Stephen Dorff

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Publicado por astro 26/03/2009 @ 20:07

Tags : stephen dorff, actores y actrices, cultura

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Astrid Kirchherr

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Astrid Kirchherr (Hamburgo (Alemania), 20 de mayo de 1938) es una fotógrafa y artista alemana conocida por su relación con el grupo musical The Beatles (junto con sus amigos Klaus Voormann y Jürgen Vollmer) y sus fotografías del grupo cuando éste se encontraba en Hamburgo.

Kirchherr conoció a Stuart Sutcliffe en la discoteca Kaiserkeller de Hamburgo en 1960, donde él estaba tocando el bajo con The Beatles y más tarde estuvo comprometida con él antes de su muerte en 1962.

Aunque Kirchherr ha admitido haber realizado poco trabajo fotográfico desde 1967, su obra ha sido exhibida en Hamburgo, Bremen, Londres, Liverpool, Nueva York, Washington D.C., Tokio, Viena y en el Salón de la Fama del Rock. También ha publicado tres libros de edición limitada de fotografías.

Astrid Kirchherr nació en 1938 en Hamburgo (Alemania), hija de un antiguo ejecutivo de la sección alemana de Ford Motor Company. Durante la Segunda Guerra Mundial, su familia fue evacuada al mar Báltico, donde recuerda haber visto cadáveres en la playa luego de que las naves Cap Arcona y SS Deutschland fueran bombardeadas y naufragaran. También fue testigo del ruinoso estado en que había quedado la ciudad de Hamburgo cuando su familia regresó a la ciudad. Luego de la muerte de su padre, Astrid fue criada por su madre, Nielsa Kirchherr, en el suburbio de Altona, en Hamburgo.

Luego de su graduación, Kirchherr se matriculó en el Meisterschule für Mode, Textil, Graphik und Werbung, una escuela de arte de Hamburgo, ya que quería estudiar diseño de modas. Sin embargo, demostró tener talento para la fotografía en blanco y negro. Reinhard Wolf, el profesor principal de fotografía, la convenció para que cambiara de carrera y le prometió que la contrataría como su asistente cuando se graduara. Kirchherr trabajó para Wolf desde 1959 hasta 1963.

Kirchherr ha dicho que ella, Voormann y Vollmer se sentían culpables de ser alemanes y de la historia reciente de Alemania. Conocer a The Beatles fue algo muy especial para ella, aunque sabía que los ingleses pensarían que ella comía chucrut y que hablarían de su fuerte acento alemán. Stuart Sutcliffe, el bajista del grupo, estaba fascinado con el trío, especialmente Kirchherr, a pesar de que parecían "verdaderos bohemios." Bill Harry ha comentado que cuando Kirchherr entraba a algún lugar, todas las cabezas se volvían hacia ella y que siempre cautivaba a toda la habitación. Sutcliffe le escribió a un amigo que no podía quitarle los ojos de encima y que había tratado de hablar con Kirchherr durante un receso, pero ella ya había abandonado el club. Esto se debió a la estricta ley alemana que prohibía a los jóvenes frecuentar bares pasadas las 10 de la noche.

Sutcliffe se las arregló para conocerlos y descubrió que los tres habían asistido al Meisterschule, que era el mismo tipo de escuela de arte que la que John Lennon y él habían asistido en Liverpool. Kirchherr le preguntó a The Beatles si les importaría que les hiciera una sesión fotográfica, lo que les impresionó, ya que otros grupos solo tenían fotografías instantáneas tomadas por amigos. A la mañana siguiente, Kirchherr los fotografió en un parque municipal llamado "der Dom", cerca de la Reeperbahn, y por la tarde los llevó a todos (excepto Pete Best, quien decidió no ir) a casa de su madre en Altona. La habitación de Kirchherr (que era completamente negra, incluyendo los muebles, y con papel de aluminio en las paredes y la rama de un árbol suspendida en el cielorraso) estaba decorada especialmente por Voormann, con quien ella tenía una relación, aunque luego de sus visitas al Kaiserkeller su relación se volvió puramente platónica. Kirchherr empezó a salir con Sutcliffe, aunque siguió siendo amiga cercana de Voormann.

Stuart Sutcliffe escribió a sus amigos que estaba enamorado de Kirchherr y le preguntó a los amigos de ella qué colores, películas, libros y pintores le gustaban y quién le gustaba. Pete Best comentó que el inicio de la relación fue como "uno de esos cuentos de hadas." Kirchherr y Sutcliffe se comprometieron en noviembre de 1960 e intercambiaron anillos siguiendo la tradición alemana. Sutcliffe les escribió a sus padres contándoles su compromiso, lo cual les impactó, ya que pensaban que él abandonaría su carrera como artista. Kirchherr prestó dinero a Sutcliffe para que viajara a Liverpool en febrero de 1961, aunque regresó a Hamburgo en marzo.

La pareja viajó a Liverpool en el verano de 1961, ya que Kirchherr quería conocer la familia de Sutcliffe y la ciudad antes de su matrimonio. Todos esperaban una extraña artista beatnik de Hamburgo, pero Kirchherr llegó a la casa de la familia en Aigburth llevando una orquídea como regalo y vestida con un suéter de cachemira y una falda de sastre. En 1962, Sutcliffe tuvo un colapso en medio de una clase de arte en Hamburgo. Él sufría de fuertes dolores de cabeza y la madre de Kirchherr hizo que varios doctores alemanes lo examinaran, aunque ninguno fue capaz de determinar la causa de los dolores. Mientras vivía en la casa de los Kirchherr, su condición empeoró. El 10 de abril de 1962, Sutcliffe fue llevado al hospital y Kirchherr lo acompañó en la ambulancia, pero murió antes de llegar al hospital. Tres días más tarde, Kirchherr recibió a The Beatles en el Aeropuerto de Hamburgo donde les dijo que Sutcliffe había muerto de una hemorragia cerebral.

En 1964 Kirchherr se convirtió en una fotógrafa freelancer y junto a su colega Max Scheler tomó fotografías de The Beatles durante el rodaje de A Hard Day's Night como un encargo para la revista alemana Stern. Más tarde, George Harrison le pediría a Kirchherr que realizara la cubierta de su álbum Wonderwall Music en 1969. Kirchherr y Scheler publicaron un aviso en el Liverpool Echo en 1964 diciendo que a cualquier grupo que quisiera una fotografía en frente del St. George's Hall se le pagaría una libra esterlina por cada músico, pero más de 200 grupos aparecieron y Kirchherr y Scheler se quedaron sin dinero rápidamente.

