Robert De Niro

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Publicado por astro 27/04/2009 @ 16:11

Tags : robert de niro, actores y actrices, cultura

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Robert De Niro

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Robert Mario De Niro, Jr. (Nueva York, 17 de agosto de 1943) es un actor, director, productor y guionista estadounidense, ganador de dos premios de la Academia. Es ampliamente conocido por sus actuaciones en papeles de gángsters y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.

Es considerado como uno de los actores más brillantes del cine estadounidense, y también de los más camaleónicos, ya que ha interpretado personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia. Desde sus inicios, De Niro fue un actor que entabló amistades con grandes directores, y más tarde él mismo dirigiría películas como Una historia del Bronx y El Buen Pastor.

De Niro ha estado casado dos veces. En su primer matrimonio con Diane Abbott tuvo una hija llamada Dreena y un hijo llamado Raphael. De su relación con la modelo Toukie Smith tuvo dos hijos gemelos, Julian Henry y Aaron Kendrick. También ha tenido varias relaciones sentimentales con Naomi Campbell, Leight Taylor Young o Ashley Judd.

La familia de De Niro eran italianos y emigraron a principios del siglo XX de Ferrazzano (un pueblo en la provincia de Campobasso, Molise) a Estados Unidos.

Nació en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Era hijo de Robert De Niro Sr. (pintor, expresionista abstracto, escultor y poeta), y de Virginia Admiral, también pintora.

Sus padres se divorciaron cuando él tenía dos años. De Niro creció en el área de Nueva York que se conoce como Hell's Kitchen, y se convirtió en un muchacho delictivo y rebelde, causa que haría que tuviera que ser metido en varios reformatorios juveniles. En su infancia recibió el apodo de "Bobby Milk", debido a su tez pálida.

Se graduó en la escuela Little Red School House y después su madre lo matriculó en la escuela artística High School of Music and Art de Nueva York. Lo dejó a los trece años y se unió a una banda callejera de Little Italy, con la que tuvo diferentes problemas, debido a múltiples vandalismos que provocó. Meses más tarde, asistió al conservatorio Stella Adler.

Con veinte años, en 1963, De Niro hace su primera intervención cinematográfica junto al director Brian De Palma en la película The Wedding Party, que sin embargo no se estrenó hasta 1969. Ésta sería la primera colaboración que tuvo el actor junto con De Palma, director con el que De Niro entablaría una gran amistad. Durante los años 60, hizo varios trabajos en el teatro, y en 1965 trabaja como extra en la película francesa Trois Chambres À Manhattan. En 1968, volvió a ser contratado por Brian De Palma e hizo su debut en el cine con la película Saludos. En 1970 también participó en una película de De Palma, ¡Hola mamá!.

A De Palma le encantaban las contribuciones que De Niro hizo junto a él en sus películas, y entonces el director sería el encargado de presentar a los demás directores a De Niro como un gran actor. Entonces gracias a su amistad con De Palma logró en el año 1973 obtener un papel en la película Muerte de un jugador, con el que ganaría gran popularidad. En ese mismo año empezó una prolífica colaboración con el también director Martin Scorsese en la película Malas Calles. De Niro y Scorsese también cosecharon una buena relación, con la que darían fruto películas como Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Uno de los nuestros (1990), El cabo del miedo (1991) y Casino (1995).

En la mayoría de estas películas, De Niro interpretó personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. Taxi Driver es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monólogo "¿Me estás hablando a mí?".

En 1974, De Niro participó en El Padrino II, dirigida Francis Coppola, en el papel del joven Don Vito Corleone. En la primera entrega este personaje fue interpretado por Marlon Brando y de hecho se negoció con el actor para que volviese a interpretar el papel en la segunda parte, pero debido a que tenía problemas con la productora, rechazó el papel. De Niro empleó una vez más sus dotes camaleónicas y decidió que la adaptación del joven Corleone tenía que ser idéntica a la que interpretó Brando. Engordó unos cuantos kilos, aprendió el habla italiana, e imitó algunos de los gestos que Brando empleó en la primera película. Su actuación le dio su primer Óscar como mejor actor secundario. Curiosamente De Niro y Marlon Brando son los únicos actores que han ganado un Óscar interpretando al mismo personaje, Brando ya lo había ganado (aunque lo rechazó) por interpretar al viejo Vito Corleone en El Padrino.

