Philip Seymour Hoffman

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Publicado por daryl 03/03/2009 @ 16:07

Tags : philip seymour hoffman, actores y actrices, cultura

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Philip Seymour Hoffman

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Philip Seymour Hoffman (nació en Fairport, Nueva York el 23 de julio de 1967) es un actor estadounidense ganador del Oscar por su personaje en la película Capote.

Hoffman nació en Fairport, Nueva York, hijo de Marilyn L. O'Connor, una abogada y jueza de tribunales de familia, además de activista por los derechos civiles, y de Gordon S. Hoffman, un ex ejecutivo de Xerox. Tiene dos hermanas, Jill y Emily, y un hermano, Gordy Hoffman, quien realizó el guión de la película de 2002 Love Liza, en la que Philip actuó. Hoffman tiene ascendencia irlandesa; su padre era protestante y su madre era católica, pero Hoffman no se apegó a ninguna de las dos religiones. Los padres de Hoffman se divorciaron cuando este tenía nueve años de edad.

Su primer rol como actor fue como Radar O'Riley en la producción de MASH dirigida por Marjorie Marshall en 1982 en su colegio, Fairport High School.

Siempre se ha destacado su increíble versatilidad de roles en las películas, lo que le ha llevado a interpretar todo tipo de papeles, consiguiendo el Oscar por su interpretación de Truman Capote.

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La guerra de Charlie Wilson

La guerra de Charlie Wilson (Charlie Wilson's War), es una película estadounidense dirigida por Mike Nichols en 2007. Está protagonizada por Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman y Julia Roberts.

Esta película, basada en hechos reales, se desarrolla en la década de los años ochenta, siendo su personaje central el congresista americano Charles Wilson, quien desde una óptica muy norteamericana ve la invasión del ejército soviético a Afganistán como un asunto trivial, si bien, al avanzar los acontecimientos, se da cuenta de que desde su nivel de poder político puede hacer cosas para evitar la victoria de los comunistas rusos, contando con el apoyo de una mujer adinerada del estado de Texas, la cual se encuentra muy interesada en ayudar al pueblo afgano; sin embargo, la película nos recuerda que Estados Unidos, en todas las guerras en las que ha intervenido, sólo lo ha hecho buscando su propio interés. Al poder contar con la ayuda encubierta de los Estados Unidos, gracias al impulso de Wilson, que consigue, al aumentar repetidas veces la partida monetaria destinada a la zona en conflicto, armas de origen soviético de los enfrentados israelíes y árabes para así derribar a los helicópteros soviéticos, punto clave éste para Wilson, el ejército afgano logra derrotar finalmente al poderoso ejército ruso y lo expulsa de sus tierras. Pero, como le recuerda el agente de la CIA que ha colaborado con él, no bastan las buenas intenciones para ayudar a otros pueblos, sino que esta ayuda debe ser constante y permanente, lo que no ocurre en esta ocasión, pues, después de haber gastado cientos de millones de dólares en la guerra, el Congreso le deniega a Wilson un único millón de dólares para construir escuelas en una devastada Afganistán, donde casi la mitad de la población salida de la guerra es menor de edad, fácilmente influenciable por los fanáticos religiosos.

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Anna Paquin

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Anna Helene Paquin (24 de julio de 1982, Winnipeg, Canadá) es una actriz canadiense, ganadora de un Óscar con tan sólo 11 años. Pese a haber ganado el premio tan joven ha logrado mantener una carrera coherente, especialmente en cine independiente, y se la conoce por su discreción en torno a su vida privada.

Nació en Winnipeg, Manitoba (Canadá) el 24 de julio de 1982. Es hija de Brian Paquin, profesor canadiense de instituto de educación física y Mary Paquin (Brophy de soltera) profesora de inglés y nacida en Nueva Zelanda. Tiene un hermano, Andrew (1977), y una hermana, Katya (1980). Se mudó a Lower Hutt en Nueva Zelanda a los cuatro años de edad.

