Salsa

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Publicado por roy 15/04/2009 @ 02:13

Tags : salsa, música, cultura

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Salsa

Esta no es la historia de la música cubana, que se quedó en Cuba en los años 50's a consecuencia de la Revolución Castrista. No se trata de los origenes de la música cubana que llegaron desde Haití con el Changui (originador del Son) y también la (Tumba Francesa) originadora de la Rumba y el Guaguancó o la Guajira llegada desde (las islas canarias) o la Guaracha que llegó de España. Cuba nunca hizo SALSA, ya que ellos tenian unos ritmos definidos como se conocen por su nombre como: Son Montuno, Guaguanco, Guajira y otros, además los cubanos por más de 20 años rechazaron la SALSA (fusión de ritmos), no querian saber de ella, la veian como una amenaza. En la Cuba revolucionaria no se trató solo de los músicos, sino también de periodistas, musicólogos y todo el aparato difusor de la música, y en cierto momento llegó a establecerse una prohibición radial del gobierno cubano contra la Salsa.

La mayoría de los musicos cubanos de los años 50's hablan de este período de los inicios de la Salsa con muchisimo malestar. Para ellos, simplemente, se había acabado la buena música cubana y en su lugar se tocaba ahora un desorden que utilizaba al Son, como trapo de cocina. Y en efecto, estos años le resultaron ser excesivamente duros y torturosos a esos viejos musicos. Así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa, Cesar Miguel Rondón (1979).

Esta es la historia de la SALSA, un movimiento musical que se dio tanto en la ciudad de Nueva York desde mediados de los años 60's, e inicios de los 70's llevado a cabo por boricuas nacidos en Puerto Rico o nuyoricans (hijos de boricuas) nacidos en New York. Aunque aclaramos que desde el 1954-55 Rafael Cortijo e Ismael Rivera, ya lo habian iniciado en Puerto Rico.

En este trabajo que esta bastante bien documentado, trataremos de explicarle a los lectores interesados en el tema, que mientras en New York se creaba un ambiente musical con influencias pero muy variadas, en Puerto Rico se construía una música "cocola o afroboricua" pero que vino a ser nueva, así como totalmente autoctona y completamente propia en sus estilos. Alguna gente tiende a mezclar una cosa con la otra y no se dan cuenta que los ritmos del Caribe tienden a confundirse, por tener básicamente la misma instrumentación. Aunque la referencia musical inmediata son los Big Bands Latinos de Nueva York, con ritmos del caribe o de Latin jazz, lo que se vino a convertír en Salsa en Nueva York, emerge con personalidad propia y un estilo diferenciado que no se puede catalogar como Guaguancó, Son Montuno, Plena, o Jazz, porque estos se entremezlan y suenan diferente, además de que se le introdujo originalmente en sus letras el folclor boricua. Las orquestas que le dieron el renombre a este nuevo genero eran prácticamente todas puertorriqueñas.

¿Origenes o momento de nacimiento?

Lo que conocemos como nacimiento de la Salsa tuvo su punto de partida para finales de los 60's e inicios de los 70's. El certificado de nacimiento de esta criatura dice que nació en Nueva York, usando de referencia la música de los Big Bands Latinos, de influencias norteamericanas como el "Jazz" y las cubanas de donde viene "Son Montuno" y la progresiones boricuas del Bogaloo, Jala Jala y Shing a Ling. En el caso referencial de Cuba, esta contribuye con ritmos y letras, pero dicha música a su vez traia otros origenes. Al seguír rebuscando y averiguando de donde o como se crearon dichos ritmos musicales cubanos, ello inevitablemente nos lleva al "Changui" de origen haitiano, para la creación del Son, y a la "Tumba Francesa" en la creación de la Rumba y el Guaguancó. Sin embargo el estilo musical cantado es inevitablemente originario de España.

El momento de nacimiento de este nuevo sonido y sus protagonistas inmediatos será lo que realmente importe, es como una biografía personal, que aunque mencione nuestros padres, de quien habla realmente es del personaje. La gestación de la Salsa previo a su nacimiento duró unos 10 años, apróximadamente entre los años 1955 y 1965. En ese periodo de tiempo florecian tres grandes orquestas "Big Bands" en Nueva York, la de los boricuas, Tito Puente y Tito Rodríguez y la del cubano Frank "Machito" Grillo quienes tocaban en El Palladium cada fin de semana. El estilo musical de estas tres orquestas era uno tipo jazz tropical donde abundaban las trompetas y saxofones con una percusión que habia llegado del caribe y que a su vez habia llegado antes del África. Por otro lado desde Puerto Rico, Cortijo y su Combo con su cantante estrella Ismael Rivera "El Sonero Mayor" también amenizaban en este Club Nocturno ocasionalmente. De estas orquestas a excepción de Cortijo y su Combo, ninguna se caracterizó por tocar lo que llamariamos una música típica, tradicional o criolla, ya bien de Puerto Rico o de Cuba, de donde eran sus directores musicales, era una música muy americanizada y comercial, cantada en español y con sabor al Caribe, era un producto enteramente popular y para el gusto de todos. En el caso de Cortijo e Ismael Rivera ya se venian dando desde 1955 los estilos que definirian lo que eventualmente se conoceria como SALSA. Sin embargo habian otros grupos tradicionales en Nueva York que representaban a Puerto Rico, como el plenero Mon Rivera o Ramito con el Seis Chorreao, y a Cuba con Arsenio Rodríguez, con el Son Montuno. Ninguna de las 3 orquestas "Big Bands" mencionadas anteriormente tocaban estos ritmos típicos, lo de ellos era el Mambo, Latin Jazz y la música "swing" de moda en dicho periodo de tiempo.

