Pierce Brosnan

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Publicado por tornado 28/03/2009 @ 01:13

Tags : pierce brosnan, actores y actrices, cultura

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Pierce Brosnan

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Pierce Brendan Brosnan (n. 16 de mayo de 1953) es un actor irlandés y Caballero de la Orden del Imperio Británico. Su fama alcanzó su punto álgido al interpretar a James Bond en cuatro películas: GoldenEye, El mañana nunca muere, El mundo nunca es suficiente, y Muere otro día.

Hijo de May y Thomas Brosnan. Thomas abandonó a la familia cuando Brosnan era pequeño. La madre se marchó a Londres a trabajar como enfermera y Brosnan se crió con sus abuelos maternos. A los diez años se trasladó a Londres para vivir con su madre.

Tras dejar los estudios se sintió atraído por el teatro y se matriculó en el London Drama Center.

Debutó en el cine en El largo viernes santo en 1980.

A finales de ese año se casó con la actriz Cassandra Harris, hasta 1991 cuando la actriz murió de cáncer de ovarios.

En 1982 fue el protagonista de la conocida serie Remington Steele (con temple de acero), lo que le reportó fama mundial y que le impidió ser el agente secreto 007 en las dos películas que en su lugar interpretó Timothy Dalton.

En 1994 fue elegido como el quinto James Bond, siendo su primera película GoldenEye (1995). Su última película de James Bond fue Muere otro día en 2002.

Brosnan pensó en hacer una última película de James Bond, incluso aunque su contrato inicial había expirado. A lo largo de 2004, se rumoreó que Brosnan había sido despedido, pero estos rumores fueron rechazados por MGM, Producciones EON, hasta incluso por el mismo Brosnan. Sin embargo, en octubre de 2004, Brosnan anunció que había sido despedido. A pesar de esto, se rumoreó que Brosnan estaba en negociaciones con los productores. Los rumores cesaron cuando Daniel Craig fue elegido como en el nuevo 007. Se debe decir que Brosnan jamás fue despedido, solo que los productores de Bond decidieron no renovar su contrato después que expiró en 2002.

Su última actuación como James Bond fue en el videojuego del 2004, James Bond 007: Everything or Nothing.

Para el año 2008, prepara la versión cinematográfica del famoso musical Mamma Mia!, interpretando a Sam Carmichael, junto con Meryl Streep.

Su segunda esposa es Keely Shaye Smith, periodista estadounidense con la que se casó en el mes de agosto del año 2001. Tienen dos hijos, Dylan Thomas y Paris Beckett. Actualmente, Brosnan reside en Malibu Beach, California.

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Chitty Chitty Bang Bang (libro)

Chitty Chitty Bang Bang es un libro infantil, de 1964, escrito por Ian Fleming, para su hijo, Caspar (el cual se suicidó a los 23 anos de edad). El libro conta la historia de un excéntrico inventor, Caractacus Potts y su invención, un carro que vola.

El libro fue adaptado 2 veces. La primera fue con na película Chitty Chitty Bang Bang, en 1968. Y la segunda, como un musical, en el Teatro London Palladium, en 2002. Como curiosidad, estaban presentes en el musical la dupla Pierce Brosnan y Halle Berry (de la película Die Another Day (Muere Notro Día)), que aplaudieran de pié la producción.

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Thomas y sus amigos

Thomas y sus amigos (en inglés Thomas and Friends y anteriormente Thomas the Tank Engine and Friends) es una serie infantil animada británica, emitida por primera vez por ITV Anglia Television en septiembre de 1984.

Está basada en la serie de libros The Railway Series creados por el reverendo Wilbert V. Awdry. Trata de las aventuras de un grupo de trenes y vehículos subantropomorfizados que viven en la ficticia isla de Sodor. Los libros se basaron en las historias que Awdry le contaba a su hijo Christopher para entretenerlo durante su recuperación de sarampión. Gran parte de las historias están basadas en eventos de la experiencia personal de Awdry.