En 1976, De Niro aparece junto con Gérard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci, Novecento. En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, El cazador. Otra notable actuación fue en el papel del gangster judío "David Aaronson" en la película Érase una vez en América de Sergio Leone.

En 1980, rueda Toro salvaje. Su papel de Jake La Motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y la valió para ser galardonado finalmente con el Óscar al mejor actor.

Temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, a mediados de los años 1980, De Niro empieza a hacer ocasionalmente papeles de comedia, y donde obtuvo mucho éxito con películas como Brazil (1985), Huida a medianoche (1988), La cortina de humo (1997), Una terapia peligrosa (1999), Los padres de ella (2000) y Los padres de él (2004).

En 1993 dirige su primera película, Una historia del Bronx. Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica. En el año 2007 dirigió y protagonizó con Matt Damon un filme llamado El buen pastor, que narra la historia de la CIA, su dirección recibió excelentes críticas y fue un éxito en taquilla y en la crítica. En el año 2008 estrenó una cinta policiaca muy esperada al lado de Al Pacino y entre sus planes a futuro está protagonizar una cinta gángster llamada Frankie Machine, que narra la historia de un retirado matón de la mafia que tiene que salir de su retiro por una importante situación, la cinta al parecer será dirigida por Michael Mann.

De Niro es alabado por su compromiso en la interpretación de los papeles: ganó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake La Motta en Toro salvaje, vivió en Sicilia para su trabajo en El Padrino II, aprendió a tocar el saxofón para New York, New York, se hizo entradas del pelo para interpretar a Al Capone en Los intocables de Elliot Ness y trabajó como taxista cuatro semanas para la película Taxi Driver.

Los cines de España proyectaron a partir del 3 de octubre de 2008 el filme titulado Asesinato justo (Righteous Kill), en el que interviene junto al actor Al Pacino por vez primera durante todo el largometraje. Los dos actores también serían coprotagonistas en El Padrino II (1974) y en Heat (1996), pero sólo en ésta compartirían una escena juntos pues en aquélla no coincidirían debido a los flashbacks requeridos por el guión para el papel de "Vito Corleone".

De Niro se casó dos veces. De su primer matrimonio con Dianne Abbott tiene una hija llamada Dreena y un hijo llamado Raphael. De su relación con la modelo Toukie Smith tiene dos hijos gemelos, Julian Henry y Aaron Kendrick. Raphael, que inició una carrera como actor, se dedica actualmente al mercado inmobiliario en Nueva York. La pareja se rompió meses más tarde.

A finales de los años 80 De Niro comenzó a invertir en el área de TriBeCa en Nueva York, incluyendo el estudio de cine TriBeCa Productions y el festival de cine TriBeCa Film Festival. De Niro admitió más tarde que algunos de los malos papeles que tomó durante los años 90 fueron únicamente para apoyar estas obras de caridad.

A finales del 2004, De Niro se casó otra vez con su segunda mujer, Grace Hightower, una antigua azafata diez años más joven. Tuvieron un hijo, Elliot, en 1998. La pareja solicitó el divorcio recientemente por diversas disputas.

De Niro apoya firmemente al Partido Demócrata, y prestó apoyo explícitamente a Al Gore en las elecciones presidenciales del año 2000, y a John Kerry en las de 2004. En 1998 se pronunció en contra del proceso de impeachment al presidente Bill Clinton, como amigo personal de la familia Clinton.

Es copropietario del restaurante «Rubicon» de San Francisco con Francis Ford Coppola y Robin Williams.

Ricard Solans es la voz habitual de Robert De Niro en el doblaje español. Le dobló por primera vez en New York, New York y desde entonces le ha doblado en 49 películas. Es muy difícil encontrar una película doblada al castellano en la que la voz de Robert De Niro no sea Ricard Solans (excepto en El Padrino II).

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Taxi Driver

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Taxi Driver es una película estadounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert de Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.

