Tim Burton

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Publicado por tornado 07/04/2009 @ 02:10

Tags : tim burton, directores de cine, cine, cultura

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Tim Burton

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Timothy William Burton (*California, 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por hacer referencia a temáticas fantásticas con elementos góticos u oscuros y tramas con enigmáticos personajes como protagonistas.

Cuando era niño, fue catalogado de "inadaptado social" debido a su afición por las películas de terror y de bajo presupuesto. Su primer cortometraje animado, The Island of Doctor Agor, lo hizo a sus 13 años de edad; fueron sus trabajos primerizos los que le llevaron a ser contratado por los estudios Disney, período durante el cual comenzaría a escribir y dibujar el poema ilustrado The Nightmare Before Christmas, mismo que daría lugar a la dirección de una película homónima. Tras la conclusión de dos cortometrajes más, Vincent y Frankenweenie, en 1985 dirigió su primer largometraje, Pee-wee's Big Adventure.

Su más reciente obra cinematográfica, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, fue protagonizada por los actores Johnny Depp y Helena Bonham Carter —esposa de Burton desde el año 2001—, y adaptada del musical homónimo de Stephen Sondheim.

Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de interpretar un asesinato llevado a cabo con un hacha para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía, por ello recibió el alias "Axe Wound" (traducido como "herida de hacha"). Uno de sus pasatiempos favoritos en esa etapa era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra. Otro de sus entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia relacionada con trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal. Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni los estudios. En cambio, sus más grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente aquellas relacionadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Vincent Price, a quien consideraba su "héroe".

Sus vecinos lo catalogaban de "inadaptado social con un continuo apetito por la ciencia-ficción y el terror", debido a su afición por las películas de terror y de bajo presupuesto. A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor, al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.

Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976 ingresó, en su segundo año universitario, al Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de "plataforma alternativa de aprendizaje" para jóvenes interesados en la animación. Durante su estancia en Cal Arts (término popular con el que es conocido el instituto) fue que realizó una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster, trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos.

Después de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981. En sus propias palabras, " (...) fui contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio". Sin embargo, el estudio reconocería más tarde que "el talento de Burton no estaba siendo aprovechado al máximo", así que optó por designarlo para el arte conceptual de The Black Cauldron, adaptación del segundo volumen de la saga Las Crónicas de Prydain. A pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logró "entender" sus diseños, los cuales fueron desechados para la edición final de ambas películas.

Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado por consideración además del apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma, Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes éxitosos, Vincent y Frankenweenie, además de escribir e ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.

Mientras trabajaba como artista conceptual, Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el encargado de desarrollo creativo de Disney, Tom Wilhite. Ambos se mostraron impresionados por su talento, aún cuando la empresa había rechazado sus colaboraciones en The Fox and the Hound y The Black Cauldron. En 1982, Wilhite lo financió con $60,000 dólares, para producir una adaptación del poema Vincent, el cual Burton había escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de microrrelato infantil.

Durante dos meses, Burton colaboró con animadores especializados en stop motion para producir el corto de cinco minutos de duración, mismo que fue filmado en blanco y negro, influenciado directamente por las películas alemanas de los años 1920, así como las protagonizadas por Vincent Price y las adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe. Narrado por el "héroe de la infancia" de Burton, Vincent Price, el corto Vincent marcó el inició de una buena amistad entre Price y Burton, la cual persistiría hasta la muerte del primero, ocurrida en 1993. Burton declararía más tarde, que "fue probablemente una de las experiencias más cruciales en su vida".

A su lanzamiento en una única sala de cine de Los Ángeles, recibió numerosos reconocimientos por parte de la crítica especializada durante su proyección en algunos festivales internacionales de cine —fue premiado en los eventos anuales de Chicago y Francia. Frente al éxito conseguido por la primera dirección de Burton, Disney se mostró agradecido pero no convino en alguna forma de considerarlo a nivel comercial.

A partir de estos logros, Burton realzó su inclinación por las influencias góticas, combinadas en una atmósfera de romance y fantasía, otorgándole un toque distintivo y único a sus trabajos predecesores —los cuales en su mayoría, relatan las vivencias de personajes lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se logran sentir en concordia con su estatus social—.

Aunque al trabajo de Burton todavía le faltaba cierta difusión, comenzó a atraer la atención de algunos sectores en la industria cinematográfica. En 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir su comedia denominada After Hours. Sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior responsable de dicha producción fílmica, Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de filmarla, anulando la posible intervención de Burton o cualquier otro cineasta en ésta.

Ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman —el cual obtuvo popularidad, principalmente, a través de sus espectáculos para el canal HBO—. De esta forma, Burton dirigió su primer largometraje dentro de su inicial carrera como cineasta independiente, La Gran Aventura de Pee-Wee, creada con un presupuesto estimado de $7 millones de dólares y acreedora por un monto en taquilla de $40 millones. Para la producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música ecléctica, Danny Elfman, que adaptara la musicalización para la misma.

Después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y Teatro Fantástico, Burton dirigió su siguiente largometraje en 1988, centrándose en una comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado Beetlejuice. La adaptación fue protagonizada por Michael Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis. Beetlejuice obtuvo ganancias estimadas por alrededor de $80 millones de dólares, así como un premio Oscar en la categoría relativa al maquillaje de los personajes.

En 1989, Burton recibió la propuesta de dirigir su próximo largometraje acerca del héroe ficticio, Batman —en esta ocasión, con un colosal presupuesto para su realización—. Sin embargo, filmarla no fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quién se vio en múltiples discusiones y altercados con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber —aún cuando la debacle más notoria involucró al reparto seleccionado por Burton, quién ofrecía el protagonismo a Michael Keaton. Keaton ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una contradictoria elección por los roles del actor en comedías y, no en películas de acción como ésta última—. El furor sobre este aspecto, provocó gran animosidad entre los fanáticos de la historieta en que se basaba la producción, al extremo de que, el valor comercial de las acciones de Warner Bros disminuyó. Burton había considerado ridículo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un "hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta, a través de un complejo disfraz de murciélago, para asustar a los criminales". Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker —con la cuestión de atraer audiencias desinteresadas en las películas de superhéroes—. Cuando la película finalmente se estrenó —siendo respaldada ampliamente por una amplia campaña publicitaria previa a su estreno—, se convirtió en el éxito de taquilla más grande de ese entonces, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el propio Burton para Gotham City, terminó siendo adoptado para las siguientes tiras cómicas del personaje ficticio.

En 1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, bajo el título de Edward Scissorhands, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny Depp, quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un excéntrico inventor (interpretado por Vincent Price, en la que fuera su última actuación antes de fallecer). De acuerdo al argumento, Edward parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios —se filmó en Florida—, la película es considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en California. Price alguna vez comentó, en vida, que «"Tim es Edward"» . Aunado a esta declaración, se encontraba el comentario de Johnny Depp —redactado posteriormente en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton—, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme.

Edward Scissorhands, traducida al español como El Joven Manos de Tijera en Hispanoamérica y como Eduardo Manostijeras en España, es considerada como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor límite —tanto en las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos—, representando su particular recepción visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entrañable.

Aunque Warner Bros había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún después del éxito de Batman), éste finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de Batman Returns e interpretado por un reparto integrado por los actores Michael Keaton —nuevamente en el rol protagonista como Batman—, Danny DeVito —como El Pingüino—, Michelle Pfeiffer —como Catwoman—, y Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que aunado a la insatisfacción de las restantes audiencias con la sexualidad explícita —personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman—, provocó nuevamente criticas negativas y controversia suscitada por dichos aspectos, principalmente. A pesar de ello, Batman Returns -conocida como Batman Regresa y Batman Vuelve en Latinoamérica y España, respectivamente -, recaudó alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores.

Burton comenzó a preparar la preproducción del próximo filme dentro de la misma franquicia, sin embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de la película sería similar a Batman Returns. De esta manera, Burton dejó, de forma definitiva en su trayectoria futura, la franquicia de Batman, para dar comienzo a la producción de su próximo largometraje, esta vez en formato animado.

