Orlando Bloom

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Publicado por grag 15/04/2009 @ 16:09

Tags : orlando bloom, actores y actrices, cultura

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Orlando Bloom

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Orlando Bloom (n. 13 de enero de 1977), es un actor inglés.

Orlando Jonathan Blanchard Bloom nació en Canterbury (Inglaterra) el 13 de enero de 1977. Podría decirse que Orlando Bloom es actor gracias a su madre: fue ella quien les inculcó a él y a su hermana, Samantha , la pasión por las artes cuando eran pequeños. Animado por ella, Orlando empezó recitando poesía en festivales de su localidad. Y poco después, estando aún en el colegio, decidió que quería dedicarse a la interpretación.

Es mundialmente conocido por las trilogías Piratas del Caribe y El Señor de los Anillos y por las superproducciones Troya y El reino de los cielos. Aunque su actuación en la obra de teatro In Celebration ha recibido buenas criticas.

A los 16 años se trasladó a Londres y se unió al National Isa Youth Theatre, donde actuó durante dos temporadas. Más tarde consiguió una beca para estudiar en la British American Drama Academy. Durante aquel tiempo acudió a multitud de castings; eso le permitió hacerse con pequeños trabajos en la televisión británica y con un breve papel en Wilde, con la que debutó en la gran pantalla en 1997.

Su carrera cinematográfica ya había empezado, pero aun así Bloom prefirió tomarse un tiempo para ampliar su educación. Así que se inscribió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, una prestigiosa escuela por la que también ha pasado gente como Ewan McGregor o Ben Chaplin.

Todavía estaba en la escuela cuando le surgió la posibilidad de presentarse al casting de El Señor de los Anillos, la trilogía que preparaba Peter Jackson sobre la obra de Tolkien. Bloom se presentó en un principio para el papel de Faramir, pero Jackson decidió ficharle finalmente para interpretar a Legolas.

Así que Orlando se convirtió en uno de los principales protagonistas de las tres películas: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, El Señor de los Anillos: las dos torres y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey. El gran éxito del proyecto logró que su nombre se hiciese popular rápidamente y se convirtiera en una de las nuevas estrellas de Hollywood.

Tras participar en El Señor de los Anillos, Orlando Bloom trabajó en otros tres proyectos destacados: el aclamado film bélico Black Hawk Derribado, de Ridley Scott; la película de aventuras Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, un éxito de taquilla que protagonizó junto a Johnny Depp haciendo el papel de Will Turner; y la superproducción épica Troya, junto a Brad Pitt y Eric Bana.

Protagonizó El reino de los cielos, un film épico que protagonizaba junto a Liam Neeson y Eva Green, y Elizabethtown, una comedia romántica en la que compartió cartel con Kirsten Dunst. Tras eso volvió a volcarse en el proyecto de Piratas del Caribe, y en sus dos secuelas: El cofre del hombre muerto y En el fin del mundo.

Hobbies: Le gusta practicar todo tipo de deportes de riesgo, sus favoritos snowboard y surf. También ama la fotografía y la escultura.

Comidas favoritas: pasta, pizza, arroz verduras y patatas.(Es vegetariano el chico).

Actores favoritos: Ashley Tisdale, Robert Pattinson, Zac Efron, Homer Simpson.

Películas favoritas: Amelie, Stand by me (cuenta conmigo) y The Hustler.

Tipo de chicas: Las agradables y dulces.

Su primer CD: Edie Brickell and the New Bohemians.

Primer coche: un VW Golf verde oscuro.

Primer concierto: Jamiroquai en Canterbury.

Tiene un nueve élfico tatuado en su antebrazo derecho, y un sol en su torso tatuado cuando solo tenía 15 años.

Para ESDLA, tuvo que aprender tiro al arco, cómo montar un caballo a pelo (mientras que tira a una flecha), y cómo luchar y manejar dos espadas. "comencé con tiro al arco y monté 20 diversos caballos".

Su luchar se basa en artes marciales europeas y asiáticas antiguas.

Sus apodos son Orli y O.B.

Tenía un perro llamado Maude que tuvo que dar debido a su trabajo. Puede que tenga uno nuevo.

Orlando divide su tiempo entre Londres y Los Ángeles.

Sabe hablar francés.

Tiene una gran cicatriz que atraviesa su espalda, debido a un accidente que casi lo deja en silla de ruedas.Orlando cayó por una terraza de un tercer piso y se rompio la espalda.Cuando desperto en el hospital, el medico le comunicó que no volvería a caminar.Estuvo tres dias intentando asumir lo que iba a ser su vida a partir de ese momento,pero una operacion le devolvió sus planes:a los 12 dias salió del hospital por sus propios pies. Se ha fracturado varias veces las costillas, el cráneo, la muñeca, un dedo de la mano, otro del pie, su nariz, ambas piernas y su brazo.Por eso lleva numerosos colgantes, amuletos,anillos y pulseras para que le acompañasen durante el rodaje de la triología de los anillos.

Al principio



El Señor de los Anillos: las dos torres

La aparición del personaje de Liv Tyler, Arwen, en el Abismo de Helm fue suprimida del guión al levantarse críticas negativas entre los fans.[2]

El Señor de los Anillos: las dos torres es una película basada en el segundo tomo de la novela El Señor de los Anillos, del escritor británico J. R. R. Tolkien. Es la secuela de La Comunidad del Anillo y precede a la última entrega de la serie, El retorno del Rey.

Fue dirigida por el director neozelandés Peter Jackson y escrita por él mismo, junto con su esposa Fran Walsh y Philippa Boyens. Los actores aportaron ideas durante el rodaje, hecho que, junto con las protestas de los fans por informaciones filtradas en Internet, hizo que el guión sufriera numerosas modificaciones. El rodaje tuvo lugar en Nueva Zelanda entre los años 1999 y 2000.

La trama de la película comienza tras la disolución de la Compañía del Anillo. Boromir ha muerto a manos del jefe de los uruk-hai, Lurtz, en un intento de salvar a los hobbits Meriadoc Brandigamo y Peregrin Tuk, que acaban siendo capturados. Frodo Bolsón y Sam Gamyi parten solos hacia Mordor para destruir el Anillo Único en el Monte del Destino, mientras que Aragorn, Gimli y Legolas persiguen a los uruks con el fin de liberar a sus amigos capturados.

Las dos torres se estrenó el 18 de diciembre de 2002 y recibió en general buenas críticas, convirtiéndose en la película con mayor recaudación en taquilla del año 2003: 924,7 millones de dólares. Tan sólo en su primer día, Las dos torres recaudó 42 millones de dólares (26 millones en Estados Unidos y 16 millones en otros ocho países), el doble que La Comunidad del Anillo.

En carteles oficiales y otros productos, Jackson decidió usar como torres a Orthanc y Barad-dûr, las dos torres del mal, aunque Tolkien nunca dejó claro de cuáles se trataban. En una carta dirigida a Stanley Unwin, presidente por aquel entonces de la editorial encargada de la publicación de El Señor de los Anillos, George Allen & Unwin, Tolkien decía que la identidad de las torres quedaba en la ambigüedad, pues podría referirse tanto a Orthanc y Barad-dûr (las dos torres relacionadas con el enemigo), como a Minas Tirith y Barad-dûr (las dos torres más poderosas de cada bando) o a Orthanc y Cirith Ungol (las dos torres que aparecen en los últimos pasajes de los libros III y IV del tomo).

Tras internarse en Emyn Muil, Frodo Bolsón y Sam Gamyi se encuentran con la criatura Gollum, que intenta quitarles el Anillo por la fuerza pero, al verse vencido, promete a los hobbits guiarlos hasta Mordor. Tras sacarlos de Emyn Muil y atravesar la Ciénaga de los Muertos, llegan al Morannon, la «Puerta Negra» de Mordor. No obstante, la gran protección que tiene les imposibilita entrar por ahí y Gollum les propone tomar el camino secreto de Cirith Ungol. Durante el viaje, se encuentran con una tropa de avanzada de Gondor dirigida por Faramir, hijo del senescal de Gondor y hermano de Boromir, quien los toma como prisioneros y descubre que portan el Anillo Único. Faramir decide llevarlos ante su padre pero, a su paso por la derruida ciudad de Osgiliath, los soldados gondorianos se encuentran combatiendo a las fuerzas de Sauron conducidas por algunos Nazgûl. Al darse cuenta del maligno poder del Anillo sobre Frodo, al que casi captura uno de los Nazgûl, Faramir decide liberarlos para que completen su misión.

Mientras tanto, los uruk-hai que llevan prisioneros a Merry Brandigamo y Pippin Tuk son abatidos por los jinetes de Rohan exiliados y los hobbits consiguen escapar de la batalla, internándose en el bosque de Fangorn. Aragorn, Legolas y Gimli, que habían ido tras ellos, se encuentran con los restos de la batalla y siguen las huellas de sus amigos hasta el interior del bosque. En él se reencuentran con Gandalf, al que creían muerto tras su caída por el puente de Moria, y una vez les informa de que ha dejado a Merry y Pippin en buenas manos, se dirigen juntos a Edoras, capital de Rohan, para hablar con el rey Théoden. Sin embargo, éste se encuentra hechizado por Saruman gracias a la ayuda del consejero del rey, Gríma, que trabaja en secreto para el mago. Bajo su influjo, desterró a su sobrino Éomer tras la muerte de Théodred, su hijo y heredero al trono. Gandalf logra liberarle y Théoden decide refugiar a su pueblo en la fortaleza del Abismo de Helm con el fin de no arriesgarse a un conflicto abierto con Isengard en Edoras.

Saruman envía a un ejército gigantesco de uruk-hai a destruir el Abismo de Helm, mientras Gandalf va en busca de los rohirrim exiliados para la batalla. El elfo Haldir, del bosque de Lothlórien, acude con un pequeño ejército de galadhrim en ayuda de Rohan y juntos consiguen resistir hasta la llegada de Gandalf, Éomer y numerosos rohirrim, que derrotan a los uruks.

Mientras tanto, Pippin y Merry, que habían sido confiados por Gandalf al ent Bárbol, acuden junto con él a un concilio entre varios miembros de su raza en el que estos decidirían que hacer respecto a la guerra. Tras largo tiempo dialogando, deciden que no es asunto suyo. No obstante, cuando Bárbol lleva a los hobbits fuera del bosque, descubre que Saruman ha talado muchos árboles y con su grito atrae de nuevo a todos los ents, que marchan hacia Isengard y la destruyen.

El guión de la segunda película de la trilogía, escrito por Phyllipa Boyens, Peter Jackson y su esposa, Fran Walsh, fue considerado por ellos como el más díficil de elaborar. En comparación con La Comunidad del Anillo, que es más lineal, Las dos torres sigue tres líneas argumentales diferentes, dos de ellas enlazadas en la novela (libro III de El Señor de los Anillos) pero una completamente aparte (libro IV). Los guionistas tuvieron que buscar una forma de enlazar las tres líneas de forma que en la historia general no se perdiera la intriga. Stephen Sinclair también aparece en los créditos como guionista, aunque no participó en el guión de New Line, sino en el de la empresa Miramax. No obstante, como algunas de sus frases se conservaron decidieron incluirle.