Travis Bickle (Robert de Niro) es un ex combatiente de Vietnam, actualmente residente en Nueva York, que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

Malas Calles, de 1973, deja ver a un diamante en bruto tras las cámaras, opacado en gran medida por las deficiencias del guión y, tal vez, por su propia inmadurez. Atrevidos movimientos de cámara, ralentización de planos, uso abundante del zoom (y en casos del zolly), explotación de la música popular estadounidense (mayormente rock e indie) y sutiles distorsiones de la perspectiva, son algunos de los elementos que caracterizan el estilo de Martin Scorsese, quien ha impactado con gran fuerza sobre el cine de las últimas décadas, dejando notables huellas en directores tan reconocidos como Wong-Kar Wai o Quentin Tarantino. Este estilo, aunque no culminaría su desarrollo hasta la obra maestra del director, Toro Salvaje (1980), puede decirse que alcanza su madurez en Taxi Driver, cinta que, aunque resultó un éxito de taquilla y obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes, fue prácticamente ignorada por la Academia de Hollywood (perdió frente a Rocky), convirtiéndose en obra de culto para muchos y, con el tiempo, en uno de los títulos más aclamados y representativos de su década. La cinta también supuso la consagración de Robert De Niro y el descubrimiento de Jodie Foster como una de las intérpretes más sólidas de su generación, con solo catorce años.

Confesando haberse inspirado en Pickpocket de Robert Bresson, Paul Schrader, habitual colaborador de Scorsese, elaboró un guión que insiste sobre varias constantes del director: la violencia en la cultura occidental, el machismo, el abuso, y su clásica línea de “hombres que buscan la redención”. El controvertido personaje protagónico, Travis Bickle, genialmente encarnado por Robert de Niro, es en gran medida el narrador de esta historia, desde su voz en off hasta sus pantomimas, sin olvidar su célebre “You talking to me?” (¿Me estás hablando a mí?). Las influencias perceptibles en Taxi Driver resultan muy variadas, desde el más puro Sergio Leone hasta Los Siete Samuráis, de Akira Kurosawa. Sus incontables matices nos permiten catalogarla como una mixtura de géneros. La fotografía expresionista de Michael Chapman, altamente estilizada desde el plano inicial, que muestra el taxi de Travis surgiendo de entre el humo de las alcantarillas, así como la excelente partitura del gran Bernard Herrmann, quien legó aquí su última obra al cine, nos remiten a las más depresivas atmósferas del cine negro. El hábil uso de los primeros planos, las similitudes de la trama con la obra maestra de John Ford, Centauros del desierto (Más corazón que odio o The Searchers), así como la posible equivalencia del personaje de Travis con un jinete del oeste, hacen de Taxi Driver también una especie “western urbano”.

En Taxi Driver encontramos el origen psicológico de psicópatas como el que atentó contra Ronald Reagan (quien declaró en su juicio haberse inspirado en la cinta). ¿Qué se puede esperar de un hombre que es insertado en una comunidad tan agitada y corrupta luego de la experiencia traumática de la guera? Scorsese retrata su New York natal como un antro de perdición, como muestra de una sociedad tan disparatada que, en uno de los finales más controvertidos del cine (posiblemente de carácter onírico), hace de un psicópata como Travis, un héroe popular, dando lugar también a interrogantes sobre “quién está más loco”, si nuestro protagonista que salva a una niña corrompida, o los personajes del proxeneta Amoroso o el senador Palantine (quien enuncia que “nosotros somos el pueblo”), ya de por sí corruptos. Taxi Driver constituye una crónica perfecta de los Estados Unidos luego de la aventura de Vietnam, así como una severa crítica a la violencia y corrupción resultantes.

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Goodfellas

Goodfellas es una película estadounidense del género drama, de 1990, dirigida por Martin Scorsese. Protagonizada por Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco y Paul Sorvino en los roles principales.

El filme está basado en el libro Wiseguy de Nicholas Pileggi, que relata el auge y caída de tres gángster a través de tres décadas.

Henry Hill (Ray Liotta), hijo de padre irlandés y madre siciliana, es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su barrio, en una zona de Brooklyn donde son mayoría los inmigrantes, y que está bajo la protección del patriarca de la família Pauline, Paul Cicero (Paul Sorvino). Henry, a sus trece años de edad, desistirá de seguir asistiendo a clases, y fascinado por la vida mafiosa, entrará a formar parte de la organización, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que crece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, como el irlandés estadounidense Jimmy Conway (Robert De Niro) o el italoamericano Tommy de Vito (Joe Pesci), involucrándose cada vez en negocios más turbios.

