Pedro Iturralde

3.3552812071524 (729)
Publicado por astro 25/04/2009 @ 16:11

Tags : pedro iturralde, jazz, música, cultura

últimas noticias
El López-Villaseñor abrirá en horario nocturno para celebrar el ... - Mi Ciudad Real
La música la pondrá el Cuarteto de Saxofones de Ciudad Real con una actuación musical de homenaje a Pedro Iturralde. El arte, lo aportarán, además de las exposiciones del Museo, todos los pintores locales que deseen acudir ese día al López-Villaseñor...
Marta Moya / Ciudad Real - La Tribuna de Ciudad Real
... bajo el título La noche en color, congregará a diferentes artistas de la localidad en el patio del López-Villaseñor, donde también actuará el cuarteto de saxofones de Ciudad Real con la interpretación de piezas en homenaje a Pedro Iturralde....
"Medina, te invito a la Gabarra" - Deia
Dos mesas más hacia la derecha intentaba pasar desapercibido el colegiado Iturralde González, que no lució para la ocasión ningún distintivo rojiblanco. Hay que guardar las formas en una profesión que siempre está en el ojo del huracán....
Patiza al Tiburón! - Notiver
Venados de Mérida pegó primero y goleó 3-0 a los Tiburones Rojos de Veracruz en el juego de “ida” de las semifinales del Clausura 2009 de la primera división “A”, jugado en el estadio “Carlos Iturralde”, ante una buena entrada. José Luis “Pareja” López...
Agustín González Acilu, Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2009 - Diario de Navarra
Entre los premiados en ediciones anteriores se encuentran José Goñi Gaztambide, Eugenio Asensio Barbarin, el Orfeón Pamplonés, Rafael Moneo, Francisco Ynduráin, Julio Caro Baroja, María Bayo, Javier Tejada Palacios, Pedro Iturralde o el pasado año,...
Los toreros zamoranos en San Isidro - La Opinión de Zamora
Peor fue lo del quinto, un toro de casi seis años, al que por cierto picó muy bien Pedro Iturralde. Lo dejó casi crudo con el riesgo que eso comporta. Lo brinda al público, ante las protestas del tendido sabio(¿), y se va a los medios para darle un...
Un ascensor permitirá subir a lo más alto de la torre de la ... - El Norte de Castilla
Fue en 1863 cuando Antonio Iturralde asumió la dirección de la obra para llevar a cabo este proyecto, que no cuajó. La obra estuvo paralizada hasta 1879, año en el que se retomó ya con la nueva estructura: un basamento de cuerpo cuadrado,...
El pais en 5` - Diario EL PAIS
A la hora 19.30, inaugurará el club ubicado en Roque Graseras 829 y Scosería, de la lista 2009-2010-904, del diputado Pablo Iturralde. Una hora más tarde hará lo propio en Santiago Vázquez entre Massini y Guayaquí. El precandidato frenteamplista Danilo...
El Portuense, contra un Lucena que se la juega - Diario de Cádiz
El Racing sólo presenta la baja de Raúl Iturralde, que cumple sanción por acumulación e intentará, según se ha comentado desde distintos ámbitos de la institución, terminar la temporada de la mejor manera posible (la finalizará recibiendo a un Granada...
Un espejo de la temporada - Ideal Digital
84), Iturralde, Alberto (Rubén Pazos, m. 68), Diego Ramírez, Uvi, Rafi (Nacho Garrido, m. 68) y Sanlúcar. Granada CF: José Antonio, Carlos Ruiz, Suárez, Zubi, Sergio, Morales, Sierra (Fonseca, m. 68), Cervera, Vicente, Altuna y Montes (Lafuente m. 68)....

Pedro Iturralde

Pedro Iturralde (Falces, Navarra, 1929) es un músico saxofonista de jazz español. Es profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Desde bien joven comenzó a ofrecer conciertos de jazz por España y el extranjero. En 1964 inició los estudios en el Conservatorio de Madrid. Después formó su propio grupo, Pedro Iturralde Quartet, y se relacionó con mitos del jazz en España como Tete Montoliú, quien le invitó a tratar la unión entre jazz y flamenco. Trabajó con Paco de Lucía y Paco de Antequera.

Además de su amistad personal con Tete Montoliú, cultiva las actuaciones con músicos como Larry Monroe, Gerry Mulligan y Donald Byrd entre otros. Ha actuado en Europa, Asia y América, desde el Teatro Real de Madrid hasta el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

Al principio



Jazz en España

El jazz en España en general se caracteriza por coquetear con las músicas populares del mosaico cultural español, introduciendo sonoridades mediterráneas, flamencas o celtas, aunque hoy en España hay músicos de diversas nacionalidades trabajando y colaborando con los músicos españoles. El bajista Carles Benavent actuó recientemente con Chick Corea, el batería Jordi Rossy lo ha hecho con Paquito de Rivera y Brad Mehldau, Chano Domínguez con George Mraz y Jeff Ballard en su último disco o Ignasi Terraza lo ha hecho con Gregory Hutchinson y Pierre Boussaguet.

