Rembrandt

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Publicado por daryl 31/03/2009 @ 09:15

Tags : rembrandt, artistas, artes plásticas, cultura

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Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – † Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) está considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte europeo, y el más importante en la historia de Holanda.

Rembrandt fue además un grabador experto, y publicó muchos dibujos. Sus contribuciones al arte tuvieron lugar en un período que los historiadores llaman la Edad de Oro holandesa, que corresponde aproximadamente al siglo XVII. En esa época, la cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política de Holanda alcanzaron su punto máximo.

Rembrandt nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Holanda. Fuentes poco confiables suponen que tuvo entre siete y diez hermanos. Su padre era molinero, y su madre, hija de un panadero. Hay que aclarar que no era una familia tan modesta como se dice, ya que la explotación de molinos suponía moler cereales ajenos mediante pago, no estrictamente cultivar.

De joven, Rembrandt asistió a la escuela de latín, y luego se inscribió en la universidad local, donde no estudió mucho tiempo, porque su interés principal ya era la pintura.

Sus padres lo enviaron como aprendiz con un oscuro pintor de Leiden, Jacob van Swanenburgh, quien había vivido 25 años en Italia, e inició al joven Rembrandt en los rudimentos de la pintura. Después de un corto pero fructífero aprendizaje con Pieter Lastman en Ámsterdam, Rembrandt abrió un estudio en su ciudad natal, que compartía con sus amigos y con su colega Jan Lievens. En 1627 comenzó a aceptar alumnos, entre ellos Gerrit Dou.

Rembrandt fue descubierto por el poeta y estadista Constantijn Huygens, padre de Christiaan Huygens. Alrededor de 1631, Rembrandt gozaba ya de buena reputación, y recibía encargos de retratos desde Ámsterdam. Como resultado de esto, se mudó a esa ciudad, a la casa de Hendrick van Uylenburgh, un vendedor de arte.

Esta mudanza llevó al casamiento, en 1634, con la sobrina nieta de Hendrick, Saskia van Uylenburgh. Fue obviamente un matrimonio por amor. Aunque ella venía de una buena familia (su padre había sido burgomaestre de Leeuwarden), Saskia era huérfana y no poseía mucha riqueza. Ella había vivido con su hermana en Frigia y no tenía demasiadas conexiones sociales en Ámsterdam. Todas estas circunstancias, sin embargo son suposiciones de los historiadores.

En 1639 Rembrandt y Saskia se mudaron a una casa prominente en la calle Jodenbree, en el barrio judío, que posteriormente se convertiría en el Museo Casa de Rembrandt. Aunque se encontraban en una situación opulenta, la pareja tuvo varios problemas en su vida personal. Tres de sus hijos fallecieron a poco de nacer. Sólo el cuarto hijo, Titus, nacido en 1641, sobrevivió hasta la edad adulta. Saskia murió en 1642, probablemente a causa de tuberculosis.

A finales de la década de 1640, Rembrandt formó pareja con Hendrickje Stoffels, mucho más joven, quien inicialmente había trabajado como sirvienta en su casa. En 1654 tuvieron una hija, Cornelia, que le significó a Hendrickje un reproche oficial de la Iglesia reformada holandesa, por «vivir en pecado». Rembrandt no fue apercibido porque no era miembro de la congregación. Por esos años pintó Jesucristo y la mujer adúltera (1644).

Rembrandt vivió con sus propios medios, comprando muchos artículos de arte, y especialmente impresiones y rarezas, que probablemente causaron su bancarrota en 1656. Entonces Hendrickje y Titus iniciaron un negocio de arte para sobrevivir. En cualquier caso la fama de Rembrandt no se desvaneció en esos años, ya que recibió un importante encargo para un gran cuadro, de tipo histórico, para el nuevo edificio del ayuntamiento.

Rembrandt sobrevivió a Hendrickje y a Titus. Finalmente, sólo su hija Cornelia quedó a su lado. La sentida muerte de su bienamado hijo le produjo gran tristeza, y poco después él mismo falleció, el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam, donde fue enterrado bajo una lápida sin nombre en el Cementerio del Oeste.

Sólo hay una frase conocida de Rembrandt describiendo lo que pensaba lograr a través de su arte: «el mejor y más natural movimiento», que fue hallada en una carta escrita a uno de sus mecenas.