Kirchherr no publicó sus fotografías hasta 1995, en un libro llamado Liverpool Days, es una colección, edición limitada, de fotografías en blanco y negro. En 1999, se publicó otro libro llamado Hamburg Days (dos volúmenes de edición limitada) con fotografías tomadas por Kirchherr y dibujos realizados por Voormann. Los dibujos son representaciones de lugares y situaciones que Voormann recordaba claramente, pero que nunca habían sido fotografiados por Kirchherr o cuyas fotografías se habían extraviado.

Kirchherr admite que no es buena en los negocias y que no es lo suficientemente organizada, ya que nunca se ha preocupado de los negativos de sus fotografías para poder probar su autoría. Su socio Ulf Krüger, un compositor y productor discográfico, ha encontrado exitósamente muchos de los negativos de Astrid así como varias fotografías, a las cuales ha reservado los derechos de autor, aunque él cree que Kirchherr ha perdido 500.000 libras esterlinas debido a la gente que usó sus fotografías sin permiso. En julio de 2001, Kirchherr visitó Liverpool para la inauguración de una exposición de su trabajo en la galería de arte de Mathew Street, cerca de la antigua localización del Cavern Club. También apareció como invitada en la Semana del Festival de The Beatles de la ciudad durante el bank holiday de agosto. El trabajo de Kirchherr ha sido exhibido internacionalmente en lugares como Hamburgo, Bremen, Londres, Liverpool, Nueva York, Washington D.C., Tokio, Viena y en el Salón de la Fama del Rock.

En 1967, Kirchherr se casó con el baterista inglés Gibson Kemp, quien reemplazó a Ringo Starr en el grupo Rory Storm and the Hurricanes. El matrimonio terminó en divorcio siete años más tarde. Astrid se unió en segundas nupcias a un hombre de negocios alemán, pero se volvió a divorciar en 1985.

Kirchherr trabajó como consejera en el filme Backbeat, el cual mostraba a Kirchherr, Sutcliffe y The Beatles cuando estuvieron en Hamburgo. El actor Stephen Dorff (quien interpretó a Sutcliffe en la película) impresionó a Kirchherr, quien comentó que él tenía la edad adecuada (19 años en ese entonces) y la manera en que fumaba, hablaba y se movía eran tan similares a las de Sutcliffe que le pusieron la piel de gallina. El papel de Kirchherr fue interpretado por Sheryl Lee.

Desde mediados de los años 1990, Kirchherr y Krüger han regentado la tienda fotográfica K&K en Hamburgo, la cual ofrece fotografías personalizadas, libros y obras de arte. K&K ayuda a organizar, en algunas ocasiones, convenciones de The Beatles y otros eventos relacionados con la banda en el área de Hamburgo.

Al principio



Everytime

La cancion habla de la separacion de Spears con el cantante norteamericano

El video musical de "Everytime" fue dirigido por David LaChapelle y muestra una suerte de suicidio y de reencarnación de Britney Spears, en medio de una mala relación con su novio y de una vida acosada por los medios de comunicación y los paparazzi; éste causó gran controversia, pues varios críticos declararon que estimula el suicidio en los jóvenes.

El sencillo tuvo un gran éxito; "Everytime" se posicionó No. 1 en las listas musicales de sencillos de Argentina, Australia, la India, Irlanda, el Reino Unido y la República Popular China; ingresó a las diez primeras posiciones de las listas musicales de sencillos de Alemania, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Francia, Noruega, los Países Bajos, Portugal, Suecia y Suiza; registró ventas de 705.000 copias certificadas en seis países; y se convirtió en el segundo sencillo más exitoso de In the zone, después de "Toxic".

Tanto la cantante Annette Stamatelatos como el productor británico Guy Sigsworth trabajaron por primera vez con Britney Spears en "Everytime".

La letra de "Everytime" está construida en el formato verso-estribillo y está centrada en la pérdida del primer amor.

La estructura lírica de la canción incorpora profundas frases sentimentales en dos versos, como "I make believe that you are here" "Me hago creer que estás aquí", con una estrofa adicicional que hace referencia a la segunda estrofa del coro: "At night I pray, that soon your face will fade away" "De noche rezo, para que tu rostro pronto se desvaneza", mientras que el coro en sí queda principalmente determinado por la frase "I guess I need you baby" "Me doy cuenta de que te necesito baby", la cual finaliza las dos estrofas que le componen.

Dirigido por David LaChapelle, el controvertido vídeo musical, fue originalmente planeado como una muerte por una "accidental" sobredosis de píldoras y alcohol, mas cuando se filtró información acerca de su contenido, lo que llevó incluso a protestas, debió ser cambiado. Aun así, críticos aseguraron que el controvertido vídeo musical fomentaba el suicidio en los jóvenes.

Su lanzamiento existe en dos versiones, la versión Americana, que es ligeramente censurada, y la No-Americana, versión donde se muestra más piel y sangre. El video musical, describe la mala relación de Spears con su novio (protagonizado por Stephen Dorff), quienes llegan a un Hotel en Las Vegas donde son acosados por los paparazzi. Un reportero tira a Spears desde atrás, proporcionándole una conmoción cerebral, algo que en un principio Britney no nota. Después de que la pareja llega a su habitación en el Hotel y tienen una discusión, Britney desaparece y va a tomar un baño, donde descubre que está sangrando ahogándose en la bañera.

En el video musical para "Everytime", Spears sueña que es reencarnada después de que su novio encuentra su cuerpo ahogado en la bañera y llama a una ambulancia. Muestran el fantasma de Spears caminando por el Hospital, donde muere en un cubículo, y un bebé nace al mismo tiempo, simbolizando la reencarnación. El video fue número uno en los Total Request Live de MTV, en la cuenta regresiva por seis días, alcanzando también el tercer puesto en el Top 20 Countdown de VH1 y el cuarto en el Countdown de MuchMusic.

En América "Everytime" tuvo éxito considerable; en América Anglosajona fue un éxito en ventas de descargas digitales y en las radios; en América Latina, salvo en Brasil, fue un éxito rotundo en la radios; se posicionó No. 1 en la lista musical de sencillos de Argentina; ingresó a las cinco primeras posiciones de las listas musicales de sencillos de Canadá y Chile; y a las veinte primeras posiciones de las listas musicales de sencillos de Brasil y los Estados Unidos; y se convirtió en el segundo sencillo más exitoso de In the zone en el continente, después de "Toxic".