Resulta prácticamente imposible trazar una visión objetiva del jazz español, o de lo que está sucediendo actualmente con el jazz en España, sin echar la vista atrás y recorrer, aunque sea un poco la historia de esta música en nuestro país. Pocas actividades artísticas tienen un presente tan ligado a su pasado inmediato como el jazz, y pocas están tan marcadas por los avatares del destino, los condicionamientos comerciales, las imposiciones sociales y políticas, los defectos de la enseñanza general y profesional, la ausencia de la infraestructuras, etc.

El jazz se consume, pero no forma parte del entramado cultural cotidiano del español medio. El hábito jazzístico sigue siendo patrimonio de un grupo de iniciados. Es fácil asistir a un festival de jazz una vez al año, pero ofertar cada semana jazz en un club requiere un gran esfuerzo; esfuerzo que empleado en otros campos de la cultura puede obtener recompensas mucho más tangibles o una repercusión social mayor (casos de las músicas llamadas pop o clásica).

En su Enciclopedia del Jazz, Leonard Feather escribe: «España, desierto para el jazz», sin embargo existe una Historia del jazz en España; desconocida, pequeña, una historia de lo que pudo ser y no fue. Sus protagonistas son los músicos en primera instancia, críticos, promotores de conciertos, políticos, educadores, aficionados, y en general todos aquellos que han tenido que ver con las cosas del jazz.

La música de Jazz llegó a Europa en tiempos de la Primera Guerra Mundial cuando se reconstruían ciudades e industrias, parisinos, berlineses y londinenses, escuchaban y bailaban jazz. Londres y París recibieron los nuevos ritmos con los brazos abiertos y los incluyeron rápidamente. Así una música nacida con toda seguridad en los estratos sociales más bajos y carentes de cultura del sur de EE.UU. paso a ser una música culta, casi intelectual en Europa. Compositores tales como Debussy o Ravel, incluyeron aromas del primitivo jazz en sus composiciones, dándole a esa música el respaldo intelectual que no podían otorgarle los salones de baile que la acogieron inicialmente.

En España, en cambio, no sería la cultura intelectual de la época la que, precisamente abriera las puertas al jazz, sino los salones de baile, todavía pasarían bastantes años antes de adoptar el cariz de música docta y erudita.

La era del jazz tuvo su precedente en la locura de rag-time que se adueñó de salones de baile. Creado por el negro norteamericano, es por su origen y por su característica rítmica sincopada que se incluye al rag entre los antecedentes inmediatos de la música de jazz. Fue adoptado sin complejos por los maestros Debussy e Igor Stravinsky. En España el rag-time gustó desde el primer momento, también aparecieron nuevos bailes de origen negro, tanto sajones como latinos, entre estos la rumba. Los ritmos latinos tuvieron mucho que ver en el nacimiento del jazz, la colombiana que trajeron tropas de Cuba, el tango, la machicha, el capricho, la conga, la milonga, la guaracha, el mambo y el bolero.

La eclosión de los ritmos y músicos de jazz afro-americano en Europa en los años 1914 a 1929, coincidió en nuestro país con el periodo de la dictadura de Primo de Rivera y la generación de 1927. El fox-trot, fue la carta de la que se sirvió el jazz para hacer su presentación en sociedad, se consideraba un ritmo frenético. En 1929 la Exposición Universal de Barcelona sirvió para que la orquesta británica de Jack Hilton actuase en la Ciudad Condal. A ritmo de fox-trot se entonaba el Himno oficial de la Exposición Iberoamericana de Sevilla en el mismo año.

Al fox-trot le sucedió el charlestón, traído a Europa por Joséphine Baker inspirado en ciertos bailes de África central, sensualidad, exotismo, negritud, todo eso y mucho más, era el charlestón. En nuestro país fue una sevillana de Ohio, Reyes Castillo, «La Yankee», quien, reapareció con El sobre verde, incluido en una revista de Paradas y Gimenez y con música del maestro Guerrero. Fue popular el charlestón negro de la revista Daddy-doll estrenada en el Teatro Maravillas de Madrid en 1928. El ritmo del charlestón se ensartó en un suceder de melodías cuya insustancialidad iba en proporción directa a su éxito: en los años 30 Madre, Cómprame un negro y Ay mama.

Ragtime, rumba-habanera, fox-trot, charlestón y demás especies nacidas del árbol musical afro-americano mantienen similitudes incuestionables desde su origen común urbano, al haber sido difundidas a través de los emergentes mass-media, a partir de la 2ª mitad de los años 1920. Conservan en su esquema formal, rítmico e instrumental, el sedimento de lo español y africano, su singularidad le viene de la utilización por el interprete de la síncopa y el acento desplazado, recursos rítmicos que provienen de la música africana. Todas tuvieron que ver con el nacimiento del jazz. Casi todos los músicos de entonces confirman la latinidad y españolidad del jazz en sus orígenes remotos. Aquel impulso renovador de los ambientes musicales, ragtime, rumba, charlestón, fox-trot, alumbró una primera generación de practicantes.

