Tobey Maguire

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Publicado por daryl 10/04/2009 @ 14:13

Tags : tobey maguire, actores y actrices, cultura

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Tobey Maguire

Tobias Vincent Maguire, más conocido como Tobey Maguire (Santa Mónica (California), 27 de junio de 1975), es un actor estadounidense.

El 3 de septiembre de 2007 contrajo matrimonio con la madre de su hija y diseñadora de joyas Jennifer Meyer.

Hijo de Vincent Maguire -cocinero- y de Wendy Brown -secretaria-, quienes se separaron en 1977 dos años después de su nacimiento, quedando Tobey en custodia de su madre, quien viajó constantemente con su hijo por varios estados del país.

A pesar de que él quería convertirse en cocinero como su padre, las ansias artísticas de su madre, para que Tobey se convirtiera en actor, hicieron que esta le ofreciera $100 para que tomara clases de teatro en la escuela en lugar de economía doméstica, fomentado por un vecino que trabajaba en el mundo del espectáculo, consiguieron que Tobey, desde niño, apareciese en anuncios publicitarios.

Tuvo su primer papel como actor en la televisión en 1988, con una pequeña aparición en un especial de HBO “On Location: Rodney Dangerfield Opening Night at Rodney’s Place” (emitido en 1989). Maguire luego protagonizó el especial de Nickelodeon de 1990 "Tales from the Whoop: Hot Rod Brown, Class Clown" y en el mismo año tomó un papel como invitado en la serie de la NBC “Parenthood”, marcando su primer trabajo en conjunto con su amigo Leonardo DiCaprio. Luego siguieron mas papeles como artista invitado en la televisión, incluyendo actuaciones en la serie “Roseanne” (ABC), “Jake and the Fatman” (CBS), “Eerie, Indiana” y “Blossom” (ambas de la NBC).

En 1992, Maguire obtuvo el papel protagonista en la serie de Fox “Great Scott!” interpretando a Scott Melrod, un adolescente con una vida de fantasía. A pesar de que el programa era original y recibía buenas críticas, falló en capturar a una gran audiencia, y la serie fue cancelada después de tan sólo 6 episodios. Continuó trabajando en otros papeles para la televisión, incluyendo los dramas de 1994 “Spoils of War” (ABC) y “A Child’s Cry for Help” (NBC), y en la historia basada en hechos reales "Seduced By Madness: The Diana Borchardt Story", en 1996 para NBC.

Su primer papel cinematográfico fue en "Vida de este chico" (1992), drama familiar dirigido por Michael Caton-Jones protagonizado por Robert De Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio.

Hizo su debut en el cine en “This Boy’s Life” en la adaptación de 1993 de Tobias Wolff. Su próxima aparición fue en la olvidable película “The Adventures of the Red Baron” (1994), coprotagonizando la misma con Mickey Rooney. Ni su pequeño papel en “S.F.W” ni su actuación como un adolescente ebrio en “Healer” (ambas en 1994) le valieron la atención de la audiencia. Más impresionante fue su actuación en el corto “The Duke of Groove” (1995) de Griffin Dunne, nominado al Oscar. Maguire interpretó habilmente a un adolescente tímido que asistía a una fiesta muy concurrida con su madre (Kate Capshaw), durante la cual ambos aprendían cosas sobre ellos mismos y sobre los otros. También en 1995 trabajó en la película de bajo presupuesto “Don’s Plum”, una película que fue sujeto de un pleito por parte de Maguire y su coprotagonista DiCaprio. El resultado del pleito aseguraba que la película, inicialmente pensada como un corto, lanzada en 1998, no podría ser vista en Estados Unidos y Canadá. Maguire pasó por un periodo difícil en 1995, que culminó con la pérdida del papel protagonista de la película “Empire Records” debido a una fallida audición que disuadió al director Allan Moyle, uno de sus grandes partidarios. Tras este periodo retornó triunfante a la actuación, ahora más centrado y focalizado en su arte y sus objetivos.

Maguire protagonizó la película independiente “Joyride” en 1997,y luego fue reclutado por el director Ang Lee para interpretar al conflictivo pero lúcido narrador en la adaptación de Lee del drama “The Ice Storm”. Este papel, magistralmente interpretado por el joven actor con una mezcla de cinismo e inocencia, mostró al mundo su valía, y lo convirtió en alguien muy requerido en el mundo del espectáculo. Tras un pequeño papel en “Deconstructing Harry” (1997) de Woody Allen, obtuvo un papel protagonista en “Pleasantville” (1998), interpretando a un moderno adolescente obsesionado con el mundo de las comedias de los años 50, hacia donde es transportado junto con su liberal hermana (Reese Witherspoon). En 1999, el actor volvió a trabajar con Ang Lee en la película épica de la guerra civil “Ride With the Devil”.

Tobey trabajó junto con Skeet Ulrich y Jeffrey Wright como Jake Roedel, un hijo de inmigrantes alemanes criado en Missouri que se unió a los Bushwackers, simpatizantes de los confederados, que ocupaban su tiempo peleando con sus vecinos. Nuevamente, su talento para mostrar cierta vulnerabilidad en este duro personaje le fueron reconocidos, ya que le dio cierta humanidad a este papel de villano. En 1999 también fue lanzada Las Normas de la Casa de la Sidra (“The Cider House Rules”), una película de Lasse Hallstrom que era una adaptación de la novela de John Irving sobre un joven huérfano criado por un idealista abortista. Su actuación fue aplaudida por la crítica. La demanda por sus talentos, a pesar de su deseo de trabajar sólo en una película por año, lo mantuvo ocupado, y al año siguiente trabajó en “Wonder Boys” dirigido por Curtis Hanson. Con una gran cantidad de proyectos por realizar, el talentoso Maguire emerge como un actor con una carrera promisoria, que se solidifica al obtener el papel protagonista en “Spiderman” (2002), dirigida por Sam Raimi, basada en el popular comic de Marvel,la cual tuvo tanto éxito, que se llevó a cabo una segunda y tercera partes: "Spiderman 2" (2004) y "Spiderman 3" (2007). En 2003 protagonizó Alma de héroes: la leyenda de Seabiscuit, por el que obtuvo una nominación al SAG.

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Las normas de la casa de la sidra

Las normas de la casa de la sidra (The Cider House Rules) es una película estadounidense dirigida por Lasse Hallström y estrenada en 1999.

Homer Wells es un huérfano al que no le falta familia. Ha crecido en el orfanato de St. Cloud's bajo la poco convencional pero tierna tutela del Dr. Wilbur que nunca ha dejado de dar afecto a sus chicos. Pero a medida que Homer se va haciendo un hombre y se da cuenta del gran abanico de posibilidades que le brinda la vida, empieza a dudar y a cuestionar los métodos del Dr. Wilbur.

Está dirigida por el sueco Lasse Hallström, autor de películas como Mi vida como un perro, ¿A quién ama Gilbert Grape? o Algo de que hablar.

Se basa en la novela de John Irving, Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra, de la que él mismo ha realizado el guión. Otras películas basadas en novelas de Irving son El mundo según Garp y El hotel New Hampshire o El indomable Simon Birch.

Otros directores emprendieron el proyecto de realizar está película, como Ang Lee o Michael Winterbottom, pero lo abandonaron debido a discrepancias con el autor de la novela.