En Nueva Zelanda estudió en Raphael House Rudolf Steiner School hasta los ocho años y luego cursó el año académico 1994-1995 en Hutt Intermediate School en Wellington. En 1995 ,mientras estaba grabando Volando libre, sus padres decidieron divorciarse. Después del divorcio, cuando Anna tenía 15 años, ella y su madre decidieron trasladarse a Los Ángeles para impulsar su carrera como actriz; terminó el instituto en Windward School, obteniendo su diploma en junio de 2000. Una vez terminado el instituto se trasladó a Nueva York donde se matriculó en la Universidad de Columbia y asistió a clases durante un año, hasta que decidió abandonar sus estudios para continuar con su carrera como actriz.

En 2001, adquirió la nacionalidad neozelandesa, de tal modo que posee doble nacionalidad, canadiense y neozelandesa.

Aunque se muestra reticente a hablar de su vida privada se sabe que ha salido con el actor Joaquín Phoenix en 2000 mientras grababan Buffalo soldiers. También ha salido con el actor Logan-Marshal Green en 2004, ambos se conocieron cuando participaban en la obra de teatro The Distance From Here, la relación acabo en 2005. A finales de ese mismo año comenzó a salir con Kieran Culkin (el hermano pequeño de Macaulay),con el que trabajaba en 2005 en una obra de teatro llamada After Ashley y en en la cinta Margaret, aunque ya le conocía desde que trabajaron juntos en la película Alguien como tú (1999). No obstante dicha relación no fue confirmada hasta finales de 2006 y duró hasta el año siguiente. Actualmente vive con su compañero de reparto de True Blood Stephen Moyer, que interpreta a su novio en la ficción. Anna y Stephen empezaron a salir poco después de las audiciones para la serie, que fueron antes del verano de 2007, pero no confirmaron su relación hasta febrero de 2009 en una entrevista para la revista TV Guide.

A causa del rodaje de True Blood Anna se trasladó a vivir a Venice en Los Ángeles en 2007.

En varias ocaiones Anna ha declarado que se considera una persona muy atlética y que suele prácticar la natación, correr, montar en longboard (monopatín más largo), acude a clases de Ballet y monta en bici. Entre sus aficiones también se encuentran la lectura, el punto, es seguidora del rugby y le gusta la fotografía; además sabe tocar el violonchelo y el piano y le gusta cantar. Se considera una adicta al café y al trabajo, como ella misma diría workaholic.

Su debut, en la película de 1993 El piano fue elogiada por la crítica y le valió una nominación al Globo de Oro y un Oscar a la mejor actriz de reparto con tan sólo once años, lo que la convirtió en la segunda ganadora más joven de un Oscar en la historia, por detrás de Tatum O'Neal. La aceptcaión del premio fue una de las más singulares de los oscars ya que cuando Anna subió al escenario a recoger su premio se quedó más de 20 segundos sin decir nada y riéndose, haciendo que todo el teatro Kodak se riera con ella. Cuando términó de decir su discurso volvió a sentarse con sus padres dejando a Gene Hackman solo en el escenario sin una actriz ganadora que llevar a la sala de prensa. Anna es la primer actriz nacida en Canada en haber ganado un oscar y la única actriz neozelandesa que posee uno.

Para Anna El piano supuso su primera incursión en el mundo de la interpretación pero pese a haber ganado un Premio de la Academia puso de manifiesto que también sería la última, pues no tenía la intención de continuar en el mundo de la interpretación. No es de extrañar pués antes de El Piano la única ambición profesional que había tenido era llegar a ser primera ministra de Nueva Zelanda o abogada, unas profesiones muy alejadas del mundo de la interpretación. No obstante debido al interés que mostraron por ella diversos directores y la prestigiosa agencia de representación William Morrison Agency Anna pareció reconsiderar su postura y decidió continuar su carrera como actriz.

Hasta la fecha Anna Paquin tiene dos representantes uno en Los Àngeles en la Agencia William Morrison y a Gail Cowan en Nueva Zelanda.

Tras El piano una de la primeras ofertas fue el papel de Enola en la película de Kevin Costner Waterworld (1995), pero finalmente el papel fue para Tina Majorino. Anna siguió trabajando en cine en producciones como Jane Eyre de Franco Zeffirelli, adaptación de la novela de Charlotte Brontë en al que Anna interpretaba a la protagonista en su etapa infantil. En Volando libre compartió escenas junto a Jeff Daniels que interpretaba a su padre mientras trataban de enseñar a un grupo de patos huérfanos a volar, por ella Anna fue nominada en los YoungStar Awards y en los Young Artist Awards como mejor actriz joven. Mientras Anna estaba grabando esta película en Canadá sus padres se divorciaron.