Durante los años 1980, los derechos televisivos de la serie fueron vendidos a Britt Allcroft, quien comenzó a producir los capítulos para la televisión. Se estrenó por primera vez en el Reino Unido, en 1984. Ha contado entre sus narradores a Ringo Starr (1984-88), Michael Angelis (1991-08), George Carlin (1991-96), Alec Baldwin (1998-02), Michael Brandon (2003-07) y Pierce Brosnan (2008-presente).

Cada episodio consiste en una historia de cuatro minutos y medio (hasta la séptima temporada) o de siete minutos (desde la octava temporada en adelante), contada por un narrador heterodiegético.

La serie es animada usando modelos reales en miniatura. Las locomotoras y demás vehículos se mueven, pero las personas y animales generalmente permanecen estáticos. La técnica del stop-motion es frecuentemente usada para instancias en las cuales los personajes humanos o animales son vistos en movimiento. En las temporadas recientes, se han usado imágenes generadas por computadoras para recrear humo y otros efectos.

El uso de narrador no hace necesaria la movilidad de la boca de los personajes cuando hablan. Sin embargo, los ojos de éstos sí se mueven mediante el uso de mecanismos de control remoto. Las caras de los personajes están esculpidas de espuma de caucho. Los modelos fueron inicialmente construidos en una escala 1:32, conocida en ferromodelismo como "Escala 1" (véase "Tren eléctrico"), y usan chasis elaborados por la juguetera alemana Märklin. Además del mecanismo que permite el movimiento de los ojos de los personajes, sus cuerpos incluyen generadores de humo.

Las primeras dos temporadas tuvieron series basadas casi por completo en las historias de The Railway Series. La tercera temporada (1991) tuvo un costo de £1,3 millones – y fue una combinación de episodios derivados de los libros originales, de la revista Thomas the Tank Engine and Friends Magazine y de historias creadas a propósito para la serie televisiva. Hubo dos razones para divergir de los libros originales: primero, la gran cantidad de historias que aún no se habían adaptado presentaban una cantidad importante de nuevos personajes, lo que haría más costosa la producción de la serie; y en segundo lugar, los productores querían más historias enfocadas en Thomas, el protagonista nominal. El Rev. W. Awdry se quejó de que los nuevos relatos eran poco reales y desapegados al espíritu de los libros .

La cuarta temporada estuvo casi completamente basada en The Railway Series, y fue la última temporada en serlo. Las locomotoras de riel estrecho fueron introducidas, incrementando enormemente el número de historias que podían producirse.

Desde la quinta temporada en adelante las historias fueron cien por ciento originales, y desde la séptima temporada, el título en inglés de la serie fue acortado a Thomas & Friends. Esa misma temporada, la serie sufrió diversos cambios tras ser comprada por HIT Entertainment (propietarios de Bob el constructor). Se alargaron los episodios a siete minutos, y fue compuesta una nueva canción de apertura. El número de personajes fue reducida, enfocándose las historias en Thomas, Edward, Henry, Gordon, James, Percy, Toby y Emily.

La décima temporada, lanzada en 2006, contó con 28 episodios, dos más que todas las temporadas que la precedieron. La undécima temporada fue la primera en ser filmada en formato de alta definición. Contó de 20 episodios emitidos libremente, y de seis episodios que fueron lanzados en un DVD llamado "Engines and Escapades".

Un amplio rango de productos de merchandising han sido sacados a la venta tras el éxito de la serie televisiva. Entre los más populares se encuentran los modelos de los personajes, los que han sido producidos en diferentes formatos, algunos incluyéndose en líneas férreas de juguetes. Otros productos populares incluyen videos, libros y revistas, juegos de computador, audiolibros, libros para pintar, rompecabezas, juegos de mesa, artículos de librería, y prendas de vestir.

En el verano boreal de 2007 se abrió Thomas and Friends Land en el parque de diversiones Six Flags Discovery Kingdom de Vallejo, California, a cerca de 30 millas al norte de San Francisco.

