Samuel L. Jackson

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Publicado por astro 01/03/2009 @ 20:37

Tags : samuel l. jackson, actores y actrices, cultura

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Snakes on a Plane

Snakes on a Plane es una película estadounidense producida por New Line Cinema y estrenada en 2006. Se trata de un thriller de terror que pese a sus bajas expectativas iniciales se convirtió en un hype mediático en Internet, y que ha sido ampliamente comentado posteriormente por su uso del merchandising y la publicidad indirecta, por su presencia en los medios y en la cultura popular, y por la "colaboración" prestada por los fans desde Internet durante el proceso de producción. La película está dirigida por David R. Ellis, escrita por David Dalessandro, John Heffernan y Sheldon Turner, y protagonizada por Samuel L. Jackson.

Debido a su título y a su premisa argumental, Snakes on a Plane se convirtió en un fenómeno en la red incluso antes de su estreno, formándose una gran comunidad de fans en torno a ella. En respuesta al interés suscitado por la película, New Line Cinema decidió incorporar algunas de las sugerencias de los internautas, y para ello añadió cinco nuevos días de rodaje. Sin embargo, pese a esa popularidad previa, la recaudación en taquilla finalmente no fue tan alta como se esperaba.

La película se tituló Serpientes en el avión en España, Serpientes a bordo en México y Terror a bordo en Argentina. En Estados Unidos, la MPAA le otorgó la clasificación por edades "R" (que restringe el visionado de la película a los adultos o menores de 17 acompañados) debido a su lenguaje explícito, a una escena que contiene sexo y uso de drogas, y las intensas secuencias de terror y violencia.

La historia se le atribuye a David Dalessandro, un administrador de la Universidad de Pittsburgh y guionista primerizo que desarrolló el concepto en 1992 tras leer una revista de naturaleza. Dalessandro dice: «Leí que las Boiga irregularis indonesias habían sido vistas en las bodegas de algunos aviones durante la Segunda Guerra Mundial». Originalmente la situación descrita por el guion iba a ser que dicho animal se encontrase suelto en un avión, titulándose la película Venom. Dalessandro modificó varias veces el libreto, expandiendo la premisa hasta llegar a una coyuntura en la que habría una plaga de diversas serpientes venenosas moviéndose por el fuselaje del avión. El último borrador fue rechazado por más de 30 estudios de Hollywood en 1995. Sin embargo, en 1999 un productor de MTV/Paramount mostró interés en el guion, tras lo cual New Line compró los derechos para producir la película.

Inicialmente, la película iba a ser dirigida por el especialista en cine de acción de Hong Kong Ronny Yu. Samuel L. Jackson, que había trabajado previamente con Yu en The 51st State, se enteró de la existencia de la película a través de las publicaciones de la industria de Hollywood. Tras hablar con Yu, decidió unirse al proyecto sin haber siquiera leído el guion, y basándose únicamente en el director, el argumento y, especialmente, el título. De hecho, cuando más tarde se quiso retitular la película como Pacific Air Flight 121 (entre otras cosas por presiones del propio agente de Jackson, que opinaba que su cliente no podía trabajar en una película con ese nombre), el actor reclamó que se volviese al título original, que en su opinión atraería a mucha gente a las salas. El 2 de marzo de 2006, el estudio hizo que el proyecto volviera a denominarse Snakes on a Plane.

El título de la película y su premisa argumental generaron en Internet un gran interés previo al estreno. Mucha de la publicidad inicial vino de un mensaje en el blog del guionista Josh Friedman, a quien New Line había contactado cuando se encontraba buscando a nuevos guionistas para desarrollar el concepto de la película. La posterior inclusión de Jackson en el reparto no hizo sino aumentar aún más la expectación. Un periodista llegó a escribir que Snakes on a Plane era posiblemente la película más promocionada en Internet de toda la historia. Para aprovechar la creciente popularidad de la, hasta entonces, considerada una producción de poca importancia, New Line Cinema ordenó añadir otros cinco días de rodaje a principios de marzo de 2006, meses después de que la filmación hubiese finalizado. En contraposición al uso habitual de estos días extra, que suele ser solucionar problemas detectados tras el rodaje y repetir determinadas secuencias, los productores habían decidido añadir nuevas escenas que hiciesen pasar a la película de la clasificación por edades PG-13 a la R, y así poder colmar las expectativas de los fans.

Fue entonces cuando se añadió a la película la famosa línea: «¡Ya está bien! ¡Estoy harto de estas putas serpientes y de este puto avión!», que había surgido de un falso tráiler creado meses antes por Nathanial Perry y Chris Rohan. El tráiler, que constaba solo de sonido, incluía una voz similar a la de Samuel L. Jackson gritando: «¡Quiero a estas putas serpientes fuera del puto avión!», y se había vuelto popular entre los aficionados, habituados al carácter violento y malhablado de los personajes a los que suele interpretar el actor. Los creadores de la película admiten que incluyeron esta frase en el guion «por los fans», y en opinión del director, David R. Ellis, el haberles permitido involucrarse en el proceso de producción hizo que la película acabase siendo mejor. El público respondió favorablemente a esta posibilidad de interacción entre productores y espectadores, llevando a algunos periodistas a afirmar que el proyecto había pasado de ser una «broma» a ser un «fenómeno». Peter Bradshaw, del periódico británico The Guardian, la denominó «la primera película "wikipeizada"», en el sentido de que habría sido creada por los propios usuarios. C. Spencer Beggs (de Fox News) afirmó, previamente al estreno, que Snakes on a Plane podría cambiar para siempre la manera en que se comercializan las películas.

Después de presenciar el asesinato de un fiscal de distrito a manos del gangster Eddie Kim (Byron Lawson), Sean Jones (Nathan Phillips) es escoltado por los agentes del FBI Neville Flynn (Samuel L. Jackson) y John Sanders (Mark Houghton) en un vuelo que le llevará hasta Los Ángeles para testificar en el juicio contra Kim. A pesar de las medidas de seguridad dispuestas por los agentes, Kim consigue introducir un cargamento de serpientes venenosas en la bodega del avión. Además, las coronas de flores hawaianas de los pasajeros, entregadas por el personal del aeropuerto, han sido rociadas con unas feromonas capaces de volver extremadamente agresivos a los animales.