Para esa epoca los años 1960's, un grupo de boricuas en la ciudad de Nueva York, comenzaban a experimentar con nuevos sonidos o ritmos, entre ellos encontramos a: Tito Puente, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Gilberto Calderón "Joe Cuba", Pete Rodríguez, Joe Quijano, Louie Ramirez, Richie Ray con Bobby Cruz y Willie Colón con Héctor Lavoe que jugaban con el Latin jazz, blues, rythm, boogie y la percusión del caribe y comienzan a sentar las bases para lo que seria la Salsa.

¿Porque llegó la SALSA?

1959-1960 Relevo en el mando musical y puertorriqueñización del genero Como consecuencia de la Revolución cubana en 1959, dicho país dejo de producír y exportar su música y se detuvo su evolución, espacio que ocuparon principalmente los boricuas en Nueva York. El boricua y cubano tienen unas similitudes increibles, lo que hizo facil que estos tomaran el batón y la ruta músical que habria de evolucionar, además de que les unian viejos lazos de lucha y hermandad. Ambos paises originaron sus guerras de independencia simultaneamente en 1868 en común acuerdo, Puerto Rico en septiembre y Cuba en octubre. La bandera del Grito de Lares en Puerto Rico fue casi copiada por la cubana del Grito de Yara, solo que la estrella blanca de Puerto Rico estaba sobre un fondo azul y la cubana sobre un fondo rojo. Cabe destacar que musicos puertorriqueños como Daniel Santos, cantante de la Sonora Matancera, Rafael Hernandez "Mr. Cumbanchero" que vivio en Cuba, Bobby Capo y Myrta Silva también cantante de la Sonora Matancera, habian aportado al desarrollo músical de la música cubana y trajeron también de allí su influencia.

La censura norteamericana no solo aisló a Cuba del mundo músical externo, sino que además hubo cierta represión por parte del merchandising, sobre el colectivo músical cubano afincado en los EEUU. Durante la época de la guerra fría (años 60), las relaciones entre Cuba y los EEUU eran muy tensas; el intento de invasión de Bahía de Cochinos por parte de JFK o la crisis de misiles nucleares soviéticos son un ejemplo. Justamente, durante el nacimiento de la Salsa en NY, los EEUU no querían saber nada de Cuba, de la música cubana y/o de sus creadores. No deja de ser paradójico el hecho que Cuba, uno de los pocos paises latinos que no ha cedido frente a la presión político-militar los EEUU, haya sido el país más silenciado (músicalmente) en todo el proceso de creación de la Salsa.

Aunque en Cuba no hubiera habido una revolución politica y social, ya en Nueva York los boricuas venian creando una revolución musical. Ellos estaban jugando con los ritmos como niños creativos que querian crear su propio sonido, y así fué. Para el 1965-70 habian 1,200,000 boricuas en Nueva York y no más de 30,000 cubanos una proporción de más de 40 por cada 1 (uno). Los boricuas parecian como hongos que estaban en todas partes, eran como algo que crecia de la tierra y brotaban solos, fueron entonces ellos, los responsables más que nadie de este nuevo sonido y estilo emergente, viniendo a ser, los protagonistas y creadores de LA SALSA. Solo habia una orquesta en Nueva York cubana y era la de Frank "Machito" Grillo y sus Afrocubans Boys, que resultaban ser en más de un 50% puertorriqueños.

Entonces desapareciendo Cuba y los cubanos como una opción musical, como una explosión comienzan los boricuas a hacer en Nueva York una mezcla de ritmos y es así como surge la Salsa. Música que ni es tipicamente boricua, ni es cubana ni norteamericana, es una música mulata o si se quiere mestiza.

Al hablar de la música Salsa, lo importante es su momento de nacimiento y quien fué o fueron sus creadores inmediatos, irnos a buscar los origenes, inevitablemente nos va a llevar al África y a España. Cuando los cubanos hablan de Guaguancó, Rumba o Son, no se refieren a Haiti como lugar inmediato de origen, parten de la premisa de que fueron ellos los que modificaron dichos ritmos rústicos por unos más musicales, no se refieren nunca a los origenes.

Helio Orovio, autor cubano del imprescindible Diccionario de la música cubana, admite en una obra reciente (antes de su fallecimiento); que la salsa "es una música de fusión, de mezcla, ajiaco de elementos caribeños, con aportes del jazz, el samba, el rock, el reggae, y aunque nunca ha renegado de sus ancestros cubanos, la salsa es un fenómeno músical con fisonomía y personalidad propia".

La primera vez que se utiliza la palabra Salsa para referirse a un nuevo genero musical que no caía en una categoría o ritmo particular, se uso en Venezuela en 1966 para referirse a la música de los puertorriqueños Ricihe Ray y Bobby Cruz, como una indefinible. Por lo que su origen para referirse a un estilo de música o sonido nuevo fue mucho antes que el lanzado por la Fania para 1975, aunque internacionalizado posteriormente por ellos.

En una visita reciente a la ciudad de Medellín Colombia, Bobby Cruz el popular cantante boricua les concedió la siguiente charla a Edwin Osorio y Juan Carlos Ángel, director de El Sonero de Barrio de la cual tomamos estos extractos.

¿Maestro, hay muchos rumores que de dónde viene la palabra salsa, para usted de donde proviene?

La razón de su grito al aire, es la emoción que le causo al tener un programa radial que era promovido por la empresa Pampero, productores de distintos tipos de Salsa en Venezuela, y a la coincidencia de que su programa se llamara "La hora de la Salsa" la emoción que creo esa sinergía en Phidias, fue más que evidente. Hoy día Phidias, es conocido como en Venezuela como "El padre de la Salsa" sin embargo dicho termino es incorrecto, Phidias seria mas bien "El Padrino de la Salsa" ya que fue quien la bautizó, pues la criatura tenia a sus padres en los musicos de Nueva York y Puerto Rico.