Su siguiente película, estrenada en 1994, retrató la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje —filmado en blanco y negro e interpretada por Martin Landau destacando en una soberbia interpretación, quizá de las mejores de esa década, Bill Murray y Lisa Marie—, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta.

Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realización de The Nightmare Before Christmas, Danny Elfman no quiso musicalizar Ed Wood, por lo que recayó en Howard Shore su participación al integrar las melodías del filme —que, aún cuando fue un fracaso comercial en el momento de su estreno, fue bien recibida por los críticos ganando también fanáticos y reviviendo el interés en las películas de Ed Wood Jr—.

Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue Mars Attacks!, para el cual se reunió nuevamente con Elfman. Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era un híbrido de las películas de fantasía de la década de los 50's y de las de desastre total de los años 1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar —incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate—, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreación de una mala película de los años 1950 fue recibida con éxito en el extranjero, y ha logrado hacerse de una base de fanáticos gracias a la emisión por televisión y su venta comercial en DVD.

Sleepy Hollow fue estrenada en 1999 con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Depp encarnando a un detective ineteresado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving. El elenco restante para el filme estuvo conformado por Ian McDiarmid, Christopher Walken y Christina Ricci —elegida para el papel de Katrina Van Tassel—. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy Hollow ganó un premio Oscar por mejor dirección artística, así como dos galardones BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.

Acompañado de un cambio en su vida personal —se separó de Lisa Marie—, Burton cambió radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, dejando los bosques encantados y coloridos extraños para dirigir El Planeta de los Simios que, como Burton alguna vez dijo, no es un remake del filme original, estrenado en 1968 y dirigido por Franklin Schaffner.

El Planeta de los Simios fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección. También hubo rumores sobre cambios de último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final —que claramente sugería la posibilidad de una secuela— no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton de continuar la saga.

Burton dirigió Big Fish en 2003, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi y Alison Lohman. En la película, un encargo de los estudios Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra cultura es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"». Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama, lo que más llama la atención y fascina.

Charlie y la fábrica de chocolate fue un éxito en taquilla que recaudó más de 207 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como el dueño de la fábrica, Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión americanas.

Corpse Bride (El cadáver de la novia en Latinoamérica, La novia cadáver en España) es una película más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con Nightmare Before Christmas. La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un joven llamado Victor —mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida—, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada Emily, quien esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Victor al país de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles.

Aunque Alan Parker había expresado su interés por realizar una versión cinematográfica del musical Sweeney Todd en la década de los años 1980, Burton logró proponer un argumento a Stephen Sondheim, creador del musical, en donde consideró a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los roles protágonicos del mismo, aunque para realizar la adaptación tiempo después.

De esta manera, el cineasta inglés Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde 2003, aunque posteriormente decidió filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en 2005. Por otra parte, Burton volvió a interesarse en la adaptación fílmica del musical, sólo después de que su proyecto Aunque usted no lo crea... de Ripley fuera cancelado por exceder el presupuesto estimado. En 2006, Dreamworks anunciaría que Burton habría de dirigir la película basada en el musical, la cual estaría a su vez protagonizada por Johnny Depp.

La adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en una película con duración máxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas —perdiendo algunos versos originales—, mientras que otras fueron descartadas para el filme. Un aspecto central de este largometraje fue en lograr mantener el punto principal de la historia original entre sus tres protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, se estrenó en E.E.U.U. el 21 de Diciembre de 2007. En España se estrenó un poco más tarde, el 15 de Febrero de 2008.

En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta el 2001. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter -desde su separación de Marie -, y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre del 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña, llamada Nell, nacida el 15 de diciembre del 2007. Cabe señalar que, Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde el 2001. Contrario a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando Boham Carter fue cuestionada en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos reportes, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca.

En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su cretividad y no es un defecto sino una gran virtud.

Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras que su padre, Bill -un antiguo jugador de ligas menores de béisbol -, murió en octubre del 2000 durante el rodaje de El planeta de los simios, y su madre, Jean, falleció en marzo del 2002.

Burton suele usar ciertos actores más de una vez. Se entiende que en películas tales como "Corpse Bride" o "The Nightmare Before Christmas", los actores mencionados son las voces de los personajes animados.

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Helena Bonham Carter

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Helena Bonham Carter (Londres; 26 de mayo de 1966) es una actriz británica. Fue nominada al Premio Oscar, y conocida por sus actuaciones en Howards End, Fight Club , Harry Potter y Sweeney Todd.

Tataranieta del primer ministro británico H. H. Asquith y sobrina del director Anthony Asquith. Su abuelo materno era el diplomático español Eduardo Propper de Callejón. El padre de Helena era banquero, mientras que su madre era psicoterapeuta.

Protagonizó su primera película en 1986, Una habitación con vistas, del director James Ivory, con el cual también repetiría en El regreso de Howards End.

Fue nominada a un Globo de Oro y al Oscar por su actuación en Las alas de la paloma de Ian Softley.

Compartió su vida sentimental entre los años 1994 y 1999 con el actor y director Kenneth Branagh. Helena está actualmente ligada sentimentalmente al director de cine Tim Burton desde el año 2001, al que conoció en el rodaje de El planeta de los simios. La pareja tiene dos hijos, un varón llamado Billy, y una niña nacida en diciembre de 2007, llamada Nell.

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Vincent (cortometraje)

El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price (éste último presta su voz de narrador) y todos sus papeles de cine, así como de Edgar Allan Poe.

Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton y utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla, con un excelente guión y música, muestra el lado que siempre le gustó a Tim Burton, la oscuridad, desesperación, miedo y figuras transroscadas.

Cuenta con la fotografía de Victor Abdalov y la música es de Kent Hilton.

Muestra el mundo de Vincent y cómo su obsesión transporta al espectador hacia una trama entre imaginación y realidad.

Vincent es tranquilo y obediente, y en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte.

Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr Seuss ("How the Grinch stole Christmas", entre otros) mientras trabajaba para la compañíaDisney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ídeas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.

El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.

En el corto se pueden apreciar ideas que posteriormente podrán ser vistas en más trabajos de Burton. Por ejemplo los experimentos con animales (Frankenweenie y Mars Attacks!), el personaje solo e incomprendido (muy presente en casi todas sus películas y que aquí es más que en ninguna otra el propio Burton) y la estética general (Beetlejuice y Pesadilla antes de Navidad).

Vincent Price recitó la poesía para el corto y más tarde mantuvo una amistad con el director Burton que se materializó en una colaboración para Eduardo Manostijeras (y un documental inacabado filmado por Burton titulado Conversations with Vincent. Price murió en 1993).

El cortometraje fue proyectado durante dos semanas en un cine de Los Ángeles junto con la película Tex y consiguió ganar varios premios. El cortometraje acabó en los archivos de la Disney dado que no sabían que hacer con él. Se trataba de un corto de 6 minutos en blanco y negro que no tenía más mercado que el formato de los festivales de animación. Más tarde se recuperó para proyectarlo con "Pesadilla antes de Navidad" e incorporarlo en el DVD de la misma.

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Danny Elfman

Daniel Robert "Danny" Elfman (Los Ángeles, California, EE. UU., 29 de mayo de 1953), compositor estadounidense conocido principalmente por escribir música para las películas de Tim Burton, con quien debutó en 1985 como compositor de bandas sonoras con su película La gran aventura de Pee-Wee y con quien mantiene una extensa colaboración hasta el día de hoy. También es conocido por ser el líder del retirado grupo estadounidense Oingo Boingo o crear la famosísima sintonía de la serie televisiva Los Simpson que, entre muchos otros trabajos, le han otorgado un gran prestigio a lo largo su ecléctica carrera musical.

Se ha convertido en uno de los más admirados compositores de los últimos años gracias a la frescura, originalidad, ironía y sorprendente uso de la música para la pantalla. Le gusta el uso de las grandes orquestas junto a voces corales, tanto de niños como de adultos.

Sus padres contrataron a un profesor particular y lo matricularon en el conservatorio de música, pero Danny lo dejó todo para aprender por su cuenta. Se unió al grupo teatral de su hermano, el The mystic knights of Oingo Boingo como parte del coro, pero su personalidad inquieta le llevó a componer canciones y finalmente a dirigirlo. Danny y su grupo componen la música de la película realizada por su hermano Forbidden Zone (1980) y después de muchos conciertos alcanzan cierta fama.