New Line quería un nuevo prólogo para esta parte en el que se recordara lo ocurrido en La Comunidad del Anillo, pero los guionistas se negaron para evitar un exceso de información. La escena inicial de la lucha entre Gandalf y el balrog estaba pensada desde los guiones iniciales que se ofrecieron a Miramax e iba a ser más larga, mostrando a un balrog hecho de fango debido a su caída al agua de las Montañas Nubladas. No obstante, debido al alto presupuesto que suponían los efectos especiales de esta escena (unos 50.000 dólares según Jackson) se decidió eliminarla.

Desde el principio, Jackson descartó incluir en Las dos torres las escenas de Ella-Laraña para evitar que coincidieran con la batalla del Abismo de Helm y el clímax de ésta se rompiera. Además, de esta forma conseguían seguir un orden cronológico que J. R. R. Tolkien no hizo en la novela, ya que los hechos ocurridos en el antro de Ella-Laraña coinciden en el tiempo con el asedio de Minas Tirith.

El traslado de estas escenas a El retorno del Rey hizo que la historia de Frodo, Sam y Gollum perdiera fuerza, siendo éste uno de los motivos que llevaron a los guionistas a alterar la trama con Faramir y la aparición del ataque a Osgiliath. El otro motivo que les llevó a esta alteración fue que, tras tratar de convencer de que el Anillo es malvado y está consumiendo a su portador, no podían dejar que Faramir prestara su ayuda sin más a los hobbits y no se viera tentado por el poder del Anillo, siendo así una posible amenaza para la misión de Frodo y Sam.

Debido a las críticas surgidas por la desaparición del personaje de Tom Bombadil en La Comunidad del Anillo, los guionistas decidieron rendirle un homenaje: trasladaron al viejo Hombre-Sauce al bosque de Fangorn para que atacara a Pippin y Merry, y Bárbol es el que se encarga de salvarles pronunciando palabras similares a las Bombadil en el libro. Esta escena tan solo aparece en la edición extendida del DVD de Las dos torres.

Jackson decidió que la batalla del Abismo de Helm siguiera el patrón de la película Zulú (1964), basada en la batalla de Rorke's Drift y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros zulú. Con el objetivo de mantener la conexión amorosa entre Aragorn y Arwen, en los guiones iniciales de Miramax, los guionistas habían incluido a Arwen en el ejército élfico que llega al Abismo de Helm. Esta idea perduró en los guiones definitivos de New Line pero, a la hora del rodaje, el rumor de este cambio en la historia se extendió por Internet y los fans alzaron críticas en contra. Con el objetivo de encontrar una solución, los guionistas acudieron a los apéndices de El Señor de los Anillos, donde se relata la historia de amor entre Aragorn y Arwen, y decidieron utilizarla en forma de flashbacks para sustituir la aparición de Arwen en el Abismo de Helm.

Durante el rodaje, se rumoreó que el actor neozelandés Joel Tobeck había sido elegido para interpretar a Sméagol antes de que se convirtiera en Gollum e incluso él mismo lo publicó en su página web. Sin embargo, nunca llegó a ser confirmado por la productora y finalmente no consiguió el papel, aunque en El retorno del Rey interpretó a un teniente orco. En un principio, Peter Jackson ofreció el papel de Éowyn a la actriz Uma Thurman pero ésta lo rechazó porque acababa de ser madre y el rodaje la obligaría a estar un año fuera de casa.

Daniel Falconer, uno de los diseñadores de la empresa Weta Workshop, hizo un cameo interpretando a uno de los elfos arqueros que luchan en el Abismo de Helm, mientras que el propio Jackson apareció como uno de los rohirrim que atacan a los uruk-hai en el portón.

Las películas que componen la trilogía de El Señor de los Anillos fueron rodadas exclusivamente en Nueva Zelanda y al mismo tiempo, empleando un total de catorce meses desde octubre del año 1999 a diciembre del año 2000. El reparto trabajaba durante seis días a la semana, con jornadas de trabajo que duraban entre doce y catorce horas. Para Las dos torres organizaron tres equipos de rodaje, ya que la película se divide en tres líneas argumentales. Debido a que solo había un director, cada equipo disponía de un sistema vía satélite con el que Jackson podía supervisar todo el trabajo al mismo tiempo.

Las escenas que recrean los acontecimientos en Emyn Muil con Frodo, Sam y Gollum, se rodaron en el Parque Nacional de Tongariro, más concretamente en el volcán Ruapehu, en una pista de esquí llamada Whakapapa. No obstante, la falta de algunos planos necesarios para la película y que no se encontraban en el lugar, obligó al equipo a recrearlo en un plató.

En la novela, las llanuras de Rohan, donde tiene lugar la persecución de los uruks por parte de Aragorn, Legolas y Gimli, son descritas como grandes praderas. Sin embargo, debido a que en Nueva Zelanda no hay praderas, el equipo acabó usando la reserva de Poolburn, en Otago. Durante el rodaje, los tres actores principales se lesionaron: Viggo Mortensen se rompió los dedos del pie al dar una patada a un casco de uruk, Orlando Bloom se fracturó una costilla al caerse de su caballo, y Brett Beattie, doble de Gimli, se dislocó la rodilla. En el aparcamiento de los estudios Stone Street de Wellington, se construyó una cañada con el mismo aspecto que el paisaje de Poolburn para rodar algunas tomas extras de uruks hablando, aunque finalmente fueron rodadas allí todas las escenas que había en primer plano. En el lago Poolburn, se construyó la aldea del Folde Oeste que es atacada y destruida por los uruks. En el cerro de Deer Park Heights, a las afueras de la ciudad de Queenstown, se grabó la marcha de los habitantes de Edoras hacia el Abismo de Helm, entre octubre y noviembre del año 2000 y con la colaboración de un total de 200 extras.

Los lindes de Fangorn, donde los rohirrim atacan a los uruks, fueron rodados en los lagos Mavora, mientras que para las escenas en el interior del bosque, al no encontrar nada adecuado, usaron un plató con árboles fabricados por Weta Workshop y cuyo suelo fue hecho a base de 400 sacos de hojas.

Para la Ciénaga de los Muertos, el equipo pensó en usar los grandes pantanos situados a las afueras de Te Anau, en Kepler Mire, que con el paso de miles de años habían sido cubiertos por musgo, formando sobre el agua superficies que parecían tierra firme. Sin embargo, debido a que el terreno no era del todo sólido, abandonaron la idea de grabar allí y recrearon el cenagal en tres platós: uno interior y dos exteriores, siendo uno más grande que el otro. El plató interior sirvió para grabar las escenas nocturnas, mientras que en el exterior grande fueron rodadas el resto a excepción de las que incluían los cadáveres bajo el agua, filmadas en el pequeño. Por otro lado, el equipo grabó algunas vistas aéreas en helicóptero del lago Tawharekiri, para usarlas como tomas amplias en la película.

Las escenas de Ithilien, con el ataque de los montaraces a los haradrim y la captura de Frodo y Sam, fueron filmadas en Twelve Mile Delta, a las afueras de la ciudad de Queenstown. Entre otras de las escenas que fueron rodadas en plató están: la de la Puerta Negra y la de Henneth Annûn y el Estanque Vedado. El rodaje de Osgiliath fue hecho en un escenario construido en partes con croma detrás para añadir el fondo a ordenador.

Edoras fue rodado en el monte Sunday, Canterbury, en un gran escenario que tardó ocho meses en construirse y para cuyas escenas fueron contratados alrededor de 200 extras y 100 caballos. El interior del castillo de Meduseld, que combina el estilo vikingo con el tailandés, fue construido en un plató de Wellington, a pesar de que el exterior se encontraba también en los decorados del monte Sunday.

El Abismo de Helm fue rodado en la cantera Dry Creek Quarry, en Lower Hutt. Los propietarios de ésta se la cedieron al equipo de la película durante un año para que construyeran los escenarios y grabaran las escenas. Para el rodaje fueron empleados un total de cuatro meses, tres de ellos filmando de noche. Los actores y numerosos extras que intervinieron, sufrieron muchas penalidades y afirmaron que fue muy duro por las pocas horas de sueño, el peso de las armaduras y la lluvia artificial. Viggo Mortensen acabó con los nudillos y un diente rotos y Bernard Hill fue golpeado en una ocasión por otro actor con su espada, recibiendo tres puntos en la oreja.

Cuando el equipo de diseñadores de Weta Workshop comenzó a esbozar las primeras armaduras para las películas, no tenían demasiados conocimientos sobre el tema y carecían de un experto que les pudiera orientar. Por ello, los primeros diseños eran poco reales, aunque ya comenzaron a aparecer aspectos que se mantendrían en las armaduras definitivas. Con la incorporación al equipo de Alan Lee y John Howe, experto en armaduras, los diseños comenzaron a tomar forma.

En Las dos torres se introducen muchas razas y pueblos nuevos. Peter Jackson y Richard Taylor establecieron que el ejército de los uruk-hai fuera el primero en diseñarse. Los esbozos iniciales, incluían escudos de madera y armaduras con tachones, que fueron descartadas tras la incorporación de Alan Lee y John Howe. Para facilitar el movimiento, el diseño final ofrecía una mayor protección de la parte superior que de las piernas. Se incorporó un casco que les tapaba los ojos casi por completo, teniendo tan solo una pequeña ranura, con el fin de que los uruks parecieran más aterradores; además, para que el ejército tuviera una organización mayor que la de los orcos y para que todos los uruks no fueran iguales, los diseñadores establecieron distintas especialidades, diferenciadas principalmente por el casco: el de los fanáticos o berserkers lleva una cresta de capitán en la parte superior, el de los espadachines tiene pinchos en la parte delantera para atacar a su contrincante, la ranura del de los lanceros les obliga a mirar hacia arriba y agacharse para luchar, y el de los zapadores tiene un escudo que cubre la nuca para protegerles de las rocas que cayeran tras la explosión del muro de Cuernavilla.

La armadura del ejército élfico que llega al Abismo del Helm fue diseñada para los elfos de la Última Alianza que aparecen en el prólogo de La Comunidad del Anillo. Si bien los trajes élficos son muy sueltos, las armaduras que diseñaron eran muy ajustadas para facilitar la lucha. Las formas de la armadura final se inspiran en el Art Nouveau, sin líneas rectas y con motivos de plantas. Los elfos llevaban unas 6 ó 7 capas de vestimenta, entre armadura y ropajes, lo que obligaba a los actores a mantener una posición erguida. Daniel Falconer se encargó de dar colorido a la vestimenta, usando colores otoñales como el bronce, el rojo o el marrón, en contraste con los colores más primaverales que llevaba la del prólogo, para reflejar la decadencia de los elfos en la Tierra Media.