Muchas personas o ignorantes o mal intencionadas sacan de contexto esta lirica y la hacen la innovadora de la música Salsa en el 1930, pero estan delirando, esta canción alude a las butifarras de Guillermo Armenteros a las que se les añadia salsa de comer, la música que interpreta este grupo es Son cubano y no la Salsa bailable que conocemos.

La palabra SALSA, se había estado utilizando desde 1963 para referirse a un nuevo genero y no a una salsa de comer, por músicos boricuas como Charlie Palmieri (Salsa na'ma 1963), Ray Barreto grabó el tema (Salsa y Dulzura 1965) Richie Ray y Bobby Cruz (Salsa y Control 1966) , Gilberto Miguel Calderón "Joe Cuba" (Salsa y bembé 1967) Los Hermanos Lebrón con un titulo similar (Salsa y control en 1970). Tommy Olivencia 1971 (Cueros Salsa y Sentimiento) En fin, el término "Salsa" se acuño antes que lo hiciera la Fania para identificar el nuevo estilo de música que ya hacian los boricuas en Nueva York y Puerto Rico, antes de 1975.

En Cuba no se aceptó el término Salsa por más de 20 años ya que lo que hacían los boricuas según ellos era 'Faltarle el respeto como dirían los tradicionalistas, a la "integridad" de cada género; al no respetar los bordes, las "Fronteras" entre uno y otro; al transgredir sus "esencias definitorias" con un entrejuego combinatorio indeterminado de porosidades mutuas, donde se hacía difícil "determinar" qué diablos! se estaba tocando: si una guaracha, jazz latino, rhythm and blues, un son, un boogaloo, una rumba, una guajira, un cha‑cha‑chá, una plena o un guaguancó. Y entre estos, en medio de su rabia, pronto algunos descubrieron que esta música era otra cosa. -“La salsa es un producto cultural para estúpidos”, dijo Dámaso Pérez Prado (creador del mambo) “Sólo a los tontos les puede gustar ese mamarracho de música”.- Esa molestia creó y causó resentimientos que persisten hoy día, ya que habian pasado a la historia viejos ritmos para darle paso a un nuevo sonido más agil.

Hoy en día, sin embargo aquellos que fueron los detractores de lo que conocemos como Salsa, han cambiado su estrategia. Antes la negaban y barrian el piso con ella, pero al ver que el nombre de este genero y su estilo era más fuerte que ellos, decidieron decir ahora después de 30 años, que ellos son los verdaderos creadores del genero de la Salsa. Generalmente esta es la posición de cubanos exiliados y no de los cubanos de Cuba, que saben distinguir la diferencia. La evidencia esta en contra de ellos y su soberbia, pues la comercialización de este genero musical y todas sus orquestas, se dió en el marco de la ciudad de Nueva York y Puerto Rico a principios de los años 70's.

A partir de los años 60's desaparecen las orquestas cubanas del pentagrama musical y es que comienzan pulular por todas partes los musicos y orquestas boricuas haciendo su Salsa. A partir de los finales de los años 80's es que nuevamente comienzan a surgir las orquestas cubanas (Como Los Van Van y Elio Revé) que entonces dejan su música de los años 50's a un lado y empiezan a tocar algo parecido a la Salsa llamado Timba. Paises como Venezuela y Colombia hacen una Salsa muy parecida a la original de Nueva York y Puerto Rico; de Venezuela tenemos como ejemplo a Oscar de León y de Colombia el Grupo Niche.

La salsa siempre tiene una métrica de 2/2, i.e., 4 tiempos por compás. La música es fraseada en grupos de dos compases, i.e. 8 tiempos, por ejemplo recurren a patrones rítmicos y el comienzo de las frases en el texto de la canción e instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos que se tocan en los instrumentos de percusión son más bien complicados, a menudo con diferentes patrones tocándose simultáneamente.

Salsa significa «aderezo» en español, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida. Musicalmente se le identifica con una gran colección de subgéneros y ritmos fundamentalmente cubanos, adoptando matices y acentos distintos en diversas partes del mundo de habla hispana».

El término se ha usado por inmigrantes dominicanos y puertorriqueños en Nueva York para designar el swing.

La autora de música mundial Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años 70 «cuando un grupo de músicos latinos de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de 1940 y 1950». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical fue un dj de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona quien emitía un programa radial matutino llamado "La hora de la Salsa" en el que se difundía la música cubana producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo del Rock en aquellos días (Beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son, el guaguancó,la bomba, la plena, la guaracha y el montuno. En una entrevista con Richie Ray y Bobby Cruz, Richie le respondió a Phidias que la música que ellos tocaban era como el "ketchup" o sea una salsa.

Ed Morales también menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa el tempo y «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical (y) expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina»; él también menciona a Johnny Pacheco, un músico dominicano que realizó un álbum llamado Salsa Na' Ma, que Morales tradujo como Sólo necesitas un poquito de salsa o condimento. Otros aseguran que estando de gira por los Estados Unidos el sexteto de Ignacio Piñeiro, la canción Échale salsita fue la que le dio origen al termino.

En las décadas de los años 30, 40 y 50, la música cubana dentro de Cuba se fue desenvolviendo a través géneros nuevos derivados primariamente del son y la rumba, mientras que los cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros propios distintivos, influenciados por la música africana. En Puerto Rico ya también se veía el crecimiento de este genero con mezclas de sus propias etnias. Esta música incluye son y guaracha, así como tango, bolero y danza, con prominentes influencias del jazz.

La salsa evolucionó a fines de 1970 y en los 80 y 90. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales fueron adaptados a la Salsa; como la música de Brasil. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas influencias incluyendo prominentemente el hip hop, vinieron a evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo y las estrellas de la salsa son celebridades internacionales.