Está protagonizada por Tobey Maguire (La tormenta de hielo, Desmontando a Harry, Pleasantville, Spiderman) que sustituyó a Leonardo DiCaprio con el que el director ya había trabajado en ¿A quién ama Gilbert Grape?.

También intervienen Michael Caine, al que no se veía desde Little voice; Charlize Theron (Celebrity, La cara del terror, Mi gran amigo Joe), Paul Rudd (Clueless, Mucho más que amigos) y Kieran Culkin (Un mundo a su medida).

La película fue presentada en el Festival de Cine de Venecia 1999 y ganó el Globo de Oro al mejor guión.

Consiguió siete candidaturas al Oscar.

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Jack Sheppard

Jack Sheppard en la celda "The Stone Room" en la prisión de Newgate. Ilustración publicada en los Anales de Newgate.[1]

Jack Sheppard (4 de marzo de 1702 – 16 de noviembre de 1724) fue un destacado ladrón inglés del Londres de principios del siglo XVIII. Nacido en una familia pobre, fue aprendiz de carpintero. A partir de 1723, faltándole tan sólo un año para concluir su entrenamiento laboral, empezó a dedicarse al robo. Durante 1724, fue arrestado y encarcelado cinco veces, logrando escaparse en cuatro ocasiones, y convirtiéndose así en una figura pública, y popular entre los pobres. Finalmente fue capturado, condenado y colgado en Tyburn, acabando su breve carrera criminal de menos de dos años. La incapacidad del célebre "Captor de ladrones" y ladrón, Jonathan Wild, de controlar y dominar a Sheppard, y las lesiones que éste sufrió a manos del colega de Sheppard, Joseph "Blueskin" Blake, lo llevaron a la perdición.

Sheppard se destacó por sus intentos de huir de la justicia por sus crímenes. Una “narrativa” autobiográfica, que se creyó escrita anónimamente por Daniel Defoe, se vendió en el momento de su ejecución, y pronto le siguieron obras famosas. El personaje de Macheath en La ópera del Mendigo (1728) de John Gay está basado en Sheppard, obra que ayudó a que permaneciese en primera plana durante más de un siglo. Sheppard regresó al consciente colectivo alrededor de 1840, cuando William Harrison Ainsworth escribió una novela titulada Jack Sheppard, con ilustraciones de George Cruikshank. La popularidad de su historia y el miedo de que otros intentaran imitar su comportamiento, condujo a las autoridades londinenses a prohibir todas las obras que tuvieran a "Jack Sheppard" como protagonista durante cuarenta años.

Sheppard nació en White’s Row, en la ciudad de Londres, en la zona de Spitalfields. Durante las dos primeras décadas del siglo XVIII, el barrio de Spitalfields fue conocido por la presencia de asaltantes de carretera y por ser un área económicamente pobre, demostrándose así que Sheppard pertenecía a una familia de escasos recursos. Fue bautizado el 5 de marzo, un día después de su nacimiento en St. Dunstan’s, Stepney, sugiriendo el temor a la mortalidad infantil por parte de sus progenitores, posiblemente debido a que el recién nacido era débil o enfermo. Sus padres le nombraron John, en honor a su hermano mayor que había fallecido antes de su nacimiento. Durante su vida fue mejor conocido por Jack, también por el "caballero Jack", o "el muchacho Jack". Sheppard tuvo un segundo hermano llamado Thomas, y una hermana menor, Mary. Su padre, un carpintero, murió durante su juventud, y su hermana fallecería dos años después.

Sin poder mantener a su familia a falta de los ingresos de su marido, la madre de Jack lo envió cuando el sólo contaba con seis años de edad a la escuela Mr. Garrett, ubicada cerca de St. Helen Bishopsgate, y que funcionaba como una casa de misericordia donde se ofrecía trabajo a los niños desamparados. Inicialmente fue aprendiz de un carpintero de sillas de caña de la parroquia, por un pago de veinte chelines. Sin embargo, su nuevo apoderado murió tempranamente. De esta manera, Sheppard fue enviado a un segundo carpintero de sillas de caña, que lo maltrataba. Razón por la cual a los diez años de edad, empezó a trabajar como ayudante en el almacén de William Kneebone, un tapicero de muebles que tenía un establecimiento comercial ubicado en la calle Strand. La madre de Sheppard había trabajado para Kneebone desde la muerte de su esposo. Kneebone enseñó a leer y a escribir a Sheppard, y lo envió de aprendiz del carpintero Owen Wood, en Wych Street y Durry Lane, en el barrio de Covent Garden. Es así que firmó un contrato por siete años, el 2 de abril de 1717.

Hacia el año de 1722, demostraba ser una futura promesa como carpintero. A los veinte años de edad, era un hombre bajo de estatura, que contaba con 1.63 metros de alto, con complexión ligeramente musculada, pero engañosamente fuerte. Tenía una cara pálida, con grandes ojos oscuros, una boca grande y sonrisa amplia. A pesar de ser un poco tartamudo, su ingenio lo hizo popular en las tabernas de Drury Lane. Sirvió honestamente como aprendiz de carpintero por cinco años, pero más tarde comenzó a mezclarse con el mundo del crimen.

Joseph Hayne, un moldeador de botones que poseía un almacén en las cercanías, también operaba una taberna llamada "Black Lion" en Drury Lane, y promovía a los aprendices locales a frecuentarla. La taberna "Black Lion" era visitada por criminales como Joseph "Blueskin" Blake, quien en el futuro se convertiría en el compañero de crimen de Sheppard, y además por el auto-proclamado "Captor de ladrones", Jonathan Wild, secretamente el eje central de un imperio criminal en Londres, y más tarde el implacable enemigo de Sheppard.

De acuerdo a la "autobiografía" de Sheppard, este había sido inocente hasta que visitó la taberna de Hayne, donde inició la inclinación por el licor y el afecto de Elizabeth Lyon, una prostituta también conocida como Edgworth Bess (o Edgeworth Bess) de procedencia de Edgeworth en Middlesex. En su historia, Defoe registra que Bess era un gran imán que atrajo a Sheppard a la autodestrucción. Sheppard declaró que ella fue la causa de su ruina. Peter Linebaugh ofrece una visión diferente, y explica que la transformación repentina de Sheppard fue ocasionada por el deseo de liberación de la aburrida rutina laboral, y que progresó de una servitud piadosa a una rebelión de autoconfianza y nivelación.

Sheppard se encauzó asimismo hacia un hedonístico torbellino de alcohol y prostitución. Inevitablemente, su labor de carpintero sufrió, debido a la desobediencia a su jefe. Con el patrocinio de Lyon, Sheppard se dedicó al crimen para aumentar su sueldo legítimo. El primer robo registrado de Sheppard ocurrió en la primavera de 1723, cuando realizó un pequeño robo de almacén, sustrayendo dos cucharas de plata mientras cumplía un mandado de su jefe en la taberna “Rummer” en Charing Cross. Las fechorías de Sheppard no fueron descubiertas, y esto lo condujo a cometer crímenes más grandes, caracterizados por robos de bienes en casas donde se desempeñaba como carpintero. Finalmente renunció a su trabajo el día 2 de agosto de 1723, faltándole dos años como aprendiz. Sin embargo, Sheppard permaneció trabajando como carpintero oficial. La falta de sospecha por sus crímenes, le permitieron dedicarse a robos domiciliarios, y más tarde se integraría a la banda de criminales de Jonathan Wild.