El diseño de los rohirrim está basado en su mayoría en los pueblos nórdicos, especialmente en los vikingos. Para su concepción, los trabajadores de Weta usaron sobre todo cuero y telas, y añadieron numerosos motivos ecuestres, tanto en la vestimenta como en las armas. Hicieron 250 vestimentas de rohirrim, cuyo estilo era global, pero con algunas diferencias, ya que Rohan es un pueblo disperso, formado por granjeros y pastores que son convocados para luchar y no forman un ejército unificado como Gondor. Por el contrario, la Guardia Real de Edoras si lleva el mismo traje, similar a los del resto de rohirrim, pero algo más elaborado y con otros elementos, como la cola de caballo colgando de la parte superior del casco.

Los primeros diseños para los Haradrim estaban basados en la cultura de Papúa Nueva Guinea, mezclados con elementos africanos, pero con el objetivo de que su vestimenta no se pareciera a la de ninguna cultura, los diseñadores fueron incluyendo nuevos elementos.

La empresa Weta Digital fue la encargada de añadir los efectos visuales a las tres películas. Al igual que ocurrió con el guión, los trabajadores de Weta admitieron que Las dos torres supuso mayor dificultad que La Comunidad del Anillo debido al mayor número de tomas y a la aparición de personajes digitales nuevos, como Bárbol y Gollum.

Para facilitar la materialización por pantalla de las grandes huestes militares que aparecen en la película, Steven Regelous, uno de los trabajadores de Weta, diseñó el software Massive. Éste programa es capaz de crear miles de criaturas por ordenador a las que además otorga una inteligencia artificial para añadir conductas individuales y dotar de movimiento a los individuos. Por otra parte, John Allitt desarrolló un software conocido como Creador de Orcos, que era capaz de crear uruk-hai de distintas características físicas para que fueran generados por Massive, de forma que éste establece unos parámetros aleatorios para que ningún uruk sea igual.

En un principio el equipo de animación pensó en usar dos técnicas para elaborar al personaje de Gollum: la captura de movimientos y la manipulación de marionetas (keyframe). El equipo de rodaje había grabado dos tomas de cada escena en la que aparecía Gollum, una con el actor Andy Serkis como referencia para el resto de actores y otra sin él para que los animadores pudieran introducir más tarde al Gollum digital. Sin embargo, cuando el equipo de Weta vio las tomas, observaron que los actores interpretaban mejor en las que aparecía Serkis, así que decidieron usar la técnica del rotoscopio para Gollum, ya que permite crear un personaje digital siguiendo una referencia filmada en vivo.

Debido a la dificultad que suponía articular el rostro de la marioneta de Bárbol, el equipo de Weta usó fondos de acción para cambiar la cara por otra digital. Para ello, realizaron un escáner de la cabeza de la marioneta y crearon un mecanismo de animación facial similar al que usaron con Gollum. El resto de ents fueron creados a partir de nueve diseños de Alan Lee, a los que Weta hizo algunas modificaciones para formar numerosos ents distintos.

El equipo de sonido estaba formado por el diseñador David Farmer, bajo la supervisión de los editores Ethan Van der Rijn y Mike Hopkins, y los mezcladores Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges entre otros. La mezcla del sonido no finalizó hasta el 27 de octubre de 2002, dos meses antes del estreno de la película. Si bien su base de trabajo se encontraba en Wellington, el equipo tuvo que buscar un lugar fuera de la ciudad debido a lo ruidosa que era. Encontraron un cementerio a las afueras y allí grabaron diversos sonidos, como el vuelo e impacto de las flechas, siempre de noche para evitar todos los ruidos ambientales posibles.

Debido a que disponían de la biblioteca de La Comunidad del Anillo, pudieron centrarse en los nuevos sonidos que necesitaba la segunda parte y en mejorar los que ya tenía la primera.

Para grabar un sonido que imitara a una multitud de 10.000 uruk-hai, el equipo acudió al estadio Westpac de Wellington, donde se estaba disputando un partido de cricket, y Peter Jackson pidió al público que pataleara y gritara algunas frases en la Lengua Negra que eran proyectadas en la pantalla gigante para que pudieran leerlas. Para recrear el sonido emitido por las bestias aladas de los Nazgûl, usaron un gruñido de burro y para los huargos tuvieron que imitar los ladridos de un perro. La voz del Anillo fue puesta por Janet Roddick, una experta en música ambiental, usando diferentes formas según el personaje al que se dirigía.

Con el objetivo de que el público que no había leído la novela dudara sobre la identidad del mago que aparecía en el bosque de Fangorn ante Aragorn, Legolas y Gimli, el equipo de sonido mezcló la voz de Ian McKellen (Gandalf) con la Christopher Lee (Saruman). Para la voz del ent Bárbol, de la que se ocupaba John Rhys-Davies, el actor que también interpreta a Gimli, construyeron una caja de madera de dos metros de alto, a la que acoplaron bafles dentro. En primer lugar, grabaron la voz del actor y la emitieron desde un lado de la caja para volver a grabarla desde el otro; de esta forma, la voz resultante tenía una resonancia de madera.

El músico Howard Shore fue el encargado de componer, dirigir y orquestar la banda sonora para las tres películas de El Señor de los Anillos. Las partituras fueron interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres en el ayuntamiento de la ciudad de Watford (Hertfordshire, Reino Unido), mientras que la mezcla y edición se hizo en los estudios Abbey Road de Londres. Además, Peter Jackson quiso participar de algún modo en la banda sonora, así que Shore dejó que tocara el gong.

En Las dos torres, tan sólo fueron reutilizados unos diez minutos de música de La Comunidad del Anillo. Por ejemplo, en el tema de Gollum, Shore incluyó fragmentos del que se escucha durante el prólogo de La Comunidad del Anillo, pues ambos mantenían una relación con la historia del Anillo. A su vez, dicho tema tiene una parte más relajada y melancólica que refleja la personalidad buena de Gollum, mientras que la otra parte, que refleja la personalidad malvada, es más "esquizofrénica" en palabras del compositor. En el tema del Abismo de Helm, Shore mezcló varias ideas temáticas en función del ejército que aparecía y en el caso de los elfos, utiliza el tema de Lothlórien que aparece en la primera película, pero con más ritmo.

Las guionistas Fran Walsh y Philippa Boyens también compusieron algunas canciones basadas en las escenas, que fueron traducidas a anglosajón y sindarin por David Solo, un experto en las lenguas de J. R. R. Tolkien. La soprano Isabel Bayrakdarian, Sheila Chandra y Elisabeth Frase fueron las encargadas de interpretar algunas de estas canciones. Otras sesenta piezas vocales fueron interpretadas por un coro femenino de Londres, dirigido por Terry Edwards. El Brompton Oratory Choir, que ha participado en muchas otras películas, como la saga de Harry Potter, se encargó del tema conocido como La marcha de los Ents. La canción de Gollum, compuesta solamente por Fran Walsh, fue interpretada por la italo-islandesa Emilíana Torrini. Además, Shore compuso música nueva para la versión extendida de la película, como el tema de Gondor, que serviría más tarde para El retorno del Rey.

La banda sonora original de Las dos torres fue lanzada el 2 de diciembre de 2002. Tiene una duración de 73 minutos y fue distribuida por Reprise Records. Además de la edición normal y la especial, se puso a la venta en Internet otra versión limitada, presentada en una caja de imitación de piel en color marrón, y con algunos extras más como mapas de la Tierra Media y un tráiler en exclusiva de la tercera película de la trilogía, El retorno del Rey.

El primer teaser tráiler de Las dos torres, de más de tres minutos de duración, fue estrenado el 29 de marzo de 2002 en las salas de cine que aún proyectaban La Comunidad del Anillo y el 26 de julio en todos los cines. El 30 de septiembre se lanzó un nuevo trailer en la red de American Online (AOL), un proveedor estadounidense de medios y servicios de acceso a Internet, y pocas horas después también estaba disponible en la página web oficial de la película. Éste mismo fue estrenado el 4 de octubre en los cines de Estados Unidos, llegando a los del resto del mundo a lo largo del mes.

Dos semanas antes del estreno de Las dos torres, la revista Variety informó de que unos turistas estadounidenses que visitaban Bangkok, en Tailandia, habían comprado ya una copia pirata de la película en los mercados tradicionales de la ciudad por tan solo un euro, mientras que en Shanghái, China, se encontraron hasta cuarenta puntos de venta de la película pirateada.

El estreno mundial en cines de la película tuvo lugar el 18 de diciembre de 2002, recibiendo ésta la calificación PG-13 (contenido no apropiado para niños menores de 13 años) por la Motion Picture Association of America, la asociación estadounidense encargada de la clasificación por edad de las películas. El reparto, la dirección y parte del equipo de producción acudió ese día a la premiere de Wellington, para la que Weta Workshop había elaborado una figura gigante de Gollum intentando alcanzar el Anillo y la había colocado sobre el Embassy Theatre, lugar donde se iba a emitir Las dos torres. Unos días antes, el 5 de diciembre, el equipo de la película había asistido también a la premiere mundial, celebrada en Nueva York, Estados Unidos.

En general, la película recibió comentarios positivos de los críticos, comparándola como mejor que la primera parte. No obstante, recibió algunas pequeñas críticas negativas.

Paul Clinton, de la cadena de televisión CNN, dijo que "Esta película es un logro sorprendente, que aprovecha la primera entrega con inmenso poder y sentido de propósito", calificaba la historia de Merry y Pippin como la más floja de las tres y elogiaba el papel de Gollum, concluyendo con que la trilogía "pasará a la historia cinematográfica como una verdadera obra maestra". Además, la cadena nombró a la batalla del Abismo de Helm como la tercera mejor de la historia del cine, empatada con la batalla de los Campos de Pelennor que aparece en El retorno del Rey.

Nev Pierce, de la BBC, elogió el papel de Viggo Mortensen, junto con el de Gollum, el guión, los efectos especiales y el espectáculo ofrecido en la batalla del Abismo de Helm. Por otro lado, criticó el papel de Elijah Wood como Frodo, al ser superado por su compañero Sean Astin (Sam Gamyi).

La página web de noticias y críticas IGN le dio a la película una nota de 9 sobre 10 y la calificó como un logro equiparable al de La Comunidad del Anillo, pero en diferentes áreas. Glen Oliver consideró en su crítica que el buen enfoque dado en la primera entrega en el desarrollo dramático de los personajes es dejado de lado en ésta, pero que el fallo se compensa con el gran espectáculo que ofrece. Además, calificaba los efectos visuales de primera categoría, pero con algunos fallos.

El crítico Owen Gleiberman, de la revista Entertainment Weekly, describió la batalla del Abismo de Helm como bíblica y elogió el papel de Gollum. En el año 2007, la revista elegiría a Gollum como el tercer personaje más convincente generado por ordenador, detrás de Davy Jones de Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, y del gorila King Kong de la película de Peter Jackson.