En 1997 trabajó en Amistad, dirigida por Steven Spielberg, donde tuvo un pequeño papel como la reina Isabel II de España, la película es un drama histórico que aborda el tema de la esclavitud y la libertad.. Después vendrían papeles en cintas independientes como en la adaptación al cine de la obra de teatro Hurlyburly: Descontrol; en La tentación un drama sobre la infidelidad ambientada a finales de los años 60; y Destinos cruzados un drama sobre la vida de 9 personas y la repercusión que las armas de fuego tienen sobre sus vidas. También ha trabajado en la comedia romántica adolescente Alguien como tú.

No fue hasta que consiguió el papel de Pícara en la película X-Men (2000) cuando obtuvo nuevamente el reconocimiento mundial. Papel que repetiría en sus secuelas: X-Men 2 (2003) y X-Men: La decisión final (2006). Las tres películas recaudaron más de 1 billón de dólares, convirtiéndose en una de las sagas más rentables de la historia de Hollywood.

No obstante la carrera de Anna Paquin siguió más vinculada el cine independiente que el comercial. Tras grabar la primera película de X-Men se puso a las órdenes de Cameron Crowe en la aplaudidísima y premiada con un Oscar al mejor guión originalCasi famosos. Anna impresionó tanto al director durante su audición que desarrollo más su personaje para la película. También fue dirigida por Gus Van Sant en Descubriendo a Forrester. Ambas películas son del año 2000. Durante las vacaciones de invierno de su primer año en al Universidad de Columbia (2000)se trasladó a Alemania para rodar junto a Joaquín Phoenix Buffalo Soldiers, un drama bélico con tintes de comedia y un trasfondo de crítica hacia el ejército americano que fue estrenada en el Festival Internacionel de Cine de Toronto en 2001 tan solo tres días antes de 11-S. Debido al contexto social surgen fuertes críticas de algunos sectores de la sociedad por lo que el estreno en cines fue pospuesto hasta 2003. En 2002 se traslada a España a grabar la cinta de terror Darkness del director catalán Jaume Balagueró y unos meses más tarde consigue un papel en La última noche (25th hour) del director Spike Lee junto a Edward Norton y Philip Seymour Hoffman, en ella interpreta a la problemática alumna por la que Philip Seymour Hoffman se siente atraído. Anna sustituyó a Brittany Murphy dos días antes de que comenzara el rodaje.

Después de La última noche llegaría el rodaje y el estreno de la segunda parte de la saga X-Men titulada X-Men 2: X-Men United, tras la cual en 2005 estrenaría Una historia de Brooklyn en la que volvería a coincidir con Jeff Daniels, que esta vez sería su amante. Con esta cinta, y junto a sus compañeros de reparto, ganaría un Gotham Award. Además la cinta fue nominada al Oscar como mejor guión original.

En el verano de 2005 volvió a encarnar a Pícara en la tercera y previsiblemente última entrega de los X-men en X-men: La decisión final. En esta ocasión regresaron todos los actores originales pero hubo un cambio de director ya que Bryan Singer abandonó la película en plena fase de pre-producción. La Warner Bros le ofreció la posibilidad de dirigir Superman Regresa y ante la negativa de la Fox de posponer unos meses el comienzo del rodaje de X-men para que Bryan pudiera dirigir Superman, este se decidió por encargarse de la última entrega del hombre de acero. Fue sustituido por Brett Ratner. La película se estrenó a nivel mundial el 22 de mayo de 2006 en la 59 edición del Festival Internacional de Cannes. A finales de 2005 durante los descansos de X-men: la decisión final, comenzó el rodaje de Margaret, un drama ambientado en Nueva York y cuyo papel protagonista fue especialmente escrito para Anna Paquin por el director Kenneth Lonergan. Lonergan y Anna se conocían desde 2001 caundo Anna interpretó en el teatro a uno de los personajes de su obra teatral This our youth. En el reparto aparecen nombres como Matt Damon, Mark Ruffalo y Matthew Broderick. La trama gira entrono a una adolescente de 17 años (Paquin) que provoca sin querrer un accidente de autobús en el que muere una mujer, a partir de ese momento intenta hacer las cosas bien, pero al enfrentarse con obstáculos que le impiden lograrlo la frustración hace que todo su mundo se desmorone al darse cuenta del inebitable enfrentamiento que se produce entre los ideales de la juventud y los compromisos y responsabilidades de la edad adulta. Pocas personas la ha visto pero desde el rodaje circulan insistentes rumores de que prodría significar una nueva nominación para los Oscar para Anna. Pese a que la película lleva varios años en la mesa de montaje aún no tiene fecha de estreno.