En marzo de 2008, dentro del parque de diversiones Drayton Manor de Staffordshire, Inglaterra, abrió sus puertas Thomas Land, de cerca de seis mil metros cuadrados, el que incluye los principales paisajes en donde se ambienta la serie, así como sus personajes.

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The Thomas Crown Affair (película de 1999)

The Thomas Crown Affair es una película de 1999, un remake de la película de 1968 del mismo nombre. Fue protagonizada por Pierce Brosnan, personificando a un multimillonario que roba una pintura y es rastreado por una investigadora de seguros, interpretada por Rene Russo.

El éxito de la película incitó a la creación de una secuela prevista para 2009, titulada The Topkapi Affair, la cual también es un remake del filme de 1964 Topkapi, que estuvo protagonizada por Melina Mercouri, Maximilian Schell y Peter Ustinov. Ambos filmes están basados en la novela de 1962 escrita por Eric Ambler, La luz del día.

Thomas Crown (Pierce Brosnan), un multimillonario, es un aventurero hombre de negocios quien disfruta de los retos. Él estrella un costoso yate y apuesta cien mil dólares en un golpe de golf simplemente porque él piensa que puede personificar a Arnold Palmer. Crown roba una pintura (San Giorgio Maggiore durante el crepúsculo) de Monet valorada en 100 millones de dólares. Los aseguradores de la obra de arte envían a la investigadora Catherine Banning (Rene Russo) para ayudar a la policía a resolver el crimen. Desde el principio, Banning sospecha que Crown esta detrás del delito. El elaborado juego del gato y el ratón que se desarrolla le da a Crown exactamente lo que él estaba buscando: Banning.

Al inicio, el director John McTiernan no estaba disponible para el proyecto. Pierce Brosnan y los otros productores consideraron varios directores antes de volver a su decisión original. McTiernan entonces recibió el libreto que había sido creado y añadió sus propias ideas a la producción. La filmación tomó lugar en la ciudad de Nueva York, incluyendo Central Park. Los cuarteles corporativos de Alcatel-Lucent fueron usados como el edificio de oficinas de Crown. Debido a que era casi imposible filmar escenas en el interior del Museo Metropolitano de Arte (la petición de los productores fue "rechazada respetuosamente" ), el equipo de producción creo su propio museo en un estudio. Artesanos fueron contratados para dar una apariencia más realista al set. Una escena fue filmada en un lugar completamente diferente: la biblioteca de investigación principal de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Las escenas del planeador fueron filmadas en el Ridge Soaring Gliderport, en Eagle Fiel en Pensilvania y en el Aeropuerto de Corning-Painted Post en Nueva York. Las dos escenas del planeador fueron tomadas en dos diferentes aeropuertos y con dos diferentes planeadores. El piloto fue Thomas Knauff, quien es poseedor de un récord mundial, y miembro del Soaring Hall of Fame de los Estados Unidos. El planeador usado en la película es un Schempp-Hirth Duo Discus. Es físicamente imposible alcanzar los controles delanteros desde el asiento trasero de cualquier planeador con un asiento adelante y otro atrás. El instructor en el asiento trasero le demuestra al pupilo usando controles duales. Solo soltar los controles sería peligroso; el piloto podría ser expulsado de la cabina por la turbulencia. El panel de instrumentos traseros fue quitado para filmar la escena en el estudio.

El filme fue lanzado en formato DVD el 4 de enero de 2000. El DVD incluye comentarios del director John McTiernan. Más tarde cuando el filme fue transmitido por TBS, el logo de Pepsi ONE en la lata que Banning bebe tuvo que ser borrado.

Faye Dunaway interpretó el rol de Catherine Banning en la versión original de 1968, sin embargo el nombre del personaje era Vicki Anderson.

El filme recaudó $65,305,181 en la taquilla en los Estados Unidos y $55 millones en el resto del mundo, haciendo un total de $124,305,181. Con un presupuesto de $48 millones, el filme fue un éxito financiero. Una secuela, The Topkapi Affair, está planeada para ser lanzada en 2009.