Sheppard se mudó a Fulham, donde convivía con Lyon en Parsons Green, antes de trasladarse a Piccadilly. Cuando Lyon fue arrestada y aprisionada en St Giles Roundhouse el penitenciario prohibió a Sheppard realizar visitas, causando que éste asalte la prisión y la lleve consigo.

Sheppard fue arrestado por primera ocasión tras cometer un robo junto a su hermano Tom, y su amante Lyon, en Clare Market el 5 de febrero de 1724. Tom, que a su vez también ejercía como carpintero había sido condenado el pasado otoño por robar herramientas de su amo y como castigo su mano había sido marcada con hierro caliente. Tom fue arrestado por segunda vez el 24 de abril de 1724. El temor de Tom de ser ahorcado, causó que éste informe sobre su hermano Jack, de tal forma que una orden de captura en contra de Jack se estableció.

Jonathan Wild estaba enterado de los robos de Sheppard, debido a que uno de sus hombres llamado William Field, había recibido algunos de los objetos robados para venderlos. Wild pidió a otro de sus hombres llamado James Sykes (también conocido como “Infierno y Furia”) retar a Sheppard a un juego de bolos en la casa pública Redgate, ubicada cerca de Seven Dials. No obstante, Sykes engañó a Sheppard al entregar información sobre su paradero a un policía de apellido Price, que pertenecía a la parroquia de St. Giles, a cambio de una recompensa de £40 por facilitar información que permita la captura de convictos. El magistrado, Justice Parry, encarceló a Sheppard por la noche y lo encerró en el piso más alto de St. Giles Roundhouse, dejando pendiente el cuestionamiento. Después de tres horas, Sheppard escapó, escalando el techo de madera y descendiendo con una soga hecha de sábanas. Aún con sus grilletes, Sheppard se mezcló tranquilamente con la multitud que había sido atraída por los sonidos de su proceso de fuga. Además, Sheppard logró distraer la atención del público, señalándoles a las sombras de la cubierta y gritando que él podía ver al fugitivo, y rápidamente partió.

El 19 de mayo de 1724, Sheppard fue arrestado por segunda ocasión. Había sido sorprendido mientras robaba en la localidad de Leicester Fields (Cerca del actual Leicester Square). Posteriormente fue encerrado en St. Ann’s Roundhouse en Soho y al día siguiente recibió la visita de Lyon, que fue registrada como su esposa y encarcelada con él en la misma celda. Ambos se presentaron ante Justice Walters, quien los envió a la prisión llamada New Prison ubicada en Clerkenwell. Con el transcurso de los días, Sheppard y Lyon escaparon de su celda, también conocida como Newgate Ward. El 25 de mayo, lunes de Pentecostés, Sheppard y Lyon habían limado sus esposas; además removieron una barra de la ventana y usaron las sabanas atadas para descender al nivel del suelo. Una vez en el piso, se encontraron en el patio vecino de Bridewell, y escalaron la puerta de la prisión que tenía una altura de 6.7 metros de alto (22-pies), obteniendo la libertad. Esta hazaña fue muy publicada, no sólo porque Sheppard tenía una muy baja estatura, sino debido a que Lyon era una mujer de complexión gruesa.

Las habilidades para robar de Sheppard fueron admiradas por Jonathan Wild, el cual le pidió que le entregase los objetos robados para venderlos y así obtener grandes ganancias, pero Sheppard rehusó la oferta. Tras este hecho empezó a trabajar con Joseph "Blueskin" Blake, y conjuntamente asaltaron a su antiguo patrón, William Kneebone, el domingo 12 de julio de 1724. Wild no podía permitir que Sheppard estuviera fuera de su control y precisamente buscó la forma de conseguir el arresto de éste. Infortunadamente para Sheppard, su cómplice, William Field, pertenecía a la banda de Wild. Después de que Sheppard tuvo una breve incursión con Blueskin como salteador de caminos en Hampstead el domingo 19 de julio y el lunes 20 de julio; Field informó sobre Sheppard a Wild. Wild pensaba que Lyon conocía el paradero de Sheppard, así que empezó a sobornarle con licor en una aguardentería localizada cerca de Temple Bar hasta que ella lo delató. Sheppard fue arrestado por tercera vez en la aguardentería de la madre de Blueskin, ubicada en Rosemary Lane, al este de la Torre de Londres (más tarde renombrada Royal Mint Street), el 23 de julio por Quilt Arnold, un subordinado de Wild.

Sheppard fue encerrado en la prisión Newgate con un juicio pendiente para la próxima audiencia (Oyer and terminer) del Tribunal de Justicia. Fue procesado bajo tres cargos de robo en la corte criminal (también conocida como Old Bailey, pero fue absuelto de los dos primeros por falta de evidencia. Kneebone, Wild y Field atestiguaron en contra de él en el tercer cargo, el robo a la casa de Kneebone. Con su caso claramente comprobado, Sheppard fue declarado culpable el 12 de agosto, y sentenciado a muerte. Precisamente el día lunes 31 de agosto, llegó la orden judicial de ejecución de la corte en Windsor establecida para el día 4 de septiembre, y Sheppard se fugó de la cárcel. El hecho sucedió cuando Lyon y Poll Maggot lo visitaron en la cárcel, y en el transcurso de la visita distrajeron a los guardias mientras Sheppard aflojaba y removía una barra de hierro de la ventana utilizada para comunicarse con los visitantes. Su delgada figura permitió que escalara y pasara por la abertura de la reja, y fue sacado clandestinamente de Newgate, disfrazado con atuendos de mujer que habían sido traídos por sus visitas. Sheppard utilizó una carroza que lo llevó a Blackfriars Stairs, luego se embarcó en un bote en el río Támesis que lo trasladó a un transbordador impulsado por caballos en Westminster, cerca de la bodega donde el escondía los objetos robados, logrando escarpar efectivamente.

Sheppard se había convertido en aquel momento en un héroe de la clase obrera (siendo un cockney, no violento, de buena figura, y con una habilidad para escapar al castigo de sus crímenes con su propia voluntad). Después de pasar unos pocos días en las afueras de Londres, visitando a unos amigos de la familia en Chipping Warden en Northamptonshire, regresó a la ciudad. Sheppard logró evadir ser capturado por Wild y sus hombres, pero fue atrapado nuevamente el 9 de septiembre por un alguacil de Newgate mientras Sheppard se ocultaba en su escondite ubicado en Finchley Common, regresando nuevamente a su celda en Newgate. Su fama había aumentado con cada uno de sus escapes, y era visitado constantemente por gente curiosa, famosa, y bondadosa. Sus planes de fuga en septiembre fueron frustrados es dos ocasiones, debido a que los guardias de la prisión encontraron en su celda limas y otras herramientas. Consecutivamente, fue trasladado a una celda de alta seguridad en Newgate llamada "Castle", con grilletes en las piernas y encadenado a dos chapas de hierro para prevenir futuros intentos de escape. Después de demostrar a los carceleros que estas medidas eran insuficientes debido a su habilidad para abrir las cerraduras de candados con una simple lima pequeña, fue atado y esposado. En su "Historia", escrita por Defoe, se reporta que Sheppard tomaba a la ligera su condición, burlándose "Yo soy el ovejero (Sheppard) y todos los carceleros de la ciudad son mi rebaño, no puedo transitar por el país, sin embargo todos están pisando mis talones".