La mayoría de los musicos cubanos de los años 50's hablan de este período de los inicios de la Salsa con muchisimo malestar. Para ellos, simplemente, se había acabado la buena música cubana y en su lugar se tocaba ahora un desorden que utilizaba al Son, como trapo de cocina. Y en efecto, estos años le resultaron ser excesivamente duros y torturosos a esos viejos musicos. — No dejaba de ser lastimoso, por ejemplo, el escuchar las últimas grabaciones de Arsenio Rodríguez, uno de los grandes genios cubanos, que terminó grabando un boogaloo mediocre que de ninguna manera le correspondía — así resumió en su libro sobre los origenes de la Salsa, Cesar Miguel Rondón (1979).

Dato curioso sacado del libro de "Asi es Cuba" Cosas de mi Tierra de Alberto Boix Comas de 1950, es donde indica que la música que se toca en "Broadway" Nueva York, por musicos cubanos, no es cubana. -“Cuba no hace suya la rumba sin fondo y sin forma, denigrante y fofa - que dista mucho de representar lo que es el Pueblo de Cuba- Cuba tiene sí su Rumba y la Rumba es sí, originariamente Áfricana, nadie lo niega, ni nadie se opone a ello"-. Alberto Boix, "Asi es Cuba". Esto también aplicaba a la música de Pérez Prado en México.

Para el 1966 la era gloriosa del Palladium y los Big Bands ya había pasado, y el terreno estaba listo para la incursión de los nuevos y pequeños grupos (comparado con los Big Bands, estas orquestas tenían como máximo de 8 a 10 músicos) que aprovecharían la coyuntura histórica para prácticamente arrebatarle la fama a las orquestas del viejo estilo cubano que ya llevaban tiempo dominando las ondas radiales y las pistas de baile.

Cuando revisamos la escena de la música Latin Boogaloo o Latin Soul a mediados de los años 60s, es imposible evitar al admirado pianista Richie Ray. Para el año 1966, saldría al mercado una producción que se autoproclamaría como la iniciadora de un movimiento de vanguardia que arroparía la ciudad de Nueva York y repercutiría en el desarrollo posterior del movimiento denominado como SALSA en la misma ciudad.

Este fenómeno de retroalimentación entre las nuevas orquestas marcaba uno de los periodos más originales en el desarrollo de la música latina, el cual daría paso a la etapa propiamente conocida como SALSA. De hecho, como dato particular que apoya el argumento y con raras excepciones, sólo basta escuchar el sonido de la mayoría de las orquestas antes y después del “boom” del boogaloo latino para notar el efecto a largo plazo que tuvo este movimiento en la identidad musical de las distintas agrupaciones.

Aparte de ésto, la incursión de las orquestas en otro tipo de ritmos sería un reflejo de lo cada vez más diverso y dinámico en que se estaban convirtiendo los repertorios de las orquestas nuyorkinas. El jala jala había sido una creación de El Gran Combo de Puerto Rico, con Roberto Roena como inventor del mismo y tocando el rítmo principal en la campana, quizás con la intención de no quedarse atrás en un momento dónde la juventud bullía con nuevas creaciones y propuestas musicales. Pues con un tema llamado Jala-Jala, Richie Ray y Bobby Cruz pegaron un cañonazo y se creó en definitiva el genero que hoy conocemos como SALSA.

Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los «cueros» (la percusión), los metales (instrumentos de viento de metal) y el piano, que se mezclaban en unos solos conocidos como «descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en el manejo de los instrumentos.

Sin embargo, a partir de los años ochenta, la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile más lento. Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias al amor y al erotismo como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como dos de sus máximos exponentes a Frankie Ruiz y Luis Enrique.

La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denomine al subgénero anterior como «salsa dura», misma que sufrió una baja de producción (en cantidad mas no en calidad) y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.

La salsa, como forma músical, es el resultado de la evolución y combinación de la guaracha, la plena y el seis, con el formato del “jazzband” afro-americano con el son montuno cubano, la rumba, la bomba, así como de algunas tendencias armónicas de la tradición afroantillana que terminan siendo pachanga y boogaloo. Es como un sofrito de ingredientes que combinados crean un solo sabor. Los protagonistas de ese movimiento son principalmente músicos puertorriqueños en la ciudad de Nueva York que supieron articular nuevos patrones y alteraciones rítmicas progresivas. El resultado fue un sonido fresco que definía su colectividad. La pachanga es un ritmo neoyorquino, el que sería el puente entre la vieja guardia y el nuevo sonido de Nueva York. Estos musicos lo hicieron desde los barrios pobres de Nueva York con un canto novedoso y una cadencia y acento que la convierte en una música excitante y deliciosamente bailable. Los nuyoricans (hijos de boricuas)empezaron a producir una música que, aunque hablaba en nombre de la tradición caribeña, tenía inflexiones tanto del inglés como del rock, el R&B y el jazz. Se fundamentó en las formas y estilos de la tradición popular afrocaribeña, pero con un nuevo swing. Por esta razón es que se ha constituido en una de las expresiones músicales que más definen la identidad caribeña del siglo XX.

Antes de su surgimiento, la música del Caribe se reconocía por su diversidad. Bomba, plena, el son, el mambo, el guaguancó, la guaracha la guajira y conservaban sus rasgos sonoros y tenían una identidad definida en su expresión bailable. De la misma manera, la industria discográfica respetaba la distinción de estos ritmos y procuraba mantener la rúbrica de sus sonidos en sus producciones, sin alterar sus fórmulas. En aquel momento era importante salvar las particularidades de lo latino y caribeño frente al contexto del mundo músical anglosajón. Pero con la revolución cubana del 1959 se le cerró eventualmente el mercado a los musicos cubanos en Estados Unidos y a su música, dejando atrás y en el pasado esos viejos ritmos.