En 1985 Tim Burton, un prometedor y joven director de cine que quería hacer su primera película, quiere que Danny Elfman componga la banda sonora. A partir de este momento ambos autores inician una larga amistad que daría lugar a una de las colaboraciones más largas y fructíferas de la historia del cine, con la única excepción de Ed Wood compuesta por Howard Shore y Sweeney Todd, compuesta por Stephen Sondheim, autor original del musical. Hoy día es difícil pensar en una película de Tim Burton sin la música de Elfman.

Danny demuestra con su trabajo que se adapta a todos los estilos con obras de monstruos enamorados como Eduardo Manostijeras, personajes de cómic como Batman, Hulk, Spider-Man, MIB. Men in Black o Dick Tracy, mundos fantásticos como Razas de noche, o El planeta de los simios, comedias como Mars Attacks! y Los fantasmas atacan al jefe, el mundo de los vivos mezclado con el de los muertos, como Beetlejuice y The Frighteners, y también al musical, con La novia cadáver y Pesadilla antes de Navidad considerada por muchos como su obra maestra.

Para la series de televisión ha realizado los temas principales de Los Simpson, Padre de familia, American Dad, Historias de la cripta, Beetlejuice y Mujeres desesperadas.

También han utilizado sus temas en las bandas sonoras de algunos videojuegos como por ejemplo: Kingdom Hearts II y la mayoría de juegos sobre Los Simpson (Road Rage, Hit & Run, etc.). Además, ha compuesto los temas principales para los videojuegos Fable y Fable II.

Ha sido candidato a los premios de la academia en tres ocasiones por El indomable Will Hunting (1997), MIB. Men in Black (1997), Big Fish (2003) y Harvey Milk (2008) aunque de momento aún no ha ganado.

Está casado desde el 29 de noviembre de 2003 con la actriz Bridget Fonda, con quien tiene un hijo, Oliver, nacido en enero de 2005.

Danny ha estado involucrado en muchas de las películas de Tim Burton, por lo que les une una gran amistad.

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Johnny Depp

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John Christopher Depp II (9 de junio de 1963), conocido como Johnny Depp, es un actor estadounidense.

Depp nació en Owensboro, Kentucky, es hijo de Betty Sue, una camarera, y John Christopher Depp, un ingeniero. Tiene un hermano, Danny, y dos hermanas, Christie (quien es su manager) y Debbie. Depp tiene ascendencia alemana, cherokee (de su bisabuela), irlandesa y francesa. La familia se mudaba constantemente durante la niñez de Johnny: él y sus hermanos vivieron en más de veinte lugares diferentes, y cuando se decidieron por Miramar, Florida, en 1970, Johnny tenía 7 años. En 1978, a sus 15 años, sus padres se divorciaron. Se sabe que tuvo una etapa bohemia en la cual se estancó en las drogas. Actualmente, Depp se confiesa "limpio".

A los doce años, su madre le compró una guitarra eléctrica, y Johnny comenzó tocando en varias bandas de garaje. Su primera banda fue en honor de su novia Meredith. A la edad en que sus padres se divorciaron, Depp dejó la escuela secundaria para convertirse en un músico de rock. Una vez explicó en "Inside the Actors Studio" que intentó volver a la escuela dos semanas después, pero el director le habló de seguir su sueño de ser un músico. El tocó con “The Kids”.

Lori Anne Allison, su ex esposa, fue quien le presentó a Nicolas Cage en 1983, quien le convencería para que se presentara a una prueba cinematográfica. Depp asistió y agradó tanto a la hija del productor que terminó consiguiendo su primer papel en la película Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven.

Empezó su carrera filmográfica en 1984, actuando como Glen Lantz en la película de terror Pesadilla en Elm Street', dirigida por Wes Craven. Ha interpretado roles diversos, como el de un joven con tijeras en lugar de manos en la película de Tim Burton Edward Scissorhands, al director de cine Edward D. Wood Jr. en Ed Wood, a Don Juan DeMarco, un agente encubierto del FBI en Donnie Brasco, al escritor y periodista Hunter S. Thompson en la película de culto Miedo y asco en Las Vegas, un travesti llamado Bon Bon en Antes que anochezca, al autor del clásico Peter Pan, James Matthew Barrie en la película Finding Neverland y al capitán Jack Sparrow en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y Piratas del Caribe: en el fin del mundo. Su popularidad llegó por su papel del joven policía Tommy Hanson en "Nuevos Policías" ("21 Jump Street"), serie estadounidense estrenada en 1987 y que estuvo 5 años en antena.

Una de las colaboraciones más reconocidas es la que forma junto al director Tim Burton. Ha contribuido con éste en seis cintas: Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, Corpse bride-haciendo la voz de Víctor Van Dort, el protagonista- y Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet Su próxima colaboración con el director Tim Burton será en la nueva adaptación del clásico, Alicia en el país de las maravillas, donde dará vida al sombrerero loco.

Depp siempre se ha interesado por personajes especiales, que son diferentes de los demás como Edward Scissorhands o Willy Wonka, el chocolatero en Charlie y la fábrica de chocolate, personajes marginados o simplemente diferentes. También se rumorea que encarnará en el cine, al ya desaparecido Freddie Mercury, vocalista y líder de la banda de rock inglesa Queen, aunque se barajan otros nombres, como el protagonista de Borat, Sacha Baron Cohen.

El lunes 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que éste junto con los actores Johnny Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película "The Imaginarium of Doctor Parnassus". También se ha dicho que está solicitado para ser Riddler (El Acertijo), villano de Batman, en la secuela de The Dark Knight del director Christopher Nolan.

La productora Infinitum Nihil, de la que Johnny Depp es copropietario, ha adquirido los derechos para la adaptación cinematográfica de la novela 'El manuscrito de Dante', que él protagonizará, según ha informado la revista 'Variety'.

Johnny Depp compró un bar y lo llamó: "The Viper Room", conocido por la muerte de la celebridad River Phoenix, quien murió enfrente de éste. Los críticos atacaron diciendo que ese lugar era la "cuna de la marihuana de Los Ángeles". Perturbado por la muerte y por cómo los paparazzi jugaban con el tema, Depp terminó cerrándolo durante una semana. Una de las peores etapas por las que paso fue como dice: "la etapa oscura de mi vida": durante su separación con Ryder, Johnny asistía a ciertas fiestas liberales como una forma de olvidarse por todo el dolor que había pasado. Después, Depp fue detenido por romper una suite de Nueva York. Según explicó: "Llegué a mi cuarto muy cansado, abrí el closet, y de repente un armadillo saltó hacia los muebles, destruyendo todo a su paso y al terminar saltó a la ventana y se fue dejando todo el desastre". En 1999, fue detenido en Londres por encontrarse en una pelea con un paparazzo fuera de un restaurante (a Depp no le agradan los paparazzi porque siente que nunca han respetado su privacidad). Depp fue detenido 4 horas ya que no encontraron mayor problema a la situación.

Johnny es un ávido lector y en su tiempo libre disfruta de la pintura y colecciona obras de arte. Tras casarse con Lori Anne Allison, se divorciaron y Depp salió con Sherilyn Fenn, Jennifer Grey, Winona Ryder y Kate Moss. Desde el año 1998, Depp está emparejado a Vanessa Paradis, una actriz y cantante francesa. Ella captó su atención en la sala de un hotel en París mientras él filmaba la película "La novena puerta" (1999) en el mismo lugar. Contrariamente a la opinión popular, la pareja no está casada, aunque tienen una hija, Lily - Rose Melody Depp (27/05/1999) y un hijo, Jack John Christopher Depp III (09/04/2002). La pareja divide su tiempo entre Hollywood y una campiña al sur de Francia, y también tienen apartamentos en París y en Manhattan con el cual comparte con Vanessa. Además, Depp ha comprado una isla en las Bahamas.