Entretanto, "Blueskin" Blake fue arrestado por Wild y sus hombres el viernes 9 de octubre, y el hermano de Jack, Tom, era desterrado a una colonia por robo el sábado 10 de octubre de 1724. Las nuevas sesiones de la corte se dieron inicio el miércoles 14 de octubre, y Blueskin fue juzgado el día jueves 15 de octubre, con los testimonios y evidencias en su contra por parte de Field y Wild. Sus testimonios no eran consistentes con la evidencia que presentaron en el juicio de Sheppard, pero de todas formas Blueskin fue condenado. Blueskin se encontraba enfurecido, y atacó a Wild en la corte acuchillándolo en la garganta con su navaja, y causando un alboroto. Wild tuvo la suerte de sobrevivir, pero mientras se recuperaba empezó a perder el poder sobre su imperio criminal.

Aprovechando el tumulto que se había extendido hasta la prisión de Newgate, Sheppard escapó por cuarta ocasión. Abrió la cerradura de sus esposas y removió las cadenas que le ataban. Aún con los grilletes en las piernas intento escalar por el cañón de la chimenea, pero la salida estaba bloqueada por una barra de hierro incrustada en los ladrillos. Sheppard removió la barra y la utilizó para penetrar en la celda "Red Room" ubicada sobre el calabozo "Castle", el cual había sido utilizado hace siete años para recluir prisioneros jacobitas después de la Batalla de Preston. Mientras se oscurecía el día, Sheppard llevaba todavía los grilletes en las piernas y se abrió camino a través de seis puertas de barras de metal, logrando ingresar en la capilla de la prisión, y llegando al techo de Newgate, que estaba a 20 metros sobre el nivel del suelo. Sheppard regresó a su celda para utilizar la sabana para poder descender. De esta forma subió a la cubierta de Newgate, y descendió sobre el techo de una casa adyacente, que pertenecía a William Bird, que era un torneador. Durante la media noche, ingresó en la casa de Bird, bajó por las escaleras y salió a la calle sin que los ocupantes se dieran cuenta. Se escapó por la calles del norte y oeste, y se escondió en una boyera en Tottenham (cerca de Tottenham Court Road). Fue hallado por el dueño del establo, y Sheppard le dijo que había escapado de la cárcel Bridewell, y que había sido encarcelado por no mantener a un (inexistente) hijo bastardo. Estuvo algunos días con las esposas en sus piernas hasta que convenció a un zapatero con el mismo relato usado antes, para que trajera consigo sus herramientas de herrero y que aceptase la suma de veinte chelines por ayudarle a removerlas. Sus esposas y grilletes fueron recuperados más tarde en los cuartos de Kate Cook, una de las amantes de Sheppard. Esta fuga sorprendió a todos. Daniel Defoe, mientras trabajaba como periodista, escribió un relato para John Applebee, llamado "The History of the Remarkable Life of John Sheppard". En esta "Historia", Defoe indica que la gente creía que el diablo fue en persona a Newgate para ayudar a escapar a Sheppard.

El último periodo de libertad de Sheppard duró dos semanas, y durante el cual se disfrazó de mendigo y regresó a la ciudad. Irrumpió en la casa de empeño de los hermanos Rawlin ubicada en Drury Lane la noche del 29 de octubre de 1724, llevándose consigo un traje de etiqueta negro, una espada de plata, anillos, relojes, una peluca y otros objetos. Se vistió como un caballero petimetre, y utilizó las ganancias de los objetos para pasar un día y la noche siguiente con dos prostitutas. En la mañana del 1 de noviembre, fue arrestado en estado de ebriedad «utilizando un hermoso traje negro, con un anillo de diamante y un anillo de cornerina, y una fina peluca ligeramente atada con un nudo».

En esta ocasión Sheppard fue situado en la celda "Middle Stone Room", que se encontraba en el centro de Newgate, junto a la celda "Castle", y donde podía ser observado en todo momento. Además se le esposó con pesas de trescientas libras. Sheppard era tan famoso, que los carceleros cobraban cuatro chelines a los visitantes de la alta sociedad para que lo puedan ver, y el pintor del rey James Thornhill le pintó un retrato. Varias personas prominentes de la época mandaron una petición al rey Jorge I rogándole que Sheppard no sea ejecutado y que más bien sea desterrado a alguna colonia. La multitud de gente con costumbres tolerables era exorbitante, y Sheppard siempre mantuvo una postura alegre y con calma, y respondiendo a todo lo que se le decía con burlas y bromas. De acuerdo al relato de Defoe, un reverendo de apellido Wagstaffe que lo visitó, le dijo "Una lima es tan valiosa como todas la biblias del mundo".

Sheppard se presentó ante el Sr. Justice Powis en la corte conocida como Court of King’s Bench en el Palacio de Westminster el 10 de noviembre. Aquí se le ofreció la oportunidad de que su sentencia sea reducida a cambio de información sobre sus socios, pero despreció la oferta, y la pena de muerte fue ratificada. Al día siguiente, Blueskin fue colgado y Sheppard fue trasladado a la celda de los condenados.

El lunes, 16 de noviembre, Sheppard fue trasladado a la horca en Tyburn para ser colgado. Planeaba escapar una vez más durante el camino hacia la horca, pero la navaja con la que pretendía cortar la soga que le ataba, fue descubierta por un guardia momentos antes de que Sheppard salga de Newgate por última ocasión.

Una festiva procesión desfiló en las calles de Londres, en la zona de Holborn y Oxford Street, y en la cual aparecía Sheppard en una carreta, acompañado del mariscal de la ciudad y soldados con librea. Esta procesión tuvo la asistencia de aproximadamente 200.000 personas (un tercio de la población de Londres). Las procesión se detuvo en la taberna Oxford, en donde Sheppard bebió la última pinta de jerez. Una atmósfera de carnaval atravesaba Tyburn, en donde se vendía la autobiografía oficial, publicada por Appleby y probablemente escrita anónimamente por Defoe. Sheppard entregó "...un papel a alguien, mientras subía al patíbulo", posiblemente como una simbólica ratificación del informe en la "Narrativa". Su complexión delgada había ayudado a sus anteriores fugas de la prisión, y por esta razón fue condenado a una muerte lenta por estrangulación en la horca. Después de ser colgado por los 15 minutos prescritos, la soga fue cortada. La multitud presionó hacia adelante pare evitar que el cuerpo de Sheppard sea examinado. De esta forma se evitó inadvertidamente que el plan de los amigos de Sheppard se efectuase, y el cual tenía como propósito llevarlo a un doctor e intentar revivirlo. Los restos maltratados de Sheppard fueron más tarde recuperados y enterrados durante la noche en el cementerio de la iglesia de St Martin-in-the-Fields.

Ha existido una espectacular reacción del público hacia las hazañas de Sheppard. Incluso ha sido citado (favorablemente) como ejemplo en sermones; periódicos, panfletos, gacetas, y baladas que han sido dedicadas a sus sorprendentes proezas, y además su trayectoria fue adaptada al teatro casi inmediatamente después de su muerte. "Harlequin Sheppard", una pantomima escrita por John Thurmond (Subtitulada: "A night scene in grotesque characters" o "Escena nocturna con personajes grotescos") se estrenó en el Teatro Real, Drury Lane el día sábado 28 de noviembre, apenas dos semanas después de que Sheppard fuera colgado. El relato de su vida se mantuvo célebre a través del Newgate Calendar, y un sainete de tres actos fue publicado pero jamás producido; sin embargo, luego fue combinado con melodías convirtiéndose en La ópera del cuákero, más tarde interpretada en La feria de San Bartolomé. Un diálogo imaginario entre Jack Sheppard y Julio César se publicó en el diario “British Journal” el 4 de diciembre de 1724, donde Sheppard favorablemente compara sus virtudes y proezas con las del César.