Mientras que en los años 50's Rafael Cortijo creaba en Puerto Rico una fusión afroboricua a base de la bomba, la guaracha, la plena y el seis, con el formato del “jazzband” afro-americano. Esta fusión sirvió de base para una expresión musical que se conoce en Puerto Rico como "Música Cocola" y que eventualmente se llamaría salsa. *Es muy importante que se sepa que mientras en Nueva York se hace una Salsa, en Puerto Rico se viene creando otra, no es lo mismo Richie Ray, que Cortijo y su Combo, o Eddie Palmieri que Tommy Olivencia. Eventualmente los musicos boricuas comenzarán a sonar con el mismo estilo. Como ejemplo ponemos a la Fania All Star y los Puerto Rico All Stars, estos ultimos mas afincados en lo cultural boricua.

Hay que hacer notar que las similitudes en los ritmos boricuas con los cubanos despierta sospechas y suspicacia, pero es lo mismo que hacer un guiso en Colombia, Venezuela, Santo Domingo, Cuba o Puerto Rico, la cocinera Colombiana no copia como cocinan otros, los sabores serán parecidos si se utilizan prácticamente los mismos ingredientes, pero no igual. El cubano no se inventó las habichuelas a las que llama frijoles, pero cuando las cocina saben "casi, pero no igual, a las dominicanas" cada cual cocina las cosas en su propia salsa y estilo, lo mismo hace el colombiano, que el panameño, venezolano o mexicano.

La escritora exiliada-cubana de Miami, Maria Argelia Vizcaino, para sustentar que el Son es cubano y no producto de las hermanas Teodora y Micaela Ginés de la Republica Dominicana que lo introdujeron en Cuba con el tema: «Son de la Ma-Teodora», esta utiliza un escrito del laureado escritor cubano Alejo Carpentier sobre ese asunto para sustentar su alegación: «según Alejo Carpentier el Son «La Ma-Teodora» es cubano no por su estructura musical formal, sino por su forma de ser interpretado». Se justifica alegando que la música no es de donde se origina, sino del lugar de donde este se reinterpreta. Entendemos claramente el punto totalmente valido de la escritora Maria Argelia Vizcaino y haciendo uso del mismo argumento podemos decir que: Las mezclas de ritmos boricuas, cubanos, norteamericanos y otros afrocaribeños crearon una nueva forma donde los Nuyoricans de Nueva York, y Boricuas de la Isla decidieron hacer su Salsa interpretandola a su manera y no a la cubana (haciendola propia con sus sentimientos patrios y cantandole a lo suyo).

Para el año 1940, alrededor de 70,000 puertorriqueños ya vivian en Nueva York. Diez años despues, para 1950 la comunidad de emigrantes se habían multiplicado a 300,000 personas y en la siguiente década para los años 60's ya había alcanzado la enorme cifra de 887,000. Para el 1970 el número de personas nacidas en Puerto Rico o de padres puertorriqueños que vivía en los Estados Unidos, alcanzaba la cantidad de 1.4 millones de personas. En 1975 esa cifra subió a 1.7 millones y 33 años despues para el 2008 ya ronda los 4,000,000 millones de habitantes. Nueva York conserva poco mas de 1,100,000 de boricuas. El resto se encuentra por toda la costa este y muchos ya han comenzado a emigrar a la Florida en años recientes.

Los primeros inmigrantes puertorriqueños se establecieron en el sector de East Harlem de Manhattan, que se conoció como "El Barrio". En 1940 alrededor de 70 por ciento de los puertorriqueños de New York vivían en Manhattan. Después del Acta Jones que le concedio la ciudadania norteamericana a los puertorriqueños, estos se convierten en la comunidad latina más importante de la ciudad de Nueva York. Los cubanos también podían ir a Nueva York, pero solo como simples turistas con la visa B-29, que les autorizaba a quedarse 29 días solamente... después de este plazo, muchos se quedaron, clandestinos.

Pronto los emigrantes comenzaron a extenderse fuera de la ciudad hacia los otros cuatro distritos administrativos. En 1970 "El Barrio" era un territorio puertorriqueño importante, pero el empuje de este movimiento estaba en otro lugar. En ese mismo año el Bronx era el distrito administrativo puertorriqueño más grande (contaba con el 39 por ciento de la población), seguido por Brooklyn (33 por ciento). Los boricuas llegaron a este país con grandes ilusiones y pronto comenzaron a buscar entre ellos mismos sus raices culturales y así las combinaron con las nuevas culturas músicales con las que estaban interactuando en la urbe. Con su música tradicional por un lado y la influencia de musicos cubanos y el jazz & blues de los negros comienzan a mezclar ritmos.

Simultáneamente a este apareamiento músical, las esquinas de El Barrio fueron tomadas por las primeras y segundas generaciones de los emigrantes boricuas. La marginación socioeconómica y la discriminación racial potenciaban la identidad entre los hispanos, a la vez que la rabia contra la discriminación y los valores socioculturales del Tío Sam.

Como consecuencia, los boricuas reivindicaron la cultura de sus padres, de sus abuelos, sus costumbres familiares, su gastronomía, su lengua y sobre todo, su música de raices españolas y afroantillanas. A esta reivindicación se aferraron como a un clavo ardiendo, cogieron el tambor, la campana, el trombón, el saxofón y salieron a la calle a cantarle a la nostalgia y a su afirmación cultural. Así, con guapería y orgullo latino, salieron los boricuas a fajarse contra la adversidad, y fueron ellos, y no otros, los que se liaron a galletazos con la policía, con los italianos y con ¡los negros!, sí, los negros americanos, ellos también miraban por encima del hombro a los boricuas. La calle estaba durísima, y la película West Side Story, que trató de reflejar ese escenario se quedó corta.