En Argentina "Everytime" registró la trayectoria local más larga de un sencillo de la cantante; se convirtió en el tercer sencillo No. 1 de Britney Spears en la Lista Musical Argentina de Sencillos —desde que ésta entró en funcionamiento en el 2001—; y en el sencillo más exitoso de In the zone y de la cantante en el país.

En Canadá "Everytime" se posicionó No. 2, detrás de "Yeah!" de Usher con Ludacris y Lil Jon; registró la trayectoria local más larga de un sencillo de la cantante; figuró en la posición No. 16 en el listado de los sencillos más vendidos en el país en el 2004; se convirtió en el sexto sencillo de Britney Spears que ingresa las diez primeras posiciones de la Lista Musical Canadiense de Sencillos y en el sencillo más exitoso de In the zone y de la cantante en el país.

En Chile "Everytime" se posicionó No. 2, detrás de "Olvídame tú" de Miguel Bosé; se convirtió en el tercer sencillo de Britney Spears que ingresa las diez primeras posiciones de la Lista Musical Chilena de Sencillos —desde que ésta entró en funcionamiento en el 2002—; en el sencillo menos exitoso de In the zone y en el quinto sencillo más exitoso de la cantante en el país, después de "Toxic", "Me against the music", "Gimme more" y Womanizer.

En los Estados Unidos "Everytime" se posicionó No. 15 en el Billboard Hot 100; figuró en la posición No. 83 en el listado de los sencillos más exitosos del 2004 en el Hot 100; elevó levemente las ventas de In the zone; vendió 500,000 descargas digitales, por las que fue certificado de Oro por la RIAA; se posicionó No. 4 en el Top 40 Mainstream; se convirtió en el tercer sencillo de Britney Spears que sólo ingresa a las veinte primeras posiciones del Hot 100 y en el segundo sencillo más exitoso de In the zone en el país, después de "Toxic".

En Asia "Everytime" tuvo un éxito enorme; se posicionó No. 1 en las listas musicales de sencillos de la República Popular China y la India; y se convirtió en el segundo sencillo más exitoso de In the zone en el continente, después de "Toxic".

En Europa "Everytime" fue un éxito rotundo; debutó directamente en la posición No. 1 en las listas musicales de sencillos de Irlanda y el Reino Unido; ingresó a las cinco primeras posiciones de las listas musicales de sencillos de Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Noruega, los Países Bajos, Portugal y Suecia; a las diez diez primeras posiciones de la lista musical de sencillos de Suiza y a las veinte primeras posiciones de las listas musicales de sencillos de Finlandia y Grecia; se posicionó No. 2 en el European Hot 100 Singles de Billboard, detrás de "Dragostea din tei" de O-Zone; elevó considerablemente las ventas de In the zone y se convirtió en el segundo sencillo más exitoso de éste en el contiente, después de "Toxic".

En Francia "Everytime" se posicionó No. 2, detrás de "Obsesión" de Aventura; elevó las ventas de In the zone; vendió 100,000 unidades, por las que fue certificado de Plata por la SNEP; se convirtió en el séptimo sencillo de Britney Spears que ingresa a las diez primeras posiciones de la Lista Musical Francesa de Sencillos y en el segundo sencillo más exitoso de In the zone en el país, después de "Toxic".

En Irlanda "Everytime" debutó directamente en la posición No. 1; elevó de manera considerable las ventas de In the zone; se convirtió en el quinto sencillo No. 1 de Britney Spears en la Lista Musical Irlandesa de Sencillos; en el sencillo más exitoso de In the zone y en el segundo sencillo más exitoso de la cantante en el país, después de "...Baby one more time".

En Noruega "Everytime" se posicionó No. 3, detrás de "Standing tall" de Kjartan Salvesen y "Dragostea din tei" de O-Zone; elevó levemente las ventas de In the zone; vendió 20,000 unidades, por las que fue certificado de Platino por la IFPI de Noruega; se convirtió en el décimo sencillo de Britney Spears que ingresa a las diez primeras posiciones de la Lista Musical Noruega de Sencillos; en el sencillo más exitoso de In the zone y en el tercer sencillo más exitoso de la cantante en el país, después de "...Baby one more time" y "(You drive me) Crazy".

En el Reino Unido "Everytime" debutó directamente en la posición No. 1; elevó de manera considerable las ventas de In the zone; vendió 196,000 unidades; se convirtió en el quinto sencillo No. 1 de Britney Spears en la Lista Musical Británica de Sencillos; y en el segundo sencillo más exitoso de In the zone en el país, después de "Toxic".

En Suecia "Everytime" debutó en la posición No. 3, detrás de "In med bollen" de Markoolio y "Det gör ont" de Lena Philipsson; elevó de manera considerable las ventas de In the zone; vendió 20,000 unidades, por las que fue certificado de Oro por la IFPI de Suecia; registró la trayectoria local más larga de un sencillo de la cantante; se convirtió en el décimo tercer sencillo de Britney Spears que ingresa a las diez primeras posiciones de la Lista Musical Sueca de Sencillos y en el sencillo más exitoso de In the zone y de la cantante en el país.

En Oceanía "Everytime" tuvo un éxito extraño; fue un éxito en ventas de descargas digitales, mas no tuvo éxito en las radios; debutó directamente en la posición No. 1 en la lista musical de sencillos de Australia; elevó levemente las ventas de In the zone y se convirtió en el sencillo menos exitoso de In the zone y en el segundo sencillo menos exitoso de la cantante en el continente, después de "From the bottom of my broken heart".

En Australia "Everytime" debutó la semana del 4 de julio de 2004 directamente en la posición número 1 del Top 50 Singles de ARIA Charts, en la que marcó su mejor posición. Con ello, "Everytime" se convirtió en el quinto senillo número 1 de Britney Spears en la lista musical y en el noveno sencillo top 10 de la cantante en la misma. De manera adicional, "Everytime" se convirtió en el tercer sencillo número 1 consecutivo de In the zone en el Top 50 Singles de ARIA Charts, tras igualar al debut registrado por su antecesor directo: "Toxic", el cual debutó en la posición número 1 de la lista musical, la semana del 21 de marzo de 2004.

Por su parte, durante la promoción del sencillo, In the zone reingresó por un período de cinco semanas consecutivas al top 30 del Top 50 Albums de ARIA Charts.

De manera paralela, al igual que cuatro sencillos anteriores de Britney Spears, "Everytime" fue certificado de Oro por la ARIA, tras vender 35.000 copias en el país. Por su parte, en el año 2002, "Boys" —de Britney— fue el último sencillo de la cantante que registró dicha certificación. Con ello, "Everytime" se convirtió en el sencillo de menor éxito comercial de In the zone en el país, debido a que los otros sencillos del álbum: "Me against the music" y "Toxic", fueron certificados de Platino por la ARIA, tras vender 70.000 copias cada uno.