Depp tiene muchas amistades con gente dentro y fuera del negocio. Por ejemplo: con Tim Burton, lo que lo ha llevado a colaborar en 6 películas con él; Helena Bonham Carter, pareja de Burton, con quien ha protagonizado Sweeney Todd, Charlie y la fábrica de chocolate y La Novia Cadáver. También tuvo una cercana amistad con el escritor estadounidense Hunter S. Thompson (Fear and Loathing in Las Vegas, The Rum Diary), quien falleció en el 2005; con el talentoso actor estadounidense Marlon Brando, y el poeta Allen Ginsberg entre otros. Otra de sus grandes amistades lo lleva hasta el mundo del rock, concretamente hasta los Rolling Stones, ya que Johnny Depp es un gran amigo del guitarrista de esta legendaria banda, Keith Richards. Con él ha participado en una de sus películas (Piratas del Caribe: En El Fin Del Mundo) en la que el guitarrista desempeña el papel del Capitán Teague, el guardián del código pirata, y padre del mismo Jack Sparrow (Johnny Depp).

Es también conocida por todos la amistad de Depp con los líderes de la banda de rock británica Oasis (banda), los hermanos Noel Gallagher y Liam Gallagher. Johnny llegó incluso a tocar la "slide guitar" junto a ellos en la canción "Fade In-Out" de su álbum "Be Here Now", publicado en el año 1997.

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Ed Wood (película)

Ed Wood, película estadounidense de 1994 dirigida por Tim Burton que narra la vida de Edward D. Wood Jr..

Edward D. Wood Jr. fue un director de cine que pasó desapercibido entre los ojos de la gente. Al momento de su muerte, en 1978 había quedado en el olvido, hasta que ese mismo año se publicó un libro, The Golden Turkey Awards, que lo definía como el peor director de cine de todos los tiempos.

La historia se centra en la relación entre Ed Wood y Béla Lugosi. Intenta narrar un período en la vida de Ed Wood, en el cual filmó las películas Glen o Glenda, La novia del monstruo y Plan 9 del espacio exterior.

El personaje de Edward D. Wood es interpretado por Johnny Depp.

Junto con Sweeney Todd tiene la particularidad de no ser orquestada por Danny Elfman (casi eterna mancuerna creativa de Tim Burton), sino que esta vez es realizada por Howard Shore.

Al principio



Batman

El éxito de Superman alentó a la creación de Batman en 1939.

Batman es un personaje ficticio de historietas creado por el dibujante Bob Kane y el escritor Bill Finger (aunque sólo se reconoce oficialmente su autoría al primero) y publicado por DC Comics.

Su primera aparición fue en la revista Detective Comics Nº 27, en la historia titulada El extraño caso del sindicato químico, de la editorial estadounidense National Publications, en mayo de 1939.

La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne (traducido a Bruno Díaz, en algunos países de habla hispana), un empresario multimillonario, playboy y filántropo. Después de presenciar el asesinato de sus padres, durante su infancia, Bruce decidió entrenarse física y mentalmente para combatir el delito en Gotham City, disfrazado como un murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes. En cambio, usa el intelecto, la ciencia y la tecnología como recursos principales, y es asistido frecuentemente por amistades y empleados, entre los que se encuentran Robin y Alfred Pennyworth.

Desde su introducción, se ha convertido en uno de los personajes más reconocidos de la empresa editorial, llegando a obtener su propia revista de historietas, en 1940. A mediados de la década de 1960, fue lanzada una serie de televisión basada en el mismo, que alteró físicamente la apariencia original del personaje. Con la finalidad de devolverle su tono oscuro, el artista Neal Adams y guionista Dennis O'Neil trabajaron conjuntamente en la elaboración de nuevos escritos que redefinieran su naturaleza general, al igual que hizo Frank Miller en los años 1980. El interés popular hacia Batman fue retomado a partir de la película de Tim Burton, estrenada en 1989, y la de Christopher Nolan, en 2005.

Finger ofreció algunas sugerencias, como cambiar su antifaz por una capucha, dibujarle una capa en vez de alas, proporcionarle guantes y retirar las secciones rojas y brillantes del traje. Mientras Kane escribía la primera historia de Batman, Finger se ocupaba de los cambios artísticos del personaje.

Finger también sugirió el nombre de Bruce Wayne, para la identidad secreta de Batman, "Bruce viene de Robert Bruce, el rey escocés, y Wayne, por contar con la identidad de playboy, del significado "hombre delicado". En este último caso, busqué por un nombre que sugiriera colonialismo. Intenté con Adams, Hancock ... entonces, me acordé de Anthony Wayne." Numerosos aspectos de la personalidad, historia, diseño y equipamiento fueron inspirados en la cultura popular de los años 1930, incluyendo películas, historietas, libros, dibujos animados, e incluso algunos detalles de los bocetos de Kane. Kane percibió, especialmente, la influencia de las películas La Marca del Zorro (1920) y The Bat Whispers (1930), aunque Finger mencionó haberse inspirado de personajes literarios, tales como Doc Savage, The Shadow y Sherlock Holmes, en su doble interpretación de Batman como un maestro de artes marciales y un científico.

Bill me dijo, '¿Porqué no lo hacemos lucir más como un murciélago y le dibujamos una capucha, con dos hendijas en los ojos, para hacerlo más misterioso?' Hasta entonces, The Bat-Man vestía un traje rojo; las alas, el tronco y la máscara eran de color negro. Yo pensaba que el rojo y el negro eran una buena combinación. Sin embargo, Bill me dijo que la vestimenta resultada demasiado brillante, y me sugirió, 'Coloréalo de gris oscuro para darle un toque más siniestro'.

Poco después de crear los bocetos finales, Kane firmó un contrato en donde se declaraba como el autor legítimo del personaje. Junto con las regalías por el uso del mismo, se añadiría su autoría en todas las historietas relacionadas con el mismo. Inicialmente, los créditos no mencionaban "Batman creado por Bob Kane"; su nombre era simplemente escrito encima del título de cada ejemplar. A mediados de los años 1960, el nombre desapareció y fue reemplazado por los créditos de los dibujantes y escritores responsables de cada nuevo relato. En la siguiente década, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster comenzaron a recibir sus respectivos créditos por las historietas de Superman, y William Moulton Marston recibió reconocimiento por la creación de la Mujer Maravilla, las publicaciones de Batman empezaron a incluir la línea "Creado por Bob Kane", en adición con otros créditos.

Finger no recibió el mismo reconocimiento. A pesar de que había recibido crédito por sus anteriores trabajos en la empresa, durante la década de 1960, con el contrato de Kane únicamente recibió "gratitudes" por sus contribuciones; por ejemplo, en Batman Nº 169 (febrero de 1965), el editor Julius Schwartz lo mencionó como el creador de Riddler, uno de los villanos recurrentes en la saga de Batman (conocido como El Acertijo en Latinoamérica y Enigma en España). Lo anterior debido a que el convenio estipulaba que su nombre sólo aparecería entre líneas y no en la sección de los creadores principales. Kane añadió, "Finger estaba desalentado por la ausencia de socios a lo largo de su carrera. Sintió que no tenía porqué usar su potencial creativo para completar sus trabajos y así tener éxito". Cuando Finger murió, en 1974, DC Comics aún no lo acreditaba como el cocreador de Batman.

En 1965, Kane había rechazado a Finger como uno de los creadores del personaje escribiendo una carta a los fanáticos, en la que decía: "... me parece que Bill Finger ha dado la impresión de que fue él, y no yo, quien creó a Batman, así como a Robin y todos los villanos y personajes principales. Esto es un anuncio fraudulento y constituye una mentira." Acerca de la ausencia de Finger en los créditos, agregó, "El problema con ser un escritor "fantasma" es que debes permanecer en el anonimato y sin "crédito" alguno. Pero, si uno de ellos desea el "crédito", entonces debe dejar de ser un "fantasma" y convertirse en un líder e innovador". Sin embargo, en 1989 volvió a hacer mención, en una entrevista, de la situación de Finger.