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Brian De Palma

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Brian Russell De Palma (n. Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, 11 de septiembre de 1940) es un director de cine y guionista estadounidense.

Nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey. Hijo de un cirujano, desde muy temprana edad se interesó sobre todo por las ciencias y la técnica; en dos ocasiones ganó la "National Science Fair Competition" (Concurso Nacional de Ciencias).

Mientras estudiaba la carrera de Física, descubrió su pasión por el séptimo arte, interesándose especialmente por el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Godard. De 1962 a 1964 estudió Arte dramático en el Sarah Lawrence College de Nueva York y dirigió varios cortometrajes.

Tras siete producciones independientes, en la que destaca su primera mirada hacia la guerra y en especial a la guerra en Vietnam "Greetings" (1968) con un joven Robert De Niro, salta a la fama con la película Sisters (1973) y usa por primera vez el estilo voyeurista que después será, junto con las pantallas divididas, una característica en su estilo. El éxito de esta película le llevaría a hacer un cine donde el thriller de marcada influencia Hitchcockiana sería su estandarte, aunque serían dos obras de género fantástico, "El fantasma del paraíso" (1974) y sobre todo el descomunal éxito de la primera adaptación de una novela de Stephen King "Carrie" (1976) los que le situarían como uno de los autores más interesantes autores del nuevo cine de Hollywood que despuntó en los 70. Como curiosidad señalar que George Lucas y él, grandes amigos entonces, hicieron un casting conjunto para "Carrie" y "Star Wars" También ayudó a redactar el texto que aparece en la primera escena de esta película. Ya en los 80 encadenaría éxitos y fracasos a partes iguales. Siempre que volvía al trhiller al estilo hitchcock triunfaba ("Vestida para matar" y "Doble cuerpo") pero sus inquietudes le llevaron a aceptar el encargo de rodar una nueva versión del clásico "Scarface, el terror del hampa" (1932) con Al Pacino como gran estrella. Aunque hoy en día es un clásico, en su época fue destrozada por la crítica y supuso un enorme fracaso comercial que hizo que Pacino sólo rodase 1 única película desde ahí hasta 1989. Tras rodar, incomprensiblemente, una comedia absurda donde la personalidad del director no se deja ver por ninguna parte, "Chicos listos", llega al cenit de su carrera con otro trabajo de encargo, "Los intocables de Elliot Ness". Pionera en la adaptación de series televisivas a la gran pantalla, tanto la crítica como el público la respaldaron. En la cinta se reune un magnífico plantel de actores donde se ven a unos despuntantes Kevin Costner y Andy García y a unos espléndidos Sean Connery, quien ganaría el Oscar al mejor actor de reparto por su rol en la cinta, y Robert De Niro deslumbrante en el papel de Al capone. Mencionar que Al Capone fue la inspiración del tandem Howard Hawks/Howard Hughes para el antihéroe Tony Camonte en la "Scarface" original, con lo que De Palma habría contado en apenas 6 años dos veces la historia del mismo personaje. Tras este sensacional éxito De Palma vuelve los ojos a su vieja obsesión sobre Vietnam aprovechando la estela de premios de "Platoon" (1986). En esta ocasión rememora una noticia que le marcó en su juventud, laviolación de una joven Vietnamita a manos de unos soldados estadounidenses. La cinta, a pesar de sus buenas intenciones se hundió en la taquilla y fue ignorada a pesar (o quizás por culpa de) contar con el emergente Michael J. Fox como protagonista. Decir que esta historia la retomaría años después en "Redacted" (2007) pero enmarcándola en la guerra del golfo. Su mayor fracaso fue sin embargo su siguiente película, "La Hoguera de las vanidades", destrozada y denostada a partes iguales, el intento de sacarle de la condición de "artesano" para ser un autor acabó como si hubieses sido un espejismo, aunque todavía haría una última intentona con la notable "Atrapado por su pasado", donde reúne a Al Pacino y a Sean Penn en un intenso duelo actoral que sigue la estela de "El precio del poder". Al igual que esta en su momento pasó desapercibida para posteriormente convertirse en un clásico del que incluso se rodó una continuación directamente para dvd y dirigida por el por el hijo del productor de ambas. En la filmografía pendular de De Palma no podía faltar otra nueva adaptación por encargo de una serie de TV. "Misión Imposible" es un vehículo para lucimiento de su productor y protagonista Tom Cruise. No se sabe si por las constantes peleas entre estrella y director el trabajo de De Palma fue eficaz pero sin chispa, lo cual desgraciadamente se ha convertido desde entonces en moneda común en su cine.A pear de esto se saldó con una taquilla arrolladora que dio al neoyorquino vida tras las pobres recepciones de sus últimas películas entre la que hasta su último trhriller a lo hitch, "En el nombre de Caín" pasó con más pena que gloria. "Snake Eyes" y "Misión a Marte" intentaron ser, igual que la anterior, vehículos de lucimiento de Nick Cage la primera y de intento de consolidar la posición de los emergentes Gary Sinise, Don Cheadle, Connie Nielsen y Jerry O'Connell y afianzar el estatus de Tim Robbins, pero en ambos casos las cifras no fueron lo suficiente como para llamar la atención a pesar de ser películas esforzadas, aunque no notables. Después de Misión a Marte, y tras una serie de problemas con la industria estadounidense, se traslada a Francia, donde reside, y encuentra una serie de productores, con los que consigue filmar Femme Fatale. Esta película, a pesar de recibir criticas negativas, es considerada por críticos de renombre como Roger Ebert como una excelente película. Unos años más tarde, se reencuentra con el productor Art Linson -productor de "Los intocables de Elliot Ness" y "Corazones de hierro" y regresa a los Estados Unidos para dirigir La Dalia Negra, también con pobres resultados.