Posiblemente, la obra teatral más célebre basada en la vida de Sheppard fue La ópera del mendigo escrita por John Gay (1728). El personaje de Macheath fue inspirado en Sheppard, y su Némesis (adversario), Peachun, fue basado en Jonathan Wild. La obra teatral fue espectacularmente popular, restaurando la fortuna que Gay había perdido en la obra Burbuja de los mares del Sur, y fue mostrada regularmente por más de cien años. Una obra teatral publicada pero jamás interpretada llamada "The Prison-Breaker" fue transformada en “La opera de cuákero” (una imitación de "La ópera del mendigo") presentada en La feria de San Bartolomé en 1725 y 1728. Dos siglos después, "La ópera del mendigo" sirvió como referencia para la creación de The Threepenny Opera de Bertolt Brecht y Kurt Weill (1918).

La leyenda de Sheppard pudo haber sido la fuente de inspiración para la serie de grabados de William Hogarth, titulados "Industry and Idleness" (1747), donde se muestra el descenso paralelo de un aprendiz, llamado Tom Idle, hacia el mundo del crimen y finalmente enviado a la horca, junto con el auge de su compañero aprendiz, Francis Goodchild, quien contrae matrimonio con la hija de su amo y toma control del negocio, volviéndole rico, y finalmente convenciéndo a Dick Whittington ha convertirse en Alcalde de Londres.

El relato de Sheppard fue revivido en la primera mitad del siglo XIX. Un melodrama, titulado "Jack Sheppard, The Housebreaker, o London in 1724,", creado por W.T. Moncrieff fue publicado en 1825. No obstante, más éxito tuvo la tercera novela de William Harrison Ainsworth, titulada "Jack Sheppard", que fue originalmente publicada desde enero de 1839 en "Bentley’s Miscellany" y con ilustraciones por George Cruikshank, superponiéndose con la circulación de los episodios finales de "Oliver Twist" de Charles Dickens. Dicha obra fue una arquetípica novela Newgate, manteniéndose cercana a los hechos reales de la vida de Sheppard; sin embargo, retratándolo como un héroe fanfarrón. Al igual que los grabados de Hogarth, la novela emparejaba el descenso de un "holgazán" aprendiz hacia el crimen, con el surgimiento de un personaje típico del melodrama, Thomas Darrell, proveniente de cuna aristocrática quien derrota a su malvado tío para recuperar su fortuna. Las imágenes de Cruikshank complementaron perfectamente el relato de Ainsworth - Thackeray escribió "…el señor Cruishank creó de forma tan realista las ilustraciones, que parecería que el señor Ainsworth únicamente aumentó las palabras". La novela rápidamente se volvió popular: fue publicada en formato de libro ese año, antes de que la versión serializada fuera completada, e inclusive sobrepasó las ventas de las primeras ediciones de "Oliver Twist". La novela de Ainsworth fue adaptada a una exitosa obra teatral por John Buckstone y presentada en el teatro Adelphi Theatre en octubre de 1839. Efectivamente, parecería que los grabados de Cruishank fueron creados deliberadamente para ser adaptados y repetidos en el escenario. De tal manera, que dicha obra ha sido descrita como el "clímax ejemplar" de la "novela pictórica dramatizada artísticamente".

El relato generó una especie de manía cultural, embellecida por panfletos, grabados, caricaturas, obras teatrales y suvenires, que no se repitió hasta la creación de la novela Trilby por George du Maurier en 1895. A principios de 1840, un Canto de la obra de teatro de Buckstone, titulado "Nix My Dolly, Pals, Fake Away" fue reportado como el causante de "ensordecer las calles". Una alarma pública se originó debido a que se temía que la gente joven podría imitar el comportamiento de Sheppard, y esto causó que el Lord Chamberlain prohibiera, por lo menos en Londres, la licencia de cualquier obra que contenga a "Jack Sheppard" en el título por cuarenta años. El temor, posiblemente no estaba completamente injustificado, al contrario, Courvousier, el criado de Lord William Russell, declaró en una de sus varias confesiones que el libro le había inspirado a asesinar a su amo. Frank y Jesse James redactaron cartas dirigidas hacia el periódico "Kansas City Star" firmando con el nombre de "Jack Sheppard". Sin embargo, numerosos burlesques fueron escritos después que la censura se retiró, incluyendo una popular pieza del teatro Gaiety Theatre, llamada "Little Jack Sheppard" (1885-86) escrita por Henry Pottinger Stephens y W. Yardley, y con música de Meyer Lutz y otros.

El relato de Sheppard ha resurgido varias veces en el siglo XX, incluyendo: dos películas de Cine mudo tituladas: "The Hairbreadth Escape of Jack Sheppard" (1900) y "Jack Sheppard" (1923); un libro de Christopher Hibbert llamado "The Road to Tyburn" (1957); un drama británico llamado Where’s Jack? (1969), dirigido por James Clavell, con Tommy Steele en el papel principal; un proyecto de cine jamás estrenado de la productora FilmFour Productions en el 2000, titulado "Jack Sheppard and Jonathan Wild", en el cual Benjamin Ross, que hubiera sido el director, escribió el guión con la colaboración de John Preston, y con la participación de los actores Tobey Maguire y Harvey Keitel en los papeles estelares; un drama televisivo del año 2002, llamado "Invitation to Hanging"; y una serie de novelas de Neal Stepheson conocidas como, The Baroque Cycle (2003-2004), en las que la vida de Jack Sheppard sirvió de inspiración del personaje Jack Shafoe.

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James Franco

James Edward Franco (n. Palo Alto, California, 19 de abril de 1978) es un actor, director, guionista, productor de películas y artista estadounidense. Sus padres se llaman Doug y Betsy. Tiene dos hermanos llamados Tom y David. En su familia le llaman Ted, así como era llamado en su época de preparatoria. Mide 1,80. Tiene problemas con el ciatico.

James estudió inglés en la Universidad de Los Angeles (UCLA) e interpretación en el Playhouse West.

Sus comienzos como actor se remontan a intervenciones en episodios de series de televisión como Pacific Blue o Los Expedientes Secretos X (Expediente X en España) hasta conseguir la fama en la serie Freaks and Geeks.

Tras intervenir en varios títulos cinematográficos destinados a consumo adolescente, como su debut en Nunca me han besado (1999) de Raja Gosnell, Franco consiguió la popularidad al actuar junto a Tobey Maguire y Kirsten Dunst en la adaptación cinematográfica que filmó Sam Raimi sobre el cómic de Spider-Man (2002), James Franco es el actor que le da vida a Harry Osborn en la saga completa de Spider-Man.

En 2008, rueda Milk, donde interpreta a la pareja del activista gay Harvey Milk (encarnado por Sean Penn).

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Kirsten Dunst

Kirsten Caroline Dunst es una actriz estadounidense, conocida por su papeles en las películas Entrevista con el vampiro (por el cual recibió una nominación a los Globos de Oro), Las vírgenes suicidas, María Antonieta y Bring It On; también ha destacado por su personaje de Mary Jane Watson en la serie de las películas sobre Spiderman y también en Jumanji como Judy Shepard.