Múltiples referencias son hechas en el filme acerca de sus predecesoras. Por ejemplo, cuando en la isla caribeña (Martinica), el personaje de Russo quema una caja que contiene una pintura, de la cual Crown dice ser un Renoir, esto es una sugerencia a la inspiración detrás del personaje de Thomas Crown, el ladrón Tomas Van Der Heijden, quien robó pinturas de Renoir del Louvre en 1961. También hay varias referencias a la versión original. Uno es el uso de la canción "Windwills of Your Mind", popularizada por la película de 1968. Otra es la actuación de Faye Dunaway como la psiquiatra de Crown; en 1968, Dunaway interpretó el rol de Catherine Banning, pero con el nombre Vick Anderson.

Otra referencia cultural en el filme es la presencia de la pintura de 1964, El hijo del hombre, por el pintor surrealista belga, René Magritte. Aparece por primera vez cuando Crown y Banning hacen un tour del museo juntos y ella señala la similitud con él. En el clímax de la película, Crown juega con sus expectativas vistiéndose a sí mismo y a sus cómplices como el "hombre de negocios sin cara" con abrigos, bombines y maletines con copias de la pintura.

En una referencia a las películas de Thomas Crown, Timbaland se refiere al personaje principal en la canción de Nelly Furtado, "Promiscuous".

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James Bond (videojuegos)

Desde que la modalidad de los videojuegos fue implementada, numerosos juegos basados en el personaje de James Bond fueron creados e ingresaron a esta amplia categoría de divertimento, adaptados a diversas tecnologías disponibles.

A pesar de que el primer juego oficial fue introducido en 1983, 1981 vio la introducción del 005 de Sega, lo cual obviamente fue una copia de la serie de Bond. Obviamente, el nombre fue cambiado para que Sega evite pagar los derechos de licencia.

Desde 1983, han habido numerosos videojuegos basados de las películas oficiales, las novelas de Ian Fleming, y hasta guiones originales creados por los promotores o los editores.

Los juegos de video fueron un tanto prósperos en las décadas de los 1980 y al comienzo de los años 1990, agregando una combinación de estilos incluyendo arcades de scroll lateral y aventuras conversacionales. La popularidad de los juegos de James Bond realmente no comenzó hasta en el juego de Golden Eye 007 en 1997 creado por Rare para el Nintendo 64. GoldenEye 007 era un juego de acción en primera persona que expandió sobre la película de Goldeneye y agregó un componente de múltiples jugadores al juego que fue bien recibido entre jugadores. Posteriormente, prácticamente todos de los videojuegos de Bond han intentado a imitar el logro y la característica con resultados muy variables.

El siguiente juego de Bond, basado en la película de El mañana nunca muere (película), no fue hecho por Rare, y ofrecía un punto de vista en tercera persona comparado a la perspectiva de primera persona de Goldeneye 007. Cuando el juego fue un éxito, el siguiente título, El Mundo nunca es suficiente, regreso a la perspectiva de primera persona. Sin embargo, el promotor de Electronic Arts, quien poseía los derechos para publicar videojuegos basado en la franquicia de Bond, escogió otros editores para diferentes consolas - Eurocom para el Nintendo 64 y Black Ops para el Playstation, con resultados drástica mente diferentes. El juego de Eurocom para el Nintendo 64 fue recibido con buena crítica, mientras tanto la versión de Playstation de Black Ops tuvo peor aceptación. No obstante, ninguno de los juegos tuvieron el éxito que tuvo el GoldenEye 007 y EA decidió alejar los juegos de las películas.

En 2001, EA publicó James Bond 007: Agent Under Fire para Xbox, Playstation 2 y Nintendo Gamecube, ofreciendo una trama original, precindiendo de utilizar la cara del autentico Bond de aquel entonces Pierce Brosnan. Además la no-continuidad de la saga oficial, el motor del juego fue mejorado agregando nuevos elementos de disparo y un mejor manejo de la perspectiva de primera persona.

