 22 meses dio todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida, además de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstraído en la religión y muchos le llegaron a temer. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias.

En enero de 1879 comienza a predicar como misionero, a través de un puesto temporal, en el pueblo de Petit Wasmes en la minera de carbón del distrito de Borinage en Bélgica, siguiendo la profesión de su padre. Como demostró a lo largo de su vida, tomó al cristianismo muy enserio, Vicent optó vivir como aquellos a los que él predicaba, compartiendo sus dificultades; intentando, de esta manera, facilitar sus vidas. Llegó a dormir en una pequeña choza en la parte trasera de una panadería; además de repartir sus alimentos y ropas. Las autoridades de la iglesia se enteran del obrar de Vicent y deciden sacarlo de su puesto. De esta manera se movió a una aldea cercana, Cuesmes, permaneciendo un año completo en una absoluta pobreza y en contacto con los mineros, por los que sentía una gran simpatía: "Los carboneros y los tejedores siguen constituyendo una raza aparte de los demás trabajadores y artesanos y siento por ellos una gran simpatía y me sentiría feliz si un día pudiera dibujarlos, de modo que estos tipos todavía inéditos o casi inéditos fuesen sacados a luz.(...)".

En 1881 empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial e inspirado por el pintor, destacado en ese género, Jean-François Millet. El 12 de abril de 1881 Vicent llega a Etten, a visitar a su hermano, es durante este período que va a casa de su primo, el pintor Anton Mauve, quien lo aconseja sobre la pintura; también vuelve a enamorarse, está vez de una de sus primas Cornelia Adriana Vos-Stricker (Kee). Después del rechazo de Kee, regresa a casa de Anton Mauve.

Durante este tiempo la paleta de Vicent era de tonos tierra sombra, particularmente marrón obscuro, no mostrando interés de utilizar colores vivos que distinguirían su futura obra; él escribió al respecto: "He leído con mucho placer "Los maestros de antaño", de Fomentin. He encontrado "tratadas" en este libro en diversos sitios, las mismas cuestiones que me preocupaban mucho estos últimos tiempos (...) tratar de dar un valor claro por medio de tonos relativamente obscuros. En una palabra, expresar la luz por oposición a la obscuridad. Yo ya sé todo lo que piensas del "demasiado negro", pero sin embargo no estoy aún absolutamente convencido, (...)". Vicent se quejó que Théo no hacía suficientes esfuerzos para vender sus pinturas en París; él respondió que eran muy oscuras; no siguiendo el estilo actual de las brillantes pinturas impresionistas. Durante estos dos años en Nuenen, completó numerosos dibujos y acuarelas, y cerca de 200 pinturas al óleo.

En 1886 se mudó a París, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Théo, que trabaja en Boussod & Valadon, le presenta, a Vicent, los trabajos del impresionismo; este contacto produce una paleta más luminosa, donde el color jugaría un rol fundamental en el resto de su obra. Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a Émile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos; además de Paul Gauguin, Georges Pierre Seurat, Paul Signac, Armand Guillaumin, Camille Pissarro, Paul Cézanne. Van Gogh, como muchos pintores de la época, admiraba el arte japonés-cífrense: Hokusai, Hiroshige, Utamaro..., prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese país a manera escenográfica.

El 21 de febrero de 1888 llega a Arlés al sur de Francia, y se hospeda en el Hôtel-Restaurant Carrel, en 30 Rue Cavalerie. Es cuando conoce a un cartero de nombre Joseph Roulin , casado con la señora Augustine Roulin y que tiene tres hijos: Marcelle Roulin, Armand Roulin y Camille Roulin. Vicent hace un gran número de pinturas sobre esta familia; el retrato conocido como "La Berceuse" pertenece a la señora de Joseph Roulin.

Vicent tenía la intención de crear un taller de artistas, para esto alquiló, en mayo, la "casa amarilla" (llamada así por tener paredes de ese color) en Place Lamartine número 2; el color amarillo era el favorito de Vincent , a tal punto que, en sus últimos días llegó a comer pintura amarilla. El único que atendió a su petición del taller fue Paul Gauguin, que se desplazó hasta allí gracias a la intervención de Théo. Gauguin llegó a Arles el 23 de octubre. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, "La Habitación" y pasaron juntos una temporada, en la cual trabajaron juntos y discutían de arte. Pero a medida que el tiempo pasaba su relación empeoraba debido a sus carácteres y los desórdenes mentales de Vincent.

En la tarde del 23 de diciembre de 1888 Van Gogh y Paul Gauguin tuvieron un altercado en el cual se dijo que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja. Más tarde esa noche Van Gogh volvió a la "Casa Amarilla" en Arles donde él vivía y se mutiló el lóbulo de la oreja izquierda, y no la oreja completamente como se piensa generalmente. Van Gogh luego envolvió el lóbulo de la oreja en un paño y se las arregló para ir a su burdel favorito donde le presentó este "regalo" a una prostituta llamada Rachel. Regresa a casa amarilla donde colapsa; es descubierto por la policía y es enviado al hospital Hôtel-Dieu en Arles. Gauguin deja Arles con rumbo a París y no vuelve a tener contacto con Vicent, exceptuando luego algunas cartas.