Nacida en Point Pleasant, Nueva Jersey, el 30 de abril de 1982, es hija de Inez y Klaus Dunst (actualmente divorciados); también tiene un hermano menor llamado Christian. De niña fue apodada Kiki. Como tantas otras actrices, Kirsten comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la moda desde los tres años, apareciendo en anuncios publicitarios de televisión. Su primera película le llegaría con siete años, en Historias de Nueva York, película dirigida por un trío destacado de directores (Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese). Un año después, en La hoguera de la vanidades, Kirsten trabajaría junto con Tom Hanks; después de esa película, decidió probar fortuna también en el mundo de la televisión, con breves apariciones en series como Sister, Star trek, Otros límites y no tan breves en The Wonderful World of Disney's y en el telefilm Ruby Ridge: An American Tragedy, aunque donde destacó más fue en la serie Urgencias, en el papel de una joven prostituta.

Finalmente en 1994 decidiría regresar al cine tras ese parón de tres años, y menudo regreso. Primero con Entrevista con el vampiro, su rostro se hizo familiar después de besar al actor Brad Pitt y a pesar de que sin lugar a dudas los actores estrellas de la película eran Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas, Kirsten Dunst consiguió hacerse notar entre tantos actores cotizados con sólo 11 años, logrando una nominación al Globo de Oro. Pero sin lugar a dudas, lo que la convirtió en una niña actriz muy cotizada, fue otra película de ese mismo año, Mujercitas, donde dejó bien claro que tenía un gran futuro por delante.

A partir de ahí, se dedicó más bien a películas dirigidas a un publico más juvenil, con Jumanji, Pequeños guerreros o Anastasia, donde prestó su voz a la protagonista de la película. En 1999 esto cambió por completo. Después de Las vírgenes suicidas, la niña actriz ya no era tan niña, pasó de ser una de las niñas actrices más valoradas del momento a ser considerada una de las actrices más sexys de Hollywood.

Su salto definitivo a la fama y reconocimiento a nivel mundial le ha llegado en su papel de chica de Spiderman, el cual la ha catapultado al estrellato, convirtiéndola en una de las actrices jóvenes con más talento y solicitadas del momento.

Además de Spiderman, Dunst actuó en la película independiente Levity junto a Billy Bob Thornton y Morgan Freeman. También protagonizó el estreno de Revolution Studios, La sonrisa de Mona Lisa de Columbia Pictures, con Julia Roberts y Julia Stiles, así como Olvídate de mí, escrita por Charlie Kauffman, dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey, Kate Winslet y Mark Ruffalo. Dunst interpretó a Marion Davies junto a William Randolph Hearst como Edward Hermann en The Cat's Meow de Lions Gate Entertainment, una película semi-biográfica de asesinato y misterio dirigida por Peter Bogdanovich.

Otras películas en las cuales participó fue en la comedia de tenis Wimbledon, junto a Paul Bettany, y Sex in the city de Cameron Crowe. Los trabajos en cine de Dunst incluyen Muérete Bonita con Ellen Barkin y Kirstie Alley, Dick con Michelle Williams, la mencionada Mujercitas con Susan Sarandon y Winona Ryder, Madre con Nick Nolte, la película nominada al Globo de Oro de Barry Levinson La Cortina de Humo, protagonizada por Dustin Hoffman y Robert de Niro, y Pequeños Guerreros con el difunto Phil Hartman. Destaca su nominación a un Globo de Oro por su actuación en Entrevista con el Vampiro.

En el 2006 hace el papel de María Antonieta en la película homónima dirigida por Sofia Coppola. Por otra parte, posiblemente ruede la cuarta parte de Spiderman, que está prevista salir para el 2009.

Como directora y guionista, ha rodado el cortometraje Welcome , con Winona Ryder.

Mantuvo una breve relación sentimental con el actor Ben Foster con el que trabajó. A principios del 2008 ingresó en un centro de rehabilitación donde estuvo algunos días. A pesar de lo que se comento en los medios Kirsten ha negado rotundamente todos los rumores que la catalogan como alcohólica ya que se la ha visto en inumerables ocasiones en estado de ebriedad. y ha dejado bien claro que su rehabilitación se debe a una depresión por la cual está pasando y no por el abuso del alcohol u otras drogas a pesar de estar ebria en algunas ocasiones. Mantuvo una relación con su compañero de reparto Tobey Maguire durante el rodaje de la película Spiderman I, solo duró un año, ninguno de los dos habló con ningún medio al finalizar la relación.

En septiempbre del 2002 comenzó una relación romántica con el actor Jake Gyllenhaal pero terminaron en julio del 2004.

Kirsten fue nombrada por The Hollywood Reporter como Mejor Actriz Joven por su interpretación de una prostituta adolescente en la serie de éxito ER de NBC.

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Robotech

Robotech es una serie animada de ciencia ficción de 85 episodios basada a su vez en tres series de animación japonesa sin ninguna relación argumental entre ellas. Lanzada por la corporación estadounidense Harmony Gold en 1985, Robotech fue quizás la primera serie de anime en despertar el interés por este estilo de animación en Occidente, además de ser una de las primeras en difundirse masivamente a nivel mundial. Se reconoce como creador de Robotech a Carl Macek.

Robotech fusionó el trabajo de animación original de tres series distintas: Super Dimensional Fortress Macross, Super Dimensional Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada. Reeditó las líneas argumentales, reeditó los capítulos, rehizo las bandas sonoras originales y reescribió buena parte de los diálogos para darle algo de coherencia a la nueva historia. La razón de esta fusión se debe a que las emisoras de televisión en los Estados Unidos exigían un mínimo de 65 episodios para poder transmitir programas de animación cinco días a la semana, y ninguna de estas tres series llegaba a ese número individualmente (Macross tenía 36, Southern Cross 23 y Mospeada 25). Para llegar a un número de episodios divisible por cinco, Harmony Gold compiló un capítulo con clips de Macross y de Southern Cross (capítulo 37, Dana´s Story) que vincularía la primera y la segunda parte de la serie. Además, para poder ser emitida en los Estados Unidos, la serie sufrió la censura de algunas escenas consideradas como inapropiadas para una serie infantil. La serie popularizó el género de los mecha transformables en todo el mundo, al mostrar vehículos cuyas transformaciones en robots eran coherentes.

El resultado de esta combinación es una historia sobre las sucesivas guerras que mantiene la humanidad con tres razas extraterrestres a lo largo de tres generaciones por el control de una fuente de energía llamada Protocultura. El trabajo de integrar las historias de tres series que originalmente no tenían relación fue complejo y por un lado permitió fortalecer la historia de cada una de las tres series originales dándole un sabor épico, pero por el otro dejó numerosas inconsistencias y cuestiones sin resolver.

Harmony Gold intentó producir una secuela de Robotech con animación original titulada Robotech II: The Sentinels, pero el proyecto fue cancelado en 1986 por problemas con el merchandising y la revaluación del yen frente al dólar.