Se hablaba de jazz, o «jass», aplicando el término al conjunto de peculiaridades, no solo musicales, que se tenían por propias de la raza negra. Jazz venía a identificar el gusto por la excentricidad y el alboroto, traducido en términos musicales en un culto al ruido. Tambores, platillos, claxons, campanas, y demás instrumentos de generar ruido enardecieron a los bailarines en los dancing. Si en Nueva Orleans hubo un inventor del jazz, Barcelona también contó con el suyo: Miguel Torné, desplegaba todo un conjunto de instrumentos: esquilas, flautas de válvulas o jazz-flutes, serruchos, xilofones diatónicos... De Isidro Paulí se dice que presentó en el año 1919 por vez primera en Barcelona un instrumento musical inédito: la batería. Lo que hoy conocemos como batería se llamaba jazz band, instrumento que se hizo imprescindible para todo tipo de bandas. Hubo otros músicos no menos importantes, pioneros del jazz bandismo: Jesús Guridi y José Iturbi.

Las orquestas amateurs, en las que tocaban los jazz-bandistas, descendían de las orquestinas, tan populares en las dos primeras décadas del siglo. Fueron numerosas las orquestas de jazz, americanas y francesas mayormente, que hollaron España en los años 1920, desde los Casinos de San Sebastián a los cosos de Andalucía. En 1929 la orquesta del maestro Sam Wooding y sus Chocolate Kiddies, visitó el Casino de San Sebastián, actuando en Madrid y Barcelona. Gracias al gran éxito obtenido entre el público, grabaron varias canciones que pueden considerarse los primeros discos de jazz realizados en el país. También hubo una versión orquestal de Chocolate Kiddies, allá donde fueron, sus apariciones públicas granjearon adeptos al verdadero jazz. De las orquestas de jazz del momento, The Chocolate Kiddies pertenecía a la categoría de las society band cuyo repertorio, diseñado para cubrir cualquier clase de circunstancias, se componía de números de toda especie, incluyendo el hot.

Otra de las bandas de mayor prestigio fue la de los norteamericanos expatriados en Europa en los años 1930, «Willie Lewis and his entertainers», con la que alternaron músicos del prestigio de Bill Coleman, Adelaide Hall, Benny Carter y George Johnson. Wooding contagió el virus del jazz a quienes terminarían por convertirlo en motivo principal de su existencia. Las jazz-band cubanas y danzoneras llegaron a España, destacando la orquesta Havane Cubains jazz que tocaron en San Sebastián en los años 1920.

Además de los jazz-men, visitaron nuestro país, los jazz-dancers que resultaban un verdadero espectáculo, reconocido fue Eddie Brown y Louis Douglas (actor, bailarín y showman). Sonada fue la tournée de Josephine Baker en febrero de 1930.

La época de la preguerra española fue una época de gran esplendor para el jazz. Los años 30 a 50 fueron la era dorada del Swing y las big bands en lo referente a músicos y orquestas, contando con el paréntesis forzoso de la Guerra Civil. La Big band fue de gran efectividad y esplendor durante las tres décadas, estructuradas por secciones de instrumentos rítmicos, bronces (Trompetas, trombones) y cañas (saxofones), su sonido luminoso alumbró los sueños de varias generaciones. El estilo de los big bands lo definía el líder o director, eventualmente un instrumentista dotado y en ocasiones el arreglista o compositor. Su importancia fue creciendo a medida que el público exigía un producto cada vez más importante. Cada orquesta tenía su estilo, su particular sello artístico y un local, cabaret, bar de hotel, cine o salón de té del que, con frecuencia, tomaba el nombre. Cada ciudad competía por contar con las mejores orquestas, el síndrome de la competitividad se extendió a todos los ámbitos.

Barcelona se convirtió en el epicentro del hot que asoló la península en los años 1930. Algunas de las orquestinas de principios de siglo continuaban funcionando como orquestas de swing: Demon's jazz, Napoleon's, etc. El número de orquestas que funcionaban en la Barcelona de preguerra era enorme: Melodian`s Orchestra, The Venus Orquesta...

Un evento de gran importancia fue la creación del Hot Club Barcelones (H.C.B.) por los aficionados, instigadores en el año 1934 del Barcelona jazz club. Con la intención de propagar verdadero jazz se organizaban disco-forum, conciertos y conferencias. El Hot-Club amparó la publicación de Jazz Magazine y un programa de radio. En el verano de 1935 organizó un Festival de Jazz internacional, el éxito fue tan apabullante que movió a sus patrocinadores a repetir. Para el tercero, el 29 de Enero de 1936, se contrató al prestigioso saxofonista Benny Carter. Los ecos de las actividades del Hot-Club de Barcelona llegaron a toda Cataluña y fuera de esta, en Bilbao, Valladolid, Madrid y Valencia, se constituyeron los embriones de los respectivos hot-club. Destacan Augusto Algueró y Josep Casas Auge, director y arreglista- pianista respectivamente, dúo que funcionó a la perfección produciendo melodías de gran éxito, espejo de modernidad.