EA mejoró aún más el modo de juego y publicó Nightfire en el 2002, ofreciendo una trama original pero ahora utilizando a Pierce Brosnan como 007. El juego recibió mejor crítica. La versión para PC, No estuvo a la altura de las versiones de consola debido al parecido con el juego deEl mundo nunca es suficiente dando la impresionque fue un juego distinto en una plataforma diferente.

Todo o nada, publicado en el 2004, fue primer juego, que con éxito, se alejó de la plantilla establecida por GoldenEye 007. También era el primer juego de Bond que usara un guion completamente original, no aparecido ni basado en ninguno de los libros escritos por Fleming, o las películas hechas por MGM. Todo o nada ofrecía una perspectiva de tercera persona, y alteró la porción multijugador del juego, agregando un elemento cooperativo. También fue el primer juego que incluía un reparto de actores famosos en el reparo de personajes secundarios, incluyendo a Willem Dafoe, Shannon Elizabeth, la modelo Heidi Klum, John Cleese, la cantante Mya y Judi Dench entre otros. Para la realización del juego, todo los actores utilizaron sus voces originales para caracterizar a los personajes , dando la impresión de estar controlando a James Bond en una de sus películas. Los guionista de Bond, Bruce Feirstein, crearon la y el diálogo. Mientras que Nightfire fue el primer videojuego que tuvo su primero canción de tema, Todo o Nada fue el primer juego en tener su propia canción de tema interpretado por una notable cantante, en este caso Mya Harrison quien también ofreció la voz y la característica de uno de los personajes. Algunos críticos se referíran a este juego como la película de James Bond del 2004, y como el "canto de cisne" de Brosnan como 007, ya que esta sera su última encarnacio del personaje de Ian Fleming.

En el otoño del 2004, EA Games publicó GoldenEye: Rogue Agent para el Xbox, Playstation 2, Gamecube y después para el Nintendo DS. Este es el primer juego basado en la franquicia de 007 en cual el jugador no toma el papel del mismo James Bond, sino el de un Agente 00 reclutado por Auric Goldfinger, el malo en la película y la novela Goldfinger. El juego tiene poco que ver con el filme o el juego GoldenEye. Obtuvo muy malas criticas.

EA intentó un cambio de dirección más lejano con la adaptación de videojuego del 2005 de la película del 1963 De Rusia con Amor, en cual el jugador controlaba el agente 007 (Que no contaba con la imagen de Sean Connery). El estilo de juego y la interfaz eran muy parecidas a las de Todo o Nada, no obstante estaba muy ben ambientada, dando las escenas de acción un aire "retro" típico de los 60, además usaba la trama y la música de la película original (aunque con ciertos elementos anacrónicos, como la mochila jet Thunderball, que fueron incluidos). Este fue el segundo juego basado en una película de Sean Connery como Bond (el primer juego fue una aventura grafica, basada en texto de 1986 de la cinta Goldfinger).

Desde 1999, Electronic Arts había tenido los derechos exclusivos para producir juegos basados en las películas oficiales de Bond. En 2003, MGM Interactive extendió su trato con EA hasta el 2010, sin embargo, este trato terminó en el mes de Septiembre del 2007 debido ala pretensión de EA de alejarse de juegos de franquicia de películas y enfocarse mas en juegos propios y sagas. Además, algunas voces criticaban a EA por no realizar un juego de calidad a la altura de Casino Royale (2006) lo que llevó a las compañías en rescindir su acuerdo; perdiendo MGM millones en derechos de licencia. En el mes de Mayo de 2006, Activision obtuvo derechos no exclusivos para producir y publicar juegos de James Bond; pasando a exclusivo en Septiembre del 2007. Durante un balance de beneficios, Bobby Kotick, el presidente de Activision, anunció que su primer juego seria publicado en Mayo de 2008. Previamente, la revista Variety filtró que el primer juego de Activision estaría relacionado con Quantum of Solace.