No está claro si se refería al movimiento de los objetos en los cuadros, a la emoción generada en el observador, o a ambas cosas, constituyendo el tema un motivo de debate entre sus historiadores.

En total Rembrandt produjo cerca de 854 cuadros, 300 aguafuertes, y 2.600 dibujos. Fue un prolífico pintor de autorretratos, pintando alrededor de 80 cuadros y 20 aguafuertes sobre el tema durante su larga carrera. Además nos dejó pinturas de su persona notablemente claras. Su mirada y —lo más importante— sus emociones nos permiten apreciar el infortunio y la tristeza que arrugan su rostro.

Entre las características prominentes de su obra se encuentra el uso del claroscuro, a menudo usando fuertes contrastes, lo que introduce al observador dentro del cuadro. Sus escenas vívidas y dramáticas destacan sobre la rígida formalidad que muestra la obra de la mayoría de los artistas de la época, junto con un profundo sentimiento de compasión por la raza humana, sin discriminación alguna por la fortuna o edad del sujeto.

En sus cuadros aparecen a menudo los miembros de su familia; su esposa Saskia, su hijo Titus, y su compañera sentimental Hendrickje, incluso usándolos como modelos en pinturas de temáticas mitológica o bíblica.

Un dato notable es que el cuadro más famoso de Rembrandt es La Ronda "de Noche" pero en su origuen se llamaba solamente la Ronda y está pintado a la luz del día; el tiempo, la suciedad y los diferentes daños a que fue sometido (incluso fue recortado en 2) lo tisnaron y dejaron de noche. No se ha querido cambiar esto ya que una Ronda "de Día" perdería el encanto que tiene.

El joven (22) Rembrandt, demostrando su habilidad con la técnica del claroscuro (circa 1628). Este retrato se encuentra en el Rijksmuseum de Amsterdam.

Rembrandt en 1632, en su época de mayor fama como retratista.

Rembrandt disfrazado, en el "Autorretrato como noble oriental con un Kris". Grabado de 1634.

De 1640, y vistiendo ropa un siglo pasada de moda. En la National Gallery de Londres.

Pintado en Viena, alrededor de 1655. Óleo sobre nogal (detalle).

Rembrandt, con un pañuelo blanco a la cabeza -símbolo de su profesión-, autorretrato de 1661.

Fechado en 1669, el año de su fallecimiento. Rembrandt, visiblemente envejecido, alcanza nuevos niveles de profundidad psicológica. Obra en la National Gallery.

Retrato de Johannes Wtenbogaert, 1633 - Retrato de un predicador, como muchos de sus grandes retratos de la década de 1630.

Descendimiento de la cruz. 1634.

El cegamiento de Sansón, 1636, que Rembrandt dio a Huyghens.

El buey desollado, versión de 1643. Uno de los pocos bodegones realizados por el autor.

Cristo y la mujer sorprendida en adulterio, 1644, dibujo.

Virgen y niño con un gato, 1654. Plancha de cobre original (arriba), y estampación.

Retrato de Jan Six, 1654. Six era un rico amigo de Rembrandt.

Cristo presentado al pueblo, punta seca, 1655.

Jacob bendiciendo a su segundo hijo Josué, 1656.

La novía judía, 1666.

En un artículo publicado el 16 de setiembre de 2004, en The New England Journal of Medicine, Margaret S. Livingstone, profesora de neurobiología de la Escuela Médica de Harvard, sugiere que Rembrandt, cuyos ojos fallaban en alinear correctamente, sufría de estrabismo. Llegó a esta conclusión después de estudiar 36 autorretratos del maestro.

A causa de no poder formar una visión binocular normal, su cerebro automáticamente elegía uno de los ojos para la muchas tareas visuales. Esta discapacidad puede haberle ayudado para «alisar» las imágenes como él las veía, y luego colocarlas sobre el lienzo bidimensional. En palabras de la investigadora, esto puede haber sido un don para un gran pintor como él.

Los maestros de arte ordenan a sus alumnos cerrar un ojo para «aplanar» lo que ven. De esta forma, el estrabismo podría no ser una desventaja, sino más bien una ayuda para algunos artistas.

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Rembrandt Bugatti

Rembrandt Bugatti (Milán, 16 de mayo de 1884 (?) – París, Francia, 8 de enero de 1916) fue un escultor italiano, especialista en la ejecución de animales.