La guerra terminó con una edad de oro del jazz, y no solo del jazz, de toda la cultura. Una época caliente y turbia, apasionante y tensa acabó muriendo sin dejar mas que un rastro de canciones y de locales vacíos. Se consideraba la música de jazz como producto del capitalismo y vicio de la civilización, decadencia promovida por las ideas llegadas de Oriente. Fueron muchos los músicos, orquestas enteras, que se exiliaron sin dejar de tocar por ello. Desde las altas esferas se promovió una campaña en pro de la especialización del espectáculo y la canción, al establecimiento del nacional- flamenquismo contribuyeron por patriotismo y por "buen gusto" muchos de los autores e intérpretes de jazz. Los nuevos tiempos se anunciaban en el compás airoso y tan español de Quintero, León y Quiroga y Joaquín Rodrigo. El resultado fue que los dancing y cabarets se convirtieron en bailes y salones de fiesta, los cocktails en combinaciones, las revistas en comedias musicales, el balet en baile y Charlot en Carlitos, esto favoreció en cambio la superabundancia de música de jazz monótona. En este momento es cuando apareció la censura para evitar los desmanes de épocas precedentes que también rozó al jazz. Jazz había que escribirlo «yas» y los títulos de las canciones transcribirlas al castellano: Besáme mucho fue prohibida, luego autorizada y vuelta a prohibir; Ansiedad, en versión de Nat King Cole pasó por un descuido. El censor mandaba callar al trompetista demasiado estridente, bajaba faldas cortas de coristas y corregía letras por si faltaban a la moral, la autoridad o el buen orden. El «cheek to cheek» (mejilla con mejilla o baile agarrado) fue incluso prohibido por considerarlo una grave inmoralidad. Dos nuevos bailes causaban furor: el Swing y el Boogie-Woogie o Bugui-Bugui, ritmo trepidante que anunciaba la inminente explosión del rock & roll.

Nace en esta época la figura del vocalista al frente de la orquesta, anunciando una nueva era en el espectáculo musical. Bing Crosby, Ella Fitzgerald y las Andrew Sisters fueron sus adalides. El primer crooner a la española fue Mariano Barreto, cubano que hizo llorar a media España encarnando Negro que tenía el alma blanca. Otro cubano, Antonio Machín, personificó entre nosotros la figura del vocalista, llegó a España en 1939. A mediado de los 1940 toda orquesta debía contar con su vocalista, cuyo estilo imitaba al crooner norteamericano. En la adaptación al gusto hispánico, el vocalista melódico alternaba el swing y el slow con la ranchera y el bolero, en un estilo cursilón. Destacaron Luis Sancho, alias Jorge Sepúlveda, Raúl Abril, Raúl del Castillo, etc. Entre las vocalistas femeninas destacaban Pilar Morales, Blanquita Amaro, Rina Celi etc. También abundaron los tríos vocales de hermanas, fenómeno que se llamó «sisterismo» en imitación a las Hermanas Andrew.

Fundada en 1944, la orquesta Rovira fue de las primeras en presentarse en formación de concierto, con recitales en las salas Coliseum, Tívoli, Comedia y Principal. Sebastián Albalat, número uno entre los saxofonista barceloneses, fue un innovador además del mejor jazzman de su generación, era cantante, pianista y director de orquesta. Destacaron como músicos jazzistas en los 50 entre otros Joe Moro, Salvador Arevalillo, Salvador Font, Pere Bonet entre otros.

El jazz recobró su pulso en Madrid, creándose el Hot Club de Madrid en 1948, con jam sessions, se promovió la edición de revistas y boletines, y varios discos a nombre de George Johnson, Don Byas y el Conjunto de Estrellas del Hot-Club de Madrid bajo la dirección artística del maestro Tejada. Los dirigentes del Hot Club de Madrid seleccionaron unos cuantos instrumentalistas calificados de «Los mejores Músicos del año». En Barcelona, la nueva edad de oro del jazz se fijó en torno a los años 1943-1953, con matinées y jam-sesiones. Jazzistas, rumberos y flamencos convivieron en un mismo escenario.

El be-bop, considerado en un primero momento como un nuevo paso de baile, agarró entre los jóvenes con gran transcendencia como concepto musical que conllevaba una manera nueva de entender el jazz. Destacó el Cuarteto Be-bop que se inspiró en las más jóvenes tendencias de la música de ritmo. El Be-bop generó una separación entre los aficionados, al tiempo que convirtió al jazz en privilegio de unos pocos espíritus cultivados. Junto a ello, ocurría que la mayor frecuencia en las visitas de los jazz-men americanos terminaron por saturar la frágil economía del aficionado. Víctimas primeras de ello fueron los músicos del país a quienes se les puso muy cuesta arriba tocar jazz.

En los años 1960 el jazz, llegado a su madurez expresiva, tomó conciencia de sus dimensiones reales. Aficionados y profesionales, músicos y oyentes, se constituyeron en minoría. Surgió la primera critica especializada en toda la extensión de la palabra, los críticos mantuvieron vivo el jazz en prensa, revistas especializadas y radio, un medio que lo fue todo para el aficionado.