En el hospital fue tratado por el doctor Felix Rey. Durante su estadía fue visitado por Theo (que se enteró por medio de un telegrama de Gauguin) y frecuentemente por Roulin. Vicent pudo recuperarse luego de la gran pérdida de sangre potenciada por su desnutrición y sus ataques. En febrero de 1889 vuelve a la "casa amarilla", en donde, descubre que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los depresón al artista. Vicent sigue visitando el hospital para el cambio de vendas y por controles de Felix Rey. El 21 (o 22) de enero por cuestiones laborales Joseph Roulin se traslada a Marsella. El 7 de febrero, Vicent, sufre una alucinación en la que él piensa que es envenenado, por lo que tiene que regresar una vez más al hospital Hôtel-Dieu y es tratado durante 10 días, luego regresa a casa amarilla. En marzo, por un petitorio de los ciudadanos de Arles, llamaron a la policía y es posteriormente hospitalizado; permaneciendo seis semanas en el hospital Hôtel-Dieu. Finalmente Vicent decide internarse voluntariamente en el hospital mental de Saint-Paul-de-Mausole en un ex-monasterio en Saint Rémy de Provence, un poco menos de 32 kilómetros de Arles. El 17 de abril Theo se casa con Johanna Bonger en Ámsterdam.

Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psíquicos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el asilo de Saint-Remiy, donde realizó los cuadros de cipreses y La noche estrellada, expuesta en los independientes en 1889. En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando. Aquí empezó una frenética vida artística inspirándose en Rembrandt. En mayo de 1890 un amigo de Theo, el doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y, como Vincent no tiene dinero, le paga haciéndole un retrato. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros.

Pero la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario le hacía ser un paria en los diferentes sitios donde habitaba y vivir una existencia de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas.

Durante la noche del 27 de julio de 1890, a la edad de 37 años, caminó a un campo con un revólver donde se disparó en el pecho. A pesar de su herida se arrastró de vuelta a la posada Ravoux; murió el 29 de julio de 1890, dos días después, en brazos de su hermano Theo, "Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": éstas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890. Realizó cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. En 1973 fue inaugurado en Amsterdam el Museo de Vincent Van Gogh.

Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la del pintor. De hecho, debe señalarse que a ella se debe la única venta de un cuadro de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una exposición de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).

Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas más caras del mundo. El 30 de marzo de 1987 la pintura Lirios de Van Gogh fue vendida por un valor récord de $53,9 millones en "Sotheby's", Nueva York. Actualmente se conserva en el Getty Center de Los Ángeles. En 15 de mayo de 1990 su Retrato del Doctor Gachet fue vendido por $82,5 millones en Christie's, así estableciendo un nuevo precio récord.

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Museo van Gogh

Vincent Van Gogh - The Potato Eaters.png

El Museo van Gogh es una pinacoteca ubicada en Ámsterdam, Países Bajos, que alberga la colección de obras del pintor holandés Vincent van Gogh.

El museo consta de dos edificios. La construcción original es obra del arquitecto holandés Gerrit Rietveld (1888-1964) y fue inaugurado en 1973. El arquitecto del ala de exposiciones fue Kisho Kurokawa, siendo terminada en 1999 por Gojko.

El museo posee más de 200 pinturas de Vincent van Gogh, de todos sus periodos de creación, y unos 400 dibujos. Entre las obras principales expuestas se encuentran “Los comedores de patatas”, “La recámara de Arlés” y una versión de “Los girasoles”. Además, el museo tiene la custodia de la mayoría de las cartas de Vincent van Gogh. La colección de obras de artistas del siglo XIX iniciada por Theo van Gogh ha sido extendida continuamente con recursos de la fundación, de modo que el museo cuenta con obras de artistas como: Alma-Tadema, Bernard, Boulanger, Breton, Caillebotte, Courbet, Couture, Daubigny, Denis, Gauguin, Israëls, Jongkind, Manet, Mauve, Millet, Monet, Pissarro, Puvis de Chavannes, Redon, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, van Dongen y von Stuck.

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Giras de La Oreja de Van Gogh

La Oreja de Van Gogh en sus 10 años de Carrera ha realizado cinco giras, cuatro correspondiente a cada uno de sus álbumes, y una pequeña gira junto a Dover y Coti en la gira LKXA realizando conciertos en países como México, Puerto Rico, Argentina, Japón, Ecuador, Colombia, entre muchos otros y técnicamente toda España. Siendo el primer concierto de la gira y del grupo como tal el 7 de noviembre de 1998, y el último como Amaia fue en el festival de Aguaviva en Tenerife.