Existe además una serie de novelas de Robotech, escritas durante la década de los 80 por "Jack McKinney", seudónimo de los escritores Brian Daley y James Luceno. Estas novelas desarrollaron en más detalle la historia que se veía en la serie y vincularon mejor las tres generaciones y completando la historia Robotech II: The Sentinels; además de relatar historias que no existían en el material original, las cuales habrían transcurrido ántes, después, y entre las tres distintas series. A partir de estas novelas además se crearían una serie de comic, sobre el universo Robotech. Igualmente, la editorial Palladium Books publicaría una serie de guías sobre juegos de rol de Robotech. Sin embargo, existen fans de Robotech que critican el desarrollo de la historia que hacen las novelas de McKinney, señalando discrepancias e inconsistencias con la serie original, y considerando que existiria una inclinación hacia un misticismo irrelevante en las novelas que cubren el final de la saga.

En el 2002, Tommy Yune anunció el lanzamiento de una película sin nombre, que el 2004 fue nombrada como Robotech: Shadow Force, pero que pronto fue cambiado por Robotech: The Shadow Chronicles. No fue hasta febrero del 2006 que se completó, y un año después que salió a la venta en DVD. La película continúa tras el final inconcluso de de la serie original, la cual además está unida mediante una serie de comics llamados Prelude to the Shadow Chronicles editados por DC Comics.

En septiembre de 2007, Tobey Maguire, producirá y posiblemente protagonizará el clásico del anime Robotech.

En junio del 2008, la Warner informo que Lawrence Kasdan se hará cargo de la adaptación de la serie a la pantalla grande. Este guionista fue el mismo de Indiana Jones y El imperio contraataca.

La primera parte de Robotech tiene como protagonista a Rick Hunter, un piloto civil al que las circunstancias llevan a ingresar a las fuerzas militares como piloto de combate. Juntamente con la línea argumental bélica se desarrolla un triángulo amoroso a lo largo de esta parte entre Rick Hunter, Lisa Hayes (Primer Oficial de la nave SDF-1) y Lynn Minmei, una joven que se convertirá en estrella del espectáculo.

En 1999 una nave de origen extraterrestre se estrella en una isla del Pacífico Sur llamada Macross. Las naciones de la Tierra, en aquel momento inmersas en una violenta Guerra Civil Global, acuerdan formar un Gobierno de la Tierra Unida para organizar la defensa mundial frente a un posible ataque extraterrestre. Este gobierno decide restaurar a la nave extraterrestre, conocida ahora como SDF-1 (Super Dimensional Fortress - 1), y ponerla en servicio como nave insignia de la flota terrestre.

Diez años después, la SDF-1 está lista para despegar cuando una flota perteneciente a una raza extraterrestre de gigantes llamada Zentraedi llega a la Tierra para apoderarse de la nave. Se desata un combate entre las fuerzas de la Tierra y los Zentraedi, que culmina con el despegue del SDF-1 y la transposición (un método de viaje más rápido que la luz) de la nave y la isla Macross con sus 70.000 habitantes más allá de la órbita de Plutón. La serie cubre luego el viaje del SDF-1 de regreso a la Tierra, trayendo a bordo a los civiles de la isla Macross, quienes han reconstruido su ciudad en el interior de la nave, mientras son atacados por los Zentraedi. Posteriormente la nave regresa a la Tierra, pero antes se produce el primer contacto entre los humanos y los Zentraedi cuando éstos toman prisioneros a Rick Hunter, Lisa Hayes y otros dos pilotos.

El gobierno mundial se niega a permitir el desembarco de los civiles para que no se propague por la Tierra la noticia de la guerra contra los Zentraedi. Luego de unas devastadoras batallas en la Tierra, se ordena al SDF-1 abandonar el planeta -con los civiles abordo. Los Zentraedi, al ser una raza creada con el único propósito de la guerra, sufren un violento shock cultural al observar a los humanos, shock que lleva eventualmente a una deserción en masa y a un motín dentro de sus fuerzas, que pasan a aliarse al SDF-1. Para evitar el caos, el líder supremo de los Zentraedi reúne a toda su flota (cinco millones de naves de guerra) y bombardea la Tierra, devastándola y matando a miles de millones de personas, dejando algunos sobrevivientes esparcidos por el planeta. Sigue una batalla apocalíptica entre el SDF-1 y sus aliados Zentraedi contra la flota principal enemiga en la cual ésta resulta totalmente destruida.

La serie continúa mostrando el duro proceso de reconstruir el mundo luego de la guerra, la resolución de la historia de amor y los problemas de la convivencia entre humanos y Zentraedi que desembocan en una rebelión de éstos últimos. La historia de Macross termina con la destrucción de la SDF-1 y de la nueva SDF-2 (que sería comandada por Lisa Hayes) a manos de rebeldes Zentraedi en enero de 2014 y la conclusión del triángulo amoroso (Rick Hunter y Lisa Hayes terminan juntos). Para evitar una futura guerra, se decide formar una Fuerza Expedicionaria para negociar con los Amos Robotech, líderes de los Zentraedi o librar la próxima guerra en su territorio, para lo que se construye la SDF-3, nave insignia de esta expedición.

Esta parte de la historia comienza 15 años después del final de la primera generación. Sus protagonistas principales son los soldados de una unidad de tanques transformables, el 15º Escuadrón, liderados por la teniente Dana Sterling, hija de dos personajes de la generación anterior y que es mitad humana y mitad Zentraedi.

Los Amos Robotech, líderes y creadores de los Zentraedi, llegan a la Tierra para terminar la tarea que sus soldados gigantes no cumplieron: recuperar la Matriz de Protocultura, la fuente de energía que constituye la base de su sociedad. La Matriz se hallaba oculta a bordo del SDF-1 cuando llegó a la Tierra. Sin el menor intento por entrar en contacto con los humanos, comienza la guerra entre los Amos Robotech y el Ejército de la Cruz del Sur, la fuerza militar encargada de la defensa de la Tierra.

Lo que comienza como una serie de ataques a pequeña escala contra instalaciones militares y ciudades menores desemboca en una guerra total entre ambas civilizaciones, con brutales ofensivas y contraofensivas en tierra y en el espacio orbital, donde las flotas de los Amos Robotech y de la Tierra libran costosas batallas. El 15º Escuadrón tiene una participación ejemplar en la guerra, realizando peligrosas misiones y causando graves daños a los Amos Robotech.

Esta etapa de la serie muestra además los problemas en el liderazgo de las dos razas en lucha: entre los humanos hay conflictos entre una facción que propone negociar con los Amos Robotech y otra que busca llevar el conflicto hasta el final; mientras que los Amos Robotech se ven forzados a medidas cada vez más desesperadas para recuperar la matriz antes que sus rivales, los Invid, lleguen a la Tierra, y antes de que sus propias reservas se agoten.

La guerra culmina en una batalla catastrófica en la que los Amos Robotech son destruidos y las fuerzas de la Tierra logran una victoria pírrica que resultará inútil: los Invids sienten la presencia de la Flor de la Vida en la Tierra y su invasión es inevitable...e imparable.

Al poco tiempo de finalizar la guerra contra los Amos Robotech, los Invids, una raza insectoide, lanzan su ataque contra la Tierra. Agotado y sin recursos, el Ejército de la Cruz del Sur es totalmente derrotado y la Tierra es conquistada en cuestión de días. Los Invids establecen sus colmenas y granjas de protocultura por todo el planeta, usando a los humanos como mano de obra esclava. Además de esto la Regis Invid, líder de su raza, comienza una serie de experimentos para determinar la forma final a la que debe evolucionar su raza.