Tras este último fracaso vuelve a sus orígenes, al cine de pequeño formato, a la obsesión sobre la guerra y a la ruptura visual a la que acostumbró al público con "Redacted", pero como todas las películas bélicas ambientadas en el conflicto del golfo, esta también pasó desapercibida.

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La misión

La Misión es una película que obtuvo el premio Oscar de Hollywood a la mejor fotografía y nominada para otros 6, incluida a la Mejor Película y al Mejor Director. Igualmente se alzó en el año 1986 con la Palma de Oro del Festival de Cannes. La banda sonora del mismo nombre fue compuesta por Ennio Morricone.

La zona que englobando los territorios que actualmente ocupa el Paraguay, en la jungla tropical que está por encima de las cataratas del Iguazú, a mediados del siglo XVIII en tiempos de la colonización española y portuguessa de esa zona. Allí, un jesuita español, el Padre Gabriel (Jeremy Irons) sigue, sin más armas que su fe y un oboe, el camino de otro jesuita crucificado y lanzado por los indígenas guaraníes a las turbulentas aguas del caracol. Con él se lleva a Rodrigo Mendoza (Robert de Niro), un arrepentido traficante de esclavos que había asesinado a su hermano en un duelo en Asunción. Gabriel quiere convencer al cardenal venido de Europa de que los españoles no traspasen el territorio de las misiones a los portugueses, dado que estos esclavizarán y destruirán las misiones.

El guión está basado parcialmente en hechos verídicos sobre las guerras guaraníticas, que los Jesuitas y los indígenas guaraníes libraron contra los Bandeirantes, al servicio del imperio portugués. La orden de la Compañía de Jesús evangelizó y educó a los indios guaraníes, construyendo "comunidades civilizadas", durante 100 años, que hoy ocupan territorios de Paraguay, sur del Brasil, parte de Argentina y parte de Bolivia (exactamente en la zona de Santa Cruz), pero luego fueron expulsados por presión del Imperio portugués, en 1767, quien codiciaba los ricos territorios ocupados por estos, y que el Imperio Español les había cedido por el tratado de Madrid en 1750. Las Misiones Jesuíticas fueron literalmente borradas del mapa y sus habitantes asesinados y deportados como esclavos al Brasil. Los jesuitas nunca pudieron volver a ese territorio.

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Joe Pesci

Joe Pesci (n. 9 de febrero de 1943) es un actor, cantante y cómico estadounidense ganador del premio Óscar.