Peter Bradshaw, del periódico The Guardian, que no dio críticas favorables a La Comunidad del Anillo, elogió el detallismo y los escenarios de la película, pero la calificó como aburrida y la interpretación de los actores de sosa. Philip French, del periódico The Observer, comparó la película con la de Harry Potter y la Cámara Secreta diciendo que la obra de Tolkien eclipsó al mago, aunque también criticó algunos aspectos como la falta de acción de las pocas mujeres que aparecen, Arwen y Éowyn, y el abuso de planos amplios.

La edición en inglés de la película emitida en los cines fue lanzada en DVD el 26 de agosto de 2003, junto con un segundo disco que contiene los extras. Los distribuidores tenían la intención de que fuera un lanzamiento simultáneo en todos los países de habla inglesa, pero algunas tiendas británicas comenzaron a vender los DVD cuatro días antes, el viernes 22 de agosto, ya que ese fin de semana era bank holiday, nombre que reciben en Reino Unido e Irlanda los días festivos nacionales en los que tan sólo permanecen activos los servicios mínimos. La edición en español salió a la venta un día después, el 27 de agosto.

En esta edición se incluyen dos discos, uno con la película y otro con contenidos extras. Entre los extras, que tienen en total una duración aproximada de dos horas y media, se encuentran: un cortometraje dirigido por el actor Sean Astin y un documental sobre como se hizo, varios documentales sobre la producción anteriormente publicados en la web oficial de la película, dos trailer y varios anuncios de televisión, dos documentales sobre el rodaje y los escenarios, el videoclip del tema de Emiliana Torrini Gollum's Song y dos avances, uno sobre la edición extendida de la película, otro sobre la tercera parte de la trilogía, El retorno del Rey, y otro sobre el videojuego de esta última.

El 21 de noviembre de 2003 se puso a la venta la edición extendida de la película en un paquete de cuatro DVD, dos con la versión alargada de la película y dos con contenidos extras de una duración total de aproximadamente siete horas, entre los que se encuentran varios documentales largos sobre las influencias de Tolkien y sobre el guión, el rodaje y la producción de Las dos torres.

Dentro de la película se incluye la opción de escuchar los comentarios de los guionistas, del equipo de diseño, del equipo de producción y postproducción y del reparto. En la primera parte, además, se incluye un easter egg oculto, que se trata de una escena de comedia entre Gollum y su intérprete, Andy Serkis, que ya fue emitida en la ceremonia de los Premios MTV.

El 21 de noviembre se puso también a la venta una edición de colección. Además de la versión extendida, se añaden varios contenidos dedicados al personaje de Gollum: una figura de la criatura hecha de poliestireno y diseñada por Weta Workshop, un póster en el que aparece la evolución del personaje desde el dibujo a lápiz hasta la forma digital, un libro sobre él y otro DVD sobre su creación, que incluye además varias entrevistas a Peter Jackson, Richard Taylor y algunos miembros del reparto. Todo ello está incluido en un caja diseñada por el ilustrador Alan Lee.

Al principio



Piratas del Caribe

Parte del recorrido ubicado en Disneyland. Pirates of the Caribbean fue inaugurada en 1967, siendo la última atracción en la que estuvo involucrado Walt Disney antes de fallecer.

Piratas del Caribe (en su idioma original, Pirates of the Caribbean) es el título de la trilogía cinematográfica de Walt Disney Pictures integrada por Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl (2003), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) y Pirates of the Caribbean: At World's End (2007). En septiembre de 2008, Disney confirmó una cuarta película, misma que planea estrenar en 2011.

Los argumentos de cada una de las películas, inspirados directamente por la atracción mecánica Pirates of the Caribbean del parque temático Disneyland, describen las aventuras piratas ficticias del Capitán Jack Sparrow, el herrero Will Turner y la aristócrata Elizabeth Swann, así como sus enfrentamientos con los principales personajes antagónicos de la trilogía, tales como el capitán Hector Barbossa, el monstruo marino Davy Jones, así como los británicos Lord Cutler Beckett y James Norrington.

Bajo el mismo nombre y concepto, la franquicia también incluye una serie de videojuegos, las bandas sonoras de cada una de las películas, y novelas en las que se relata la vida pasada de algunos de sus personajes.

Originalmente concebida a mediados de los años 1950 como una atracción-museo de cera acerca de piratas históricos, Pirates of the Caribbean se transformó en un paseo en bote a través de un edificio con paisajes, decoraciones y robots alusivos a la temática original. El cambio de planes se suscitó luego de la visita hecha por Walt Disney a la Feria Mundial de Nueva York de 1964, donde adquirió diversas tecnologías para sus parques temáticos. El ingeniero Marc Fraser Davis fue uno de los que se encargó de fusionar la temática histórica con una serie de sketches con la finalidad de volver a la atracción más divertida. Sus colaboraciones pueden observarse todavía en algunos segmentos del recorrido, aún después de las renovaciones de las que la atracción ha sido objeto. Los nuevos diseños consistieron en un recorrido en bote por corrientes artificiales de agua, simulando una travesía al interior de un imaginario paisaje pirata, en donde se apreciarían los hábitos, aspecto y costumbres cotidianas en la vida de un pirata. En adición a las cómicas presentaciones hechas por Marc Davis, el trayecto estaría finalmente acompañado de avanzados robots audio-animatrónicos, los cuales brindarían una experiencia más realista al paseo, con la inclusión de personajes inspirados en las fábulas piratas a nivel regional. Decidieron agregar también una canción representativa a la atracción, "Yo-Ho (A Pirate's life for me/Una vida de pirata para mi)".

El 18 de marzo de 1967, la atracción fue inaugurada al público en general, convirtiéndose en el proyecto con el mayor número de robots para ese entonces. Fue también la última atracción en la que Disney estuvo involucrado en su diseño antes de fallecer, y terminó ubicada en el área temática de New Orleans Square radicada en el interior del parque. Su popularidad fue aumentando tras la introducción de atracciones semejantes en los futuros parques de Tokio Disneyland y Disneyland París, sin embargo la primera adaptación realizada al sector fílmico con las interpretaciones estelares de Johnny Depp y Geoffrey Rush en 2003, acrecentó la importancia de la atracción dentro de la franquicia disney. Tras el lanzamiento de Piratas del Caribe 2 en 2006, la atracción fue clausurada brevemente para ser modificada acorde a los personajes y argumentos incluidos en ambas películas, siendo reinaugurada tiempo antes del lanzamiento mundial del segundo filme e incluyendo en su recorrido a personajes convertidos en clásicos para las audiencias como, por ejemplo, Jack Sparrow y Davy Jones.

A principios de la década de los 90s, los escritores Ted Elliot y Terry Rossio comenzaron las planeaciones para redactar un nuevo guión basado directamente en la atracción denominada Pirates of the Caribbean, situada en el interior de Disneyland. Los primeros bocetos escritos daban el rol protágonico a Will Turner, mientras que los piratas restantes buscaban simplemente un tesoro.

Steven Spielberg mostró un determinado interés en filmar el futuro proyecto al seleccionar a Bill Murray, Robin Williams e incluso Steve Martin, como posibles postulados para el personaje de Jack Sparrow. Sin embargo, Walt Disney Pictures rechazó la realización de la película a futuro plazo, a causa del reciente estreno de Los Muppets y la Isla del tesoro cuya línea histórica estaba basada también en la piratería y búsqueda de tesoros.

A principios del nuevo milenio, Disney autorizó la adaptación que contaría con la producción de Jerry Bruckheimer. Entre los involucrados para comenzar la redacción del guión estuvo Stuart Beattie, principalmente por sus amplios conocimientos en piratería marítima, los cuales brindarían al filme un marco histórico inherente a las aventuras de piratas contenidas en el argumento original de Elliot y Rossio -el cual ahora albergaba un nuevo elemento supernatural para el relato inicial acerca de la búsqueda de tesoros -. A causa del presupuesto que significaría la adaptación, Disney Pictures fue convencido de cancelar el filme, sin embargo Bruckheimer, finalmente, logró persuardirlos al mostrarles los conceptos iniciales que constituiría a, última instancia, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, contando con la dirección de Gore Verbinski -que llegó al proyecto con el objetivo de usar la tecnología disponible hasta ese momento, para lograr resucitar lo que, para su creencia, había sido un género desaparecido tras la culminación de la época dorada de Hollywood -, y las actuaciones estelares de Johnny Depp y Geoffrey Rush como los principales personajes dentro del reparto -estructurado en su amplia totalidad con el arribo de Orlando Bloom, Keira Knightley y Jonathan Pryce, eventualmente -. La cuarta entrega esta pensada en estrenarse en 2012 con los principales actores Johnny Depp y Geofrey Rush, el titulo es Piratas del Caribe: El Holandés Errante, el titulo de la película ha sido inventado por Juan Aguilar es una opción del titulo de la cuarta entrega.

Tras la exitosa presentación del filme, en 2004 Disney Pictures negoció, con los mismos realizadores y elenco de reparto, la continuación de sus participaciones en la futura realización de dos secuelas adicionales. A pesar de esto, Rossio y Elliot redactaron los nuevos argumentos introduciendo nuevos personajes y elementos narrativos -entre ellos Davy Jones, el Holandés Errante y el kraken -, y considerando, en un inicio, el concepto de la fuente de la juventud como probable temática para las futuras adaptaciones, donde prácticamente esperaban abordar la intensidad personificable de cada personaje mencionado con anterioridad en la primera parte.

La trama gira en torno a Elizabeth, una joven aristocrata que además es hija del gobernador Weatherby Swann, quien trata de obligarla a casarse de cualquier manera con el Capitán James Norrington. Sin embargo, ella vive enamorada en secreto de su amigo de la infancia, Will Turner, quien no permitirá que Norrington la despose.

En el transcurso, unos piratas por defortuna atacan la colonia en la que viven y secuestran a la joven con el propósito de quitarle un medallón que les ayudará a romper con la eterna maldición a la que han sido condenados por robarse un tesoro maldito. Desesperado, Turner acude al Capitán Jack Sparrow, pirata al que desprecia pero que le servirá pieza clave para encontrar el barco donde se encuentra la damisela.

Sin embargo, tanto Sparrow como Turner se enfrentarán durante su travesía oceánica a la enorme tripulación maldita del que curiosamente fuera en un pasado el barco capitaneado por Sparrow, la cual sufren la condena que los convierte en esqueletos insensibles cuando la luz de la luna los toca.

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto o El cofre de la muerte, en España y Latinoamérica, respectivamente, es la segunda parte de la trilogía fílmica. El encantador Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) está de regreso con su espíritu rebelde y una deuda de sangre que pagar: él debe su alma al legendario Capitán Davy Jones (Bill Nighy), el amo fantasmal de las profundidades del océano .

