Teatro

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Publicado por tornado 26/02/2009 @ 02:21

Tags : teatro, cultura

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Teatro de Santa Ana

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El Teatro de Santa Ana es el principal Teatro de la ciudad salvadoreña de Santa Ana. Se empezó a construir en 1902, terminándose en 1910.

Actualmente el teatro pertenece a CONCULTURA está bajo la administración de la Asociación del Patrimonio Cultural de Santa Ana (APACULSA) (ONG de apoyo a CONCULTURA, cuya misión es velar por la conservación del Patrimonio cultural de Santa Ana y el fomento del arte y la cultura en el departamento).

En el año 1889 se creó la Junta de Fomento de Santa Ana su función era velar por el engrandecimiento y ornato de Santa Ana. La junta de Fomento de Santa Ana inicio el proyecto de creación del Teatro de Santa Ana.

En el año de 1890 se promovió el concurso de los planos del teatro. Los planos ganadores fueron los del Ing. Domingo Call, la construcción del teatro fue ganada por la compañía Sociedad Constructora de Occidente dirigida por los arquitectos Francisco Durini y Crístóbal Molinari. A su vez se contrataron a los artistas italianos: Luis Arcangelli, Guglieano Aronne, Antonio Rovescalli, entre otros.

La primera piedra de la construcción del teatro fue colocada el 9 de febrero de 1902 durante el gobierno del santaneco Gral. Tomás Regalado. En 1910 se terminó la construcción del teatro, desde ese año hasta 1933 el Teatro de Santa Ana vivió su época de gloria, debido a la riqueza que produjo el cultivo del café.

En 1933 el teatro fue entregado al Circuito de Teatros Nacionales, la cual la uso como Cine, hasta 1979 cuando fue entregado al Ministerio de Educación. En 1982 fue declarado Monumento nacional. La restauración del teatro empezó en 1987.

Desde finales de la Guerra Civil de El Salvador, la restauración es retomada por la Asociación del Patrimonio Cultural de Santa Ana (APACULSA) con la coloboración del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA).

El Teatro de Santa Ana pertenece al genero teatral llamado proscenio (cuyo elemento distintivo es contener un arco que delimita el escenario y la audiencia.

En su época de gloria (1910 - 1933), la bóveda del teatro estába pintada con retratos de: Rossini, Gounod, Wagner, Bellini, Verdi y Beethoven. Asimismo a los lados del escenario habían áreas destinadas para actos y fiestas.

El Teatro cuenta con varias áreas, las cuales son: el vestibulo, el Salón Foyer, la Gran Sala, el Escenario, los Palcos y la Terraza Española. Asimismo posee detalles arquitectonicos labrados con madera de árboles de Caoba; cuenta con adornos hechos de yeso y con pinturas pintadas por los artistas italianos.

El Telón del escenario es del tipo boca excepcional y de estilo Art Noveau; hecho por el artista italiano Antonio Rovescalli. En frente al escenario junto a la audiencia hay un espacio en desnivel en donde pueden colocarse orquestas. Asimismo cuenta con tramoyas e iluminación.

Al principio



Teatro romano de Orange

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El Teatro antiguo de Orange, construido bajo el reinado de César Augusto en el siglo I, es uno de los teatros romanos mejor conservados del mundo. Aún dispone del muro de escena con su elevación original: 103 metros de largo por 37 de alto.

El teatro de Orange, junto con el Arco del Triunfo de la misma localidad, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1981.

El muro de escena — «Es la muralla más bella de mi reino», dijo Luis XIV durante una visita — estaba antiguamente decorado con estatuas, frisos y columnas de mármol, de los que quedan algunos vestigios.

Su capacidad se calcula entre 9.000 y 10.000 plazas.

Fundado en 40 a. C. por los veteranos de la Legio III Gallica de Julio César, Orange era una colonia romana llamada Arausio (o, más exacatamente, Colonia Julia Firma Secundanorum Arausio: «la colonia juliana de Arausio establecida por los soldados de la segunda legión») que fue fundada en el mismo año. Conoció un gran desarrollo bajo el emperador Augusto, durante cuyo reinado fue erigido el teatro. Tenía un papel destacado dentro de la vida de los ciudadanos, quienes pasaban gran parte de su tiempo libre allí, de manera que las autoridades romanas veían el teatro no sólo como un medio para divulgar la cultura romana a las colonias, sino también como una forma de distraerlos de toda actividad política. Mimos, pantomimas, lecturas poéticas y los attelana (una especie de farsas parecidas a la Comedia del arte) era la forma de entretenimiento predominante, muchos de los cuales duraban todo el día. Para la gente corriente, que apreciaban los efectos espectaculares, se hicieron muy importantes los magníficos conjuntos escenográficos, como lo era el uso de maquinaria escénica. El entretenimiento ofrecido estaba abierto a todos y era gratuito.

El teatro no sobrevivió a la decadencia del Imperio Romano y al crecimiento del cristianismo en el siglo IV: fue clausurado definitivamente en 391 ya que la iglesia (para entonces el cristianismo ya era religión oficial) se oponía a lo que consideraba espectáculos paganos. Después de eso, el teatro quedó completamente abandonado. Sufrió pillajes y saqueos por los bárbaros. En la Edad Media sirvió de puesto de defensa, y en el siglo XVI de refugio para la población durante las guerras de religión de Francia.