Aunque James Bond es conocido por su uso de las pistolas Walther PPK y Walther P99 encontradas en los libros y las películas, los videojuegos cambian los nombres a menudo para evitar problemas posibles con los derechos de autor. En los juegos, el nombre de la Walther PPK normalmente es cambiado a "PP7". Después, Bond usa la "Wolfram PP7". En "GoldenEye 007" y después en "Desde Rusia con amor", se la refirió simplemente como la "PP7", aunque el modelo usado en ambos juegos tenían variaciones, tales como el silenciador. La Walther P99 también cambió, antes siendo renombrada como la "Wolfram P2K" aunque el eljuego "Todo o Nada" aparece con su nombre original "P99", en este juego todas las armas conservan su denominación real.

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Henry Mancini

Henry Mancini (Cleveland, 16 de abril de 1924 - Beverly Hills, 14 de junio de 1994). Compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas. Su verdadero nombre era Enrico Nicola Mancini.

Será recordado perdurablemente por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes). Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa (dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.

Estuvo nominado al Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 4 con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River"), "Días de Vino y Rosas" (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.

Henry Mancini nació en Cleveland (Ohio) el 16 de abril de 1924. Su padre, Quinto, y su madre Anna se trasladaron muy pronto a Aliquippa, en Pennsylvania, y fue allí donde a los ocho años su padre le introdujo en el estudio de la música y la flauta, instrumento al que era aficionado. A los 12 años, Mancini se inició en el piano y al cabo de pocos años comenzó a interesarse por los arreglos. La necesidad de profundizar en sus conocimientos le condujo hasta Max Adkins, que era director y arreglista de la orquesta del Stanley Theatre de Pittsburgh. Poco después de graduarse en la Aliquippa High School, en el otoño de 1942, Mancini se matriculó en la Juilliard School of Music. Su alistamiento en 1943 interrumpió sus estudios. Sirvió en las fuerzas aéreas y después en infantería. Tras su licenciamiento, en 1945, se unió como pianista arreglista a la orquesta de Glenn Miller Y Tex Beneke. Allí conoció a su esposa, Ginny O'Connor, que era cantante. Se casaron en Hollywood en 1947 y se trasladaron a Holmby Hills, en California, con su hijo Chris y sus hijas Monica y Felice. Continuó estudiando privadamente con Ernst Krenek, Mario Castelnuovo-Tedesco y Alfred Sendry.

Comenzó a trabajar en el cine en 1952 en películas de serie B de los estudios Universal bajo las órdenes del director del departamento musical Joseph Gershenson. En estos años, Mancini, junto con otros músicos de la Universal, como Hans J. Salter y Herman Stein trabajaron frenéticamente para crear una gran cantidad de material que sería usado y reutilizado en múltiples películas. Esta primera etapa de Mancini se caracteriza por un sonido sinfónico y atonal.

En 1958 firma su primer trabajo en solitario, pues hasta ahora había figurado como coautor, adaptador, orquestador o incluso ni siquiera era acreditado; este título fue la conocida obra maestra de Orson Welles Sed de Mal (Touch of Evil, 1958). Con esta obra Mancini comienza a definir su personalidad musical: temas de inspiración jazzística interpretados por una pequeña orquesta.

La música de Sed de Mal atrajo la atención del director Blake Edwards quien lo contrató para hacer la música de su serie de televisión Peter Gunn, para la cual Mancini creó un tema que pasó a la antología de los grandes temas del cine y que ha sido usado en multitud de películas, por ejemplo en Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers, 1980) o Waterworld (1995). Del álbum, editado por RCA Victor, se vendieron en poco tiempo más de un millón de copias. Además, la música de esta serie le valió dos premios Grammies en 1958. La relación entre Edwards y Mancini es una de las más largas y más exitosas colaboraciones director-músico de la historia del cine, ya que se prolongó durante más de 30 años y 28 películas. De hecho, su segunda colaboración televisiva, la serie Mr. Lucky le reportó a Mancini dos nuevos Grammies.