La primera historieta de Batman, "El extraño caso del sindicato químico", fue difundida como parte del comic book Detective Comics Nº 27 (mayo de 1939). Finger declaró que el argumento pertenece al género pulp de las revistas populares, una evidente influencia que se halla implícita en la personalidad del personaje: sentir un poco de remordimiento a causa de sus asesinatos, cometidos sin involucrar algún arma de fuego. El éxito de su introducción le reportó la creación de su propia revista: Batman, en 1940. En ese entonces, National Publications era la empresa líder en las ventas de historietas, siendo considerada como la más popular y reconocida en la industria; Batman y Superman se habían convertido en sus «héroes estelares». A mediados de 1940, ambos fueron introducidos en la nueva serie World's Finest Comics, en la que Jerry Robinson y Dick Sprang trabajaban como colaboradores.

Los rasgos más perdurables comenzaron a establecerse en los siguientes números. Curiosamente, Kane notó que en 6 ejemplares había dibujado la barbilla más pronunciada y las orejas de una mayor extensión, a diferencia de los bocetos originales. "En un año, siento que casi logré interpretar la madurez completa de Batman". En los números 29 y 31 (julio y septiembre de 1939), aparecieron el cinturón multiusos y el búmeran personalizados, así como el batimóvil, respectivamente.

El concepto e historia de la identidad secreta empezaron a ser explorados a partir del número 33 (noviembre del mismo año), en una edición especial de 2 páginas, cuyo relato revela el acontecimiento que llevó a Bruce Wayne, un playboy millonario, a convertirse en el 'hombre murciélago'. Impresionado y frustrado por el asesinato de sus padres, el pequeño Bruce murmura durante el sepelio de ambos, "por los espíritus de mis padres, prometo que vengaré su muerte, combatiendo el delito, por el resto de mi vida." Las características más notables del género aparecieron hasta el volumen 38 (abril de 1940), a partir de la introducción de Robin, como el 'chico aliado' de Batman. Robin había sido concebido por una sugerencia de Finger, acerca de la necesidad de crear un colega con el que Batman pudiera conversar. Kane no estaba completamente de acuerdo, sin embargo, tras el lanzamiento del número referido, las ventas se duplicaron y con ellas la proliferación de aliados y secuaces en numerosas adaptaciones alternas.

El primer número de Batman se destacó por la introducción de Catwoman -conocida como Gatúbela en Latinoamérica- y The Joker -también conocido como Guasón o el Comodín-, al igual que por su controversial historia (Batman vence a criaturas gigantes con una pistola). Más tarde, el editor responsable, Whitney Ellsworth, mencionó que sería «la primera y última ocasión en que el personaje enfrentaría a sus rivales con un arma».

A partir de 1942, con gran parte de los rasgos básicos descritos, DC Comics adoptó una nueva "política editorial", enfocada a las audiencias juveniles. En los años posteriores a la II Guerra Mundial, los editores sustituyeron el tono 'desolado y amenazado' de las historietas de Batman por un entorno más 'colorido y paternalista', respecto al presentado en las ediciones previas.

En los años 1950, Batman era uno de los pocos superhéroes que continuaban siendo publicados, a razón del interés de los lectores en el género. En junio de 1952, hizo su primera aparición en la serie Superman, como coprotagonista del número 76, títulado "El equipo más poderoso del mundo". La historia muestra una alianza entre Superman y Batman, quienes compartieron entre sí sus verdaderas identidades. El éxito del tomo ocasionó que DC Comics evaluara la posibilidad de rediseñar World's Finest Comics, bajo la finalidad de contribuir al desarrollo de nuevos relatos estelarizados por los personajes más populares de su editorial.

La serie fue modificada por el proyecto anterior y su lanzamiento significó "un éxito financiero durante una época en la que los héroes ya no abundaban, mientras que los existentes estaban destinados a un solo tiraje," hasta la cancelación de la misma, en 1986.

En 1954, fue publicado el libro Seduction of the Innocent (traducción, La seducción del inocente), del psicólogo Fredric Wertham. La obra expone la tesis de que los niños imitan los delitos descritos en las historietas, y por lo tanto Wertham concluyó que este tipo de fábulas corrompe los valores de la juventud. Como resultado, numerosas publicaciones fueron rigurosamente criticadas, entre ellas las correspondientes a Batman, por sus supuestos matices de homosexualidad implícitos en la relación de Batman y Robin. Las protestas alcanzaron un nivel considerable para las audiencias, terminando en la constitución de la organización Comics Code Authority como órgano censor. Las críticas continuaron con el paso de la década, y Batman empezó a ser visto como un personaje de "sexualidad dudosa". Algunos investigadores convergen en que Batwoman (Batimujer) y Batgirl (Batichica), introducidas en 1956 y 1961, fueron creadas para contrarrestar la controversia desatada por la obra de Wertham.

Cronológicamente, los argumentos de Batman adoptaron una temática orientada al género de la ciencia-ficción, en un intento por asemejar el aceptable resultado de otros personajes de la empresa. Con esa nueva orientación, empezaron a aparecer Ace the Bat-Hound (As, el batisabueso) y Bat-Mite, e igualmente las aventuras estuvieron relacionadas con transformaciones de algunas de sus figuras secundarias en criaturas alienígenas. Además, en 1960, Batman fue introducido en el ejemplar Nº 28 de Brave and the Bold, como nuevo miembro de la Liga de la Justicia.

En 1964, se registró una drástica disminución en las ventas de Batman; Kane lo asociaría a una presunta conspiración de la editorial, en su intento por "desaparecer al personaje de la empresa." El editor Schwartz fue contratado para renovar totalmente la serie, y los cambios comenzaron a evidenciarse en la mitad de ese mismo año: una nueva portada y un nuevo look, enfocados en nuevos relatos con una narrativa similar a la de los típicos relatos de detectives. Los rediseños, tanto de la vestimenta de Batman (la insignia del murciélago cambió de color) como del Batmobile, son rasgos que definieron a las siguientes historietas del personaje. Batwoman, Ace the Bat-Hound y Bat-Mite fueron retirados del contexto, y Alfred desapareció de los siguientes ejemplares (después de ser asesinado), con el objetivo de incorporar a la Tia Harriet como la nueva integrante de la Mansión Wayne, y compañera de Bruce Wayne y Dick Grayson —la identidad secreta de Robin.

En 1969, el escritor Dennis O'Neil y el dibujante Neal Adams comenzaron a describir un Batman apegado a las historias originales, brindándole la distinción de 'severo vengador de la noche.' O'Neil expresó que su idea era reinventar al personaje, basándose en los primeros relatos del mismo. "Acudí a la biblioteca y me puse a leer algunas de las primeras historietas. Mi ideal es resolver cuál fue el sentido con el que Kane y Finger crearon a Batman." La primera colaboración mutua de O'Neil y Adams fue en Detective Comics Nº 395 (enero de 1970). En lo sucesivo, aunque fueron pocas las asociaciones de ambos, la influencia de su reinvención fue catalogada como "tremenda." Uno de los colaboradores, Dick Giordano, dijo, "regresamos al Batman oscuro y siniestro, y creo que fue porque las primeras historias eran buenas ... Incluso, continuamos usando la capa larga y las orejas puntiagudas en nuestro diseño del personaje." En cambio, las ventas no mejoraban —en 1977, Steve Englehart y Marshall Rogers intentaron coordinarse e imitar el estilo interpretativo de Adams. Su colaboración, del número 471 al 476, ha sido considerada como la fuente de inspiración directa de la primera película y la serie animada del personaje— y alcanzaron un nivel crítico a comienzos de 1985.

Una nueva reinvención surgio con la novela gráfica Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986. Convertida en uno de los mayores éxitos en la industria, la novela describe el futuro alternativo de Batman a sus 50 años de edad, tras retomar su oficio de superhéroe. Junto a su considerable nivel de ventas, resulta destacable su impacto en el resurgimiento popular de Batman. Ese mismo año, O'Neil se convirtió en el editor responsable de Batman y, aprovechando las influencias de la obra de Miller y la miniserie Crisis en Tierras Infinitas, decidió constituir a Batman como un héroe más legendario e incomparable. De esta forma, su primera historia: Batman: Año uno (publicada en los números 404-407, 1987), revisitó el origen del personaje, a partir de una nueva perspectiva. En la edición colaboraron Frank Miller en el guión y el dibujante David Mazzucchelli.