En esta ocasión, el audaz y valiente Will Turner (Orlando Bloom), la hermosa Elizabeth Swann (Keira Knightley) y James Norrington, el ex Comodoro (Jack Davenport) navegan a un turbulento torbellino de desventuras, incitados por Jack y su carrera por salvarse de una condena eterna en el armario de Jones, consiguiendo el legendario Cofre del Hombre Muerto.

En esta entrega, Elizabeth ha decidido hacer hasta lo imposible por rescatar al ahora Capitán Jack Sparrow, dado que lo deja a la merced del Kraken, y, para ello se une en alianza con Barbossa y su tripulación, quienes emprenden una gran travesía con destino al fin del mundo.

Mientras tanto, El Holandés Errante y su capitán Davy Jones, ahora controlados por la East India Trading Company, causan estragos y desastres cuantiosos por los 7 mares de todo el mundo.

Durante su travesía, Barbossa, Turner y Swann llegan a su destino: Singapur, donde se encuentran con el misterioso pirata chino, Sao Feng.

Más allá de los confines de la tierra, cada uno de los piratas deberá elegir a cual bando pertenecer para enfrentarse en una espectacular titánica batalla final - ya que no sólo sus vidas y sus destinos están en verdadero peligro, sino que además está en riesgo la forma de vida de cualquier bucanero: sinónimo de libertad.

Walt Disney Pictures tiene planes tentativos de filmar una cuarta película en el año 2009. Al respecto, Johnny Depp mencionó que "le encantaría volver a interpretar a Jack Sparrow en otra trilogía, sólo si los escritores logran redactar un buen argumento". En febrero de 2007, tras concluir el rodaje de Pirates of the Caribbean: At World's End, el guionista Terry Rossio dijo que él y Ted Elliott intentarían escribir un guión, similar a la cuarta película de Indiana Jones, y "existen algunas posibilidades de que pueda existir una continuación, aunque también hay motivos para que ello no suceda." El actor Geoffrey Rush expresó su interés en volver a interpretar a Barbossa.

Mientras tanto, el productor Jerry Bruckheimer indicó su interés en la realización de un spin-off, pero dicho proyecto comenzaría a analizarse tras un considerable período de tiempo, debido a lo "exhaustivo" de la producción de la trilogía pasada. El director Gore Verbinski, quien fue cuestionado sobre sí estaría interesado en volver a dirigir una nueva película de Piratas del Caribe, declaró "el gran riesgo es en cuanto a la disminución del éxito ésta tendría que ser entonces acerca de una historia digna de contarse". Para contribuir a su retorno como director, agregó "Empezaría desde cero y me centraría en las nuevas aventuras del Capitán Jack Sparrow." A diferencia de las películas anteriores, Verbinski no hará una nueva sin un guión completo antes de comenzar la producción. La actriz Keira Knightley dijo que ella desea continuar caracterizando al personaje de Elizabeth Swann, pero no le han contactado para la 4 entrega. Al igual que Keira Knightley, el actor ingles Orlando Bloom puede que no tenga la oprunidad de participar en la cuarta entrega de esta saga, ya que sin el personaje de keira no tendria sentido. Al actor Robert Pattinson le ofrecieron, para esta cuarta entrega, el papel del hermano del capitán Jack Sparrow, por su evidente parecido físico a Johnny Depp.

La historia de la cuarta película trata sobre Sparrow y Barbossa, quienes tienen que encontrarse en la recién fundada Nueva Orleáns, antes de que navegar para encontrar la Fuente de la Juventud juntos. Johnny Depp firmó el regreso en septiembre de 2008, Ted Elliot y Terry Rossio comenzaron a escribir bajo la dirección del productor Jerry Bruckheimer. La película se desarrolla para su estreno en 2012. Geoffrey Rush ha expresado su interés en regresar como Barbossa.

Al principio



Jack Sparrow

El Capitán Jack Sparrow es un personaje de ficción de la saga cinematográfica Piratas del caribe interpretado por el actor estadounidense Johnny Depp. Su primera aparición se produjo en la primera película de la serie, Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl (2003), y apareció en las secuelas, Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) y Pirates of the Caribbean: At World's End (2007). También es el protagonista de una serie de libros infantiles, Piratas del Caribe: Jack Sparrow, que narra sus años de adolescencia. La imagen del personaje fue añadida a la atracción Pirates of the Caribbean de los Walt Disney Parks and Resorts, que se inspiró en la saga cinematográfica cuando esta fue modernizada en 2006. El personaje también ha aparecido en numerosos videojuegos.

Sparrow es el Señor de los Piratas del Caribe. Se trata de un personaje traicionero, sobreviviendo en la mayoría de ocasiones usando su ingenio y negociando en lugar de usar las armas y la fuerza; aunque lucha si es necesario, prefiere huir de las situaciones más peligrosas. En la primera película, Sparrow aparece buscando recuperar su barco La Perla Negra, que había perdido tras un motín encabezado por Hector Barbossa, y en las secuelas intenta escapar de su deuda de sangre contraida con el legendario Davy Jones mientras lucha con la East India Trading Co.

Inicialmente, Sparrow fue concebido para la primera película como un embaucador que guiara a Will Turner (Orlando Bloom), pero finalmente Johnny Depp logró alterar el papel de Sparrow. La llamativa y excéntrica interpretación, inspirada parcialmente en Pepé Le Pew y el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, convirtieron a Sparrow en un icono de antihéroe. Depp obtuvo obtuvo su primera nominación a los Premios Óscar como mejor actor por su papel en la primera entrega de la trilogía, y Richards realizó un cameo en la tercera película de la saga interpretando al padre de Jack Sparrow.

La única condición que puso Johnny Depp para participar en la película fue que le dejaran construir su personaje como él lo considerara. Sin seguir la línea del tipo de personaje que estaba escrito en el guión (al estilo Disney), el actor plasmó en el personaje una mezcla del guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richard (que hace un cameo en la tercera parte interpretando al padre de Jack) y Pepe Le Pew, de los Looney Tunes, con influencias del Errol Flynn en Captain Blood (1935).

Depp imaginaba a los piratas como una especie de "estrellas de rock de la época" y quiso presentar a un Sparrow lleno de recuerdos de viajes (Dreadlocks, abalorios, dientes de oro y pintura negra bajo los ojos quizá para protegerse del sol como en el desierto), con andares afeminados, (consecuencia de tantos años de andar por las cubiertas de barcos en movimiento ) y de, al parecer, sexualidad "ambigua" (demasiadas noches en alta mar sin mujeres a la vista...). No obstante, el personaje está dotado de un aire de "irresistible sinvergüenza" que se aprovecha de las muchas mujeres que caen rendidas a sus pies.

Al inicio del rodaje, hubo algo que no gustó a los ejecutivos de Disney y que hizo que se intercambiaran algunas nerviosas llamadas telefónicas con el director: "¿Qué está haciendo? ¿Por qué habla así? ¿Está bebido? ¿Es gay?". Depp logró convencerlos para que confiaran en él (si no, "tendrían que despedirlo", les dijo). El resultado fue un carismático personaje que se ha convertido en icono e ídolo para pequeños y mayores sin el cual, seguramente, "Piratas del Caribe" sería muy diferente.

La actuación le valió una nominación a los Oscar como Mejor Actor Principal, algo inusual para un papel cómico y algo insólito tratándose del personaje de una película de Disney. Los guionistas, Ted Elliott y Terry Rossio, han comparado este personaje con Bugs Bunny y Groucho Marx en el DVD de la primera película.

Depp ha dicho que, siempre que el guión sea bueno, continuará interpretando a Jack Sparrow aunque sea en Piratas del Caribe 7, porque le encanta el personaje y siempre destaca lo que se divierte dándole vida.

El aspecto de Sparrow cambia ligeramente de película en película. La mayoría de los cambios son respecto a su vestimenta, pero hay otros más notables.

Sparrow tiene ojos de color marrón oscuro y un pelo largo y castaño oscuro, que lleva con trenzas y Dreadlocks. Tiene una pequeña barba "chivo" que recoge en dos trenzas. Lleva varios abalorios colgados del pelo, una moneda colgada en su pañuelo, una cadena de plata y una aguja de hueso en su cabello. En el lado derecho de su mandíbula tiene una herida abierta, recuerdo de algún roce. Por alguna enigmática razón esa herida nunca se cura (mencionado ya por Johnny Depp en la primera película).

Sobre su camisa blanca, Jack lleva un chaleco azul por delante y gris por detrás (la parte más corta), aunque en las secuelas es a rayas por la parte trasera. También lleva pantalones bombachos de color castaño oscuro (gris oscuro en la primera película), que lleva por dentro de sus botas de cuero.

También lleva un sombrero de tricornio de cuero marrón, del que no le gusta desprenderse, y una levita de azul grisáceo oscuro.

Cuatro anillos adornan sus manos. El primero es una calavera con una esmeralda en su índice derecho. El segundo es una flor de ónice negro en su anular izquierdo. En "El cofre del hombre muerto" roba un anillo con una ovalo de la guarida de Tia Dalma y se lo coloca en el índice izquierdo, mudando el anillo, con un dragón oriental de plata, al pulgar izquierdo. Este anillo parece ser el mismo que llevaba el capitán Barbossa en "La maldición del Perla Negra".

Jack lleva un inconfundible tatuaje de un gorrión (el significado de "sparrow") volando en frente de una puesta de sol sobre el océano en su antebrazo derecho. En apariencia es una marca muy conocida del pirata, ya que Norrington lo reconoció a través de él. La East Indian Trading Company le marcó la letra "P" (de pirata) en la muñeca derecha. Mientras agarraba un metal al rojo con la marca de la "P", Cutler Beckett le dice a Will Turner que ambos dejaron una "marca" en el otro, aunque no revela de qué modo Jack le marcó.

En escenas eliminadas de la primera película, Jack le enseña a Elizabeth (interesada por las leyendas que se cuentan de él) una quemadura profunda en su antebrazo izquierdo y diversas cicatrices, entre ellas de bala. En la segunda película (se aprecia sobre todo cuando Jack se agarra a las jarcias de La Perla, huyendo de Pelegosto) la quemadura se ha eliminado.

Con un tamaño medio, Sparrow depende de su inteligencia, habilidad y rapidez para protegerse. De acuerdo con los guionistas, Jack es tan habilidoso con la espada como Barbossa y Norrinngton pero Will es mejor que todos ellos. Jack se aprovecha en los duelos de circunstancias ventajosas como el suelo inestable, hablar para distraer al oponente, lanzarle cosas a los ojos, etc. Las artimañas de Jack también incluyen apuntar con su pistola a Turner o escabullirse de una pelea a tres bandas (con Turner y Norrington).

Algo impresionante del Capitán Sparrow es la dicha de no ser capturado en situaciones difíciles. Cuando logra escaparse de una posible captura siempre dice: "Siempre recordarán este día como el día en que CASI capturán al Capitán Jack Sparrow", aunque en muchas ocasiones no le dejan concluirla.