El Free-jazz tuvo escaso éxito entre los músicos pero contó con defensores ardientes en el estamento critico. Para la nueva generación de músicos que toca Free-jazz, hacia el final de los años cincuenta y principios de los sesentas, estaba agotada la mayor parte de lo que el jazz hasta entonces podía ofrecer en cuanto a maneras de ejecutar y proceder. Se había consolidado en estereotipos y fórmulas imprevisibles, como veinte años antes. Los jóvenes músicos de jazz se empeñaron en buscar nuevas formas de tocar jazz, volviendo a ser lo que en los años 20: una gran aventura loca, emocionante e incierta, se volvía a improvisar colectivamente, surge así una «nueva Música».

El momento más interesante de esa larga posguerra es la inauguración en octubre de 1959, en un sótano de la Plaza Real de Barcelona, del Jamboree Jazz. Por este pasaron en los años sesenta músicos del máximo prestigio como Ornette Coleman, Lee Konitz, Chet Baker, Dexter Gordon y un largo etc que sorprendería, aun hoy, a muchos. Las actuaciones de Ornette Coleman en trío, con Tete Montoliu y el batería Billy Brooks fueron saludadas por los críticos como un verdadero acontecimiento intelectual. Después poco a poco tendría lugar la formación de otros clubes históricos que abrirían y cerrarían sus puertas con excesiva rapidez como para consolidar una música y unos músicos. El Whisky Jazz en Madrid es el que más años ha sobrevivido aunque con muchos cambios. Por el Whisky Jazz de la primera época pasaron gran número de artistas internacionales como Dexter Gordon, Lee Konitz, Paul Bley, Donald Byrd, pero sobre todo, y al igual que Jamboree, sirvió para que sus escenarios permitiesen a algunos jóvenes músicos demostrar su valía. Tete Montoliu también pasó largas épocas en el Whisky, Pedro Iturralde, Regolí (baterista) o Vladimiro Bas. Whisky y Jamboree fueron no sólo escaparate para el jazz foráneo, sino también y a falta de academias especializadas, la escuela en la que se forjó una generación de jazz men: los músicos de casa. Destaca el jazzista Tete Montoliu, «pianista sutil que pareciera haberse equivocado de tiempo, lugar e incluso color de piel», cuyo talento explotó por estos años. A raíz de sus actuaciones en los Festivales de Cannes (1958), San Remo (1959) y Berlín (1961), Montoliu sorprendió y conmovió al pequeño mundo de los aficionados al jazz. Tuvo la oportunidad de alternar con gigantes del jazz de la categoría de Dexter Gordon, Niels-Henning Orsted Pedersen. En 1967 tocó en Nueva York y regreso a su ciudad natal , una vez que la actividad jazzística se hubo estabilizado por acción del recién abierto Jamboree.

El saxofonista tenor navarro Pedro Iturralde comenzó tocando en las jam-sessions del club Suevia. El reconocimiento internacional le llegó en el año 1967, cuando presentó su Jazz Flamenco en el Festival de Berlín. Entre los últimos clásicos se ocultaba bajo seudónimo, un joven Paco de Lucía. Otra de las presencias en los escenarios de jazz nacionales, consolidada durante los años sesenta, fue el músico Vladimiro Bas, único español que ha tocado con Louis Armstrong.Se podría hablar de grandes músicos que compaginaban su trabajo en la Orquesta Nacional, con sesiones de jazz,como Chenon, virtuoso del trombon, trompetistas, guitarristas y pianistas como Manuel Gas, Medrano,"el raspa" etc...que junto con Iturralde son los auténticos creadores de un sonido poco conocido,de sesiones únicas, de un solo pase por estudio.Sonido que se está descubriendo ahora, el Iberico jazz, Jazz realizado en España entre los años 60 y principios de los 70, por Calandria.

Otra fecha crucial, 1966, marcaría el desarrollo del jazz en España, en enero de ese año (exactamente el día 25) actuarían por primera vez Duke Ellington y Ella Fitzgerald, en Barcelona en el Palau de la Música. Inmediatamente después nacerían, en septiembre, el Festival de Jazz de San Sebastián y en octubre el de Barcelona, este último con un cartel antológico: Dave Brubeck con Paul Desmond, Sonny Rollins con Max Roach y Tete Montiliu trío entre otros. En 1977, Vitoria también se unió a esta oferta musical con el Festival de Jazz de Vitoria. En la actualidad son numerosas las ciudades que cuentan con su cita anual con los amantes de esta música.

Al margen de los Hot-Clubs de Barcelona y Madrid, el de mayor volumen era el sevillano, también lo hubo en Granada y en Valladolid. En Valencia funcionaba el Hot Club y en Santander el Drink Club. Hubo también otros clubes importantes como Balboa Jazz o el Bourbon Street en Madrid, La Casa del Loco en Bilbao, Indigo en Palma de Mallorca o Club 28 en las Palmas de Gran Canaria.