Pero pronto surgen grupos de resistencia contra los Invids, e inician una campaña de sabotaje y de guerra de guerrillas contra ellos. Además, la Fuerza Expedicionaria, al mando del almirante Rick Hunter, lanza una serie de ataques para recuperar el control del planeta. Estos ataques fracasan miserablemente, con muy pocos sobrevivientes. Uno de estos sobrevivientes es el teniente comandante Scott Bernard, que se estrella en alguna parte al sur de Sudamérica. Bernard decide continuar con su misión, y forma un grupo de resistencia mientras viaja hacia el Punto Reflex, la base principal Invid en la Tierra, localizada cerca de los Grandes Lagos de América del Norte.

La historia se centra en los combates del grupo de resistencia de Bernard contra los Invids a lo largo de su viaje y cómo dejan de ser simplemente un grupo de soldados para ser casi una familia. Un tema recurrente es la obsesión de Scott Bernard por destruir a los Invids luego de la muerte de su prometida, además de su comportamiento estricto e inflexible. Varios capítulos de esta parte muestran hechos del pasado de los soldados de la resistencia: la deserción de Lunk, el pasado pandillero de Rook o el comienzo del alter ego de Lancer. La serie muestra además el efecto que las continuas guerras tuvieron sobre la población de la Tierra: la mayoría no quiere participar en la resistencia por miedo a perder lo poco que les queda. Esto se manifiesta de distintas maneras: ciudades colaboracionistas, gente dispuesta a beneficiarse de la guerra, traidores, desertores, personas cansadas de la guerra que ya no se preocupan por quién domina la Tierra.

Luego de algunos años, el grupo llega a Punto Reflex justo para participar en el ataque final de la Fuerza Expedicionaria contra los Invids. El grupo de Bernard consigue convencer a la Regis de que la continuación de la batalla significaría la destrucción de ambas razas, ella hace los preparativos para irse a un lugar no revelado. Los Invids abandonan el planeta, y en su camino destruyen gran parte de la Fuerza Expedicionaria que preparaba un bombardeo nuclear masivo al empezar a agotarse sus fuerzas.

Con la liberación de la Tierra, el grupo vuelve a sus vidas normales, mientras Scott Bernard se reúne con el resto de la flota para buscar al almirante Hunter, cuya nave SDF-3 ha desaparecido.

La cronologia "canon" de Robotech excluye a las Novelas MacKinney, Robotech II: The Sentinels y Robotech:The Movie, se basa únicamente en la serie de Tv de 85 episodios, los nuevos comics de Tommy Yunne y Robotech: The Shadow Chronicles.

El 7 de septiembre de 2007 se anunció que Warner Bros ha adquirido los derechos cinematográficos de Robotech y Tobey Maguire producirá y protagonizaría la adaptación. A través de su productora Maguire Entertainment, Drew Crevello también está produciendo a través de su empresa Supercool Hollywood BigTime Productions. Craig Zahler () se ha aprovechado para escribir el guión. En una entrevista, Kevin McKeever no pudo confirmar todos los detalles del presupuesto, casting, fecha de espera, o historia, explicando que era demasiado temprano en la vida del proyecto para estas cosas que se han decidido.

En junio de 2008, se informó de que Lawrence Kasdan (En busca del arca perdida, El Imperio Contraataca y El Guardaespaldas) ha sido contratado para escribir la película, con Charles Roven y Akiva Goldsman unirse a Drew Crevello y Tobey Maguire como productores. Durante el Panel de Robotech en Anime Expo 2008, la participación de Tobey Maguire y Lawrence Kasdan se confirmó, con Kasdan el guión escrito para la película de acción en vivo. Tommy Yune también reveló que la película se proyecta como una re-imaginar de la original universo Robotech (actualizado con los nuevos mecanismos y el carácter dibujos y modelos) y se llevará a cabo desde hace varios años en el futuro, partiendo de la original de dibujos animados de la fijación de 2009.

En noviembre de 2008, Alfred Gough (Smallville, Spider-Man 2, Herbie: Fully Loaded, y The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor) y Miles Millar (Smallville, Spider-Man 2, y Iron Man) son el conjunto de escritores de la película como guionistas del film y se anunció el estreno para 2010.

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Spider-Man (película de 2002)

Spider-Man (El Hombre-Araña en Hispanoamérica) es película estadounidense de 2002 dirigida por Sam Raimi inspirada en el comic homónimo creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962.

Tuvo una gran acogida de público, sobre todo debido a la gran cantidad de seguidores del personaje de comic y a los excelentes efectos especiales que John Dysktra (ASC - Sony Pictures Imageworks INC.) creó para la película. Además James Acheson creó unos vestuarios muy adecuados para los personajes.

Tras el éxito de esta película se estrenó en Junio del 2004 su secuela, Spiderman 2. Tres años después, se estrena Spiderman 3, siendo, hasta ahora, la última película rodada de esta saga.

Peter Parker, Tobey Maguire, es un tímido estudiante de instituto, intelectualmente brillante pero poco hábil socialmente. Durante una visita a un laboratorio de genética de la Universidad de Columbia es picado por una araña radiactiva. Esto provoca en él un cambio que le otorga poderes sobrehumanos arácnidos: Fuerza proporcional a la de un insecto, capacidad de adherirse a las paredes, capacidad para segregar y lanzar redes similares a las telarañas y un "Sentido Arácnido" que le advierte de los peligros que le pueden acechar. Las telarañas que Peter Parker pueden alcanzar los 600 pies de distancia en dirección perpendicular y pueden resistir hasta 160 lb por milimetro, lo que significa que pueden resistir mucho peso sin que se quiebren. Sin embargo la telaraña no se queda todo el tiempo sólida, sino que se pulveriza al cabo de 2 horas.

Convertido en Spider-Man (Hombre Araña), se enfrentará al mal que acecha la ciudad por la noche y durante el día deberá de enfrentarse a los problemas de cualquier adolescente, entre ellos, problemas de amor hacia Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) que está saliendo con su amigo Harry Osborn (James Franco) pero que a su vez es el hijo de su enemigo más poderoso, Norman Osborn (Willen Dafoe) que en su alter ego como Duende Verde pretende asesinarle.

Para muchos fanáticos del Hombre Araña, hasta esta película no había habido adaptaciones cinematográficas dignas del personaje.

Cuando Sony Pictures decidió comenzar el filme, el casting de personajes fue el punto más discutido, y por un tiempo, Freddie Prinze Jr. (Sé lo que hicisteis el último verano, 1997) y Nicolas Cage (La roca, 1996) figuraron como cabezas de lista.

Finalmente, el elegido para dirigir la cinta fue Sam Raimi, mientras que los papeles protagonistas fueron adjudicados a Tobey Maguire y Willem Dafoe.

Raimi preparó un excelente trailer con una secuencia especialmente rodada, donde una banda de criminales asaltaba un banco y en su huida en helicóptero quedan atrapados en una gigantesca tela de araña tejida entre las desaparecidas torres gemelas. El tráiler y el cartel promocional (donde también aparecían los edificios reflejados en el ojo del super héroe) fueron retirados tras los atentados del 11-S por respeto a las víctimas.

Tras su estreno en EEUU, Spiderman logró recuperar la inversión de 128 millones de euros en sólo 3 días, compitiendo directamente con El ataque de los clones (el Episodio II de Star Wars) de George Lucas, y posibilitando una secuela.

La música de Spiderman fue compuesta por Danny Elfman, pero además en la película se incluyeron temas vocales de diferentes artistas.

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Source : Wikipedia