Al año siguiente, Alan Moore y el dibujante Brian Bolland hicieron su colaboración en la novela gráfica Batman: The Killing Joke, enfocándonse en The Joker e inspirándose en los detalles visuales y narrativos de la edición "Año Uno". La historia relata la hazaña de este criminal en su intento por volver loco al oficial James Gordon. Para ello, hiere gravemente a su hija y termina secuestrándolo, para torturarlo física y mentalmente. Meses después, DC Comics habilitó una línea telefónica disponible para definir el futuro de algunos personajes secundarios, entre ellos Jason Todd (el segundo Robin). Las votaciones tendrían un efecto directo en los siguientes números (en el caso anterior, por un breve margen de 28 votos, los lectores convinieron en su muerte, la cual se halla narrada en la edición Una muerte en la familia).

En 1989, se estrenó la película Batman, dirigida por Tim Burton y estelarizada por Michael Keaton. La adaptación tuvo enormes ganancias a nivel internacional y consiguió incrementar significativamente la popularidad del personaje. Incluso llevó a la publicación de una nueva serie, Legends of the Dark Knight (traducción, Las leyendas del Caballero de la Noche), cuyo primer tomo vendió alrededor de un millón de copias. Tiempo después, Batman fue estelarizó el crossover Batman: Knightfall, de 1993. En su incursión, el villano Bane hiere de gravedad a Bruce Wayne, por lo cual Azrael (su identidad secreta es Jean-Paul Valley) debe sustituirlo como el nuevo guardián de Gotham City. En 1999, fue lanzado el crossover Batman: No Man’s Land, en donde se describieron los efectos de un gran sismo en Gotham City. En 2003, el escritor Jeph Loeb y el dibujante Jim Lee crearon Batman: Hush, donde a lo largo de un año introdujo al villano Hush y que devolvió la alianza entre Batman y Robin. Su trabajo fue reconocido como la edición más vendida desde el volumen Nº 500 (octubre de 1993). La próxima colaboración de Lee sería con Miller en All Star Batman and Robin the Boy Wonder, referida como la más vendida de las publicaciones de DC en 2005.

En 2005, Batman fue incorporado en las miniseries Crisis de Identidad y Crisis Infinita y al año siguiente, Grant Morrison y Paul Dini asumieron los roles de editores responsables de las historietas relacionadas con el personaje.

La recopilación de los sucesos que integran la vida del personaje, ha sido objeto de varias revisiones y cambios constantes. Los investigadores William Uricchio y Roberta E. Pearson han resuelto que "a diferencia de otros personajes, Batman no está ubicado en un período determinado, sino que ha prevalecido como icono en una gran variedad de textos, durante más de cinco décadas." Para determinar las sucesivas relaciones ficticias, los escritores han tomado la historia y origen de Batman como "ejes principales": cuando Bruce era un niño pequeño, quedó traumatizado luego de presenciar las muertes de sus padres, el médico Thomas Wayne y su esposa Martha, perpetradas por un delincuente. La impresión lo condujo a tomar la decisión de convertirse en el 'hombre murciélago' y combatir el delito en su ciudad. En Batman Confidential Nº 14, se menciona que el asesinato aconteció un 26 de junio, fecha que Bruce anualmente conmemora, visitando la "escena del crimen" (fecha que justamente conmemora el aniversario del estreno de la película Batman de 1989 dirigida por Tim Burton).

Aunque han surgido numerosos relatos derivados, algunos editores han intentado establecer vínculos entre los principales acontecimientos, con el fin de establecerlos de manera consistente en el transcurso del tiempo.

Inicialmente, Batman comenzó a ser descrito como un singular combatiente del crimen. Su origen empezó a ser explorado a partir de Detective Comics Nº 33, en el cual Bruce Wayne es hijo del Dr. Thomas Wayne y Martha Wayne, dos empresarios exitosos y reconocidos en la sociedad de Gotham City. Su infancia transcurrió en medio de privilegios y riquezas, predominantes durante su estancia en la mansión familiar. A los 8 años, cuando salían de una función de cine, sus padres son víctimas de un asalto en el que pierden la vida, asesinados por el delincuente Joe Chill. Bruce promete que hará todo lo posible por hacer de su ciudad un lugar más seguro, combatiendo el delito en cualquiera de sus derivaciones. Con el afán de cumplir su sentencia, se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental —aunque luego se percata de la necesidad de una identidad secreta, "pues los criminales son supersticiosos y cobardes, por lo que mis habilidades tienen que aprovechar sus temores para intimidarlos. Debo ser una criatura nocturna, oscura e impactante ..." - En ese mismo relato, la inspiración de un murciélago que entra a través de la ventana de su cubículo, le es suficiente para convertirse en el nuevo héroe: Batman.

Debido a su repentina aparición como el 'vengador de la noche', la policía de Gotham City piensa que se trata de un nuevo delincuente, por lo que comienza a perseguirlo en sus primeras aventuras. Además, Batman comienza su primera relación romántica con Julie Madison, conociendo también a Robin (cuya identidad secreta es Dick Grayson) y afiliándose a la Liga de la Justicia de América. En los siguientes ejemplares, Batman tiene que demostrar su apego a las leyes y apoyo a la justicia, para convencer al departamento policíaco de su verdadero propósito. Poco después, la policía lo nombra miembro honorario del departamento.

En 1956 inició la denominada "época plateada de las historietas" en DC Comics. A consecuencia de la misma, sus editores se orientaron a la renovación de los personajes e historietas existentes hasta ese momento, mismos que planeaban ubicar en un contexto más contemporáneo. El primero en ser modificado fue Flash. Sin embargo, y a pesar de que adoptó un tono menos oscuro en lo sucesivo, Batman no pasó por ediciones significativas. A inicios de los años 1960, comenzaron a añadir los elementos característicos de la ciencia-ficción en Batman y Detective Comics —en el Nº 327 de este último, muestra una mayor evidencia de lo anterior—, resultando en la creación del Batman de Tierra-2, en base a la perspectiva narrativa de "versión paralela" al Batman original. La versión consiguió ampliarse a algunos personajes más (Gatúbela y Helena Wayne), quienes adoptaron una nueva interpretación. La Cazadora (identidad secreta de Helena Wayne) se convirtió en la nueva guardián de Gotham City, uniéndose al Robin de Tierra-2, luego de que Batman decidiera retirarse de su oficio como héroe, para trabajar como oficial del departamento policiaco. Los investigadores concluyeron en que las 2 versiones refieren a 2 personajes diferentes, ubicados en relatos distintos. Aún con dicha resolución, algunos editores han ignorado —consciente o inconscientemente— las diferencias existentes entre ambas versiones.

Algunos de los nuevos elementos que empezaron a mencionarse como parte del canon fueron el encuentro de Batman con Superman del futuro, la protección de Bruce por su tío Philip Wayne durante su orfandad (Batman Nº 208, enero de 1969) y la manifestación de sus ancestros como los prototipos originales de Batman y Robin. El editor Paul Levitz se ocupó de incluir los anteriores detalles, vinculándolos con la versión paralela, en la serie The Untold Legend of the Batman.

En World's Finest Comics, serie publicada de 1954 a 1986, Batman se une a Superman y otros héroes de DC para resolver, en equipo, diversas intrigas delictivas. En los años 1960, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Liga de la Justicia (The Brave and the Bold Nº 28), al mismo tiempo que Dick Grayson se ocupaba del mantenimiento de una universidad. Durante este período, los editores realizaron una revisión de las historietas del personaje, con el objetivo de continuar la cronología descrita hasta entonces. Para finales de la década, Bruce se mudaría a una nueva y más sofisticada mansión, ubicada detrás de Industrias Wayne (en pleno centro comercial y financiero de la ciudad), buscando radicar más cerca de la sociedad. Robin y Batgirl dejaron de aliarse a él, figurando entonces nuevas aventuras con una mayor descripción violenta, en base a la introducción del Joker, un asesino psicópata y "mente maestra" del delito, y Ra's al Ghul. También apareció Nightwing, la nueva identidad de Grayson. En 1983, la Liga de la Justicia fue disuelta, para ser sustituida por la nueva asociación Los Marginales, —conocida también como "Outsiders", encabezada por Batman.