El Jazz, convaleciente en todo el mundo, agonizaba en nuestro país. Los hot-club de Barcelona y Madrid languidecían sin que nadie se interesara por ellos. La Universidad de los sesenta-setenta hizo causa común con el jazz joven, a cuyos representantes abrió los salones de actos y auditorios. Fundado en el año 1970, el Club de Música y Jazz del Colegio mayor San Juan Evangelista puso el jazz al alcance del bolsillo universitario. Raíces, un minúsculo sótano de la calle Galileo de Madrid, se constituyó en el legítimo heredero del viejo Whisky and Jazz, del que se diferenciaba en todo. Fueron sus impulsores entre otros, los saxofonistas Juan Muro, Antonio Moltó y Alejandro Pérez. La edad de oro del jazz madrileño tuvo su traducción en el «Festival del Jazz de San Isidro», verdadera puerta abierta a la contemporaneidad del género. En los San Isidros pudo escucharse a los jazzmen de primera linea de vanguardia. Por ellos pasaron los mejores músicos de jazz europeos cuando nadie se atrevía a traerlos.

Loa años 1970 marcaron el inicio de la aventura docente del jazz en nuestro país. En el año 1978 comenzó a funcionar en Barcelona el Aula de Música Moderna y jazz, dependiente del «Centro d'Estudis Musicals», le siguió dos años más tarde el Taller de Músics, ambos centros abrieron sede en Madrid. Llama la atención el gran número de clubes que ofrecían jazz en la Ciudad Condal, además del Festival de jazz y la Asociación de Músicos de jazz.

Valencia se convierte en bastión de primerísimo orden por lo que respecta al número y calidad de músicos, aficionados y críticos. Tanto es así que hay quien la considera la primera capital jazzística del país. Pero si Valencia es un valor consolidado para el jazz, Andalucía es una puerta abierta hacia el futuro, es la Comunidad Autónoma en donde se dá el mayor incremento en el número de seguidores, se montan festivales o ciclos de conciertos en Sevilla, Málaga, Festival de Jazz de Granada, Festival de jazz de Almería y hasta en Jaén.

Hoy en día el aficionado al jazz tiene su cita anual en el País Vasco, convertido por unas semanas en el «país del jazz», con nada menos que tres festivales, uno por cada una de sus provincias: los ya citados de San Sebastián y Vitoria y el de Getxo.

Actualmente y sin posible discusión Tete Montiliu se pone al frente de todos aquellos músicos de jazz españoles, es incluido en encuestas norteamericanas y japonesas entre los mejores pianistas del mundo y se halla a la cabeza de los europeos. Debemos citar también al internacional músico proveniente, no del jazz, sino del flamenco: Paco de Lucía. El guitarrista de Algeciras ha conseguido lo que ningún jazzman (Montoliu aparte) ha conseguido, pasearse por los más prestigiosos festivales de jazz del mundo y triunfar entre los más exigentes públicos jazzísticos. Consigue una hábil mezcla de lo mejor y más profundo del flamenco con las formas del jazz contemporáneo. El saxofonista madrileño Jorge Pardo, el contrabajista Barcelonés Carles Benavent y el percusionista brasileño Rubén Dantos han aportado el espíritu jazzístico a la presencia flamenca de Paco de Lucía y sus dos hermanos. Ninguno de los tres era un recién llegado, Pardo y Dantos ya habían militado juntos con Joan Albert Amargós quien había realizado ya sus primeros pinitos con el flamenco en “Música urbana”. Juntos; Pardo, Benavent y Amargós han dejado alguno de los mejores ejemplos de como realizar los puentes de paso entre estas dos músicas. La pretendida fusión del jazz y el flamenco venía desde los músicos como Lionel Hampton a John Coltrane, Pedro Iturralde a Chick Corea y Miles Davis, siendo muchos quienes han intentado unir el jazz y el flamenco.

No podemos olvidar, al hablar de la proyección internacional de nuestros músicos, que Carles Benavent fue el bajista del grupo de Chick Corea durante más de un año, y conocida es la exigencia del pianista de Boston con sus músicos. Benavent grabó dos discos con Corea (The Jobourg Sessions y Touchtone). Jorge Pardo y Carlos Benavent han realizado también otras experiencias internacionales, tras su «Flamencos en New York» formaron el grupo Zebra Coast con Gil Goldstein, Alex Acuña, Don Alias, Mino Cinelu, y Wolfgang Muthspiel. El septeto ha actuado en diversas ocasiones en clubes neoyorquinos (Blue Note, Village Vanguard, Sweet Basil) con notable éxito, fruto de una de esas actuaciones es un disco de inminente aparición para la marca Blue Note titulado Spain.