En 2006 Anna se unió al reparto de Trick 'r Treat, dirigida por Michael Dougherty, uno de los guionistas de X2 y Superman: regresa. Se trata de una cinta de terror ambientada en Halloween con una estética propia de las películas de terror de los años 70. La película ha sido visionada en varios festivales de cine de terror obteniendo muy buenas críticas y llegando a ganar el Premio del Público en el Screamfest. Desde su rodaje la fecha ha sido pospuesta constantemente, llegándose a hablar de haber perdido su acuerdo de distribución con Warner Bros, pero tras el éxito obtenido en 2008 en el Screamfest y en otros festivales parece que 2009 será su fecha de estreno definitiva. En abril de 2006 comenzó el rodaje de Destino Canadá, su primera incursión en el mundo de la producción. La película es una mezcla de drama y comedia que narra el viaje por carretera que emprenden los dos protagonistas al huir de Estados Unidos tras la victoria de George Bush en las elecciones de 2004.

Anna también ha realizado trabajos para la televisión. En 1997 apareció en La boda de mi hermano que suponía la segunda adaptación a la televisión de la novela de Carson McCullers llamada Frankie y la boda. Diez años después aparecería en la película para televisión de la HBO Bury my heart at wounded knee, se trata de la adaptación del best-seller del mismo nombre escrito por Dee Brown. Narra la masacre sufrida por cientos Sioux entre ellos Toro sentado el 29 de diciembre de 1890 por el Séptimo de Callería en Wounded Knee. En ella interpreta a Elaine Goodale, una mujer de fuertes ideales que defendía los derechos de este pueblo y estaba casada con uno de ellos. Su interpretación le ha valido la nominación como mejor actriz secundaria en una película para la televisión en los Emmy, esta nominación fue una de las 17 que recibió la película. Anna también fue nominada en categorías similares en los Globos de Oro y los Premios del Sindicato de Actores.

En 2007 Anna se unió como protagonista a la serie creada por Alan Ball para la HBO True Blood. La serie se empezó a grabar a finales del verano de 2007 pero su producción se vio interrumpida cuando iban por el tercer episodio a causa de la huelga de guionistas y se retomó una vez esta finalizó en febrero de 2008. En la serie Anna interpreta a Sookie Stackhouse una camarera de Louisianna con la capacidad de leer mentes que vive en un mundo compartido con vampiros y que se siente inmediatamente atraída por Bill, el primer vampiro que llega a la pequeña ciudad en que vive. Esta serie supone la adaptación de la serie de novelas Southern Vampire de Charlaine Harris. La serie se estrenó el 7 de septiembre de 2007, y pese a un arranque algo lento consiguió cerrar la primera temporada con casi 7.000.000 de espectadores, convirtiéndose en la tercera serie de mayor audiencia de la cadena después de "Sexo en Nueva York" y "Los Soprano". La serie la ha valido a Anna su primer Globo de Oro.

En octubre de 2008 la CBS anunció que Anna Paquin protagonizaría el nuevo proyecto de Hallmark Hall of Fame, una película para televisón titulada The courageous heart of Irena Sendler. Es una película basada en el libro escrito por Ana Mieszkowska en 2005 titulado La madre de los niños del holocaustro: la historia de Irena Sendler, que narra la vida de la polaca Irena Sendler. El rodaje comenzó el 14 de noviembre en Riga, Letonia y su estreno está previsto para el 19 de abril de 2009.