Nacido en una familia de artistas, Rembrandt Bugatti era el segundo hijo de Carlo Bugatti (1856-1940) y de Teresa Lorioli y sobrino de Giovanni Segantini. El nombre fue escogido por el padrino Ercole Rosa, escultor y autor del monumento a Victorio Emanuel II en la plaza de la Catedral de Milán. Su padre era un importante diseñador, sobre todo de muebles y alhajas, pero también de tejidos, cerámica y metales, en el estilo de Art Nouveau. Vivió en un ambiente culturalmente estimulante, continuamente rodeado por artistas que frecuentaban la casa de sus padres. En 1902, la familia se traslada a París.

De niño frecuentaba el taller del padre y ya desde pequeño se animaba a realizar pequeñas esculturas con plastilina o con arcilla. Una particolare influencia que él tuvo, fue del escultor ruso Pablo Troubetzkoy (1866-1938). Rembrandt Bugatti comenzó a trabajar con Adrian Hébrard, dueño de una galería de arte. Empezó con la escultura de bronce, valorado y promovido por Hébrard. Su amor por la naturaleza lo llevó a emplear mucho tiempo en una reserva natural, ubicada cerca del Jardin des Plantes en París y al Antwerp Zoo donde estudiaba las características y las costumbres de los animales exóticos. Sus esculturas de animales como elefantes, panteras y leones se hicieron muy populares, tanto que costituyen su obra más preciada. Su hermano era Ettore Bugatti que se hizo uno de los más famosos fabricantes de automóviles en el mundo.

El elefante de plata, símbolo de la "Bugatti Royale" es una de sus producciones más originales.

Desafortunadamente, Rembrandt Bugatti sufría una grave depresión. En 1916, con tan sólo 31 años, se había suicidado inhalando gas natural. Fue sepultado en la tumba de su familia, situada en un panteón en la región francesa de Alsacia. Sus obras aún tienen un gran valor; se cree que un bronce suyo, de 1909 a 1910, el Babouin Sacré Hamadryas (que simboliza al sagrado Papio hamadryas), fue vendido en una subasta por 2,56 millones de dólares.

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El Descendimiento de la cruz (Rembrandt)

Descendimiento de la cruz, por Pedro Pablo Rubens, hacia 1611-1614, óleo sobre tabla, 420,5 × 320 cm, catedral de Amberes.

El Descendimiento de la cruz es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue ejecutado en 1633. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla, que mide 89,4 centímetros de alto y 65,2 cm de ancho. Se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).

Forma parte de un ciclo de siete obras sobre la Pasión realizadas a petición de Federico Enrique de Orange, gobernador de los Países Bajos.

Rembrandt utiliza el claroscuro para subrayar lo humano del sufrimiento y el carácter detestable de la muerte. Resalta la mortecina claridad de la sábana mortuoria y de la pálida piel de Cristo .

Rembrandt debió conocer la obra que sobre el mismo tema había pintado Rubens para la catedral de Amberes veinte años antes. La comparación entre ambas obras permite comprender la particularidad de Rembrandt al optar no tanto por una representación de lo divino y sobrenatural, sino de lo terreno y realista .

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Museo Casa de Rembrandt

Autorretrato con paleta, 1665-1669, óleo sobre lienzo, 114,3 x 94 cm., Kenwood House, Legado Iveagh, Londres, obra de los últimos años del pintor

La casa de Rembrandt (Rembrandthuis) es un museo a Ámsterdam.

El 28 de marzo de 1907 la fundación Rembrandthuis, una iniciativa del pintor Josef Israëls, adquirió el inmueble. En la misma fecha del año 2007 se celebró el centenario. Después de aquella adquisición se emprendió una restauración hasta convertir la casa en el museo Rembrandthuis en 1911.

El museo posee 260 de los más o menos 290 dibujos del pintor. En los años 90 del siglo XX se construyó un nuevo edificio a la izquierda del museo donde se encuentra la gran colección de dibujos y otras obras gráficas del pintor. En la propia casa de Rembrandt se ha reconstruido la vivienda y el taller del artista que ofrecen una visión sobre la vida cotidiana del pintor y del siglo XVII en Ámsterdam.

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Source : Wikipedia