Volviendo a los músicos de jazz más ortodoxos, Tete Montoliu ha sido el baluarte de varias generaciones de jazzmen hispanos. Pedro Iturrualde alterna sus actuaciones al frente de su cuarto con la cátedra en el Conservatorio de Madrid. El batería valenciano Regolí se ha inclinado más por la música sinfónica. El pianista Ricardo Miralles, tras su larga relación profesional con Joan Manuel Serrat, ha regresado al jazz en la capital estatal en solitario y en Dúo con el también pianista Horacio Icasto. Lou Benett también pertenece a esa generación, y no solo sigue en activo sino en esplendida forma. Benett nació en USA, pero la parte más importante de su carrera la ha vivido entre Francia y España, por lo que sería injusto no mencionarlo. En la actualidad se incluye también al guitarrista valenciano Ximo Tebar y el saxofonista americano-sevillano Abdu Salim.

Con posterioridad a esos músicos que podríamos llamar de la generación del Jamboree-Whisky Jazz, las miradas de los jóvenes músicos estaban colocadas en otros estilos musicales, entrando de lleno en los ochenta, época de gran profusión de grupos, solistas e ideas que no siempre han podido madurar lo suficiente.

Entre los nuevos jazzmen de nuestro país encontramos: saxofonistas como Juan Albert, Victor de Diego, Xavier Figuerola o Javier Garayalde; trompetistas como Josep María Farrás; pianistas como Albert Bover (la gran esperanza actual de nuestro jazz) e Iñaki Salvador; contrabajistas como Javier Colina, Horacio Fumero o Miguel Angel Chastang; guitarristas como Jose Luis Gámez y Bateristas como Carlos Carli y Guillermo McGill.

Entre los músicos que han preferido la experimentación o los caminos del jazz Rock y todas sus evoluciones electrónicos posteriores es necesario destacar a los saxofonistas Javier Paxarino, Wade Matthews, los contrabajistas Baldo Martínez y Zé Eduard, el guitarrista Max Sunyer y grupos más o menos estables como Pegasus, Clónicos, Zyklus etc.

Al principio



Festival Internacional de Jazz de San Javier

Vista parcial del auditorio en un descanso del festival.

El Festival Internacional de Jazz de San Javier se celebra desde 1998 y ha sido declarado Fiesta de Interés Turístico Regional en la Región de Murcia, España.

Nació en 1998 a propuesta de Alberto Nieto, conocido aficionado al jazz, contando con el apoyo del ayuntamiento de San Javier. La calidad de los participantes a lo largo de sus ediciones ha permitido que tenga gran repercusión nacional e internacional. Celebrado durante el mes de julio, su programación se centra en el trabajo de grandes figuras del mundo de jazz y en ofrecer actuaciones de diferentes corrientes jazzísticas. El festival se celebra en el recinto del auditorio municipal del parque Almansa, con capacidad para unas 2000 personas con buena visibilidad, posee una estructura espacial similar a un teatro romano.

Esta edición estuvo dedicada al órgano Hammond y se rindió homenaje a la pianista Shirley Scott y al guitarrista Rory Gallagher.

Los artistas participantes fueron: B.B. King, Dr. John, Shemekia Copeland, Joao Donato Trio & Wanda Sá, McCoy Tyner Trio (con Charnett Moffett y Eric Kamau Gravatt), Ferroblues, The Blues Brothers Band, The Dave Brubeck Quartet, Manhattan Jazz All Stars (Lewis Nash, Lew Soloff, Vincent Herring, Eric Alexander, Wycliffe Gordon, Bill Cunliffe y Peter Washington), Deborah Coleman, Solomon Burke, The Lincoln Center Jazz Orchestra con Wynton Marsalis, Joaquín Chacón - Uffe Markussen Quinteto Europeo, Billy Hart, Randy Brecker-Bill Evans Soulbop Band 2004 (con Hiram Bullock, Victor Bailey, Steve Smith, y Dave Kikoski), Brian Auger's Oblivion Express, Richard Bona, Antonio Serrano - José Reinoso Cuarteto, Miguel Poveda, Jimmy Smith Quintet, Esbjörn Svensson Trio, Danni Leigh, Lizz Wright, Steve Winwood, Josep Soto Quinteto, Carme Canela, Michel Camilo Trio.

Esta edición estuvo dedicada a la ciudad de Nueva Orleans y a la memoria del bluesman de Louisiana Clarence Gatemouth Brown, al maestro del contrabajo Niels-Henning Orsted Pedersen, a la memoria del pianista catalán Tete Montoliú y al poeta de la bossanova y músico Vinícius de Moraes.

Esta edición ha estado dedicada al piano, rindiéndose homenaje a la memoria del gran pianista canadiense Oscar Peterson. También se homenajea al saxofonista estadounidense Michael Brecker. Como novedad se han realizado dos conciertos gratuitos en la calle, en las localidades de Santiago de la Ribera y la Manga del Mar Menor.