En total, "Everytime" permaneció durante un período de sólo cuatro semanas en la lista musical. De éstas, dos semanas consecutivas fueron en su top 10. Con ello, "Everytime" se convirtió en el sencillo menos exitoso de In the zone en el Top 50 Singles de ARIA Charts, en el cual —pese a su debut elevado y debido a su corta permanencia— registró la segunda trayectoria de menor éxito de la cantante, después de la frustrada trayectoria registrada por "From the bottom of my broken heart" en el año 2000.

Con "Toxic" aún figurando fuertemente en la posición No. 5 en su décima sexta semana de permanencia, "Everytime" ingresó al United World Chart el 1 de Junio de 2004 en la posición No. 32, siendo el tercer ingreso más alto de la semana en la lista musical, después de los ingresos de "Kibou-yell" de News y "Summer sunshine" de The Corrs, tras superar a los ingresos de "Carry on" de Exile y "Don't leave home" de Dido; luego de seis ascensos no consecutivos, "Everytime" se posicionó No. 1 en su octava semana en la lista musical; finalmente, "Everytime" permaneció durante veintitrés semanas en el United World Chart, con dieciseis semanas no consecutivas en las diez primeras posiciones del United World Chart.

La serie chilena BKN incluyó en la banda sonora de la segunda temporada, un cover de esta canción interpretada por Vannesa Aguilera, Claudia en BKN, y formó parte del disco La amistad sigue creciendo.

Al principio



Backbeat

Backbeat es una película de 1994 que relata los primeros años de la banda de rock The Beatles en Hamburgo, Alemania. La película se enfoca principalmente en la relación entre Stuart Sutcliffe (interpretado por Stephen Dorff) y John Lennon (interpretado por Ian Hart), y además con la novia alemana de Sutcliffe Astrid Kirchherr (interpretada por Sheryl Lee).

La película es generalmente más detallada, tanto en la vida de Sutcliffe como en la historia de los primeros años de los Beatles, más que la película para TV de 1979 Birth of the Beatles, la cual cubre mucho del mismo periodo. Es además un tanto más oscura, con una línea más detallada, y la historia de los The Beatles como tal, sirve de fondo para la historia principal.

El film es basado en el libro "The real life story behind Backbeat - Stuart Sutcliffe: The Lost Beatle" (la verdadera historia tras Backbeat - Stuart Sutcliffe: El Beatle Perdido) por Alan Clayson y Pauline Sutcliffe (ISBN 0-330-33580-4, 1994).

La banda sonora de la película no presenta canciones de los Beatles, pero si los cover de las canciones que tocaron en Hamburgo, escritas y grabadas por otros artistas.

Al principio



Vampiros en el cine

F.W. Murnau

La presencia de los Vampiros en el cine puede remontarse a los primeros años del género cinematográfico, desde la época del cine mudo, y ha evolucionado de tal forma que la perspectiva popular de los vampiros se basa sobre todo en las sucesivas descripciones cinematográficas. Las adaptaciones más populares y frecuentes han sido las del personaje de Drácula de Bram Stoker y las de Carmilla de Sheridan Le Fanu. En el año 2005 Drácula se convirtió en el personaje de ficción con más adaptaciones y apariciones en el cine, seguido por Sherlock Holmes.

El vampirismo ha sido utilizado profusamente en el cine de terror, llegando a convertirse en uno de los temas recurrentes de numerosos directores, e incluso algunos de los más galardonados han realizado incursiones ocasionales en el género.

Ya en 1896, en los primeros días del cine, el famoso director George Méliès, inventor de casi todos los trucos y efectos cinematográficos del período, realizó una historia de vampiros, estrenada con el nombre de La Manoir du Diable (La mansión del diablo). Esta película antecede a la publicación de Drácula.

En The Vampire (1913), dirigida por Robert G. Vignola, en la que aparecieron varias seductoras vampiras. La película de Vignola derivaba de un poema titulado "The Vampire" (1897) de Rudyard Kipling, quien a su vez se había inspirado en un cuadro de una vampira de Philip Burne-Jones (también expuesto ese mismo año). Los versos del poema de Kipling: A fool there was . . . (Érase un tonto…) fueron utilizados como título de la película A Fool There Was (1915), con la actriz Theda Bara en el papel de la vampira. El poema también fue utilizado en la publicidad de la película. Sin embargo, en estas primeras películas la vampira tenía muy poco de sobrenatural, siendo simplemente una mujer fatal que llevaba a un hombre a su perdición.

La primera versión cinematográfica de Drácula, la novela de Bram Stoker, se realizó en 1920, y fue realizada en Rusia, adaptada directamente del libro original. Lamentablemente, no se conservan copias de dicha producción. Un año después, se realizaría otra versión muda en Hungría, dirigida por Karoly Lajthay.

Los rasgos genuinamente sobrenaturales del vampiro aparecen en la destacada película alemana Nosferatu: Eine Simphonie des Grauens (1922), dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. En ella se muestra al Conde Orlock, un terrorífico vampiro inhumano con rasgos de roedor que siembra la muerte a su paso y lleva la peste a la ciudad de Bremen. Sin embargo, a pesar de sus diferencias para no pagar derechos de autor, en realidad era una versión tan parecida de la novela de Drácula de Bram Stoker, que la viuda del escritor irlandés (que había vendido los derechos para hacer la película a un director ruso) interpuso una demanda y la ganó. Los tribunales ordenaron la destrucción de todas las copias existentes de la película, sin embargo sobrevivieron al menos 5 copias con las que se reconstruyó una versión en 1994. El actor que encarnó al Conde Orlok fue Max Schreck (1879-1936), un reconocido actor de teatro de la época.

La primera película estadounidense que aborda el tema del vampirismo fue The Bat (1926), una adaptación de una obra de teatro, dirigida por Roland West. El argumento gira en torno a una siniestra mansión donde un monstruoso murciélago comete una serie de asesinatos.

London after Midnight (1927), protagonizada por el actor Lon Chaney. Todas las copias de esta película han desparecido y sólo se conservan algunos fotogramas. En 1935 Tod Browning realizará una nueva versión protagonizada por Béla Lugosi, sonora y con el título Mark of the Vampire (La marca del vampiro). El protagonista es el inspector Burke, que investiga una mansión embrujada y se disfraza de vampiro para salvar a una muchacha amenazada por sus ambiciosos parientes.