El teatro recuperó poco a poco su esplendor en el siglo XIX, gracias al programa de restauración iniciado en 1825 por Prosper Mérimée, Director de Monumentos Históricos. Se encargó de la restauración el arquitecto Simon-Claude Constant-Dufeux. Debido a la lentitud de los procedimientos de expropiación, las gradas no fueron restauradas hasta finales del siglo XIX.

En 2006 se añadió un techo al escenario para proteger los muros y permitir la instalación de iluminación. Este nuevo techo se sitúa en el mismo lugar que el techo romano original, pero utiliza materiales modernos: vidrio y metal.

En 1869 el teatro se convirtió en sede de un «Festival Romano» que celebraba la gloria de Roma; en un principio, se llamó Fêtes romaines (Fiestas romanas). Incluyó una representación de la ópera de Méhul Joseph. En la parte final del siglo, todos los principales intérpretes de la escena clásica francesa apareció en los festivales de Orange, incluyendo Sarah Bernhardt que interpretó Fedra en 1903.

En 1902, el festival pasó a llamarse Chorégies d'Orange, planeándose como un festival de verano anual. El nombre viene de un impuesto que se imponía a los ricos romanos para pagar las producciones teatrales. Hasta 1969 las Chorégies consistieron en obras teatrales, alternando con obras musicales, óperas y sinfonías. Sin embargo, después de esa fecha, Orange se convirtió exclusivamente en festival de ópera y las obras teatrales se representaban en Aviñón.

Desde 2002, la ciudad de Orange, propietaria del monumento, ha encargado su administración a la empresa Culturespaces.

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Teatro griego estructura

Las obras tenían un coro de hasta 50 personas, quienes actuaban las obras en verso acompañadas de música, que comenzaban por la mañana y terminaban al atardecer. El espacio que ocupaban los actores era en forma de medio círculo, la orquesta, donde el coro bailaba y cantaba. La orquesta, que tenía un diámetro medio de 78 pies, estaba situada sobre una terraza aplanada al pie de una colina, la cuesta producía un theatron natural, su significado es "mirando el lugar ". Más tarde, el término theatron (teatro) fue aplicado al área entera del theatron, orquesta, y skene. El choragos era la cabeza del coro, podía entrar en la historia narrándola y a su vez era capaz de interactuar con los demás actores de la obra. Los teatros estaban construidos originalmente en gran escala para acomodar a un gran número de personas en escena, así como a un gran número de personas en la audiencia (hasta 14,000). Las matemáticas jugaron un papel muy importante en la construcción de estos teatros, ya que sus diseñadores fueron capaces de crear muy buena acústica en ellos, de tal manera que las voces de los actores pudieran ser oídas a través del teatro, incluyendo a las personas que estaban sentadas en la última y más alta fila de asientos. Los griegos comprendieron la acústica de manera inigualable; actualmente es difícil encontrar un teatro moderno de gran tamaño con tan buena acústica, aún con el uso de micrófonos.

Los primeros asientos del teatro (además de la gente sentada directo sobre la tierra) estaban hechos de madera, pero alrededor de 499 a. C. se construyeron líneas de bloques de piedra al lado de la colina para así crear asientos permanentes y estables que se fueron haciendo cada vez más comunes para las construcciones de los teatros; fueron llamados prohedria y estaban reservados para los sacerdotes y para unos cuantos de los ciudadanos más respetados.

En 465 a.C los dramaturgos comenzaron a usar un telón o pared escénica, la cual colgaba detrás de la orquesta, que también servía a los actores para cambiar de vestuario durante la obra; conocido como skene o escena. A la muerte de un personaje siempre se le llamaba ob skene o detrás de la escena ya que era inapropiado mostrar una matanza a ojos de la audiencia;de esta expresión deriva la palabra obsceno. En 425 a.C se empezó a utilizar como telón una pared para la skene hecha de piedra, llamada paraskenia, volvíendose un suplemento común en la escena de los teatros; consistía en una pared larga proyectada a los lados, la cual podía tener puertas para entradas y salidas. Justo detrás del paraskenia estaba el proskenion. El proskenion (enfrente de la escena) estaba formado por columnas y era similar al proscenio actual, que separa a la audiencia de la escena, que es el marco alrededor del escenario; esto hace que parezca como si la acción se estuviera desarrollando dentro de un marco de cuadro.

Los teatros griegos también tenían entradas para los actores y los miembros del coro llamados parodoi. El parodoi (plural de parodos) estaba formado por altos arcos que se abrían hacia la orquesta, a través de los cuales los ejectuantes entraban. En medio del parodoi y la orquesta estaba el eisodoi, a través del cual los actores entraban y salían. Hacia el final del siglo V a.C, alrededor del tiempo de la guerra Peloponesa, la skene, la pared trasera, fue llamada epskenion. Algunos teatros también tenían una zona ampliada en la orquesta llamada el logeion usada para los discursos.

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Source : Wikipedia