Siempre que sea posible, prefiere escaparse. Sparrow y Barbossa son los únicos personajes principales que han demostrado una gran habilidad con armas de fuego. Barbossa dispara al corazón de un pirata maldito a una distancia de más de 7 metros sin tomarse tiempo para apuntar. Jack dispara a un barril lleno de pólvora en movimiento en una situación mas alarmante que la de Barbosa por encontrarse en el barco a punto de ser destrosado por el Kreken para explotarlo desde más de 8 metros. Y en muchas ocasiones dispara al mono "Jack" en la segunda película, un blanco en movimiento, acertándolo. Seguramente James Norrington, ex oficial de la Marina, está bien entrenado en armas.

De acuerdo con el libro "Piratas del Caribe: Guía Visual", Jack aprendió a manejar espadas de un maestro italiano a cambio de seda china robada. Después aprendió por sí mismo a manejar las armas disparando a botellas de vino vacías que se balanceaban en la borda de la cubierta de la Perla Negra.

La característica física de Sparrow es un ligero balanceo de borracho, acompañado de un habla farfullada, muecas extravagantes y unas sacudidas de mano que lo hacen parecer desequilibrado y amanerado.

Cuando Gibbs le cuenta a Will Turner la historia del motín y el abandono en la isla desierta en "La maldición del Perla Negra", Will cree que el abandono de Jack en la isla fue lo que ocasiono su extraño balanceo a lo que Gibbs le replica que esa razón no tiene nada que ver.

También es notable su noble comportamiento en algunas ocasiones, como cuando expone su vida para salvar la de otros. Barbossa le menciona más de una vez que esa actitud fue la que le arrebató la Perla.

A Jack Sparrow le encanta el ron. Después de que Barbossa abandona a Jack y Elizabeth en una isla desierta, Elizabeth quema los barriles de ron de los traficantes para crear una señal gigantesca de humo. Jack está tan indignado que saca su pistola y momentáneamente piensa en utilizar su única bala en dispararle. Cuando el Comodoro Norrington encuentra la señal y los rescata, Jack murmura: "No habrá quien la aguante después de esto...". Cuando más tarde Jack escucha a Elizabeth aceptar la propuesta de matrimonio del comodoro, exclama: "¿Una boda? Me encantan las bodas. ¡Ron por todas partes!... ehm... o lo siento" Cuando Elizabeth llega al puerto de Tortuga en "El Cofre del hombre muerto ", Jack le susurra a Gibbs: "Esconde el ron", aún recordando lo que ella había hecho en la isla. Otro guiño a su afición por el ron es cuando, al principio de "El Cofre del hombre muerto" dice, ante una botella vacía:"no se nota, pero el ron se agota..." Cuando "Bill el Botas" visita a Jack, se pregunta si es un sueño, a lo que Bill le contesta que no. Jack suspira resignadamente y dice: "Si lo fuera, habría ron".

Al final de la tercera película, Jack revisando el mapa que le robo a Barbossa decide buscar la fuente de la eterna juventud, él mira su brújula para ver el rumbo a seguir y ésta señala detrás de él. Curiosamente, detrás de Jack hay una botella de ron. Tras cogerla y dar un trago, la brújula le indica la nueva dirección.

Jack lleva encima una serie de artículos todo el tiempo, como su pistola, espada, abrigo, sombrero y una inusual brújula.

La espada de Jack es una hanger (una especie de sable de los siglos XVII y XVIII, delgado y estrecho), a diferencia del alfanje de la mayoría de piratas cinematográficos. La mayor longitud de la hanger le permite mantener a sus enemigos unos centímetros más lejos de lo que lo haría un alfanje.

En "La maldición del Perla Negra", Jack lleva una pistola de un solo tiro que le dio Barbossa cuando le abandonó en la isla desierta. El arma lleva el nombre de su fabricante, "Perry". Durante el escape en "El Cofre del hombre muerto", lleva una pistola de dos tiros, pero cuando le muestra a Tia Dalma que el mono es inmortal, lo hace con su pistola original.

Después de la brújula, la posesión más preciada de Jack es su sombrero. Raras veces se le ve sin él, y siempre lo menciona cuando habla de sus pertenencias. Cuando Jack ordena que el barco llegue a tierra para escapar del kraken, el mono lanza al mar el sombrero de Jack. Sparrow, en estado de pánico, ordena que lo dejen atrás, lo que sorprende enormemente a su tripulación, que se queda quieta sin saber qué hacer (el sombrero acaba comido por el kraken, al mismo tiempo que el barco que ha cometido el error de recogerlo). Jack se pasa los siguientes minutos de la película buscando un nuevo sombrero que le quede bien, e incluso se mete en medio de una pelea para quitarle los tricornios a los contendientes. Cuando el kraken le da caza al fin, al rugir expulsa el sombrero, que cae al suelo; Jack lo recoge (aunque está cubierto de mucosidad), lo sacude y se lo coloca antes de introducirse en la boca del monstruo con el sable en alto.

Jack obtuvo la brújula a través de un canje con Tia Dalma. No apunta al norte, sino a la dirección en la que está lo que más desee la persona que la sostiene. Puede ser un tesoro u otros artículos de valor, pero también una persona o una localización geográfica. Funciona con cualquier persona, pero sólo si sabe lo que desea de verdad. Funciona incluso sin necesidad de tacto, pero siempre que el dueño esté cerca. Cuando deja de funcionarle a Jack, Tia Dalma le explica que es porque no sabe lo que quiere realmente o que lo sabe pero no quiere reclamarlo como suyo.

Cuando el capitán es arrestado después de sacar a Elizabeth del agua (en la primera película), Norrington le echa un vistazo a sus efectos personales, que le parecen trastos inservibles, incluida una brújula que "no señala al norte". De hecho, los cuatro puntos cardinales ni siquiera están dibujados en ella.

Más tarde, se da una pista de la verdadera naturaleza del objeto. Cuando Will ve a Jack valerse de él para navegar a través de una tormenta, le pregunta cómo se supone que van a llegar hasta la Isla de Muerta con una brújula que no funciona. Gibbs le replica: "Sí, la brújula no apunta al norte. Pero no queremos ir al norte". La brújula los guía hasta la isla, hasta la Perla Negra, que es lo que Jack más desea.

Cuando Elizabeth descubre que Lord Cutler Beckett quiere la brújula de Jack, erróneamente piensa que quiere encontrar el tesoro de Isla de Muerta, y le advierte de la maldición del oro azteca. Beckett le replica que la brújula no apunta solamente a Isla de Muerta, y de hecho que no es el oro azteca lo que busca, y que hay otros cofres valiosos en el mar.

Durante el ataque del kraken, Jack abandona la Perla Negra y a sus compañeros en un bote; luego para por un momento para mirar la brújula y, aunque no se muestra hacia dónde apunta la aguja, vuelve al barco y salva a su tripulación.

En los libros se narran sus aventuras sobre El Barnacle. Más tarde viaja sobre el Travieso Wench (posteriormente La Perla Negra), más tarde (en la primera película) robó junto con Will Turner durante un breve lapso de tiempo El Interceptor.

Sparrow es un pirata decente que sigue el "Código". Cree que los piratas también pueden ser buenas personas, que era lo que pensaba de Bill "Bootstrap" Turner. Demasiado altruista para ser un pirata, Jack arriesga su propia vida para salvar a otros, especialmente a Will y Elizabeth. En la primera película se intuye que la benevolencia de Jack fue una de las razones para que la tripulación se amotinara. Cuando están en la isla desierta, Elizabeth devela que Jack fue capaz de saquear el puerto de Nassau "sin disparar un solo tiro", y cuando es condenado a la horca, sus cargos son piratería, contrabando, apropiación de patentes de corso, suplantación de personalidad, navegación bajo pabellones falsos, incendio, secuestro, saqueo, pesca furtiva, bandolerismo, suplantación y depravación, delitos poco sangrientos para tratarse de un pirata. Cuando Will le ayuda a escapar de la horca, el Gobernador Swann se muestra sorprendido por la decisión de Will, y dice: "¡Es un pirata!", a lo que éste replica "Y un buen hombre".

Jack se considera a sí mismo como un hombre que comprende a las mujeres y su naturaleza. Pero parece incapaz de mantener una relación larga, aunque Elizabeth parece ser la primera mujer que es capaz de dejar huella en el duro corazón de Jack. Pues en "El cofre del Hombre Muerto" Elizabeth aprovecha la confusión e inquietud que provoca en Jack para traicionarle y dejarle a merced de Kraken besándole aunque luego se arrepiente y decide ir a buscarlo con Will y la tripulación al Reino de Davy Jones Interesadamente, en la segunda película le revela lo que es el matrimonio, "como una apuesta para ver quién se desenamora primero". Ahí demuestra su debilidad por Elizabeth, la única mujer que ha conseguido enamorarle. De joven, Jack trató de seducir sin mucho éxito con sirenas y con Arabella, compañera del "Barnacle". El Jack adulto es más aficionado a aprovecharse de las mujeres, que se lanzan a sus brazos, pero sus conquista le dejan un recuerdo "doloroso". Sus antiguos amores Giselle y Scarlett le abofetean cuando lo ven de nuevo. Tia Dalma, con quien aparentemente tuvo una aventura, se alegra de verlo cuando va a visitarla, aunque la ansiedad de Jack antes del encuentro indica que no tuvieron un buen final: "Tía Dalma y yo somos buenos amigos, lo eramos...lo fuimos...tiempo atrás".

Jack aparentemente sufre de mal aliento, lo que puede ser consecuencia de su afición al ron. Norrington siempre retrocede un paso cuando Jack se le acerca demasiado, y el Gobernador Swann casi tiene arcadas cuando está cara a cara con él. Cuando Jack intenta un acercamiento romántico con Elizabeth en "El Cofre del Hombre Muerto", ella le hace ver todas sus diferencias, incluyendo la "higiene personal" y en "El Fin del Mundo" su aliento hace que Will caiga al mar para después ser encontrado por el barco de Beckett.

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Eric Bana

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Eric Banadinovich (n. 9 de agosto de 1968) es un actor australiano de cine y televisión.

Bana comenzó su carrera como cómico. Después de una década de papeles críticamente aclamados en la televisión australiana, sobre Bana recae la atención de Hollywood, participando en "Black Hawk derribado" (2001) y más tarde en la película de Ang Lee, "Hulk" (2003). Posteriormente protagoniza "Troya" (2004), y "Munich" (2005).

Bana nació en Melbourne, Australia. Su padre, Ivan, era croata y trabajaba como encargado de la logística para Caterpillar Inc. Su madre Eleanor, era alemana y trabajaba de peluquera.

Bana pasó su juventud en un área suburbana en el borde occidental de la ciudad de Melbourne, cerca del aeropuerto. Demostrando una habilidad innata teatral, Bana comenzó a imitar a los miembros de su familia a la edad de seis o siete años, concretamente imitando a su abuelo. Cuando era adolescente vio la película Mad Max (1979) de Mel Gibson y deseó hacerse actor. Sin embargo, él no consideraba a esta carrera una profesión de prestigio.