En el campo teatral hizo su debut en el off-Broadway en 2001 en la producción de The Glory of Living en la que la dirigió el también actor Philip Seymour Hoffman, para Anna fue una experiencia importantísima en su carrera como actriz declarando que Phillip es uno de los dioses de su universo por "haber controlado cada uno de los pequeños malos hábitos que tengo como actriz ". Fue nominada para un premio Drama Desk y ganó un Theatre World como actriz secundaria por su actuación. Su segunda incursión teatral sería en Londres con This Is Our Youth en 2002 junto a Hayden Christensen y Jake Gyllenhaal. Después de regresar a Nueva York y tras un periodo elejada de los escenarios debido a rodajes de cine vendrían Roulette y The Distance From Here, ambas en 2004, y After Ashley en 2005. En 2004 consiguió el Drama Desk Awards por The Distance From Here junto a sus compañeros de reparto por la mejor interpretación en grupo.

En el verano de 2006 terminó de filmar Blue State o Destino Canadá, de la que también es productora ejecutiva junto a su hermano Andrew con quien ha creado la compañía Paquin Films. La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, Nueva York el 27 de abril de 2007 donde obtuvo buenas críticas. Tras pasar por otros festivales de cine, como el de Las Vegas, la MGM decidió sacar la película a la venta en DVD.

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Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson (Studio City, California, 26 de junio de 1970); director y guionista de cine estadounidense.

Anderson se ha hecho famoso por hacer películas con repartos modestos (incluso repartos completos de casting) e historias de una elevada complejidad. Aunque quizás sobre todo sea famoso por utilizar poquísimos cortes, dependiendo, de esta manera, fuertemente de los travelings como ocurre en el comienzo de Boogie Nights, que dura aproximadamente 3 minutos sin un solo corte. Forma parte de la primera generación de los "directores de videocassette" - directores como Quentin Tarantino, que crecieron viendo cientos y cientos de películas en vídeo, y tienen un saber casi enciclopédico de la técnica y las referencias culturales. También es el hijo del actor de voz Ernie Anderson, famoso por ser la voz de la cadena estadounidense American Broadcasting Company (ABC) y Ghoulardi, anfitrión del área de terror de Cleveland, de donde la compañía cinematográfica de Anderson tomó el nombre: Ghoulardi Films.

Temas como las relaciones familiares, el destino, la predestinación amorosa, y el papel de los medios de comunicación en la vida actual también son recurrentes en su obra. El director desarrolla las interconexiones entre los personajes de una forma imprevisible, a veces incluso caótica.

Philip Seymour Hoffman ha aparecido en todas las producciones de Anderson excepto la última, Pozos de ambición. Otros actores con múltiples apariciones en películas de Anderson son Philip Baker Hall, John C. Reilly, Luis Guzmán, Ricky Jay, Julianne Moore, William H. Macy, Melora Walters y el difunto Robert Ridgely. Sus tres películas más famosas (después de Sydney) fueron refrendadas con la aparición de las superestrellas hollywoodienses Burt Reynolds, Tom Cruise y Adam Sandler, respectivamente. Pozos de Ambición, la última película de Anderson (2007) está vagamente basada en la novela Petróleo (0il! originalmente, de 1927) de Upton Sinclair. La novela trata sobre los escándalos petrolíferos durante la administración Harding, describiendo a lo largo la historia un detallado retrato del desarrollo de la industria petrolífera en el Sur de California.

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La familia Savages

Un irreverente, la desgarradora historia que gira en torno a una moderna familia americana. Esta película retrata una eventualidad demasiado común dilema: después de distanciamiento emocional y geográficamente a través de los años, dos hermanos único de Wendy (Laura Linney) y Jon (Philip Seymour Hoffman) deben unirse para cuidar a un anciano padre (Philip Bosco). Visitando a su padre en su asilo de ancianos y de su eventual muerte del padre ayuda a cada hermano a hacer frente mejor a sus relaciones de amor con los demás.

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Scent of a Woman

Scent of a Woman (conocida como Esencia de mujer o Perfume de Mujer en el mundo hispanohablante) es una película de 1992 dirigida por Martin Brest, que narra la historia de un estudiante de preparatoria quién toma un trabajo de fin de semana como asistente de un ciego Oficial retirado. Sus actores principales son Al Pacino, Chris O'Donnell, James Rebhorn, Gabrielle Anwar y Philip Seymour Hoffman. Es una recreación de la película Profumo di donna realizada por Dino Risi en 1974.

El guión de la película fue adaptado por Bo Goldman de la novela Il Buio E Il Miele (Oscuridad y Miel) de Giovanni Arpino y del guión deProfumo Di Donna.