La caja que contenía a las serpientes se abre a mitad del vuelo, accionada por un dispositivo temporal, y éstas consiguen llegar hasta la cabina. Dos jóvenes que estaban manteniendo relaciones sexuales en el lavabo del avión son atacados y mueren. Posteriormente las serpientes provocan un cortocircuito, y el comandante del avión, Sam McKeon (Tom Butler), baja a investigar lo ocurrido y es mordido. Puesto que nadie sabe qué es lo que le ha causado la muerte, el copiloto Rick (David Koechner) supone que ha sido un ataque al corazón, y decide no dar la vuelta. Poco después las serpientes atacan al propio Rick, que, durante el forcejeo, libera accidentalmente las mascarillas de oxígeno del avión, con lo que aparecen nuevas serpientes que se encontraban en los compartimentos. El pánico se desata a bordo y mueren varios pasajeros. Algunos de los supervivientes van hacia la parte delantera del avión e intentan hacer una barricada usando el equipaje de mano. Otros, entre los que se encuentran Mercedes (Rachel Blanchard), Chen Leong (Terry Chen) y Maria (Elsa Pataky), quedan aislados en mitad del aparato, viéndose obligados a combatir con sus propios medios a los animales.

El agente Flynn por su parte llama al agente especial Hank Harris (Bobby Cannavale), que se encuentra en tierra, y que consigue contactar con el experto en serpientes Steven Price (Todd Louiso). Éste propone tratar de identificarlas, para así poder tener preparados los antídotos apropiados en tierra. Al comprobar que los animales provienen de diferentes lugares del mundo, Price sospecha que el hombre encargado de conseguirlos puede haber sido un comerciante de serpientes residente en Los Ángeles llamado Kraitler. Más tarde Harris y Price irán hasta la granja de serpientes de Kraitler, quien, tras una pelea, admitirá su culpabilidad y les dará los antídotos.

Rick es atacado nuevamente, y el avión, sin piloto, empieza a descender en picado. La improvisada barricada levantada previamente se destruye, y los pasajeros huyen hacia la sección de primera clase, que no había sido aún invadida por los animales. Tiffany (Sunny Mabrey), una atractiva auxiliar de vuelo, tiene la idea de bloquear la entrada con uno de los botes salvavidas inflables disponibles en el avión. Mientras tanto, Flyyn se abre paso hasta la bodega de carga y consigue reparar el sistema de ventilación, sin el cual el avión se habría recalentado y estrellado contra el océano. No obstante, los pilotos están muertos, por lo que Claire (Julianna Margulies), una de las auxiliares de vuelo, pregunta a los pasajeros si alguno sabe cómo pilotar un avión. Finalmente aparece Troy (Kenan Thompson), que afirma tener más de 2000 horas de vuelo. Entonces Flynn, ante la dificultad de expulsar a las serpientes de la cabina de mando, dice «¡Ya está bien! ¡Estoy harto de estas putas serpientes y de este puto avión!», y decide disparar a las ventanillas con el objetivo de que los reptiles salgan volando a causa de la despresurización. Flynn lo hace, y tras eso Troy y él se ponen a los mandos del avión. A pesar de las dificultades el aterrizaje tiene éxito, y, ya en tierra, a los pasajeros supervivientes les es inyectado el antídoto contra el veneno de las serpientes. Los últimos planos de la película muestran a Sean y Flynn surfeando, presumiblemente en las playas de Bali (lugar al que Sean planeaba ir).

La película se estrenó en Estados Unidos el 18 de agosto de 2006, aunque ya se habían hecho algunas proyecciones en la sesión nocturna del día anterior. Robert K. Shaye, fundador de New Line Cinema, dijo sentirse decepcionado porque, a pesar de las altas expectativas iniciales, los ingresos de taquilla de la película en Estados Unidos apenas habían dado como para cubrir el presupuesto.

La prensa coincidió en señalar que el impacto de Snakes on a Plane no había sido el que se esperaba, afirmando Entertainment Weekly que la película solo había supuesto un fenómeno en la red y The New York Times que después de tanta promoción en Internet la película había sido una decepción en taquilla. Previamente, algunos analistas de la industria habían estimado que en su estreno la recaudación sería de entre 20 y 30 millones de dólares estadounidenses. A pesar de que la película fue de hecho número uno en taquilla en el fin de semana de su estreno, tras batir (por poco) a Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, no consiguió cumplir las expectativas y en ese periodo de tiempo recaudó solo 15,3 millones. En su segundo fin de semana, Snakes on a Plane cayó hasta el sexto puesto del ranking con 6,4 millones de dólares de ingresos, lo que supuso un descenso del 57,6% con respecto al primer fin de semana. En todo el tiempo que estuvo en cartelera, la película, cuyo presupuesto había sido de unos 33 millones de dólares, recaudó aproximadamente 62 millones (34 en Estados Unidos y 28 en el resto del mundo).

A fecha de 3 de julio de 2008, Snakes on a Plane contaba con un 69% de comentarios positivos en el sitio web dedicado a la recopilación de críticas Rotten Tomatoes, aunque ese porcentaje bajaba hasta el 56% al tenerse en cuenta solo a los críticos considerados como "principales" por la página. Según Rotten Tomatoes, existía un consenso en torno a que la película "cumple con lo que promete".

Las críticas de Snakes on a Plane coincidieron en señalar su tono de película de serie b, así como los aspectos más ridículos del guion y de la producción. Sin embargo, varias a la vez remarcaron su honestidad, en el sentido de que era su carácter desenfadado y conscientemente paródico lo que le había hecho conectar con el público. Algunos críticos se refirieron a esa conexión, afirmando que habían visto a espectadores vitoreando o aplaudiendo durante las proyecciones. De hecho, esa sensación había empezado a forjarse incluso antes de su estreno. En enero de 2006, la revista Wired calificó a Snakes on a Plane como «La mejor peor película de 2006» (sic) basándose únicamente en el título y en la premisa argumental. En Business Week Magazine, también previamente a su estreno, un artículo daba a entender que los productores habían decidido seguir la corriente a la ola de risas que estaba generando la película. David R. Ellis ha declarado sin embargo que, pese a esa percepción de la película, ellos se la tomaron muy en serio.

Diversos fabricantes de camisetas han hecho productos con representaciones humorísticas de la película. Una de estas camisetas, creada por Jeffrey Rowland, muestra la cabina de mando de un avión vista desde el exterior, con el piloto y el copiloto dibujados como serpientes. Esta camiseta la lleva Samuel L. Jackson en el vídeo musical oficial Snakes on a Plane. El actor también llevó, en los MTV Movie Awards, una creada por Damnation en la que se ve la ecuación "Serpientes" + "Avión" = "Serpientes en el avión" con signos dibujados que representan cada uno los elementos. Otra de las camisetas creadas incluía un dibujo del personaje de Star Wars Mace Windu (también interpretado por Jackson) matando serpientes con su sable láser. Posteriormente fue retirada, presumiblemente por problemas con los derechos de autor. Además, una camiseta oficial de Snakes on a Plane estuvo disponible en la cadena estadounidense de tiendas Hot Topic.