Dentro del mito, Batman es el álter ego de Bruce Wayne o según algunas interpretaciones, Bruce Wayne es el alter ego de Batman, sólo una máscara para proteger su yo verdadero que es el justiciero que creó después de la muerte de sus padres y así afrontar la tarea de luchar contra el crimen y evitar que ninguna otra persona muera injustamente a manos de delincuentes.

Sus padres fueron Thomas y Martha Wayne.

Según la versión oficial de DC Comics se sabe que fue Joe Chill el asesino de sus padres. En la saga Zero Hour (Hora Cero) se relata que la identidad del asesino de sus padres nunca fue descubierta. Sin embargo, tras los efectos de Crisis Infinita, ahora no sólo se explica que se conoció el nombre del asesino, sino que incluso fue procesado por el crimen, influencia que algunos consideran proviene de la película Batman Begins.

Para vengar la muerte de sus padres, Wayne pasó su juventud viajando por el mundo aprendiendo una variedad de habilidades para luchar contra el crimen, incluyendo criminología, ciencias forenses en el FBI, artes marciales (especialidad-Ninjutsu) con diversos maestros y técnicas de combate, cacería humana al aire libre en Alaska y en sectores urbanos con Henri Ducard, camuflaje y caracterización de personajes con Alfred, el cual le enseñó a Wayne los cambios significativos a su voz para convertirse en Batman. La voz del Caballero de la Noche es baja y rasposa, a manera de disfraz y como intimidación.

A su regreso a Gotham City (Ciudad Gótica, en algunos países de latinoamérica) a la edad aproximada de 27 años, Bruce Wayne inició su solitaria lucha contra el crimen. Dado el poco éxito que obtuvo, decidió buscar un atuendo que amedrentara a sus enemigos, pues en una de sus lecturas sobre criminología aprendió que "los criminales son cobardes y supersticiosos". En una escena de aires oníricos repetida en varios cómics del personaje, un murciélago rompe el cristal de una ventana e irrumpe en la biblioteca de Wayne cuando éste meditaba; el protagonista lo toma como un presagio y decide que se convertirá en un murciélago.

Según la declaración de Superman, «Batman es el hombre más peligroso de la Tierra». Y esto se demuestra cuando Batman, al descubrir que años atrás, varios miembros de la Liga de la Justicia le borraron 10 minutos de su memoria, decide crear al Hermano Ojo, un satélite espía que tenia como objetivo vigilar la actividad de todos los metahumanos del mundo, este satélite también tenía archivos de poderes y debilidades de todos los metahumanos. Batman es presentado como un hábil e incomparable combatiente cuerpo a cuerpo porque conoce diversas artes marciales y puede comenzar un ataque con una técnica y terminar con otra, por lo cual su contrincante no puede predecir cuáles serán sus movimientos, pudiendo enfrentarse hasta con los grandes maestros de una técnica de combate específica.

Además, con una personalidad estoica y obsesiva, ha entrenado su cuerpo hasta los límites de la capacidad humana debido a su fuerte deseo de justicia.

Cuando su capacidad de respuesta humana se ve sobrepasada recurre a sus ilimitados recursos tecnológicos para solucionar cualquier situación.

Bruce diseña los trajes, equipo y vehículos que utiliza como Batman, siendo éstos producidos por una división militar secreta de las Industrias Wayne. De hecho, muchas veces se ha pensado en Batman como un metahumano (un humano con poderes, por ejemplo Flash) debido a que, la mayor parte del tiempo, su inteligencia y poder de invención va más allá de toda lógica. Pero Batman no es un metahumano (al menos DC ha dicho que no) sino una persona con gran capacidad de deducción y una gran inteligencia. A través de los años, ha acumulado un gran arsenal de artefactos especializados (compárese con James Bond). El diseño de la mayoría del equipo que utiliza Batman comparte su color oscuro y diseño con base en un murciélago. Un ejemplo de esto es su automóvil, el Batmóvil, frecuentemente presentado como un auto negro con largas aletas que parecen alas de murciélago; otro ejemplo es una de sus armas más conocidas, el "batarang", un búmerang con forma de murciélago.

Para el mundo, Bruce Wayne es un hombre de negocios irresponsable y superficial que vive de la fortuna personal de su familia y de las ganancias de las Empresas Wayne, una gran compañía privada de la que es dueño. Sin embargo, Wayne es también conocido por sus contribuciones a la caridad, a través de la Fundación Wayne, una fundación de caridad dedicada a ayudar a las víctimas del crimen y a evitar que la gente recurra a él. La actitud pública de Bruce Wayne fue creada por él mismo para proteger su identidad secreta.

Las identidades duales de Bruce Wayne han variado por el tiempo. Los comics presentan el aspecto de playboy decadente de su personaje (antiguamente, los comics presentaban a Wayne como un caballero más maduro y refinado) como un disfraz, y al vigilante enmáscarado y particularmente rudo y oscuro como su "verdadero" yo. Wayne protege su identidad y sólo un número muy reducido de individuos conoce su alter ego de superhéroe, incluidos Alfred Pennyworth, Catwoman, la Dra. Leslie Thompkins, Robin, Oráculo, Nightwing, Jason Todd (Red Hood), Azrael, Spoiler. En ciertos comics, algunos de sus enemigos han descubierto su identidad a lo largo de los años, como Máscara Negra, Ra's al Ghul, ], el Acertijo, Luthor (antes de Crisis Infinita), y Bane. Afortunadamente, la mayoría, ha descartado la posibilidad de que Bruce Wayne sea Batman debido a la personalidad que Bruce representa. El Joker en particular disfrutó de varias oportunidades en las que podría haber descubierto la identidad de Batman, pero nunca lo ha hecho ya que eso le quitaría el misterio a su enemigo.

Batman trabaja en la Gotham City (una ciudad ficticia inspirada en Nueva York, alterada para enfatizar el "lado oscuro") en contraste con el sentimiento moderno y futurístico de Metrópolis. Para preservar esa temática "oscura", Batman casi siempre opera de noche. Cuando es requerido, la policía activa la "Batseñal" (un proyector con una insignia en forma de murciélago en su lente) que brilla en el cielo. La base de Batman es la Baticueva, una caverna localizada debajo de la Mansión Wayne, que contiene todos sus artefactos, armas y otra parafernalia.

Una parte importante del mito de Batman (a diferencia de Superman y la mayoría de otros héroes disfrazados) es que él no posee poderes sobrehumanos. Sin embargo, se ha elevado a un estatus superheróico gracias a su determinación, inteligencia y entrenamiento constante.

Los detalles del traje de Batman han cambiado repetidamente a lo largo de la evolución del personaje, pero los elementos característicos no: una capa negra, una capucha negra que cubre casi toda su cara, con un par de orejas puntiagudas que parecen las de un murciélago y un emblema de murciélago estilizado en el centro de su pecho. Las variaciones más notables en el traje incluyen un emblema de murciélago con un fondo elíptico amarillo en oposición al emblema sin color de fondo, colores claros (azul y gris claro) vs. colores oscuros (negro y gris oscuro), un cinturón de utilidades abultado vs. un cinturón delgado, orejas largas vs. orejas cortas. El desarrollo del Kevlar, Spectra y otros tipos de blindaje corporal ha causado que los creadores modernos hagan el traje o partes del traje de Batman a prueba de balas. En el trabajo seminal de Frank Miller The Dark Knight Returns, éste explica que la elipse amarilla alrededor del emblema de murciélago sirve como blanco para que las balas sean disparadas a ese lugar, donde el blindaje es más grueso.

Batman mantiene sus armas en una de las partes más reconocidas de su traje, un cinturón utilitario amarillo. A lo largo de los años ha contenido artículos como explosivos plásticos, ganzúas, toxinas nerviosas, batarangs, bombas de humo, herramientas para cortar y una pistola que dispara un gancho magnético unido a una cuerda para colgarse de ciertos lugares, entre otras cosas. En sus primeras apariciones, Batman usaba armas de fuego (véase Detective Comics N° 32 de septiembre de 1939), pero ha evitado su uso dada la forma en que murieron sus padres. Algunas historias han permitido que Batman use armas de fuego en sus vehículos para poder desarmar a otros o para destruir obstáculos inanimados como paredes.