En los años 60 Mancini alcanza sus máxima popularidad, gracias a las películas de Edwards (La pantera rosa, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas y otras), pero también por su colaboración con otros grandes directores como Stanley Donen (Arabesco, Charada y especialmente Dos en la carretera) o Howard Hawks (Hatari!, Su juego favorito). En esta década Mancini aporta otras de sus señas de identidad: el coro mixto, que interpreta el tema principal de la película.

Mancini es el primer compositor cinematográfico que trascendió la pantalla para ser conocido por el gran público debido en gran parte a su preocupación y esmero por las ediciones discográficas de sus partituras, las cuales eran regrabadas para la explotación comercial sin que ello perjudicara su calidad.

En las décadas de 1970 y 1980 tuvo que dedicarse también a la televisión, y creó temas muy conocidos como los de las series Hotel y Remington Steele. En 1982 gana un Oscar por su comedia musical Victor Victoria sumando cuatro en total, dado que ganó dos por Desayuno con diamantes (mejor canción y mejor partitura original) y otro por Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962). Además ganó nada menos que 20 premios Grammy.

Hasta sus últimos años Mancini siguió creando joyas musicales, algunas no lo suficientemente valoradas como Lifeforce (1985), Basil, el ratón superdetective (Adventures of the Great Mouse Detective) para los estudios Disney o Tom y Jerry (1992) otro film de animación. Curiosamente, en estas obras Mancini vuelve a sus raíces más sinfónicas.

Henry Mancini, una de las pocas auténticas figuras de la música de cine, falleció en 1994 víctima de un cáncer de hígado y páncreas, dejando un inconmensurable legado musical.

Mancini Song Book. Londres, Compass Music Ltd, 1965.

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Die Another Day (película)

Vehículo  utilizado por Zao - Jaguar XKR

Die Another Day (Muere Otro Día en España y Otro Día Para Morir en Hispanoamérica) es la vigésima película de James Bond. Esta es la última película en la que Pierce Brosnan interpreta a James Bond.

En esta película, 007 intenta sabotear los planes de un corrupto militar de Corea del Norte llamado Coronel Moon, pero es delatado por alguien durante la acción y aunque lográ escapar y aparentemente eliminar al coronel, es detenido allí mismo por el asesinato de este, permaneciendo cautivo durante 14 meses. Es intercambiado por Zao un peligroso terrorista coreano, al volver con su organización se le rescinde el grado de 00 o lo que es igual, su licencia para matar. Pero Bond no se queda de brazos cruzados y se pone en la tarea de averiguar quien fue la persona que lo traicionó durante la misión en Corea del Norte. Su investigación le lleva a Cuba donde conoce a la que será su compañera y amante: Jinx (Halle Berry), una agente de la Agencia de Seguridad Nacional. Juntos llegan a la conclusión de que el magnate de los diamantes, Gustav Graves, está protegiendo al terrorista Zao, luego también descubren los planes conjuntos de Zao y Graves y que Graves es en realidad el coronel Moon. Jynx y Bond consiguen desmantelar los planes del villano, que ha creado un satélite espacial dotado de un poderoso rayo capaz de arrasar lo que se ponga a su paso, y con el que pretende desafiar a Occidente y reivindicar a Corea del Norte como potencia militar.

Las escenas de la película que representan a Cuba, fueron rodadas en Cádiz, especialmente en la playa de La Caleta.

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El mañana nunca muere

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El mañana nunca muere es la décimo octava película de la serie de James Bond y segunda participación de Pierce Brosnan en el papel del agente 007.

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Martin Campbell

Martin Campbell nacido el 24 de octubre de 1940 en Hastings, Nueva Zelanda es un director del cine y televisión conocido por películas como GoldenEye y Casino Royale (protagonizadas por Pierce Brosnan y Daniel Craig respectivamente).

Campbell es director de las dos películas del Zorro La máscara del Zorro en 1998 y La Leyenda del Zorro en 2005, protagonizadas por Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones.

En Televisión, su trabajo más conocido fue el drama Edge of Darkness de la BBC Televisión por la cual obtuvo el premio de la academia británica a mejor director.

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Source : Wikipedia