Esta generación de hijos de puertorriqueños ya era conocida como nuyoricans, una peña de tipos bravos. A ella pertenecen Tito Puente, Tito Rodríguez, Joe Cuba, Cheo Feliciano, Ray Barretto, Adalberto Santiago, Yayo el Indio, Santos Colón, Joey Pastrana, Jimmy Sabater, Ángel Canales, Ismael Quintana, Ernie Agosto, Louie Ramírez, Ismael Miranda, Richie Ray, Bobby Cruz, Bobby Rodríguez, Bobby Valentín, Pete Rodríguez, Pete "El Conde" Rodriguez, Orlando Marín, Ismael Miranda, Joe Quijano, Los Hermanos Lebrón, Charlie y Eddie Palmieri, Héctor Lavoe, Willie Colón, y una larga lista de nuyoricans que no cabrian en esta página.

Sucede una noche alrededor del 1940 que en la ciudad de Nueva York, el dueño del establecimiento donde se lleva a cabo un bailable llama al flautista cubano Alberto Socarras para proponerle un proyecto: una batalla entre dos orquestas en la misma sala, con dos tarimas. La batalla musical entre Cuba y Puerto Rico fue promovida en el Teatro Campoamor, el cual estaba ubicado, entonces, en la calle 116 y la Quinta Avenida. El trompetista de Socarras, el boricua Augusto Coen abandona el grupo para formar el otro, cuyo pianista será el también boricua Noro Morales. Todas las noches, las publicidades en los teatros vecinos anunciaban la Guerra: la guerra entre Cuba y Puerto Rico: Alberto Socarras de Cuba y Augusto Coen de Puerto Rico. Cada uno iba a animar a su grupo preferido pero, desgraciadamente, a menudo las noches acaban con bochinches, y finalmente en el hospital para algunos. Los artistas, aunque regiamente pagados, decidieron acabar con estos combates, recordando que la música debía reconciliar las comunidades en vez de separarlas. Efectivamente, esta guerra era absurda: en la orquesta "cubana" la mitad de los musicos eran cubanos y la otra mitad puertorriqueños, mientras que en la orquesta de "Puerto Rico" casi la totalidad eran puertorriqueños, exceptuando un panameño. No habia orquesta latina en Nueva York que no tuviera al menos un 50% de musicos boricuas (como menos). Cuentan que el matrimonio de Frank "Machito" Grillo, el director de orquesta cubano, con la boricua Hilda Torres contribuyó al cese de las hostilidades. La Orquesta de Machito y sus Afrocubans estaba compuesta en su mayoria por musicos boricuas, fuera de Mario Bauza y Graciela su hermana.

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Salsa (baile)

Grupo artístico

Salsa es un moderno baile de salón de los Estados Unidos de América y de América Latina, el cual se baila en parejas o en grupo.

Como la música salsa, es también el baile pertinente una unión de estilos de baile afro-caribeños y europeos. Los orígenes vienen de la inglesa Contredanse (también: contredance, francés para: country dance, español: contradanza, compárese contradanza) del siglo 17. En muchas figuras, la pareja está allí en una postura de baile similar como con los bailes de salón, como que la mujer pone su mano izquierda sobre el hombro del hombre, el hombre pone su mano derecha en su cadera (de ella) y las manos libres se encuentran en el aire. La contradanza fue una danza grupal, la mayor parte de las figuras abarcan dos compases 4/4, también ocho tiempos. Como en la Square Dance había un Caller (inglés: Voceador), que a las parejas en la sala, les gritaba las figuras a bailar. El Caller se podía retirar durante una pieza y dejar solas a las parejas y a la música. A fines del siglo 19 se individualizó este baile en el Danzón, para el baile de parejas.

Los caballeros coloniales franceses y españoles llevaron este baile de su tierra natal al Caribe. Un rol particular jugó la isla La Española. La Española fue a partir del siglo 18 dividida: Saint Domingue Francés, la actual Haití, en el oeste y Santo Domingo Español, la actual República Dominicana, en el este. Después del levantamiento contra el dominio colonial francés en 1791, los dueños de las plantaciones huyeron con sus esclavos a la parte oriental de la vecina isla (Cuba) y llevaron también sus costumbres, bailes y su música.

En el cubano Oriente se mezclaron la marimba- y la tradición de baile africana con la música de guitarra de los granjeros españoles. Al contrario de los esclavos españoles, los franceses tuvieron mucha más libertad para preservar su herencia cultural y religiosa. Estas tradiciones jugaron, especialmente con las festividades religiosas, un pesado rol. La música fue aquí comprendida como vivencia comunitaria, una participación de distintos grupos. Algunos tambores tocaron siempre un ritmo repetitivo, mientras otros entremezclaron ritmos, que se identificarían con las correspondientes divinidades. Estos ritmos podían ser muy complejos y llegan a ser en el curso de las Session cada vez más sincopados y variados, tal que existía el riesgo de perderse. Por este motivo, toca un “tambor mayor” (en alemán: Vortrommler) la clave – un ritmo básico, al cual se orientaban todos los otros. Mientras la clave tocaba, todos los tamborileros estaban sincronizados a pesar de su poliritmia.

Los espectadores, quienes no tenían tambores, no permanecían entretanto inactivos. Ellos apoyaban el ritmo mediante zapateos o palmoteos. Quien no zapateaba o palmoteaba, llevaba el ritmo con su cuerpo después: mediante movimientos con los hombros, tronco, caderas, rodilla, etc. Tales tambores y elementos de baile encuentran ahora acceso en el baile de salón. Ellos fueron, sin embargo, siempre considerados con desconfianza por la elitista alta sociedad en Cuba: Muchos movimientos africanos en el baile fueron considerados „forma de baile baja“ de la clase baja. El Danzón ha resistido exitosamente, con sus pausados y expresivos movimientos, hasta la actualidad y también en el Son cubano se distingue el elegante de la ciudad „Urbano“, donde el hombre permanece frecuentemente tan sólo parado y la mujer se desplaza alrededor de él, y el rural „Montuno“ con muchos movimientos de brazos y de torso.