New Line Cinema acordó con CafePress.com, una compañía minorista online dedicada a fabricar productos personalizados siguiendo las instrucciones de sus clientes, permitir a los fans de Snakes on a Plane ser titulares de las licencias de merchandising, para que pudieran diseñar y vender sus propios productos (camisetas, tazas, artículos de regalo, etc). Se les prohibía sin embargo usar imágenes o contenido con derechos de autor en propiedad de New Line Cinema, así como imágenes o representaciones de los actores de Snakes on a Plane. Los fans respondieron a esta invitación creando cientos de diseños, incluidos algunos que usaban el título completo de la película, algo sí permitido por el acuerdo entre New Line Cinema y CafePress.

La película incluye publicidad indirecta de varias marcas comerciales, entre las que se encuentran Apple, Beretta, Billabong, Dell, Dr. Pepper, eBay, Ford, GMC, Kawasaki, Lincoln, Mountain Dew, O'Neill, Pepsi, Purell, Quiksilver, Red Bull, S. Pellegrino, Sony PlayStation, Sprint, Steinlager, Treo y Xanax. Especialmente notorios son los casos de Red Bull (que aparentemente no habría pagado por la publicidad) y de las diversas videoconsolas, ya que se muestra en pantalla a personajes usando una Sony PSP y una Nintendo DS, y se mencionan la Xbox y la PlayStation 2 (en un momento dado el personaje de Samuel L. Jackson exclama «¡Bendita sea la PlayStation!»). También destaca la utilización de diversos monitores y televisores de Dell, compañía que aportó material por valor de 60.000 dólares para la producción, así como el uso de un iBook de Apple, cuyo logotipo se aprecia claramente en un momento determinado de la película.

La película ha sido referenciada y parodiada en multitud de programas de televisión, películas, vídeos realizados por fans, videojuegos, cómics, etc.

Desde mayo de 2006, diversos episodios de The Daily Show y The Colbert Report han contenido referencias al título de Snakes on a Plane, a la frase de Samuel L. Jackson y a la premisa argumental. Colbert acompaña las referencias con una imitación de Jackson. Un ejemplo de esto ocurrió en The Daily Show justo después de que, en agosto de 2006, se prohibiesen un gran número de objetos en los vueltos de Estados Unidos y el Reino Unido ante el temor a un posible ataque terrorista. La noticia estaba acompañada de la satírica frase de advertencia "No se permiten serpientes en el avión". El 15 de agosto de 2006, Samuel L. Jackson fue como invitado a The Daily Show, iniciándose la emisión del programa con la secuencia de la película en el que pronuncia su popular frase. Jackson, si bien en el contexto distendido y cómico del show, elogió fervientemente la película. El 21 de agosto de 2006, durante un segmento del programa llamado "Snakes on a Plane: Could it Muthafuckin Happen Here", la colaboradora Samantha Bee le preguntó a un experto en serpientes si se tienen informes de ataques de serpientes en aviones. Éste lo negó, a lo que Bee replicó: «¡Estoy harta de estos putos expertos que niegan que haya putas serpientes en los putos aviones!».

En septiembre de 2006, los presentadores del talk show Rove, Rove McManus y Peter Helliar, pasaron varios minutos del programa comentando cuánto tiempo habían estado esperando el estreno de la película y cuánto les había gustado, repitiendo una y otra vez lo que para ellos era el mejor reclamo de la película: «Son serpientes, en un avión». A la charla le siguió un pequeño sketch de la secuela que ellos proponían, que se titularía Spiders on a Glider ("Arañas en un planeador"), y que incluía a Rove diciendo «¡Quiero a estas putas arañas fuera del puto ala delta!».

El programa Attack of the Show!, del canal G4, constó de una sección habitual llamada "Snakes on a Plane: An Attack of the Show Investigation", e incluso tuvo una semana dedicada a la película. Durante este tiempo se emitieron entrevistas (incluida una a Sunny Mabrey en un decorado que imitaba el lavabo del avión), y uno de los días se trajeron cientos de serpientes al plató. Adicionalmente, el programa canadiense MTV Live ha emitido diversos sketches en los que se muestra a un hombre ansioso por ver la película y que espera en una cola durante meses para ser el primero.

Keith Olbermann ha hablado varias veces de la película (y del fénomeno que supuso en Internet) en su programa de la MSNBC Countdown.

En junio de 2006, New Line Cinema encargó a diversos realizadores británicos de remixes audiovisuales la tarea de hacer nuevos tráileres para ser emitidos por la televisión estadounidense.

El 3 de junio de 2006, mientras presentaba el premio a la mejor película en los MTV Movie Awards, Jackson dijo que Snakes on a Plane ganaría el premio el próximo año, declarando jocosamente: «Ninguna película quedará por encima de Snakes on a Plane. Salvo que me sienta con ganas de hacer una película llamada: More Motherfucking Snakes on More Motherfucking Planes».

Black Flame publicó un libro basado en la película, escrito por Christa Faust. Tiene 405 páginas y amplía considerablemente la historia, incluyendo nuevos personajes (por ejemplo un asesino de las triadas llamado Lulu Fang) y extendiendo el pasado de otros que no son explorados en profundidad en la película.

El 13 de junio de 2006, el escritor de cómics Chuck Dixon anunció en su página web que escribiría la adaptación al cómic de Snakes on a Plane. DC Comics lo ha editado en dos números separados, publicados el 16 de agosto y el 27 de septiembre de 2006 respectivamente.

El libro con ilustraciones Snakes on a Plane: The Guide to the Internet Ssssssensation detalla el fenómeno que supuso la película en Internet. Fue escrito por David Waldon y publicado por Thunder's Mouth Press el 28 de julio de 2006. Waldon habla de diversos vídeos que circulan por Internet y que giran en torno a la moda creada por la película, y entrevista a los autores de dichos vídeos con el fin de averiguar qué aspecto de Snakes on a Plane fue el que llamó su atención.

El 1 de agosto de 2006, Sterling Publishing puso a la venta Snakes on a Sudoku, un libro de sudokus creado por Francis Heaney y Conceptis Puzzles en el que los cuadrados tienen aspecto de serpiente.

Snakes on a Plane: The Complete Quote Book fue puesto a la venta por HarperCollins el 8 de agosto de 2006.