Joe Pesci nació en Newark (Nueva Jersey) y trabajó como cantante durante los años 60, publicando el álbum Little Joe Sure Can Sing bajo el apodo de Joe Ritchie. Su primer éxito como actor fue en la película de Martin Scorsese Toro salvaje, en la que daba la réplica a Robert de Niro.

Joe Pesci es un conocido actor de cine y televisión de origen estadounidense, famoso por haber sido galardonado con los Premios de la Academia.

Joseph Frank Pesci nació el 9 de Febrero de 1943 en la ciudad de Newark, localizada dentro del estado de Nueva Jersey en los Estados Unidos de América.

Su familia estaba compuesta por su madre Mary, quien trabajaba medio tiempo en una peluquería, y su padre Angelo Pesci, un conductor de grúas para la General Motors, y barman de noche.

Con solo cinco años de edad ya actuaba en el pequeño teatro local y más tarde, cuando tenía diez, era un personaje regular dentro de un programa de variedades llamado “Startime Kids” (Niños estrellas).

Al terminar sus estudios secundarios quiso seguir los pasos de su madre, por lo que tomó un empleo como barbero. A éste también le sumaba su afición por la guitarra, lo que lo llevó a grabar un disco musical bajo el seudónimo “Joseph Richie”.

Su primera aparición en un largometraje se dio en 1961 con “Hey Let’s Twist” (Oye, bailemos twist), al que le siguió “Out of it” (Fuera de eso) ocho años después. Sin embargo, no fue hasta 1980 que no tuvo un gran salto a la fama.

Este año marcó su vida, puesto que el director Martin Scorsese lo eligió para ser el hermano de Robert De Niro en el filme “Raging Bull” (Toro salvaje). Para su propia sorpresa, los jueces de los Premios de la Academia lo nominaron para la estatuilla de Mejor Actor de Reparto.

Posteriormente, Joe adquirió la fama suficiente para ser el protagonista en películas como “Easy Money” (Dinero fácil) o “I’m Dandinc as Fast as I Can” (Bailo tan rápido como puedo). Sin embargo, no volvió a tener otro gran éxito hasta 1984.

Una vez más, la fortuna lo presentó como el mejor amigo de Robert De Niro, y gracias a su ascendencia italiana pudo interpretar a la perfección su rol en “Once Upon a Time in America” (Érase una vez en América). Danny Aiello y James Woods también formaron parte el elenco del filme.

Ese mismo año también lo colocó en la pantalla grande junto a Gene Hackman, para después alejarlo del cine durante un tiempo. Solamente regresó en 1987, en la adaptación de la novela de A. J. Quinell “Man on Fire” (Hombre en llamas).

Bajo este título, Scott Glenn fue el encargado de llevar a la vida al personaje Creasy, rol que años más tarde también ostentó Denzel Washington en una versión mucho menos exacta que su predecesora. En ésta, Danny Aiello interpretó a Conti, el mejor amigo del guardaespaldas.

En 1988 se vio involucrado en el proyecto de Michael Jackson de filmar una película. Finalmente terminó actuando en “Moonwalker”, formando así parte de uno de los largometrajes de culto de nuestra era.

Un año más tarde, Mel Gibson sugirió que Joe sería un excelente compañero para la dupla que formaba con Danny Glover en “Lethal Weapon 2” (Arma Mortal 2). En esta oportunidad, parte de la banda sonora corrió por cuenta del genial guitarrista Eric Clapton.

Aparenteme, el actor comenzó a tener una especie de gusto por las comedias, puesto que en 1990 pudimos verlo protagonizar “Betsy’s Wedding” (La boda de Betsy), acompañado por Samuel L. Jackson.

Sin embargo, su rol más reconocido por aquel tiempo fue el de Tommy DeVito, nuevamente compañero de Robert De Niro en “Good Fellas” (Uno de los nuestros). Para Martin Scorsese, estos dos actores resaltaban las capacidades del otro, por lo que siempre confió en ellos para sus filmes.

También en ese mismo 1990 fue que Joe se convirtió en uno de los ladrones de poca monta de “Home Alone” (Solo en casa), haciendo que MacAulay Culkin debiera tomar medidas drásticas contra él y su compañero Daniel Stern.