Al lado de la referencia religiosa, el baile tenía siempre también una importante función para encontrar un compañero adecuado y para la conquista de una mujer. El Guaguancó cubano y la Cumbia colombiana son bailes publicitarios. El baile adquirió pues una clasificación erótica: Las parejas se presentan en el baile, frecuentemente con mucha ostentación de los hombres. La sensualidad en el baile no quiere decir forzosamente un estrecho contacto corporal – los compañeros giran alrededor de ellos mismos, en muchos bailes caribeños, sin tocarse. Así la salsa del continente será danzada casi exclusivamente abierta, por lo cual el hombre guía a la mujer generalmente con sólo una mano. Durante la rotación éste gira al mismo tiempo que la mujer, lo cual da al baile el carácter de baile de vueltas (en alemán: runden).

Como la salsa en los años setentas en Nueva York fue progresivamente más popular, se formó aparejado a la nueva música también un estilo de baile: el estilo Nueva York – definido mediante las escuelas cubanas y puertorriqueñas y enriquecido mediante una multitud de otros elementos de escuelas de baile. Al final de los años ochenta había alcanzado también la costa oeste de los Estados Unidos de América y se manifestaba allí como estilo Los Ángeles. En los hechos, las diferencias entre los estilos y escuelas individuales no son serias; quien domina uno de estos estilos de baile, puede bailar también con compañeros de baile de otras escuelas. Sin embargo, se distingue la dirección con el estilo Nueva York algo de la dirección del estilo cubano, puesto que éste no es bailado sobre una línea, sino en movimientos circulares alrededor del compañero. Todos estos estilos comparten el paso básico y la vuelta básica del Cross-body lead. En el continente latinoamericano está la salsa, en cambio, bajo otra influencia: la cumbia colombiana. Desde Colombia se expandió este definido estilo de baile por toda Latinoamérica hasta los estados del sur de los Estados Unidos de América, adonde ésta fue llamada correspondientemente estilo cumbia.

El estilo Nueva York como simbiosis del baile puerto-riqueño y cubano refleja todos los elementos del baile de ambos países, principalmente el elegante de la ciudad de la Habana („Urbano“). Se delinea mediante sus formas rectilíneas así como el empleo de técnica de pasos y sencillas figuras de espectáculo (por ejemplo: figuras de caída (en alemán: Fallfiguren). Originalmente el estilo Nueva York fue bailado „en 1“, no obstante, el puede también ser bailado, especialmente por los bailarines profesionales, “en 2”.

Una variante del estilo New York presentó en 1987, Eddie Torres, un profesor de baile y coreógrafo de origen puertorriqueño y autodenominado “Rey del mambo”. El ha subrayado, que la salsa desciende principalmente del mambo y reivindica por ende, que se debe comenzar el paso básico similarmente como en el mambo con un paso perdido en el segundo (y sexto) tiempo. Su estilo de baile fue llamado, correspondientemente, también “estilo salsa mambo” y encontró mucha atención, especialmente en los años noventas. La fascinación descansó en un nueva sensación de ritmo con baile Eddie Torres llamó a su propio estilo, por el contrario, “estilo salsa night club”.

El “estilo puertorriqueño” corresponde en el paso básico y las figuras de baile al estilo Nueva York, el es bailado, sin embargo, más abierto. Los compañeros se presentan aquí uno delante del otro eficazmente mediante combinaciones de pasos sofisticadas. Los bailarines puertorriqueños bailan menos “simétricamente en cuanto al punto” (en alemán: punktsymmetrisch) y necesitan con sus figuras frecuentemente más espacio.

El estilo Los Ángeles, surge entre 1995 y 2000, y que comúnmente se abrevia como estilo L. A. Como autores se consideran los hermanos Luis, Francisco y Johnny Vazquez. Incluye aún más elementos coreográficos y figuras de espectáculo(en alemán: Showfiguren) que el estilo Nueva York, lo que lo hace especialmente popular para las producciones de cine, concursos y torneos de baile. Es vivo y se baila siempre „en 1“.

Entretanto, el estilo Los Ángeles ha llegado a ser popular también dentro de la escena amateur y se baila comúnmente en fiestas de salsa, además se ha hecho manejable en relación a los elementos coreográficos entremezclados. En la Europa continental, la mayor parte de las escuelas de baile se refieren a este estilo. Importantes representantes de este estilo de baile son los bailarines Al Espinoza, Alex da Silva, Josie Neglia y Melissa Fernandez.

En contraste con los estilos mencionados anteriormente, el “estilo cubano” se baila más bien haciendo círculos. Muchas figuras pueden, sin embargo, ser ejecutadas en parejas; por otro lado, las figuras “empaquetadas” (en alemán: Wickelfiguren) y la guía dominante de los hombres determinan la imagen del baile. El estilo cubano, también llamado „Casino“ o „De la calle“, fue bailado originalmente „en 2“ (Son) y „en 3“ (Salsa), sin embargo, en las regiones occidentales generalmente (fue bailado) „en 1“.

Este “estilo” (en alemán: Stilrichtung), también llamado estilo latino o estilo colombiano, esta basado sobre la cumbia colombiana , y se diferencia por esto, considerablemente de las formas mencionadas arriba. Características son las posturas de baile abiertas, la guía con únicamente una mano y la forma circular de baile de los compañeros.

El estilo de baile colombiano es el estilo de baile salsa más difundido en Latinoamérica. En los campeonatos mundiales de la renombrada World Salsa Federation (WSF) en Miami, el “estilo colombiano” ha tenido una categoría propia desde (el año) 2003.