El 16 de marzo de 2006, New Line Cinema anunció públicamente un concurso en TagWorld (una comunidad online) destinado a promocionar la película. El concurso ofrecía a diversos grupos la posibilidad de ver su música incluida en la película, para lo cual debían crear una canción que tuviese relación con el tema de Snakes on a Plane. El ganador fue Captain Ahab con su tema Snakes on the Brain, aunque otros participantes también fueron recompensados con la inclusión de su canción en la banda sonora.

Un videoclip creado específicamente para la película se emitió el 10 de julio de 2006 en MTV2. Corresponde a la primera canción de la banda sonora, Bring It (Snakes on a Plane), de Cobra Starship, y aparece además en los créditos finales de la película.

También existe un álbum de música noise llamado Soundtrack for the Motion Picture Snakes on a Plane.

En julio de 2006, New Line Cinema firmó un acuerdo con Cutting Corporation para producir un audiolibro de la película.

Algunas emisoras de radio, con la intención de aprovecharse de la popularidad de Snakes on a Plane, han creado falsos promos de supuestas secuelas con nombres como Dinosaurs in a Cab ("Dinosaurios en un taxi"), Whitesnakes on a Plane ("Whitesnakes en un avión", en alusión al grupo musical Whitesnake) o Trouser snakes on a Plane ("Serpientes de pantalón en un avión", en alusión al pene). Muchas también han usado el audio con la voz de Samuel L. Jackson, disponible en la página oficial de la película, para promocionar sus emisoras.

El título de la película ha inspirado a numerosos bloggers a crear canciones, ropa, pósteres, fondos de pantalla, páginas web o falsos tráileres. Se hizo también un concurso de cortometrajes que debían parodiar la película, promocionado por el Alamo Drafthouse Cinema.

Un vídeo que circula por Internet llamado Snakes on a Plane Early Auditions muestra al cómico Dave Coyne haciendo imitaciones de los actores Christopher Walken, Jack Nicholson, Joe Pesci y Robert De Niro, así como del muppet Beaker, simulando que están en una audición para Snakes on a Plane. El vídeo ha sido incluido en Digg, iFilm, y YouTube, y aparece como contenido adicional en la banda sonora de la película. La voz de Coyne puede ser oída también en el audiolibro de la película.

Evo Terra, copresentador del popular podcast Michael and Evo's Wingin' It, empezó a promocionar la película a principios de 2006 y a usar frecuentemente la frase «¡serpientes en el puto avión!» en su programa. Snakes on a Plane también fue muy promocionada por el podcast Filmspotting, anteriormente conocido como Cinecast.

En marzo de 2006, el grupo de cómicos Zebro produjo un concurso online en el que los participantes debían grabar canciones inspiradas en la película y convertirlas en vídeos musicales. Entre los ganadores están el vídeo de rap "Snakes on an MP3" y "100%: A Tribute to SoaP", un vídeo realizado en claymation.

Muchos de los tráileres y demás vídeos hechos por fans circularon por YouTube y captaron la atención de los medios con títulos como Snakes Who Missed The Plane ("Serpientes que perdieron el avión"), All Your Snakes Are Belong To Us ("Todas sus serpientes son nos pertenecen", en alusión a All your base are belong to us), y Steaks on a Train ("Filetes en un tren"). Varias páginas web hicieron también concursos de cortometrajes y pósteres relacionados con la película.

El 6 de julio de 2006, la página oficial de Snakes on a Plane creó un concurso llamado "The #1 Fan King Cobra Sweepstakes" que hacía uso del potencial de Internet para generar publicidad. El ganador fue Max Goldberg, creador y propietario de la comunidad virtual YTMND.

Al principio



Pulp Fiction

Graffiti de Banksy realizado en 2002

Pulp Fiction es una película estadounidense del año 1994, ganadora de una Palma de oro y un Oscar, escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros. Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas y a la cultura pop, es considerada una de las películas más representativas del cine realizado por Tarantino. En Hispanoamérica la película se distribuyó con el nombre de Tiempos Violentos.

La película consta de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film.

La película comienza con un hombre y una mujer llamados Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) en una cafetería, la cual se disponen a atracar. Después de los créditos, la historia sigue con unos «gángsters», Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que son enviados por su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames), al apartamento de unos rateros llamados Marvin (Phil LaMarr), Brett (Frank Whaley) y Roger (Burr Steers) a recuperar una extraña maleta cuyo contenido nunca es revelado. Al llegar al lugar recuperan la maleta y matan a Roger y a Brett.

En esta historia, Vincent tiene que llevar a cenar a Mia (Uma Thurman), la esposa de Marsellus, ya que él tiene que ausentarse. Antes de recoger a Mia, Vincent compra tres gramos de heroína en la casa de un camello amigo suyo. Consume una cierta cantidad y guarda el resto en su abrigo. En casa de Mia, ella observa a Vincent desde un cuarto con diversas cámaras y lo invita a prepararse un trago. Mientras tanto ella inhala cocaína. Cenan en un restaurante en medio de un ambiente rocanrolero de los 50's y 60's, incluso participan en un concurso de baile. Sin embargo al regresar de la cita, Vincent siente una cierta tensión sexual por parte de Mia y mientras este está en el baño hablando con el espejo y reflexionando, Mia encuentra la bolsa con heroína en el abrigo de Vincent y la inhala, creyendo que era cocaína, provocándole una sobredosis, y colocando al personaje de Travolta en una situación difícil. Finalmente Vincent la conduce rápidamente a la casa de su amigo el camello, donde le inyectan adrenalina en el corazón y la logran reanimar.

Narra la estafa de Butch (Bruce Willis) a Marsellus Wallace y su problemática huida de la ciudad.

El reloj es lo que más cuida Butch ya que fue un obsequio de su padre y tiene una historia bastante cómica y a la vez trágica. Cabe destacar que en la primera parte de este acto cinematográfico, durante la huida a bordo de un taxi, la conductora era una colombiana cuyo nombre era Esmarelda Villalobos (Angela Jones). Una vez que llega al motel se encuentra con su amada, un personaje medio estadounidense medio francés, muy tierna y delicada. La despedida fue ridículamente emotiva por el morbo de la supuesta colombiana por oir a Butch narrar como, en vez de perder en el quinto asalto, como era lo pactado con Wallace, decide noquear mortalmente a su oponente y recibir una jugosa suma de dinero resultado de unas apuestas a favor de sí mismo.