En 1931 el director alemán Fritz Lang produjo su primera película sonora, M, posteriormente subtitulada como “el vampiro de Dusseldorf”, que realmente no es una película de vampiros pues gira en torno a los homicidios cometidos por el asesino en serie Peter Kürten y el revuelo que causa en la sociedad.

En 1931 la compañía Universal Studios, fundada por Carl Laemmle, produjo la película Drácula, basada en la versión teatral de la novela de Bram Stoker. Fue la primera película de vampiros de la compañía, que convertiría el terror en un género de culto. La película fue dirigida por Tod Browning. Para el papel del conde transilvano fue elegido el actor de teatro Bela Blasco, que adoptaría el nombre de Béla Lugosi en homenaje a su lugar de nacimiento, la ciudad húngara de Lugos (actualmente Lugoj, Rumania). Bela Lugosi proporcionó una imagen que se haría famosa en todo el mundo, como un seductor aristócrata eslavo vestido de blanco y negro y con una amplia capa, una imagen que sería adoptada por muchos de sus continuadores y sucesores y que se extendería a otros ámbitos de expresión artística. Aunque Lugosi interpretó a otros vampiros similares como el Conde Mora en otras películas, no volvería a interpretar al Conde Drácula hasta Abbot y Costello meet Frankenstein (1948). El paso de los años y una vida desenfrenada afectaron a la salud y fama del actor, que terminó sus días en la pobreza y el olvido, actuando en películas de bajo presupuesto como Plan 9 from Outer Space de Ed Wood, su último papel. Al mismo tiempo que se rodaba el Drácula de Tod Browning se realizó una versión en español en los mismos escenarios con actores hispanoamericanos. Así el Drácula en español de George Melford tiene una duración de 105 minutos, media hora más que la obra de Browning, gracias a la falta de restricción de los estudios en lo que respecta a la duración de las películas paralelas. La versión de Melford es más sólida y atrevida respecto a las convenciones de la época, y aunque sus personajes no ganan en interpretación, sí adquieren mayor profundidad y complejidad que en la versión anglosajona.

La película de Drácula constituyó un éxito y en 1936 la Universal estrenó la secuela Dracula's Daughter , que comienza de forma inmediata a su predecesora. En ella aparece una vampira, la condesa Marya Zaleska (Gloria Holden) que busca una cura para su maldición. En 1943 se estrenó Son of Dracula (El hijo de Drácula), protagonizada por Lon Chaney, Jr., en la que el heredero del conde se instala en los Estados Unidos y cambia su apellido por “Alucard” (el cambio de nombre manteniendo las mismas letras es un rasgo literario extraído de Carmilla). A pesar de su muerte en la película de 1931 el Conde Drácula de la Universal regresaría en otras tres películas más House of Frankenstein (1944), House of Dracula (1945), ambas protagonizadas por John Carradine y Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), en donde los famosos comediantes de la época se encuentran con el monstruo citado y el Conde Drácula. Esta absurda mezcla de comedia y terror fue dirigida por Charles Barton. Y también resulta la última ocasión en la que Lugosi interpreta al personaje que lo llevó a la fama.

El éxito de los vampiros cinematográficos hace que otras compañías realicen sus propias películas del género. En el año 1944 Columbia Pictures estrena The Return of the Vampire, donde Bela Lugosi adopta el papel de Armand Tesla bajo la dirección de Lew Landers.

En 1957 se estrena la película mexicana El Vampiro, en la que por primera vez se introducen los colmillos como marca distintiva del vampiro cinematográfico (Los vampiros de la Universal carecían de ellos).

En general, las adaptaciones de la Universal Studios y otras compañías contemporáneas sobre el mito de Drácula no fueron demasiado fieles a la novela. Sin embargo, el personaje creado por la productora marcó una época y un estereotipo sobre el vampiro, y sus películas se han convertido en clásicos obligados para los aficionados al género de terror, creando un verdadero universo en el que coexisten todos los grandes monstruos de la ficción literaria y folklórica.

En 1932 el español Enrique Carreras y el inglés William Hinds crearon una compañía cinematográfica en Inglaterra, la Hammer Films, que se convirtió en una empresa familiar a la que se unieron sus hijos, James Carreras y Anthony Hinds, y que realizarían películas de diversos géneros, introduciéndose en el género de terror durante la década de 1950.

Tras una exitosa versión de Frankenstein , en 1958 realizaron su primera película de vampiros Horror of Dracula, protagonizada por sus actores estrella, Christopher Lee (Conde Drácula) y Peter Cushing (el cazador Abraham Van Helsing) y dirigida por Terence Fisher. Christopher Lee presentó una nueva imagen del conde vampiro, mucho más dinámica y colorida, con colmillos y ojos inyectados en sangre. La interpretación de Lee tuvo tanto éxito que se convirtió en el actor que más veces ha interpretado al conde Drácula en la historia del cine.

Al éxito de la película le siguieron siete secuelas y otras películas de vampiros y monstruos. Christopher Lee apareció como Drácula en otras dos. La secuela de esta película fue estrenada en 1960, bajo el nombre de The Brides of Dracula , en la que solamente aparece el conde en el título de la película, puesto que el vampiro en esta ocasión es el Barón Meinster, interpretado por David Peel.

En 1962, la Hammer produce una nueva película de vampiros, titulada Kiss of the Vampire, en la que propone una nueva vuelta de tuerca. Una joven pareja de recién casados recibe la invitación del profesor Zimmer para pasar la noche en su castillo. Muy pronto los protagonistas descubrirán que Zimmer dirige un culto vampírico y que la invitación tiene segundas intenciones.

En el año 1966 llega el momento de una nueva entrega de la saga de Drácula, con Christopher Lee usando nuevamente la capa y los colmillos. El título de la nueva producción es Dracula, prince of Darkness, dirigida una vez más por Terence Fisher. En esta ocasión y hasta 1972, Peter Cushing no volverá a utilizar las cruces y las estacas de Van Helsing.

Dracula has risen from the grave, dirigida por Freddie Francis y producida por Aida Young, es la siguiente película dedicada al terrible conde en 1967. En esta ocasión el perseguidor de Drácula es un sacerdote interpretado por Rupert Davies, otro actor con un gran historial dentro de la compañía.

La saga de Drácula creció en popularidad, tanto en su país de origen como en el resto del mundo, por lo que los productores no dudaron en seguir ofreciendo nuevas entregas. La siguiente producción recibe el nombre de Taste the blood of Dracula, en 1970. La película fue dirigida por Peter Sasdy.