Por su participación en este filme, Al Pacino recibió el premio Óscar como mejor actor; además la película fue nominada al Óscar por mejor director, mejor película y mejor guión adaptado.

La trama se desenvuelve alrededor de Charlie Simms (Chris O'Donnell), un estudiante que proviene de una familia pobre becado en una prestigiosa escuela preparatoria privada.

Con el objetivo de ganar el dinero necesario para tomar un vuelo de regreso a casa en navidad, Charlie toma un trabajo como acompañante de un Oficial retirado de la Armada, el Teniente Coronel Frank Slade (Al Pacino): un amargado hombre de mediana edad quien se encuentra invidente. Slade decide visitar la ciudad de Nueva York y recurre a Charlie Simms para que le colabore.

Mientras que Charlie esta guiando al Teniente Coronel Frank Slade en Nueva York, él se encuentra encarando un gran problema en la escuela debido a una broma de mal gusto jugada al director de la escuela por unos compañeros. El problema radica en que solo Charlie y George Willis, Jr. (Philip Seymour Hoffman), hijo de un benefactor de la escuela, conocen realmente la identidad de los culpables. El director amenaza a los dos estudiantes con la expulsión poniendo entre la espada y la pared a Charlie al indicarle que su admisión a la Universidad depende de ello, ante la negativa del alumno Trask, el director, lo exhorta a que sea honesto o sufrirá las consecuencias.

Slade recorre con Charlie Nueva York. Alojándose en el Hotel Waldorf-Astoria. Después de comer en un elegante restaurante, el Coronel Slade revela la razón de su viaje: cenar en un restaurante lujoso, alojarse en un hotel cinco estrellas, tener relaciones con una mujer hermosa, y finalmente suicidarse con su M1911. Durante el viaje visitan la familia del Coronel en donde, gracias a una discusión con su sobrino, Charlie conoce como el coronel perdió la visión. El Coronel tiene un olfato refinado que le permite reconocer el perfume que se aplican las mujeres lo que le ayuda a entablar conversación con ellas. En una de esas conversaciones conocen a una joven y hermosa dama con la que baila un tango llamado "Por una cabeza" de Carlos Gardel. Luego de múltiples aventuras entre las que se incluye un paseo a alta velocidad en un Ferrari los dos personajes empiezan a conocer sus miedos y a luchar por cambiar los eventos "inevitables" de la vida.

El Coronel motivado por Charlie decide no suicidarse y regresa a su casa frustrado y en bancarrota. Al llegar al colegio Charlie debe asistir a una corte escolar en donde públicamente se decidirá su participación y responsabilidad en el episodio de vandalismo. George Willis, apoyado en la alta posición del padre, es eximido de responsabilidades dado que argumenta que no podía ser testigo de los hechos debido a su problema de miopía, razón por la cual toda la responsabilidad para resolver el caso recae sobre Charlie. Cuando el director lo increpa para que denuncie a sus amigos bajo la pena de ser expulsado; entra el Coronel Slade quien en tono vehemente, realiza una defensa en la que exalta la lealtad de Charlie y critica los valores perdidos tanto en los que cometieron el acto vandálico como en el compañero que se lava las manos. Concluido su discurso los alumnos aplauden su intervención y luego de una pequeña deliberación el comité de disciplina exime a Charlie y castiga a los responsables.

Cuando el Coronel está abandonando la preparatoria es alcanzado por una profesora del claustro la cual estaba gratamente sorprendida por su defensa y le pide una cita para hablar con él. Slade reconoce el perfume que lleva aplicado y le asegura que pronto la buscará. La historia termina cuando el Coronel regresa a su casa con una actitud más amistosa hacia sus familiares.

En Estados Unidos U$63,095,253.

Internacionalmente U$71,000,000.

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Truman Capote

Truman Capote en 1959

Truman Capote (su nombre verdadero es Truman Streckfus Persons) - (*Nueva Orleans, 30 de septiembre de 1924 - †Los Ángeles, 25 de agosto de 1984) fue un periodista y escritor estadounidense, principalmente conocido por su novela-documento A sangre fría (1966) y por Desayuno en Tiffany's (1958).