Nos encontramos otra vez en el apartamento en el que Vincent y Jules matan a Roger y a Brett, donde termina la escena en la que nos quedamos anteriormente. De repente aparece un cuarto hombre del baño (Alexis Arquette) que les dispara sin llegar a darles. El cuarto hombre es seguidamente asesinado por Vincent y Jules. Tras salir del edificio con Marvin, que en realidad era amigo de Jules, suben al coche en donde Vincent accidentalmente le dispara en la cabeza a Marvin, por lo que tienen que esconder el coche y arreglarlo para eliminar toda evidencia. Lo esconden en casa de un amigo de Jules, Jimmie (Quentin Tarantino) y con la ayuda del Señor Wolf (Harvey Keitel) lo arreglan.

Luego pasamos al epílogo en el cual Vincent y Jules están en la cafetería en la que estaban Pumpkin y Honey Bunny al principio.

Todas estas historias se entrelazan entre sí dando lugar a un argumento realmente sorprendente.

Pulp Fiction es el ejemplo más extremo de la inclinación de Tarantino en la puesta en escena de referencias a cuartos de baño y aseos. En el Jack Rabbit Slim, Mia se va a "empolvar la nariz" al servicio del restaurante; literalmente, termina aspirando cocaína sobre el lavabo, rodeada de otras mujeres. Butch y Fabienne tienen una conversación en el baño de su habitación de motel: él en la ducha, ella cepillándose los dientes. Mientras Jules y Vincent están tratando con Brett y dos colegas, un cuarto hombre está escondido en el baño. Más tarde, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy tras la absurda muerte de Marvin.

El título del álbum es Music from the Motion Picture Pulp Fiction.

Al principio



Die Hard: With a Vengeance

Die Hard: With a Vengeance es la tercera parte de la saga Die Hard, protagonizada por Bruce Willis en el papel de John McCLane y estrenada en 1995.

En esta tercera parte aparece Samuel L. Jackson como Zeus Carver, el involuntario compañero de Willis. Jeremy Irons interpreta al antagonista principal, Simon Gruber. El film fue dirigido por John McTiernan y escrito por Jonathan Hensleigh. El siguiente film en la saga es Live Free or Die Hard, de 2007.

La película comienza con la explosión de un centro comercial en Nueva York. Un hombre que se hace llamar Simon (Jeremy Irons) informa a la policía de que es el responsable del atentado, y amenaza con más explosiones si el agente John McClane (Bruce Willis) no participa en un juego llamado "Simon dice", en el cual el terrorista decide ciertas misiones o acertijos que McClane debe resolver en un tiempo determinado.

John McClane, el cual está suspendido del cuerpo de policía al inicio de la película, y durante el transcurso de ésta sufrirá dolores de cabeza debidos a una fuerte resaca, tiene como primera tarea pasear por Harlem con un letrero que reza "I hate niggers". Sale ileso de ella gracias a la intervención de un electrecista que posee una tienda en la zona, Zeus Carver (Samuel L. Jackson). A partir de ese momento, Simon exige que este "Buen Samaritano" también participe en el juego de "Simon dice".

El FBI descubre poco después que Simon es realmente Simon Gruber, hermano de Hans Gruber (Alan Rickman, quien, al igual que Irons, es un actor inglés interpretando a un alemán), a quien McClane mató en la primera entrega de la saga, así que se baraja la posibilidad de que el motivo que mueve al terrorista sea la venganza personal. Sin embargo, Simon provoca el caos al amenazar con activar una bomba colocada en un colegio público, y aprovecha que las fuerzas del orden están desbordadas para robar la mayor parte del oro de la Reserva Federal del banco de Nueva York. McClane, quien seguía jugando a "Simon dice" con la ayuda de Zeus mientras tanto, se percata del plan pero no puede evitar el robo.

Poco después, Simon hace saber mediante un comunicado de radio que los intereses que le mueven son únicamente políticos y que piensa equilibrar la balanza entre occidente y el resto del mundo hundiendo el oro robado en el río Hudson. McClane y Zeus siguen la pista de Simon hasta el carguero donde supuestamente está el oro. Descubren que realmente el botín no se encuentra a bordo.

Finalmente, consiguen guiar a las autoridades a una nave industrial en Canadá donde el terrorista y su pequeño ejército se esconden con el oro robado, y tras un tiroteo, Simon muere al abatir McClane su helicóptero.

En los comentarios del Dvd, el guionista Jonathan Henesliegh declara que esta versión fue desestimada porque el estudio pensó que mostraba una parte más cruel y amenazadora de McClane, un hombre que mata más movido por la venganza que en defensa propia. La intención de Henseligh era mostrar que los hechos de Nueva York y las subsiguientes repercusiones arremeten en el psicológicamente.

Según los comentarios del DVD, se consideró un segundo final alternativo. En este final, McClane y Carver flotan hasta la orilla después de la explosión en el mar. Carver dice que es una pena que Simon y sus secuaces se salgan con la suya. McClane responde que no está seguro de ello. La acción se traslada luego al avión donde los terroristas encuentran la maleta con la bomba que dejaron en el parque y que Carver les devolvía en cierto momento del film (en esta versión no era usada para volar la presa evidentemente). La película terminaría con un deje de humor negro, con Simon preguntando si alguien tiene una garrafa de 4 galones para poder desactivar la bomba. Este cambio en el guión fue pronto desechado, y a diferencia del final de la lanzadera de cohetes, nunca fue filmado.

En los comentarios del DVD, el guionista Jonathan Hensleigh dice que la idea del argumento del film se le ocurrió al imaginar que pasaría si uno de los amigos de su infancia, el cual fue herido después de que Jonathan Hensleigh le tirara una piedra, decidiera buscar venganza siendo adultos.

El protagonista en el guión original de Jonathan Hensleigh: "Simon Dice" era el policía de Nueva York Alex Bradshaw, y el personaje de Zeus Carver era realmente una mujer. El estudio quería Jonathan Hensleigh cambiara el guión para que Zeus fuera blanco o asiático.

La escena donde John McClane (Willis) lleva el cartel que reza "I hate niggers" fue rodada en Washington Heights para evitar cualquier conflicto en Harlem. La señales de la calle a lo largo de la Audubon Avenue, entre la calle 173 y la 177, además de numerosos letreros de tiendas, fueron reemplazados para simular Harlem. Además, el cartel que llevaba Willis era blanco. El slogan fue añadido digitalmente en la post-producción.

En los comentarios del director, McTiernan afirma que el futuro Vicepresidente Dick Cheney aparece en un cameo no acreditado en el film.