Los bailarines colombianos de salsa pertenecen a los mejores del mundo. En el año 2005, se adjudicaron el título mundial en show de baile („Cabaret“) de la WSC en Las Vegas y el título mundial en estilo colombiano, en Shines, baile grupal y el (título mundial) total, de la WSF en Miami.

Por otra parte, aun existe la Rueda de Casino, una especie de danza circular. Aquí se encuentran conjuntamente muchas parejas en una formación con forma de círculo y danzan juntos sincronizados bajo la dirección de una cantante. Sobretodo la utilización de elementos de diversión tales como el cambio de parejas, decir proclamas o hacer figuras alusivas a lo sexual, hacen esta forma de baile muy popular. También la Rueda de Casino se diferencia en “estilo cubano” y “estilo Nueva York”. Diferentes comandos pueden, no obstante, prestarse a confusión. Internacionalmente, de allí, se acepta crecientemente el “estilo Miami”, en el cual los diferentes comandos y figuras de baile están normalizados.

La salsa no muestra, en contraste a muchos otros bailes, ningún paso básico uniforme, pero bien puede considerarse el „paso básico de 1: Adelante-hacia atrás“ como el paso básico más difundido. La salsa se baila en compás 4/4. El paso básico se extiende, no obstante, sobre dos compases, por lo que los bailarines cuentan no de a cuatro sino de a ocho. El paso básico comienza desde el primer tiempo del compás, por lo cual el caballero danza un paso adelante en el primer tiempo, (luego) uno en el lugar y uno para cerrar. A continuación, danza un paso hacia atrás, de nuevo uno en el lugar y uno para cerrar (ver cuadro). Característica es una pausa en el último tiempo de un compás. Con ello se refleja el paso básico contra el peculiar ritmo salsa: conjuntamente con la canción y los instrumentos, comienza un compás con el primer tiempo, aunque la pausa pone el acento conjuntamente con la percusión sobre el cuarto tiempo.

En vez de la pausa, es también común, bailar más lentamente el tercer paso, tal que el tercer paso se extiende sobre dos tiempos del compás. En vez de „rápido, rápido, rápido, pausa“ es la dinámica entonces „ rápido, rápido, lento“.

Alternativamente, además los compañeros pueden danzar el paso básico también contra ellos mismos, tomándose los dos tan sólo una mano, simultáneamente danzan hacia delante y se rechazan de nuevo con su mano libre respectiva.

En la tierra latino-americana este paso básico es usado difícilmente. Los bailarines bailan preponderantemente abiertos en lados „laterales“, un paso hacia atrás cruzado. Un paso básico cerrado existe aquí, por ejemplo de un medio giro común a la izquierda (en sentido contrario a los punteros del reloj) de ambos compañeros, y después tres pasos „laterales“ hacia atrás o para el lado.

Tap (Inglés: golpe') es el nombre de un paso cuando se baila, con el pie puesto “de golpe” (en alemán: unbelastet). Algunos bailarines de salsa golpean en el cuarto tiempo de un compás, que normalmente es una pausa, para acentuar el ritmo. Este tap pertenece, sin embargo, más al estilo cubano.

Shines (del inglés: brillar - relucir o lustrar (zapatos)), también llamado pasos (en alemán: Schritte), se denominan las combinaciones de pasos en la salsa, que se bailan sin compañeros. En el continente, algunas veces, son incorporados pequeños saltos, los llamados brincos.

Los Shines sirven a la auto-expresión de los compañeros y pueden se ejecutados tanto como improvisaciones juguetonas como artísticas coreografías de técnicas de pies. El baile de Shines sirve como entrenamiento de calentamiento a muchos. Los Shines constituyen la base de la Salsa Aerobic.

De todas las disciplinas será elegido el „World Undisputed Salsa Champion“ (en español: „Incuestionable campeón mundial de salsa“).

En diciembre de 2005, fue en Las Vegas el primer anual World Salsa Championships (WSC) (en español: Campeonato mundial de salsa) de la „Salsa Seven Inc.“ bajo la conducción del muy conocido (en California) instructor de salsa y promotor Albert Torres. Aquí no hay un desglose de los bailarines en estilos de baile y se evaluan sólo cuatro disciplinas: „En 1“, „En 2“, „Cabaret“ y „Equipo“. La categoría „Cabaret” corresponde al „baile de Show“ y comprende también figuras acrobáticas. Con el WSC, no hay un campeón mundial conjunto.

También la International Dance Organisation (IDO) (en español: Organización de baile internacional) dirige regularmente torneos de salsa e incluso un campeonato mundial. La IDO es, sin embargo, también internacional y por eso ubicada globalmente, sin embargo principalmente extendida en Europa – por lo menos, en lo tocante a salsa.

Anualmente, en todo el mundo, tienen lugar congresos y festivales de salsa. A éstos son invitados la mayor parte de los mejores instructores de todo el mundo. Estos dan su Know-how, en forma de talleres, a los participantes. Por la tarde tienen lugar grandes fiestas bailables de salsa, en las cuales los maestros (artistas) ponen en escena su habilidad (shows) para dar lo mejor. Un ejemplo es el mundialmente conocido West Coast Salsa Congress (en español, Congreso de salsa de la costa oeste) de Albert Torres.

Hay videos de múltiples escuelas de baile o –profesores para todos los estilos.

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Salsa (género musical)

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La salsa siempre tiene una métrica de 2/2, i.e., 4 tiempos por compás. La música es fraseada en grupos de dos compases, i.e. 8 tiempos, por ejemplo recurren a patrones rítmicos y el comienzo de las frases en el texto de la canción e instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos que se tocan en los instrumentos de percusión son más bien complicados, a menudo con diferentes patrones tocándose simultáneamente.

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