Poco tiempo más tarde, fue uno de los actores de reparto de “Catchfire”, un drama protagonizado por Jodie Foster y Fred Ward. A éste le siguió otra comedia, que llevó el título de “The Super” (El supremo).

Su gran capacidad para la interpretación también fue notada por el director Oliver Stone, quien lo reclutó para actuar en “JFK”. En esta oportunidad compartió los créditos con Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Gary Oldman y Donald Sutherland.

Ya en 1992, acompañó a Marisa Tomei y a Ralph Macchio en el filme “My Cousin Vinny” (Mi primo Vine), la cual sorprendió a casi todos los críticos, puesto que alcanzó más de 64 millones de dólares en ventas. Tomei recibió el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por su desempeño.

También ese mismo año fue que Mel Gibson y Danny Glover volvieron a incluirlo en su largometraje “Lethal Weapon 3” (Arma Mortal 3). Al terminar de rodar este filme, fue protagonista exclusivo en “The Public Eye” (El ojo público), donde también actuó Stanley Tucci en un rol menor.

Habiendo notado el éxito rotundo de la primera entrega de “Solo en casa”, la 20th Century Fox ordenó una secuela para MacAulay Culkin, donde Joe fue nuevamente el villano maestro, acompañado por Daniel Stern.

Regresando por un momento a las películas de crimen, se unió nuevamente a Robert De Niro durante el rodaje de “A Bronx Tale” (Una historia del Bronx). Por este tiempo, Joe comenzó a dejar de participar tan activamente en el cine, disfrutando de sus diversos negocios.

En 1994 fue coprotagonista de Christian Slater en “Jimmy Hollywood”, dirigida por Barry Levinson, y más tarde actuó en “With Honors” (Con honores), acompañando a Brendan Fraser como un callejero sabio que vive en el salón de las calderas de su universidad.

1995 lo vio en uno de sus roles más violentos, interpretando a Nikky Santoro en “Casino”. Una vez más, Martin Scorsese lo había llamado para ser el compañero de Robert De Niro, quien encarnó a Sam Rothstein, el magnate de Las Vegas.

Dos años más tarde, le dio un giro de tuercas a su carrera, al protagonizar “8 Heads in a Duffel Bag” (8 cabezas en un bolso de mano), una comedia de humor negro que tuvo muy buena recepción con la audiencia.

Finalmente, en 1998 apareció la cuarta entrega de “Arma Mortal”, para la cual Joe definitivamente no podía faltar. Una vez más, acompañó a Mel Gibson y a Danny Glover, mientras la acción transcurría en Chinatown, añadiendo a Chris Rock y a Jet Li al elenco.

Tras años de haber trabajado juntos, Glover y Pesci decidieron rodar juntos una comedia para toda la familia, a la que le dieron por nombre “Gone Fishin’” (De pesca). Durante el rodaje, un terrible accidente acabó con la vida de uno de los extras, a quien se le dedicó el largometraje en los créditos.

La última película en la que se lo ha visto desde entonces, es en “The Good Shepherd” (El buen pastor), a pedido de su gran amigo Robert DeNiro, quien dirigió el filme. De este modo, acompañó a Matt Damon, Angelina Jolie, William Hurt, Alec Baldwin y Billy Crudup, en su exitoso estreno.

Al principio



Nunca fuimos ángeles

Cartel de teatro Dirigida por Neil Jordan Producida por Art Linson Escrito por David Mamet Protagonizada por Robert De Niro Sean Penn Demi Moore La música de George Fenton Fotografía Philippe Rousselot Edición por Mick Audsley Distribuido por Paramount Pictures Fecha de 15 de diciembre de 1989 Duración 101 min. País Estados Unidos Idioma Inglés Presupuesto de $ 20.000.000 (estimado) No somos ángeles es un 1989 de cine de comedia dirigida por Neil Jordan. Es estrellas Robert De Niro, Sean Penn y Demi Moore.

Un joven escapó de los condenados en el marco de encontrar refugio en la Iglesia cuando son confundidos con dos sacerdotes. Los dos están dispuestos a huir pero no pueden, desde missunderstandings, y el espectáculo en marcha de su compañero Bobby, hace que el viaje a Canadá casi imposible.

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Source : Wikipedia