Gran parte del film fue rodado cerca de Charleston, Carolina del Sur, incluyendo la escena del metro (Que fue rodada en un escenario) y las escenas del puente (que fueron rodadas en el John P. Grace Memorial Bridge).

Laurence Fishburne era la principal elección para encarnar a Zeus Carver, pero desestimó la idea en un principio. Cuando reconsideró su decisión, el papel ya se había otorgado a Samuel L. Jackson.

Hay una referencia bélica en las tres primeras películas de la saga. En ésta tiene lugar cuando un agente del FBI se refiere a la Batalla de Bélgica.

Jeremy Irons reemplazó a David Thewlis.

El papel de Samuel L. Jackson refleja la idea que el mismo Jackson tenia de Zeus Carver después de hacer un exhaustivo estudio de su personaje estudiando libros sobre Malcom X.

En un momento del film, McClane le comenta a Zeus: "Yo estaba muy agusto suspendido, fumando en mi sofá y viendo dibujos animados" En la versión original en lugar de dibujos animados, dice "Capitán Kanguro" (Captain Kangaroo). La frase entera (Fumando en mi sofa y viendo capitán canguro) forma parte de la canción "Flowers on the wall" de los Statler Brothers, tema incluido en la banda sonora de Pulp Fiction, film en el que aparecen Willis y Jackson. El personaje de Willis en esa película (Butch) escucha y canta esa canción mientras va en el coche de Fabienne (Maria de Medeiros) justo antes de atropellar a Marsellus Wallace (Ving Rhames).

Jonathan Hensleigh fue retenido por el FBI después de terminar el guión de la película debido a que, según los federales, sabía demasiada información de la reserva federal de oro en el subsuelo de Manhattan. El guinista argumentó que toda la información la obtuvo de un artículo de The New York Times.

Sean Connery fue la primera elección de John McTiernan para el personaje de Simon Gruber. Pero rechazó el papel, porque no quería encarnar a un villano tan desalmado.

Como en la primera película de Jungla de Cristal, la mayor parte del alemán hablado en el film es gramaticalmente erróneo. Unas cuantas líneas de guión están especialmente mal, hasta el punto que tuvieron que ser consideradas incomprensibles (la parte en la que aparecen los falsos policías que reciben la maleta bomba por parte de Zeus). En la versión Alemana, todas las erratas que había en el film original respecto al idioma germano fueron corregidas, encajando el contexto. Y algunos de los terroristas incluso hablaban alemán con acento del este.

Cuando la bomba explota en el centro comercial Bonwit Teller, hay un camión de Atlantic Courier aparcado enfrente del complejo que salta por los aires. En La jungla de Cristal, Hans Gruber y los otros terroristas llegan al Nakatomi Plaza en un camión de Pacific Courier.

El título en ruso para todas las películas de la saga Jungla de cristal es: A Hard Nut to Crack, un hueso duro de roer.

El director John McTiernan consideró eliminar la escena del principio, en la que se vuela el centro comercial, o trasladar esa escena al final porque pensaron que el público americano podía tener demasiado reciente el recuerdo de la explosión del Edificio Federal Alfred P. Murrah, en Oklahoma.

Las primeras redacciones del guión estaban basadas en la novela Troubleshooter, donde unos terroristas toman el control de un crucero en el caribe.

La escena de sexo entre Jeremy Irons y Sam Phillips fue añadida en el último minuto porque McTiernan supo que el film tendría una R rating y la seguiría teniendo aunque pusiera una escena de sexo.

Aunque no fue contratado para el film, Alan Rickman está acreditado por su papel de Hans Gruber (En el flashback de McClane). Rickman aparecía en el metraje de La jungla de Cristal.

Durante su pago por visión en 1996, una característica bonus seguía a la presentación del film que incluía un montaje de varias escenas con diálogos adicionales como en la escena de la reserva federal donde Felix Little pregunta "Así que su negocio son las flores Mr. Vanderflug". Y añadido está Simon diciendo, "Es vanderflug, rima con tulipán (tulip), explicando por qué Felix pronuncia el nombre correctamente desde ese momento. Este rasgo no está incluido en la edición especial del DVD.

El parque encima de la estación de metro de Wall Street era realmente una parcela vacía que se convirtió en parque para el rodaje del film. Una vez se terminó el rodaje, se retiro el escenario dejando la parcela como estaba.

Cuando Simon, disfrazado como ingeniero, se encuentra a Ricky Walsh, se puede ver de forma borrosa pero visible una señal roja en el edificio de atrás. Eso era el Home Insurance Company building, y esa compañía puso una cubierta roja con su símbolo para que resaltara más en el encuadre del film.

En los comentarios del dvd, Jonathan Hensleigh dice que la primera hora del film es fiel al guión original de "Simon Dice" palabra por palabra. El sólo cambio los personajes del guión.

El puente donde McClane y Zeus saltan al carguero que posteriormente vuela Simon, es el Cooper River Bridge que conecta Charleston y el monte Pleasant, en Carolina del Sur. Un nuevo puente fue construido en Julio del 2005, y los dos puentes existentes hasta entonces, los cuales eran fueron símbolos de Charleston, serán demolidos.

Los productores planearon volar el la estrucutra de cabinas de peaje de la gran vía de Hutchinson River. El peaje iba a ser eliminado de todas formas, y el entonces gobernador Mario Cuomo se ofreció para empujar el interruptor. Pero la oposición de residentes locales en la proximidad cercana y de otros funcionarios hizo fracasar la idea.

Al igual que los anteriores films de la saga, La Jungla 3 también se desarrolla en Navidad. Pese a no haber referencias directas que lo indiquen, si que existen un par de referencias sarcásticas a Santa Claus, y los niños que McClane sorprende robando en una tienda mencionan que están en Navidad.

Mientras conducen por el parque, Zeus pregunta a McClane: "¿Quieres cargarte a todo el mundo? y McClane contesta:"No....quizá solo al mimo". Una forma abreviada del grito de Wilhelm, (Famoso grito que se ha usado en numerosas películas) puede escucharse inmediatamente después del "No" de McClane.