En 2001, el director Ridley Scott contrató a Bana para su película Black Hawk Derribado, interpretando a un soldado americano. Scott, impresionado por la calidad de Bana en el filme, lo recomendó. La película recibió muchas críticas positivas y era el número uno en la taquilla americana tres semanas después de su estreno.

El siguiente proyecto de Bana fue la comedia australiana de bajo presupuesto The Nugget (2002). La película retrata el efecto de la riqueza inmediata en tres hombres de la clase obrera y obtuvo bastante éxito en Australia. Tras esto, recibe una oferta de Ang Lee, para participar como protagonista en su nueva película Hulk, encarnando al protagonista, el Dr. Banner. Pese a que el susodicho filme no tuvo el éxito previsto, la actuación de Bana fue muy aclamada, por haber interpretado el papel «con gran convicción».

En 2004, Bana rodó junto a Brad Pitt y Orlando Bloom la gran producción Troya de Wolfgang Petersen, en la que intepretaba al valiente príncipe Héctor, líder de las fuerzas de Troya. La película fue un éxito internacional, ganando en total 364 millones de dólares, pese a que en Norteamérica no fue el éxito esperado, sin llegar a los 133 millones de dólares.

Eric Bana rodó posteriormente The other Boleyn girl (Las hermanas Bolena) dando vida a Enrique VIII, junto a Natalie Portman y Scarlett Johansson. Su próxima película pendiente de estreno es el relanzamiento de Star Trek que prepara J. J. Abrams (conocida aquí en la Wikipedia como Star Trek XI), y en la que interpretará al villano extraterrestre conocido como Nero.

Al principio



Troya (película)

Película protagonizada por Eric Bana, Orlando Bloom y Brad Pitt, cuyo argumento está basado en la Ilíada de Homero, pero incluye material de la Eneida de Virgilio, además de otras fuentes, así como incluye también completas divergencias del mito. Cuenta una historia protagonizada por Héctor (Eric Bana), Paris (Orlando Bloom) y Aquiles (Brad Pitt), en la cual se enfrentan los troyanos y los helenos. Estos últimos consiguen sobrepasar las murallas de Troya gracias a un gran caballo de madera, denominado "caballo de Troya".

El film comienza con una disputa entre los ejércitos de Agamenón y el rey de Tesalia. Agamenón y el rey acuerdan resolver la batalla enfrentando a los dos hombres más fuertes de cada ejército. Es entonces cuando llaman a Aquiles, el mejor guerrero de las filas griegas. Aquiles y Boagrius, el mejor de Tesalia, comienzan la lucha, ganando Aquiles con facilidad, pero dejando notar que lo hizo no por órdenes de Agamenón sino para ser recordado.

Luego, en Esparta, el rey Menelao celebra una fiesta con los príncipes de Troya: Héctor y Paris . En medio de la fiesta Paris entra en la habitación donde se encuentra Helena, reina de Esparta, sigilosamente y le pide que vaya con él a Troya, ya que no deben temer a Menelao. Al siguiente día Héctor, Paris y otros troyanos regresan en un barco por el mar Egeo, entonces Paris le confiesa a su hermano mayor que ha traído a Helena consigo. Héctor se molesta con la decisión pero opta por llevar a Helena, porque no tenía otra alternativa si el daño estaba hecho.

Mientras tanto en Micenas, Menelao pide ayuda a Agamenón para recuperar a su esposa. Agamenón acepta, pero el solo acepta por su ambición de poseer Troya. Néstor, amigo de Agamenón, le aconseja que lleve a Aquiles para asegurar la victoria. Odiseo (o Ulises según la versión romana) convence a Aquiles de ir a la guerra, con el propósito de alcanzar la inmortalidad. Aquiles va a la guerra junto a su primo y aprendiz Patroclo y sus leales mirmidones.

Al día siguiente, Príamo, rey de Troya, recibe a Helena como princesa de Troya. Pero es muy tarde para hacerla volver. El ejército griego llega con un millar de barcos a las playas de Troya, pero Aquiles es el que ataca primero, y con sus mirmidones, pero sin Patroclo, toma la playa mata a los sacerdotes y saquea el templo de Apolo.

Héctor llega con la caballería y se sorprende al ver las habilidades de lucha de Aquiles. Aquiles decide perdonarle la vida a Héctor, y le deja ir. Más tarde Aquiles en su campamento recibe a Briseida, una esclava troyana y servidora de Apolo, pero él es llamado por Agamenón. Ya en el campamento de Agamenón, el rey se adula a sí mismo como el responsable de tomar la playa de Troya, y para colmo se queda con Briseida. Aquiles enfurecido esta dispuesto a matar a Agamenón, pero es detenido por Briseida, es entonces cuando él decide no pelear más.

Cuando amanece el ejército griego se prepara para derribar las murallas, pero antes de eso Paris reta a combate a Menelao por el derecho a Helena y a Troya. Menelao acepta y vence a Paris con facilidad, pero antes de morir Paris huye y es rescatado por Héctor, quien mata a Menelao, porque no podía dejar que su hermano muriera. Agamenón se enfurece y ordena atacar, pero los griegos están demasiado cerca de las murallas y de los arqueros. Héctor en medio de la lucha se encuentra con un soldado inmenso, robusto y musculoso llamado Áyax el Grande. Héctor vence en su lucha, lo que baja la moral al debilitado ejército griego. Odiseo le aconseja a Agamenón que ordene retirada antes de que se quede sin ejército. Los griegos retroceden y la batalla termina. En la noche Odiseo le reclama a Agamenón que se reconcilie con Aquiles para no ser derrotados mañana. Agamenón le devuelve a Briseida a Aquiles, quien la toma y la lleva a su campamento. Aquiles se enamora de ella, y la trata bien, Briseida llega a entender a Aquiles y también se enamora de él, ambos deciden pasar juntos la noche y retirase de Troya al día siguiente.

Los troyanos, convencidos de que la moral griega está por los suelos, deciden atacar el campamento griego en la madrugada. Los griegos asustados huyen y hacen alboroto ante la fuerza de los troyanos. Pero entonces aparecen los mirmidones seguidos de la figura de Aquiles, Héctor los ve y se encuentra con el guerrero, que tiene la cara oculta tras el casco. Héctor decide luchar con él, creyendo que es Aquiles, pero en un instante le corta el cuello, los troyanos gritan de euforia, pero los griegos se quedan anonadados ante tal suceso. En ese momento Héctor le quita el casco al hombre y descubre que es Patroclo. Héctor y Odiseo acuerdan una tregua. Eudoro despierta a Aquiles en su campamento y le comunica la terrible noticia, enfureciéndolo sin querer. Por otra parte Héctor le enseña a su esposa Andrómaca un túnel secreto que conduce a las afueras de Troya.

Después, en la mañana, Aquiles llega solo frente a las murallas y llama a gritos a Héctor. Héctor se despide de su familia y sale a enfrentar a Aquiles. La lucha es pareja, pero luego Héctor pierde ventaja y es alanceado por Aquiles. Aquiles ata los pies de Héctor a su carro y se lo lleva arrastrándolo a su campamento.

Por la noche Príamo en persona entra al campamento de Aquiles y le ruega que le devuelva a su hijo besándole las manos. Aquiles accede y le entrega a Briseida junto con 12 días de tregua.

Doce días después los troyanos revisan el campamento griego y lo ven abandonado excepto por un gigantesco caballo de madera, que dice ser una ofrenda a Poseidón. Príamo decide hacer entrar el caballo a la ciudad para festejarlo. Más tarde, por la noche unos soldados emergen del caballo y abren las puertas de Troya dejando pasar a 4.000 soldados griegos. En plena destrucción Aquiles busca a Briseida por toda la ciudad, Andrómaca se lleva a Helena por el túnel secreto, pero Paris decide quedarse y le entrega la espada de Troya a un joven ciudadano llamado Eneas, los griegos saquean los templos de Troya y Agamenón asesina al rey Príamo por sorpresa.

Briseida que estaba en un templo, es encontrada por Agamenón. Ella le clava un cuchillo en el cuello, derribándolo. Aquiles por fin la encuentra y se abrazan, pero en ese instante aparece Paris y dispara una flecha contra Aquiles acertándole en el talón. Aquiles sin poder caminar recibe tres flechazos más de Paris, entonces agonizando se despide de Briseida, quien huye con Paris. Mientras huyen, los soldados griegos los encuentran y deciden cremar a Aquiles al siguiente día.

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Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl

Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl (Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra en España, Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra en Hispanoamérica), es una película de aventuras del año 2003 dirigida por Gore Verbinski y producida por Jerry Bruckheimer, inspirada directamente por la atracción mecánica Pirates of the Caribbean del parque temático Disneyland.

Es el primer film de Walt Disney Pictures en clasificarse como PG-13, debido a las escenas de acción y aventura violentas.

Elizabeth tenía 10 años cuando navegaba junto a su padre, Weatherby Swann, y el Comodoro James Norringtton rumbo a Port Royal. Durante la travesía encontraron los restos de un barco atacado por piratas y a Will Turner también siendo un niño, flotando a la deriva con un extraño medallón dorado. Una vez el chico estuvo a salvo en su barco y temiendo que el medallón identificase al joven Will como un pirata, Elizabeth lo cogió y se lo quedó sin decir nada a nadie. Sólo ella pareció vislumbrar entre la niebla como un barco con velas negras abandonaba el lugar del desastre.

Años después se ve llegar a Jack Sparrow en una pequeña barca que amientras se acerca al muelle de Port Royal se va hundiendo. Al poner un pie en el muelle, inmediatamente le piden su nombre para poder entrar a Port Royal, pero Jack se libra de dar su nombre al sobornar al cobrador para después robarle el soborno (y unas cuantas monedas más).

Will Turner ya siendo un adulto trabaja como aprendiz de herrero en Port Royal desde entonces. Es evidente que siente algo por Elizabeth pero su baja clase social le impide tener el valor de acercarse a ella, la cual también parece mostrar interés por él.

Para la ceremonia de ascenso del Comodoro James Norringtton Elizabeth se pone el vestido que su padre le ha traído especialmente de Londres pues este alberga la esperanza de que su hija y el Comodoro entablen una relación. Efectivamente al finalizar la ceremonia el Comodoro le propone a Elizabeth hablar a solas con la intención de proponerle matrimonio pero el encorsetado vestido le juega una mala pasada a Elizabeth y la falta de aire hace que se desmaye cayendo por un acantilado al mar. Al contacto con el agua el medallón dorado que llevaba al cuello, escondido a la vista de los demás, produce una llamada que atraerá más tarde a la tripulación del capitán Barbossa. El Comodoro ve horrorizado como su amada ha caído al mar pero la altura del acantilado y las rocas, que milagrosamente Elizabeth esquivó, le hacen desistir de su empeño de lanzarse a por ella desde ahí y corre al puerto junto con sus hombres.