Los artistas participantes fueron: The Peter Beets Trio & Florin Nicolescu, Tony Hadley con la Barcelona Jazz Orchestra, Sara Lazarus, Arturo Sandoval, Hiromi, The Golden Gate Quartet + Lavelle, Alborán Trio, Metro Special Edition (Randy Brecker, Mitchel Forman, Chuck Loeb, Dave Weckl, Eric Marienthal y Gerald Veasley), Pedro Iturralde Cuarteto, The Manhattan Transfer, Karrin Allyson, Spyro Gyra, Gary Moore, Jordi Sabatés, Johnny Winter, James Carter Quintet, René Toledo Sexteto + Montse Cortés, The New Orleans Blue Stompers, San Francisco Jazz Collective (Joe Lovano, Dave Douglas, Miguel Zenón, André Hayward, Stefon Harris, René Rosnes, Matt Penman y Eric Harland), Asleep At The Wheel, Toquinho y Maria Creuza, Ivan Lins y Robin McKelle, Monty Alexander, The Robert Cray Band, Keb’ Mo’ y Herbie Hancock, que recibió el premio del festival, "Ciudad de San Javier".

Al principio



Jorge Pardo

Jorge Pardo, flautista y saxofonista español nacido en Madrid en 1955.

Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

Nacido en Madrid en 1955, comienza sus estudios musicales a la edad de catorce años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.

Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales (como Jean Luc Vallet, Peer Wyboris, Tete Montoliu, Lou Bennett, Slide Hampton, Pony Poindexter, David Thomas, Pedro Iturralde o Al Lewitt, entre otros), junto a Pedro Ruy Blas forma Dolores, convirtiéndose el grupo en una referencia en el panorama español.

Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, acompañándolo en varias de sus giras mundiales, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista. Tras estas experiencias la, hasta entonces sólo prometedora, carrera del músico se convierte en un progresivo asentamiento de la solidez y maestría musicales que ha demostrado a largo de toda su carrera como músico profesional.

En 1982 se perfila como uno de los músicos de más talento en el campo del jazz-fusión y graba su primer Lp "Jorge Pardo" como solista en Mallorca con músicos invitados de la talla de Joan Bibiloni y Carles Benavent. En 1984 graba su segundo LP "El canto de los guerreros" y en 1987 "A mi aire", dos obras con matices hacia la experimentación. En 1989 trabaja con el grupo "Flamenco Fusión". Ese mismo año actúa junto a los brasileños Nana Caymmi y Wagner Tiso en el Festival de Montreux (Suiza), concierto que fue grabado y editado por Polygram Internacional. En Julio del 90 es invitado, junto a Carles Benavent, para actuar con el pianista Gil Goldstein, el percusionista Don Alias y el batería Alex Acuña, entre otros, en un concierto especial de la TV Suiza, que daría lugar a unas apariciones especiales de esta misma banda en Nueva York en Octubre de ese mismo año. En 1991, con esta formación, graba en Nueva York para el sello Blue Note. En Junio del 92 se presenta en el Town Hall de Nueva York junto a Carles Benavent y otros músicos flamencos invitados, dentro del programa del New Music Seminar. En Julio del mismo año, actúa con la Big Band de la TV Alemana en el proyecto "Jazzpaña" (Flamenco-Jazz), encabezando un grupo español que se presenta en el Philarmonic Concert Hall de Colonia y en el Festival de Montreux. Este proyecto será plasmado en el CD "Jazzpaña", on la WDR Big Band dirigida por Vince Mendoza, y junto a músicos de la talla de Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine o Steve Khan.

Durante los diez años próximos grabará varios discos como solista, tales como "Las cigarras son quizá sordas" (1991), "Veloz hacia su sino" (1993), "2332" (1997) o "Mira" (2001) en los que se aprecia una evolución en la carrera artística del flautista y saxofonista madrileño; además de otros discos, en colaboración con reconocidos músicos, como "El concierto de Sevilla" (1995) junto a Carles Benavent y Tino di Geraldo -conformando un trío donde el mestizaje entre lo latino, lo flamenco y el jazz toman una dimensión propia en el panorama musical- o, junto a Chano Domínguez, "Diez de Paco" siendo considerado éste LP como cuaje y posterior referencia del Flamenco-Jazz. Por supuesto, Pardo, colaborador innato, continúa tocando con otros músicos y deja constancia fonográfica de ello (con Gil Goldstein, Ketama, La Barbería del Sur o Tomás San Miguel son sólo algunos ejemplos).

Junto a Francis Posé (contrabajo) y J. Vázquez “Roper” (batería) funda el trío D'3. Con esta formación grabará tres álbumes: "Directo (2001), "Quid pro quo" (2003) y "3dd3" (2006), además un DVD en directo "Live at the Auditori Pau Casals, El Vendrell" (2007) en una línea parecida a las anteriores pero siempre ofreciendo una visión sonora novedosa.

Desde 2004 ha formado parte de la gira internacional de Chick Corea, la llamada Touchstone Tour.

En 2005 graba "Vientos Flamencos" obra en la que participan numerosos artistas y compañeros de Jorge Pardo.Se trata también del primer CD de Flamenco que puede descargarse desde Internet. Así, el CD rompe con la idea del LP de una idea homogénea y está formado por "bloques temáticos" (Mis palos, X Camarón, Solo Flauta, Pensamientos, Mis Pasodobles y ¡Qué grandes Músicos!) a los que el músico tiene previsto ir sumando nuevas composiciones. En 2008 saldrá el "Vientos Flamencos II".

Al principio



Source : Wikipedia