Hay dos soluciones en el acertijo de las garrafas de agua, en la estatua del elefante: Para conseguir exactamente 4 galones de agua cuando sólo dispones de una garrafa de 3 y otra de 5 galones, se puede actuar de dos formas: La primera: Llenar la garrafa de 5 galones y vaciar el contenido en la de 3. Esto deja 2 galones en la garrafa grande. A continuación vaciar la garrafa de 3 galones y rellenar con los 2 galones que teníamos en la de 5. Rellenar la garrafa de 5 galones y verter el contenido en la garrafa de 3 galones, hasta que ésta quede llena. Llegados a este punto tenderemos exactamente 4 galones en la garrafa de 5, con lo cual se podría desactivar la bomba. El segundo método es: Llenar la garrafa de 3 galones y verter el contenido en la garrafa grande. Rellenar la garrafa pequeña y volver a verter el contenido en la garrafa grande, dejando en la garrafa pequeña un solo galón. Vaciar la garrafa grande y verter el galón de la garrafa pequeña en la grande, quedando un solo galón en la garrafa grande. Rellenar la garrafa pequeña y depositar los 3 galones en la grande, obteniendo así también los 4 galones en la garrafa grande.

Mientras las escenas de la autopista tenían supuestamente lugar en la gran vía Saw Mill en el condado de Westchester, Nueva York, fueron filmadas en el Condado de Fairfield, Connecticut, y en la gran vía Taconic en el Condado de Putnam, Nueva York.

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Tiempo de matar

En una tranquila localidad sureña de Mississippi dos jóvenes borrachos violan salvajemente a una niña negra de 10 años. La mayoría blanca de la ciudad se muestra horrorizada ante tan atroz crimen, hasta que Carl Lee (Samuel L. Jackson), el padre de Tonya, armado con un rifle de asalto, decide tomarse la justicia por su cuenta y mata a los violadores de su hija. Durante diez días, mientras la tensión va creciendo y reaparecen en las calles de Clanton las cruces ardiendo del Ku Klux Klan, Jake Brigance (Matthew McConaughey), un joven abogado blanco, y su ayudante Ellen Roark (Sandra Bullock), harán todo lo posible para salvar la vida de Carl Lee, mientras trata de no perder su propia vida.

La película fue un rotundo éxito tanto de crítica como de público. Sólo en USA recaudó casi 110 millones de dólares y sumando las recaudaciones mundiales la cifra asciende a más de 152 millones.

Recibió un 78% de comentarios positivos. Algunos de los críticos la señalaron como la mejor adaptación de una novela de John Grisham.

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Jackie Brown

Jackie Brown es una película de 1997, la tercera dirigida por Quentin Tarantino. Tiene estrellas como Pam Grier, Robert Forster, Robert De Niro, Samuel L. Jackson, Bridget Fonda, y Michael Keaton.

Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que, necesitada de dinero, hace de correo para Ordell (Samuel L. Jackson), un traficante de armas buscado por la policía. Todo parece ir bien, hasta que un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión. Para evitar ingresar en prisión, la policía sólo deja a Jackie una salida: ayudarles a llegar hasta Ordell.

Esta película está considerada como la película de Blaxploitation de Tarantino, al igual que Reservoir Dogs es su película de atracos, Pulp Fiction la de cine negro, y Kill Bill la de artes marciales.

Cuenta en su reparto con varios actores fetiches tarantinianos. Uno de ellos, muy asiduo de las películas del enfant terrible de Hollywood, es Samuel L. Jackson.

El director rescata a Pam Grier y a Robert Foster, actores que alcanzaron su máxima gloria en películas de los 70. De hecho, Pam Grier llegó a ser una estrella de las películas de serie B de la Blaxploitation (100% protagonizadas por gente negra), que tanto éxito tuvieron en la América de los años 70 y 80, y que Tarantino homenajea en esta oscura y sórdida película.

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1408 (película)

1408 es una película de terror de 2007 dirigida por Mikael Håfström y basada en el cuento homónimo del escritor Stephen King. Está protagonizada por John Cusack, Samuel L. Jackson y Mary McCormack. La película narra la historia de un escritor que es testigo de sucesos sobrenaturales en la habitación de un hotel.

La película cuenta la historia de Mike Enslin (John Cusack), un autor escéptico que escribe libros acerca de lo sobrenatural, tras la muerte de su hija Katie. En su última obra relata su experiencia como huésped de numerosos hoteles, los cuales, según sus dueños, presentaban fenómenos paranormales. Enslin recibe una postal anónima del hotel Dolphin de Nueva York, la cual le advierte no entrar a la habitación 1408. El escritor llama al hotel para pedir la habitación, pero no está disponible para reservas. Sam Farrell (Tony Shalhoub), agente de Enslin, le informa que según la ley, el hotel debe facilitarle la habitación mientras no esté ocupada.

Cuando Enslin llega al hotel es atendido por el administrador, Gerald Olin (Samuel L. Jackson), quien le pide que no entre a la habitación. Olin le informa de las muertes que han ocurrido en ese lugar, advirtiéndole que no durará más de una hora dentro. Sin embargo, Enslin decide seguir con su plan.

Dentro de la habitación Enslin comienza a registrar sus comentarios en una grabadora. Minutos después el escritor es testigo de varios sucesos paranormales, los cuales son consideradas por él como "alucinaciones" producto del coñac que recibió de Olin. A medida que la situación comienza a empeorar, Enslin intenta salir de la habitación, pero sin resultados. Luego utiliza su portátil para comunicarse con su ex-esposa Lily (Mary McCormack), quien le dice que estará allá en unos minutos.

Al darse cuenta de que la única opción que tiene para salir es suicidarse, crea una bomba molotov e incendia la habitación. Los bomberos llegan al mismo tiempo que Lily, logrando rescatar a Enslin. Mientras el escritor está en el hospital, le cuenta a Lily que vio a Katie, la hija fallecida de ambos, en la habitación, pero ella no le cree. Tras su recuperación, Enslin encuentra la grabadora que utilizó y ambos escuchan la cinta, la cual había registrado el encuentro entre Enslin y su hija.

Se filmó un segundo final para la película, luego que el original fuese considerado demasiado "deprimente". El final original, incluido en el DVD, muestra cómo la habitación se incendia con Enslin dentro. En su funeral, Gerald Olin habla con Lily, con la intención de entregarle las pertenencias del escritor. Sin embargo, ella no las acepta, por lo que Olin regresa a su automóvil. En el vehículo comienza a revisar las cosas, entre ellas la grabación realizada en la habitación, donde escucha a Enslin hablando con su hija Katie.

En noviembre de 2003, Dimension Films obtuvo los derechos del cuento 1408 escrito por Stephen King. El estudio contrató al guionista Matt Greenberg para adaptar la historia. Una de las primeras opciones para dirigir la cinta fue Eli Roth, sin embargo, abandonó el proyecto debido a su trabajo en la película Cabin Fever (2003). En octubre de 2005, Mikael Håfström fue elegido como el director de 1408, luego que el guión fue reescrito por Scott Alexander y Larry Karaszewski. Según Håfström, una de las razones que lo llevó a aceptar el proyecto fue el mismo hotel utilizado como escenario y "el desafío de realizar una película con un solo personaje que domina la historia".