En el 2007 se descubre que tiene un hijo con Talia, la hija Ra's al Ghul. El niño, llamado Damian, ha sido criado por Ra's.

Batman es un brillante detective, científico, táctico y comandante. Sus historias más duraderas y populares, casi sin excepción, son aquellas en que despliega inteligencia, ingenio y anticipación para ganar no sólo en combate, sino también en inteligencia a sus enemigos. Sus habilidades deductivas lo ponen a la altura de Sherlock Holmes.

Otra identidad secreta que ha tenido es Matches (Cerillos) Malone, una personalidad que adopta cuando tiene que investigar información del bajo mundo. Regularmente usa bigote, boina y muerde un cerillo.

Batman es la mente maestra detrás de la Liga de la Justicia, ofreciendo su mente y habilidades tácticas para guiar el poder de los demás miembros del equipo. En esta capacidad, Batman es visto como la antítesis de Superman; en los cómics recientes, los dos comparten una incómoda amistad. Participa con molestia con la Liga porque cree que sólo son aficionados, pues confían demasiado en sus superpoderes, dejando de lado la táctica y el trabajo de inteligencia.

También ha formado parte brevemente de otros equipos, incluido uno que fundó en los años 1980 llamado Los Marginales.

El personaje de Batman ha aparecido en diferentes medios aparte del cómic, como tiras de prensa, seriales radiofónicos, televisivos, dibujos animados y películas.

La primera adaptación fue para una tira de prensa estrenada el 25 de octubre de 1943. Ese mismo año sus aventuras se adaptaron también para la televisión en un serial de 13 episodios, con Lewis Wilson interpretando el papel de Batman.

Aunque el personaje no ha protagonizado nunca un serial radiofónico, solía aparecer como personaje secundario en The Adventures of Superman, cuyo estreno se remonta a 1945.

A la primera adaptación televisiva le siguió otra en 1949, titulada Batman and Robin, con Robert Lowery como Batman. Estas adaptaciones realizadas a lo largo de la década de 1940 ayudaron a que el personaje ganara popularidad entre gente que normalmente no leía cómics.

En enero de 1966, empezó a emitirse en la cadena estadounidense ABC una nueva serie de televisión, protagonizada en esta ocasión por Adam West. Su rodaje, tras 120 episodios, concluyó en 1969 y dio lugar a una película, Batman (1966), filmada por los mismos realizadores, y a una serie de dibujos animados, The Batman/Superman Hour, que a su vez fue retitulada posteriormente como Batman with Robin the Boy Wonder, donde se eliminaron los episodios en los que no aparecían juntos los personajes de Batman y Robin. Entre 1973 y 1984 Batman se incluyó como personaje en la serie de animación The Superfriends, producida por el estudio Hanna-Barbera; y en 1977 se estrenó The New Adventures of Batman. En ocasiones, el propio Adam West doblaba al personaje en las versiones orginales de estas series de animación.

La siguiente película estrenada en cines no llegaría sino hasta 1989, cuando Tim Burton dirigió una nueva adaptación, protagonizada por Michael Keaton (en el papel de Batman), Jack Nicholson y Kim Basinger. El mismo director realizó en 1992 Batman Returns, con Michael Keaton de nuevo a la cabeza del reparto, acompañado esta vez por Danny DeVito y Michelle Pfeiffer.

Tras estos filmes, Joel Schumacher dirigió en el año 1995 Batman Forever, con Val Kilmer encarnando a Batman y junto a actores como Nicole Kidman, Tommy Lee Jones y Jim Carrey, y Batman & Robin en 1997, con George Clooney actuando como Batman, junto a Arnold Schwarzenegger y Uma Thurman.

Batman volvió a protagonizar una serie de dibujos animados en la televisión en 1992 titulada Batman: The Animated Series producida por los estudios Warner Bros, emitida originalmente por la cadena estadounidense Fox hasta 1997. Posteriormente la propia cadena de la Warner emitiría la serie bajo el título The New Batman Adventures. El equipo creativo de esta serie lanzó la película de animación The Mask of The Phantom y las series Batman del Futuro y Justice League.

En 2004 se estrenó una nueva serie de dibujos animados titulada The Batman.

En 2005 el director Christopher Nolan realizó la película titulada Batman Begins, protagonizada por Christian Bale como Batman y en cuyo reparto destacan nombres como Michael Caine, Gary Oldman, Liam Neeson o Katie Holmes. En 2008 Nolan dirigió una nueva película de Batman con Christian Bale y Heath Ledger titulada The Dark Knight, que alcanzó una recaudación en taquilla de 191 millones de euros tan solo 10 días después de su estreno.

En 2008 se lanzo la nueva serie animada del personaje Batman, titulada: Batman: The Brave and the Bold. En donde Batman hace equipo con otros personajes del universo DC.

Aunque es un personaje solitario por naturaleza, Batman posee numerosos aliados: además de Alfred Pennyworth, su mayordomo, hay que destacar la figura de Robin, el Chico Maravilla, personaje menor de edad entrenado por Batman, y que hasta el momento ha sido personificado por tres jóvenes: el primero fue Dick Grayson que, al hacerse adulto, abandonaría esa identidad para convertirse en otro héroe llamado Nightwing; el segundo fue Jason Todd, quien murió asesinado por el Joker(en la saga Una muerte en la familia) para luego regresar gracias a las ondas de alteración de realidad creadas por Superboy Prime (ver Crisis Infinita) y que ha tomado el nombre de Red Hood; actualmente, Tim Drake ocupa el puesto de Robin.

Nota aparte merece una chica llamada Stephanie Brown, hija del villano Cluemaster y amiga/novia de Tim Drake, que tomó el manto de Robin por unos cuantos números, para darle celos a Tim. Steph ya tenía su carrera contra el crimen como Spoiler y, sorprendentemente, Batman la acepta como Robin justamente en un momento en que Tim dudaba sobre su papel como el Joven Maravilla. Stephanie, sin embargo, muere al final de Juegos de Guerra (War Games, 2004-5) luego de ser torturada hasta la muerte por Máscara Negra.

Otro apoyo del Hombre Murciélago es el comisario James Gordon, su enlace con la policía de la ciudad. Un caso especial es la sensual Catwoman, la ladrona de guante blanco Selina Kyle que en ocasiones ha sido enemiga, pero también amante, de Batman. De hecho, en la saga Silencio (Hush), Bruce le revela su identidad. La hija del comisario Gordon, Barbara Gordon alias Oráculo, ayuda a Batman con informaciones desde la internet; ella es actualmente la novia de Dick Grayson/Nightwing y fue la primera Batgirl hasta que el Joker la dejó paralítica al dispararle dos veces en la columna vertebral.

Helena Bertinelli, la Cazadora, es una vigilante de Gotham City de un estilo más violento que el de Batman, quien no apoya sus acciones e intenta que abandone sus actividades.

Se debe realizar una mención especial a Jean Paul Valley, antiguamente Azrael, que fue elegido por Bruce Wayne para seguir adelante con el rol de Batman cuando Bane le rompió la espalda. Jean Paul utilizó un estilo mucho más violento y brutal con los criminales, cambió su uniforme por una armadura, lesionó gravemente e incluso mató o dejo morir a diversos criminales; por lo cual Wayne se vio forzado a ponerse en forma nuevamente y derrotarlo. Posteriormente, Batman perdonaría a Jean Paul sus faltas y lo aceptaría como un miembro más de su equipo donde su participación llegaría a ser muy importante, especialmente durante los eventos de Tierra de Nadie. Finalmente Azrael fue asesinado por Leeha, un antiguo enemigo.

Entre los posible candidatos para sustituir a Bruce en su cruzada contra el mal están Tim Drake, que ha sido Robin desde 1991, y Dick Grayson, quien empezó sus andanzas de héroe como el niño maravilla y últimamente se dedica a proteger Gotham City como Nightwing, o Ala nocturna. Tampoco se puede descartar a Jason Todd (Robin II) ni a Vigilante, un justiciero al estilo punisher.

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Source : Wikipedia