En el año 1970 Roy Ward Baker realiza la más impactante entrega de la saga, la llamada Scars of Dracula. Este director había trabajado con Alfred Hitchcok, además de haber dirigido algunos capítulos de series televisivas.

Después de varios años de ausencia del conde en cinemascope, se decide retomar el personaje, aunque adaptado a los tiempos modernos y con sus actores originales. Peter Cushing regresa en su papel de cazador de vampiros, encarnando a Lorrimer Van Helsing, un descendiente de Abraham Van Helsing, y Christopher Lee vuelve a encarnar al terrible Conde Drácula. El título de la producción es Dracula A.D. 1972. En esta ocasión el conde es devuelto a la vida mediante una ceremonia satánica, pero en King´s Road, Chelsea.

A esta producción le siguió The satanic rites of Dracula, en el año 1973, con el retorno de los dos protagonistas principales. A pesar del éxito de que gozaba el personaje entre el público, éste fue el final para el conde en la productora inglesa. En esta película, Lorrimer Van Helsing continúa con su papel de investigador y cazavampiros, pues éstos se atreven a secuestrar a su nieta Jennifer, para sus fines malvados y diabólicos. Estas dos películas, que muestran a Drácula adaptado al siglo XX, no son ni la sombra de lo que fueron las producciones de la Hammer en la década de 1960, aunque sus intérpretes originales estén reunidos por última vez.

En materia de vampiros, la Hammer no sólo realizó películas de Drácula. Hay algunas versiones adaptadas a partir de otras importantes novelas, e incluso tres de ellas se basaron en la obra Carmilla de Sheridan Le Fanu. Las adaptaciones de Carmilla y otras películas similares constituyen un subgénero caracterizado principalmente por su erotismo, centrándose en torno al lesbianismo de la condesa vampira.

La primera de este tipo de películas fue Blood and Roses (1961) de Roger Vadim, pero pronto la Hammer, que atravesaba dificultades económicas, decidió revitalizar el género desde esta perspectiva y en 1970 iniciaron la llamada “Trilogía Karnstein” con The Vampire Lovers, que fue una de las adaptaciones más importantes y de mejor calidad del famoso relato de Sheridan Le Fanu, pero con mayor violencia y sexualidad. Las protagonistas fueron Ingrid Pitt y Madeleine Smith, bajo la dirección de Roy Ward Baker. Las películas posteriores fueron más allá, mostrando mayor sexo y desnudez e incluso introduciendo el género de los vampiros en la pornografía. Completan la trilogía Lust for a Vampire y Twins of Evil, ambas en 1971.

La condesa Erzsébet Báthory, el personaje histórico en el que se basó Carmilla, también fue interpretado por Ingrid Pitt en Countess Dracula, (1971).

Otros directores cinematográficos de la época también abordaron el vampirismo de una perspectiva erótica como el francés Jean Rollin y el español Jesús Franco.

Entre otras historias de vampiros de la Hammer está Vampire Circus, (1972). Esta película transcurre en el siglo XIX en Serbia, en medio de una gran plaga que asola la región. Vampire Circus fue dirigida por Robert Young.

Kronos, the Vampire Hunter, (1973) escrita y dirigida por Brian Clemens, más conocido por su participación en el génesis y desarrollo posterior de la serie televisiva The Avengers. No es una gran historia, aunque tiene bastante acción y suspense. Básicamente cuenta las andanzas de un cazador de vampiros que lucha contra ellos a capa y espada, en forma similar a otro conocido cazador de seres sobrenaturales de la literatura, Solomon Kane, de Robert E. Howard.

Finalizando la etapa de la Hammer en 1974 aparece The Legend of the seven golden vampires. Esta producción cuenta la historia de un monje chino que viaja a la tumba de Drácula y al llegar a la misma es poseído por el espíritu del conde. La película fue dirigida por Roy Ward Baker, y protagonizada por Peter Cushing en el papel de otro de los descendientes del Van Helsing original, en este caso, Laurence Van Helsing.

Los vampiros de la Hammer Films se caracterizan especialmente por la abundancia de sangre y efectos derivados, decorados góticos y coloridos, ambiente macabro y sexualidad explícita, elementos que la convirtieron en la mayor productora de películas de terror de su época. También contaba con grandilocuentes y espeluznantes bandas sonoras, destacando el trabajo musical de David Whitaker y Christopher Gunning.

Andy Warhol´s Dracula (1974) de Paul Morrisey cuenta la historia del conde transilvano, que necesitado de sangre de mujeres vírgenes viaja a Italia, donde fija su atención en las hijas de un terrateniente, vomitando sangre cada vez que ésta no es pura.

Salem´s Lot (1979), de Tobe Hooper, es una adaptación de la novela homónima de Stephen King, protagonizada por David Soul en el papel de Benjamin Mears. Tiene varias escenas de gran impacto, como la que muestra al vampiro cebándose en un sacerdote y una indefensa familia. El final abierto, a pesar de la derrota de la criatura, permitió la realización de secuelas de mucha menor calidad y hasta de una miniserie televisiva.

The Hunger (1983), de Tony Scott. Dirigida por el hermano de Ridley Scott, y basada en la novela de Withlye Strieber, esta película cuenta la historia de una antigua reina egipcia que alimentándose de la sangre de sus víctimas consigue sobrevivir hasta las noches actuales.

En 1985 se estrenó Fright Night, una película dirigida por Tom Holland, que en tono de comedia, revitaliza el mito. Charley Brewster es un adolescente que emprende sus primeros escarceos amorosos con su novia, al tiempo que observa extrañas actividades nocturnas en la casa de al lado. Al poco tiempo, descubre que su vecino es un verdadero vampiro, pese a lo cual, nadie le cree. En 1989 se estrenó la secuela Fright Night II.

La década de 1990 fue un período de renacimiento para el cine de vampiros, y de varias películas destacabables del género.

Francis Ford Coppola tuvo una etapa en la que estuvo interesado por los clásicos del terror de todos los tiempos y, en 1992 él mismo abordó la creación de una nueva película sobre Drácula (posteriormente, en 1994, produjo la versión de Frankenstein que dirigió Kenneth Branagh). Bram Stoker´s Dracula fue el estreno más esperado de ese año, ya que contaba con la participación del excelente director de la trilogía de el Padrino. La película es un clásico imprescindible en el cine de vampiros, tanto por su fidelidad a la novela como sus buenas imágenes y un excelente despliegue de colores y tonos rojizos. Además la película incluye una serie de pequeños homenajes a la imaginería del género. El actor Gary Oldman representó el papel del conde y Anthony Hopkins el de Abraham Van Helsing, el cazador de vampiros.