Nacido como Truman Streckfus Persons, adoptaría el nombre del segundo marido de su madre, un cubano llamado Joe García Capote. En su infancia vivió en las granjas del sur de los Estados Unidos y, según sus propias palabras, empezó a escribir para mitigar el aislamiento sufrido durante su infancia. Estudió en el Trinity School y en la St. John's Academy de Nueva York. A los 17 años ya era un consumado periodista: trabajaba para la revista The New Yorker. Con 21 años abandona la revista y publica un relato –Miriam- en la revista Mademoiselle, que se hace acreedor al Premio O’Henry. La crítica lo aplaude sin reservas y lo considera un discípulo de Poe. En 1948, a los 23 años, publica su primera novela, Otras voces, otros ámbitos, una de las primeras en las que se plantea de forma abierta el tema de la homosexualidad. Otras novelas suyas serían: El arpa de hierba (1951) y Se oyen las musas (1956), además de la famosa Desayuno en Tiffany's (1958), que también sería adaptada al cine por Blake Edwards, con Audrey Hepburn en el papel de Holly Golightly.

En 1966 crea "A sangre fría" que será su trabajo más celebrado. Con ella acuñaría el término non-fiction-novel, creando un referente para lo que luego sería el nuevo periodismo estadounidense. La novela, publicada tras 5 años de intensa investigación, cuenta el suceso real del asesinato de la familia Clutter, y es llevada al cine en 1967 por Richard Brooks. Del libro se venderían más de trescientos mil ejemplares, permaneciendo en la lista de los libros más vendidos del New York Times durante treinta y siete semanas.

Sus relaciones con el cine se extendieron además a la escritura de guiones, entre los que destaca el de The Innocents, de Jack Clayton (1961). Incluso interpretó un papel en Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976).

En la década de 1950 reanudó su actividad periodística, realizando entrevistas para la revista Playboy.

Uno de los más excéntricos personajes de Truman Capote fue él mismo. Su éxito literario fue acompañado de un gran éxito social, lo que le permitió tratar con intimidad a buena parte de la aristocracia neoyorquina de su época. Sus relaciones con la alta sociedad se rompieron definitivamente cuando publicó algunos capítulos de su novela inconclusa Plegarias atendidas, en la que aireaba vivencias íntimas de algunos sus amigos más famosos apenas disfrazados de personajes de ficción. Él hablaba de esta novela como de su gran obra, para la que había tomado como modelo al En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.

En el desgarrador autorretrato del autor y su imaginario gemelo, de su libro Música para camaleones, decía de sí mismo: "Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.", frase que desde entonces se asocia con él. Este libro, último de su bibliografía, es una brillantísima colección de entrevistas, con un relato central, Handcarved Coffins, una clara representación del espíritu periodístico del autor. Es también conocido por la semblanza que realiza de Marilyn Monroe en la entrevista titulada Una adorable criatura.

También escribió, entre otros: la colección de cuentos Un árbol de noche y otros cuentos (1949), el libro de viajes Color local, el cuento Una Navidad y la colección de entrevistas El duque en sus dominios. Su depresión lo llevó a un proceso de autodestrucción, dependiendo cada vez más de los psicofármacos que, combinados con el alcohol, deterioraron su salud y sus relaciones con todos sus amigos, hasta morir por sobredosis en 1984. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

En el año de 2005 se realiza la película Truman Capote, bajo la dirección de Bennet Miller, en la cual se narra el período de su vida transcurrido durante la investigación de su libro A sangre fría, sobre el asesinato de una familia en Kansas, y cómo el escritor desarrolla una estrecha relación con Perry Smith, uno de los asesinos. Philip Seymour Hoffman ganó el premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por su interpretación de Truman Capote. La película tuvo, además, cuatro nominaciones: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz de reparto y Mejor guión adaptado.

En el año 2006 se estrena Infamous(en España, bajo el titulo Historia de un Crimen), donde actúan: Toby Jones, como Capote; Sigourney Weaver, en el papel de Babe Paley, y Sandra Bullock como Harper Lee. Se trata de una adaptación de la novela de George Plimpton Capote: In Which Various Friends, Enemies, Acquaintances and Detractors Recall His Turbulent Career (1997). El guionista y director Douglas McGrath ofrece un contraste entre el Capote en Kansas y sus aventuras posteriores en medio de la alta sociedad neoyorquina.

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Source : Wikipedia