La Gira de su primer disco fue la más extensa, realizando más de 100 conciertos por toda España siendo la más larga de aquel año. Debido al corto repertorio en aquel entonces, el grupo utilizo covers y canciones inéditas para completar el repertorio del concierto. De esta gira se conservan algunos conciertos en audio y el Básico que el grupo realizo para Los 40 principales en febrero de 1999.

Quizá la gira más desconocida del grupo, pues poco se conserva de esta. Fue la primera gira internacional del grupo, ya que con su sugundo álbum su popularidad se extendió a toda Latinoamérica en especial México y Argentina. También se incluyeron versiones como "cuéntame" de Fórmula V y el dueto con José Luis Perales de su famoso tema "por que te vas", fue más corta que la anterior.

Quizá la gira más recordada del grupo y la más extensa, se editó un DVD con lo recogido de esta, fue la gira más internacional del grupo llegando a tocar en lugares como Japón y Francia, también participaron por vez primera en el festival de Viña del Mar.

Fue la última gira con Amaia Montero, en esta última gira se llegó a notar un grupo algo gastado. Se pensó en realizar un DVD con el material recogido durante esta pero finalmente fue cancelado.

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La playa (canción de La Oreja de Van Gogh)

Playa de La Concha

La playa es el tercer sencillo del álbum El viaje de Copperpot, segundo disco de La Oreja de Van Gogh, y fue escrito 4 años antes de su publicación en el disco. Está considerada, entre otras, como una de las canciones más memorables y recordadas del grupo.

El tema, está dedicado a la famosa Playa de La Concha, en San Sebastián, donde los componentes de la banda pasaban su tiempo libre, sus veranos y su infancia. Fue escrito íntegramente por Xabi San Martin. Como él mismo dijo en su día, es un canto a la añoranza y a la nostalgia, a la vez que representa la madurez de la peculiar forma de entender la música que tiene el grupo donostiarra.

La canción, que se publicó como single además de estar listada la cuarta canción de El viaje de Copperpot, se mantuvo durante dos semanas en lo más alto de la lista de Los 40 Principales, y tuvo una gran repercusión en el panorama musical de toda España, llegando a ser clasificada como una de las mejores canciones lentas en español de toda la historia, y siendo aún recordada, ya como un clásico.

La frase con la que arranca el estribillo, "te voy a escribir la canción más bonita del mundo", es ya un verso popularmente conocido por todos, y difícil de olvidar. De hecho, Joaquín Sabina hace un guiño a estas bellas palabras dos años después, en 2002, en los últimos acordes de una de las canciones de su disco Dímelo en la calle, donde pronuncia algo muy similar: "yo quería escribir la canción más hermosa del mundo", confirmando la consagración final que La playa supone para La Oreja de Van Gogh.

A pesar de lo que pueda parecer, el tema central de la canción no es un joven amor de verano que, aunque está presente como acción secundaria de lo que sucede en el entorno, se ve eclipsado por la playa en sí. La canción es, por tanto, un diálogo entre el autor y una playa con rasgos personificados, que casi interactúa con él y a la que él trata como si fuese en realidad otra persona, donde los recuerdos se van acumulando. Como prueba de ello, están los siguientes versos: "te vería cada día amanecer" y "el día de la despedida de esta playa de mi vida te hice una promesa".

El vídeo de la canción se rodó en Barcelona, y su grabación fue relativamente simple. Dentro de una casa bien amueblada, nos encontramos a los cinco de La Oreja de Van Gogh sentados o tumbados en sofás, a la vez que tocando cada uno su instrumento (cantando, en el caso de Amaia), mientras unos peces computerizados les rodean y bucean entre ellos.

Al mismo tiempo, los acontecimientos se suceden en una pecera, donde se ve a un joven niño jugando con una chica de su edad, y dándole un supuesto primer beso al final del primer estribillo. La historia pasa de pronto 50 años (por el verso "más de cincuenta veranos hace hoy que no nos vemos") y podemos ver a aquel niño, ya muy envejecido, tirando piedras al mar y esperando el regreso de su primer amor, algo que no sucederá.

Finalmente, ese mismo hombre aparece por la puerta de la habitación, donde ya no están los componentes del grupo, echa algo de comer a los peces dentro de esa pecera, se sienta en frente de ella y, como si de una televisión se tratase, agarra el mando a distancia y apaga la pecera, a la postre nuestra ventana para ver lo que está pasando.

Los hechos se van intercalando entre la pecera y la habitación, aunque al final parece descubrirse que todo lo que hemos estado viendo (los chicos cantando y tocando, los peces pasando, los niños jugando...), en realidad ha pasado sólo dentro de la pecera, que sirve como baúl de los recuerdos al anciano, donde se guarda su historia, la que acabamos de contemplar.

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Source : Wikipedia