Jack Sparrow, que está en el puerto de Port Royal tratando de hacerse con un barco, se lanza al rescate de Elizabeth tras verla caer. Jack se da cuenta que el vestido que lleva ella es demasiado pesado y resulta casi imposible mantenerla a flote por lo que se las ingenia para quitárselo y dejarla sólo con el canesú interior. Cuando consigue llevarla a tierra firme Elizabeth sigue sin conocimiento y todos temen por su vida pues no está respirando. En un alarde de ingenio Jack rasga el corsé que lleva permitiéndola respirad y escupir el agua tragada.

Aunque ha salvado la vida de Elizabeth, el Comodoro y su padre que ya han conseguido llegar donde está, no se conmueven y pretenden apresar a Jack por ser un conocido pirata. Elizabeth no está dispuesta a que apresen al hombre que ha salvado su vida y se interponer entre Jack y las armas que le apuntan. Jack, que tampoco está dispuesto a que le apresen, aprovecha la ocasión para tomar a Elizabeth como rehén y librarse así de la justicia. Esfuerzo en vano sin embargo porque finalmente es atrapado en la herrería donde trabaja Will Turner después de que estos dos entablen una lucha a espada.

Esa misma noche Port Royal es atacado por piratas y toda la ciudad está inmersa en el caos. Elizabeth es perseguida en su casa por dos piratas que dicen que ella tiene algo que les pertenece. Cuando la encuentran ella invoca el derecho de Parlamento (o Parley), sus perseguidores se acogen al código y la llevan ante su capitán, el capitán Barbossa. Creyendo que es mejor no revelar su condición de hija del gobernador Elizabeth se hace pasar por sirvienta y usa el apellido de Will, presentándose entonces ante el capitán como Elizabeth Turner. Ella pretende negociar el cese de las hostilidades contra Port Royal a cambio del medallón dorado que lleva al cuello y Barbossa parece estar de acuerdo con el trato. El único problema es que a Elizabeth se le olvidó mencionar en el trato que ella debía ser llevaba a puerto otra vez y el Capitán se la lleva en el barco.

Will Turner convence al Capitán Sparrow de que le ayude a encontrar a Elizabeth, que va a bordo del Perla Negra, a cambio de sacarle de la cárcel dónde le han metido, trato que acepta rápidamente al saber que el apellido de Will es Turner. Ambos se hacen con un barco de la Armada Real llamado el Interceptor y parten en busca de la chica. Mientras navegan Sparrow le hace saber a Will que es hijo de un pirata, Bill "el Botas" Turner, pirata pero un buen hombre.

Ya en el barco el Capitán Barbossa le explica a Elizabeth porque tienen tanto empeño en conseguir el medallón dorado. Se trata de oro azteca maldito, todo aquel que robara las piezas doradas del cofre de piedra quedarían malditos eternamente, serán inmortales aunque no podrán sentir nada y se transformarían en esqueletos a la luz de la luna. Ahora trataban de encontrar todas las monedas del cofre que habían ido malgastando en mujeres y vino. Lo que no sabe ella es que es la sangre de Bill "el Botas" o la de sus hijos la que se necesita para acabar con la maldición...al decir que ella se apellidaba Turner los piratas la han tomado por hija de Bill "el Botas".

Jack y Will hacen una parada en la isla Tortuga para conseguir tripulación que les ayude a manejar el inmenso barco con el que se han hecho. Conversando con el marinero Gibbs, Will Turner se da cuenta de que el Perla Negra pertenecía a Jack Sparrow y que Barbossa, el segundo al mando, se amotinó y le dejó abandonado en una isla.

Jack y su tripulación se dirigen a Isla de la Muerte porque saben que es allí donde estará Barbossa, allí es donde guardan todo el oro azteca recuperado y donde tienen que acabar con la maldición mediante el pago de sangre. Will consigue rescatar a Elizabeth de la isla dejando allí a Jack inconsciente. La tripulación de Jack se acoge a la norma "hombre que queda atrás, se deja atrás" y se marchan sin él.

Con Jack como prisionero Barbossa zarpa persiguiendo a Will y Elizabeth que se han llevado con ellos el medallón a bordo del Interceptor. El Perla Negra los alcanza y toda la tripulación del Interceptor es hecha prisionera por Barbossa y el barco destruido. Will, que ahora sabe que necesitan su sangre para acabar con la maldición, amenaza con pegarse un tiro y caer al mar si no liberan a Elizabeth y al resto de la tripulación. Barbossa acepta el trato pero Will olvida mencionar dónde y cómo liberará a la tripulación por lo que Elizabeth y Jack son abandonados en una isla, este lugar no es extraño para Jack puesto que fue ahí donde le abandonó por primera vez Barbossa cuando se amotinó.

Elizabeth es engañada por Jack cuando éste le dice que fue en esta isla donde el pasó tres días bebiendo ron tras ser abandonado a su suerte hasta que un barco de contrabandista le recogió. No le dice la verdad, que salió de la isla por hacer un trato con David Jones. Decide hacer una pequeña fiesta alrededor de una hoguera para que Jack se emborrache bebiendo ron. Cuando Jack se despierta de la resaca ve como Elizabeth ha usado todo el ron que quedaba en la isla (algo que nunca podrá perdonarle) para hacer una enorme hoguera y usar el humo como señal.

Gracias a esta señal acuden el Comodoro y su padre a su rescate, volviendo a hacer prisionero a Jack. Su padre no está dispuesto a ir a rescatar a Will pero Elizabeth convence al Comodoro de que vaya a por él como regalo de bodas. Ante la expectativa de casarse con Elizabeth el Comodoro acepta.

En Isla de la Muerte, Barbossa está a punto de sacrificar a Will para pagar la deuda de sangre. Sueltan a Jack para que colabore con el Comodoro y así tender a los piratas una emboscada. Jack va a la gruta donde está Barbossa e interrumpe el sacrificio diciendo que la Marina Real les aguarda fuera por lo que sería mejor acabar con la maldición cuando les hayan vencido. Jack aprovecha para "robar" una moneda del cofre sin que nadie se percate de ello.

Cuando la mayoría de piratas se ha ido Jack ataca a Barbossa, y cuando este último le clava su espada a Jack, este, a la luz de la luna y convertido en un esqueleto le muestra la moneda tomada del cofre a Barbossa, quedando los dos en igualdad de condiciones. Will y Elizabeth también luchan contra los piratas que han quedado. Jack consigue devolver al cofre la última pieza y con la maldición acabada pega un tiro mortal a Barbossa.

El resto de piratas que había ido a atacar la Marina Real son apresados también al notar que la maldición ha terminado y ya no son inmortales.

Ya en Port Royal Jack es condenado a la horca por sus actos de piratería, pero Will, que no puede tolerar que ejecuten a un buen hombre, le intenta ayudar a escapar. Elizabeth ayuda a Will fingiendo un desmayo y desviando la atención del Comodoro. El intento de escape no funciona muy bien y ambos son acorralados por la guardia. Tras una conversación con el Comodoro, que se da cuenta de que Elizabeth no le ama a él, Will es dejado en libertad y Jack se despide diciendo "caballeros, lo siento, todos ustedes recordaran este día como el día en que casi atrapan al..." pero Jack no logra terminar su frase al tropezarse y caer al mar para ser recogido por su tripulación a bordo de el Perla Negra.

En el muelle, el Comodoro ordena un plazo de un día antes de reiniciar la búsqueda de Jack, como recompensa a sus recientes acciones. Después Will y Elizabeth se besan apasionadamente haciendo ver al padre de ésta a quién ha elegido su hija.

Tras los créditos de la película hay una escena en la que se encuentra el capitán Barbossa muerto en la isla donde estaba el cofre de las monedas malditas, en un instante aparece el mono Jack y agarra su moneda y se convierte en esqueleto con el reflejo de la luna.

Johnny Depp como el Capitán Jack Sparrow: Él es un pirata sucio, deshonesto y traidor, aunque a veces su lado bondadoso sale a la luz para ayudar a sus "amigos". Vive ebrio y quiere vengarse de Barbossa por haberle robado el Perla Negra. Para esto le dirá a Will Turner que lo ayudará a salvar a Elizabeth Swann. Cada vez que mencionan su nombre el agrega "Capitán... Capitán Jack Sparrow". Sí tiene que pelear lo hace pero prefiere ocultarse a enfrentar los problemas. Era muy amigo del padre de Will, William «Bootstrap Bill» Turner, y por Jack Boostrap elige morir. Al final supuestamente Jack se enamora de Elizbeth pero sabe que un romance entre una aristócrata como ella y un pirata como él jamás funcionaría.

Geoffrey Rush como el Capitán Barbossa: Él era el segundo de a bordo, quién le roba el Perla Negra a Jack traicionando la confianza de éste. Junto con su nueva tripulación saqueó el Tesoro Maldito de Cortés pensando que su maldición era falsa. . Arrojó desde el barco a William «Bootstrap Bill» Turner atado a un cañón por que él defendió a Jack. Ocho años después Barbossa está buscando al hijo de Boostrap Bill porque sabe que la sangre de él es la última que falta para reevertir la maldición que lo hace inmortal.

Orlando Bloom como Will Turner: Will es un herrero rescatado de un naufragio por Elizabeth, el padre de ella y el Comodoro James Norrington. Probablemente sea el más honesto y humilde de los personajes de la historia. Está secretamente enamorado de Elizabeth Swann pero debido a su baja clase social sabe que nunca pasará nada entre ellos dos. Criado en Inglaterra Will creció con la idea de convertirse en un respetado marino mercante como su padre. Cuando conoce a Jack éste le dice que su padre era un pirata. Entregando su sangre Will acaba con la maldición del Perla Negra y su tripulación.

Keira Knightley como Elizabeth Swann: Su padre es Weaterby Swann, el gobernador de Port Royal, por lo tanto Elizabeth es una aristócrata. Es forzada a casarse con el Comodoro James Norrington aunque está enamorada de Will Turner. Es raptada por el Capitán Barbossa y su tripulación creyendo que es un Turner.

Jack Davenport como el Comodoro James Norrington: Dedicó toda su vida a perseguir a Jack Sparrow y otros piratas. Está por comprometerse en matrimonio con Elizabeth Swann, aunque ella le niega su mano.

Jonathan Pryce como el Gobernador Weatherby Swann: Padre de Elizabeth. Aborrece a los piratas. Quiere obligar a su hija a casarse con el Comodoro porque cree que será un casamiento fructífero.

Kevin R. Mcnally como Gibbs: Pirata al primcipio representado como un ebrio pero después como una persona honesta. Amigo de Jack, lo ayudará a recuperar el Perla Negra. Cuando su amigo recuepera el [[Perla Negra es el es quién sube como segundo de a bordo esta vez.

La película fue nominada para 5 Oscars, aunque no ganó ninguno, obtuvo otros 26 galardones y estuvo nominada en otras 68 categorías en diferentes premios y festivales.

Nominaciones y galardones: Premios de la Academia de Hollywood.

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Source : Wikipedia