En 1994 se estrena Interview with a Vampire, la adaptación cinematográfica del famoso libro de Anne Rice –que además fue la guionista de la película-. El productor David Geffen fue quien le sugirió a la autora que lo adaptara, y en un principio se iba a filmar con producción de la Paramount. Finalmente, en 1994 la Warner Brothers produjo la película, y el director elegido fue Neil Jordan, director irlandés con estética propia, que ya había realizado películas de éxito como The Crying Game. Si bien sugiere una intensa atracción sexual entre los vampiros masculinos, es una lograda película de horror gótico, con mucha pasión y excelentes efectos especiales. El papel de Lestat fue adjudicado finalmente a Tom Cruise. Sería continuada con otros actores por The Queen Of the Damned que mezcla elementos de las dos novelas siguientes.

En 1998 llega una película de vampiros basada en los cómics, en esta ocasión un personaje de la Marvel Comics llamado Blade. Dirigida por Stephen Norrington y escrita por David Goyer, contó como Wesley Snipes en el papel del cazador Blade, y con Stephen Dorff como su enemigo vampiro. El éxito permitió la aparición de dos secuelas posteriores. Es necesario decir que si bien el cómic en el que se basa la película no es demasiado brillante, la visión de Norrington da lugar a una buena película de acción. También daría lugar a dos secuelas.

Finalmente, en el año 2000 se estrenó la interesante Shadow of the vampire, dirigida por Elias Merhige y escrita por Steven Katz. Esta historia se basa en torno a la filmación de la película muda Nosferatu, mezclando realidad y ficción de forma muy original. En la película se juega con la idea de que la persona que encarnó al vampiro Nosferatu era un vampiro real, en lugar de un simple actor. El reparto contó con la presencia de John Malkovich como el director Murnau, Willem Dafoe como Max Schreck/Conde Orlok, y Udo Kier como Albin Grau.

Nochnoi Dozor o "Night watch" (2004) de Timur Bekmambetov es una interesante película rusa, ambientada en Moscú. Narra el conflicto entre las fuerzas de la luz y la oscuridad, aunque el vampirismo es un tema secundario.

En 2007 se estrenó 30 Days of Night, una película basada en una miniserie de cómic. La película fue dirigida por David Slade y fue protagonizada por Josh Hartnett, Melissa George y Danny Huston. La historia gira en torno a los habitantes del pueblo de Barlow, en el norte de Alaska, que durante la larga noche invernal del Ártico quedan incomunicados y a merced de un grupo de feroces vampiros.

Comenzando con la absurda Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948) el cine de vampiros a menudo ha recurrido a la comedia y la parodia. The Fearless Vampire Killers (1967) de Roman Polanski es sin duda una de las mejores parodias del género, utilizando todos los tópicos de la Hammer de forma magistral. Otras comedias como Old Dracula (1974), protagonizada por David Niven, Love at First Bite (1979), protagonizada por George Hamilton y Dracula: Dead and Loving It (1995), protagonizada por Leslie Nielsen, con mejor o peor fortuna han continuado con la parodia del género.

Billy the Kid vs. Dracula (1966), de William Beaudine. Como su nombre indica, es una extraña producción, que mezcla el western con el terror.

Blacula (1972), dirigida por William Crain, el vampiro protagonista no es un galante hombre blanco, sino un afroamericano, quien se viste la capa y siembra una serie de muertes entre los suyos. Se trata de un clásico del género, y en el reparto se encontraba William Marshall, como el trágico Manuwalde, un abolicionista que mientras viaja por el mundo buscando apoyos contra la esclavitud, es mordido por Drácula y convertido en vampiro. La película generó una secuela: Die, Blacula, Die.

Ercole al Centro della Terra, fue dirigida y escrita por Mario Bava en el año 1961. En esta película se mezclan los vampiros con las aventuras del héroe clásico Hércules, que tras un largo viaje encuentra un pueblo de vampiros subterráneos con los que debe luchar.En la producción actúan Christopher Lee y Reg Park.

Desde la introducción del vampiro como símbolo erótico, inevitablemente también sería utilizado por la industria pornográfica, culminando en películas como Dracula and the boys (1969), Gayracula (1983), The Vampire of Budapest (1995), la versión pornográfica de la novela Dracula y Lust For Dracula (2005) (esta última una versión lésbica de la novela de Drácula).

De la misma forma que en la literatura, algunas películas de vampiros han preferido cambiar el vampirismo como un horror sobrenatural a un horror de ciencia ficción.

La novela Soy Leyenda de Richard Matheson ha sido adaptada en tres versiones diferentes: The Last Man on Earth (1964), dirigida por el italiano Ubaldo Ragona, The Omega Man (1971), dirigida por Boris Sagal y I am Legend (2007), dirigida por Francis Lawrence, siendo esta última versión, a pesar de algunos cambios, la más fiel a la novela.

Como en Soy Leyenda, las películas canadienses Rabid (1976) de David Cronenberg y Red-Blooded American Girl (1990) de David Blyth, el vampirismo es asociado a una especie de virus.

Un clásico en las películas de ciencia ficción fue Planet of the Vampires, dirigida por Mario Bava en 1965. Esta película fue realizada con un modesto presupuesto, y contaba la historia de una nave espacial que descendía sobre un planeta deshabitado, en el que encontraba una nave extraterrestre abandonada, poblada sólo por los restos de un gigantesco ser alienígena momificado. En esta película se anticipan muchos elementos que reaparecerán posteriormente en Alien de Ridley Scott.

Otra película de ciencia-ficción que retoma el tema vampírico clásico es Queen of Blood (1966) –también conocida como Planet of Blood-, una producción norteamericana que mezcla partes de una película rusa del espacio con nuevas tomas protagonizadas por actores locales. La historia presenta a una alienígena que es rescatada por una nave terrestre, y que va seduciendo a cada tripulante con el objeto de beber su sangre.

Para 1985 aparece una nueva historia que mezcla alienígenas y vampirismo, sin ninguna conexión con la mencionada Queen of Blood, y con una calidad enormemente superior. Se trata de la película Lifeforce, dirigida por Tobe Hooper, basada en la novela titulada The Space Vampires, de Colin Wilson.

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Rollin' (Air Raid Vehicle)

El video musical fue filmado en el World Trade Center en Nueva York. Al inicio, Ben Stiller y Stephen Dorff le dan a Fred Durst las llaves de su Bentley Azure. Durst toma el carro y lo maneja por la calles con los otros miembros de la banda. El video muestra a Durst con cinco chicas bailando en un cuarto, probablemente en el World Trade Center. El video ganó el Premio al Mejor Video de Rock en los MTV Video Music Awards de 2001. El día antes de las Torres Gemelas fueran destruidas, la banda recibió una letra de agradecimiento del World Trade Center por haber mostrado los edificios en el video.