En marzo de 2006, el actor John Cusack fue contratado como protagonista de la cinta; un mes después se le unió Samuel L. Jackson. En julio del mismo año Kate Walsh se incorporó al reparto como la ex-esposa del personaje de Cusack, pero debió dejar su rol en agosto, debido a problemas con la grabación de la serie Grey's Anatomy. Finalmente fue reemplazada por la actriz Mary McCormack. Algunas escenas de la película fueron filmadas en el Hotel Roosevelt de Nueva York.

Desde que fue estrenada el 22 de junio de 2007, 1408 ha recibido comentarios positivos. En el sitio web Rotten Tomatoes, posee un 78% de comentarios "frescos", porcentaje correspondiente a un total de 154. En Metacritic, la película tiene un promedio de 64/100, basado en 27 críticas.

James Berardinelli calificó a la película con tres estrellas de cuatro, nombrándola incluso "la mejor película de terror del año". También opinó positivamente sobre la actuación de Cusack como Mike Enslin. Comentó que la película era una experiencia nueva, ya que para asustar a la audiencia utilizaba elementos distintos a la sangre y el gore. Varios críticos creyeron que la cinta era superior a otras adaptaciones de libros escritos por Stephen King. Mick LaSalle del San Francisco Chronicle escribió una crítica positiva, describiendo a la cinta como "una buena adaptación de Stephen King, la cual mantiene el sentido del humor y punto de vista del autor". Además opinó que "asusta más que gran parte de las películas de terror existentes".

Sin embargo, algunos críticos pensaron que la película no cumplió las espectativas. Los comentarios de Wesley Morris del The Boston Globe estuvieron divididos, describiendo a 1408 como "un montón de consonantes, pero carente de vocales". Además la comparó con la película El resplandor , una adaptación similar de King, considerando que a 1408 le hacía falta "el terror y arquitectura dramática" de aquella cinta. Según él, la película comienza a decaer tras los primeros 30 minutos. Rob Salem del Toronto Star calificó a la película con dos estrellas de cuatro, argumentando que era una producción predecible y anticuada. Al igual que Morris, Salem escribió que "aunque está ambientada en un hotel, 1408 no se puede comparar con El resplandor. Ni siquiera con la versión para televisión".

Durante su primer fin de semana, la película se posicionó en el segundo lugar de la taquilla, recaudando $20,6 millones en 2.678 salas de cine. Aunque recaudó menos que la película Evan Almighty, estrenada el mismo día, 1408 obtuvo una buena respuesta por parte del público. Mientras que 1408 tuvo un presupuesto de $25 millones. Evan Almighty fue producida con $175 millones, recaudando solamente $31,1 millones en su estreno. 1408 recaudó un total de $71,9 millones en Estados Unidos y Canadá. Sin embargo, su respuesta en Norteamérica no se repitió en los demás continentes, obteniendo $57,6 millones de un total de $129,6 millones hacia febrero de 2008.

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Samuel L. Jackson

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Samuel Leroy Jackson (nacido el 21 de diciembre de 1948) es un actor de cine y teatro estadounidense nominado al premio Oscar.

Jackson nació en Washington, D.C. Creció junto a su madre, Elizabeth Jackson, y sus abuelos maternos en la ciudad de Chattanooga, Tennessee, donde su madre trabajó como empleada en una fábrica y como suministradora en una institución mental. Su padre vivía en Kansas City, Missouri, y murió por problemas de alcoholismo. Jackson recibió clases en una escuela, donde aprendió a tocar la trompa y la trompeta en la orquesta del colegio. Posteriormente, acudió a la universidad Morehouse College en Atlanta, Georgia, donde cofundó el grupo de teatro "Just Us Theater". Jackson fue expulsado de la universidad durante dos años, aunque terminó su Licenciatura en Artes Dramáticas en 1972.

Mientras estaba en Morehouse, Jackson, junto a varios compañeros, tomó parte en una manifestación que tomó el control del campus. Martin Luther King, Jr. se encontraba en el edificio de administración en aquellos momentos, y no pudo salir de allí a causa de la manifestación. Los manifestantes dejaron salir al señor King cuando empezó a sufrir dolores en el pecho.

Jackson apareció en pequeños papeles, incluyendo trabajos en televisión, y en 1976 se trasladó a Nueva York, donde trabajó en los escenarios durante una década.

Jackson empezó a aparecer en películas al final de los años 80. Su primer papel relevante fue una pequeña participación en la película de 1988 "El príncipe de Zamunda". Su interpretación en la película "Fiebre salvaje" fue tan aclamada que en 1991, el jurado del Festival de Cannes creó el premio al "actor de reparto" para dárselo a él. Además de este premio, ha ganado muchos otros incluidos un Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, un premio BAFTA y dos Independent Spirit Awards.

Jackson alcanzó la fama internacional por sus interpretaciones en las películas de Quentin Tarantino "Pulp Fiction" y "Jackie Brown", las de Spike Lee "Haz lo que debas", "Cuanto más, mejor" y "Fiebre salvaje" y por el papel del Caballero Jedi Mace Windu en las precuelas de la saga "Star Wars". Sus papeles son siempre de personajes con un carácter tranquilo y controlado, muchos de los cuales tienen una naturaleza agresiva.

En 1995, Jackson recibió una nominación a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor actor de reparto por su papel de "Jules Winnfield" en la película "Pulp Fiction".

El 13 de junio de 2000, Jackson recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood que se puede encontrar en el 7018 de Hollywood Blvd.

El 30 de enero de 2006, Jackson dejó las huellas de sus manos y de sus pies en el Grauman's Chinese Theatre; es el séptimo afroamericano y el 191 actor que recibe este honor.

Además del cine, Jackson dio su consentimiento para que la empresa Marvel Comics diseñara el personaje Nick Fury de la colección "Ultimate".

También prestó su voz para un personaje del videojuego "Grand Theft Auto: San Andreas".

Jackson está casado con la actriz Latanya Richardson, a la que conoció en la universidad Morehouse College; tienen una hija, llamada Zoe.

Jackson es vegetariano, fan del baloncesto (especialmente de los Harlem Globetrotters) y del golf, deporte éste del que se dice que es gran jugador.

Jackson también es un gran fan del Liverpool F.C. desde que filmó la película "Negocios sucios" en Liverpool, Inglaterra.

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Source : Wikipedia