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Blade (cómic)

Blade es un personaje ficticio propiedad de la compañía de Marvel Comics y procedente de sus historietas.

Es un dhamfir, un ser mitad hombre mitad vampiro. Al estar en labor de parto los amigos de su madre llamaron a un médico para que la atendiera pero éste resultó ser un vampiro que la atacó para consumir su sangre. La madre murió pero el bebe sobrevivió transformado en algo distinto: un Daywalker, caminante diurno.

Su nombre verdadero es Eric Brooks y nació en la ciudad de Londres en 1929 lo que significa que en la actualidad Blade tiene 79 años de edad, pero gracias a las enzimas de su sangre vampírica, luce como si no tuviera más de 35 años.

Es un cazador de vampiros que posee todos los poderes de estos y ninguna de sus debilidades salvo la sed de sangre. Sus poderes provienen de su genética, ya que al ser mitad vampiro posee sus habilidades: fuerza y resistencia sobrehumana, sentidos agudizados y agilidad aumentada.

Gracias a su herencia humana, Blade es resitente a la luz solar, y a cualquier luz que salga de una linterna, en contraposición a la raza vampira, que si se exponen a dichas luces explotan en una nube de cenizas.

Blade es un especialista en artes marciales y un experto en el uso de armas cortantes y de fuego. Una valentía, mezclada con algo de humor, le da a este personaje unas de las personalidades más importantes.

En el año 1998 se estrenó la primera película del personaje cuyo título fue Stephen Norrington's Blade, dirigida por Stephen Norrington y protagonizada por Wesley Snipes (Blade/Erick Yústiz) y Stephen Dorff (Deacon Frost).

En el año 2002 llega a los cines la secuela titulada Blade II, dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Wesley Snipes y Kris Kristofferson.

En el año 2006 se estrena Blade: Trinity, dirigida por David S. Goyer y protagonizada por Wesley Snipes, Jessica Biel y Ryan Reynolds.

En el año 2006 se comenzó a emitir la serie televisiva Blade: The Series que relata nuevas aventuras del héroe.

El 20 de noviembre de 2000 fue lanzado este juego de acción para la consola portátil de Nintendo, cuyo desarrollo fue obra de HAL Corp & Avit Inc. y fue editado por Activision.

Tres días después, el 23 de noviembre de 2000 se lanzó el juego de Blade para la consola PlayStation 1 (PSX), con mejores gráficos y una trama totalmente diferente a la de la película.

Más tarde se lanza la secuela del videojuego Blade de PSX, llamada Blade II, para la consola PlayStation 2, sobrepasando en gráficos a las dos consolas anteriores.

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Blade II

Blade II es un película de acción sobre vampiros del 2002 protagonizada por Wesley Snipes y Kris Kristofferson. Fue dirigida por Guillermo del Toro y es una secuela de Blade. Es la segunda parte de la película Blade. Aparece como actor secundario Santiago Segura, que es amigo del director.

Una rara mutación ha tenido lugar dentro de la comunidad de vampiros. Se trata de un tipo de vampiro, los 'Reapers', tan consumidos por su insaciable sed de sangre que atacan tanto a humanos como a sus propios congéneres, convirtiendo a los que logran sobrevivir en semejantes.

El espectacular e imparable crecimiento de esta nueva raza amenaza la propia existencia de los vampiros ya que pronto no habrá suficientes humanos para satisfacer las necesidades de sangre de esta insaciable comunidad vampírica.

Blade y Whistler que vuelve a pesar de que en la primera parte era aniquilado por Deacon Frost (Stephen Dorff) y Scud, un experto armero, son convocados por el Consejo de las Sombras. Blade (medio humano, medio vampiro) tendrá que aliarse con un equipo de chupasangres de élite para evitar que la amenaza que se cierne sobre humanos y vampiros se haga realidad.

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XIII (historieta)

Captura de pantalla del videojuego basado en XIII.

XIII es una saga de álbumes de historieta de origen belga creada por Jean Van Hamme (guión) y William Vance (ilustraciones). El argumento, inspirado en la novela The Bourne Identity (1980), de Robert Ludlum gira en torno a un hombre amnésico que busca pistas que puedan servirle para descubrir la verdad sobre su identidad y su pasado, mientras trata de destapar una serie de conspiraciones políticas en las que supuestamente está involucrado. Fue inicialmente publicada por entregas en la revista franco-belga Le Journal de Spirou y posteriormente en álbumes por la editorial Dargaud, siendo el primero de ellos El día del Sol Negro, publicado en 1984. En 2003 el argumento de los 5 primeros volúmenes de la saga fue adaptado en forma de videojuego, llamado también XIII, para distintas plataformas. En octubre de 2008 se estrenó una miniserie de televisión basada en los cómics y protagonizada por Stephen Dorff y Val Kilmer entre otros.

Todo empieza cuando un anciano pescador encuentra el cuerpo inconsciente de un hombre en los acantilados de un pueblo de la costa este americana. A pesar de que el hombre tiene una herida de bala en la cabeza logra milagrosamente salvar la vida, aunque a consecuencia del disparo sufre una amnesia total, no recuerda nada de su vida ni de su pasado. Las únicas pistas que tiene para empezar a buscar respuestas son un tatuaje en la clavícula izquierda con el número romano XIII (13, número que tomara como su máxima referencia de identidad) y unas habilidades de lucha propias de un profesional que desconocía tener hasta el momento de usarlas.

Es ahí donde empieza una búsqueda que parece no tener fin y que se complica con la aparición de nuevas tramas en las que nuestro protagonista parece estar involucrado: desde una conspiración para imponer un nuevo régimen en los EE.UU. hasta un movimiento revolucionario en un pequeño país centroamericano. Con la ayuda de unos cuantos aliados que irá encontrando en el camino conseguirá cerrar con éxito algunas de estas tramas, mientras poco a poco irá reuniendo las piezas del complejo puzzle que forma su identidad, aunque en más de una ocasión tendrá que empezar de cero debido a los sorprendentes giros que toman los acontecimientos. Una pregunta se mantendrá en el aire a lo largo de esta saga: ¿Quién es en realidad XIII?

Una de las tramas de mayor peso de la saga, así como de las primeras y más extensas es la de la Conspiración de los XX. Esta es la lista de los miembros de la misma, expuesta en el volumen nº13, La investigación.

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Source : Wikipedia