Max von Sydow

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Publicado por astro 29/04/2009 @ 22:07

Tags : max von sydow, actores y actrices, cultura

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Max von Sydow

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Max Carl Adolf von Sydow (n. 10 de abril de 1929), es un actor sueco nominado al premio Oscar, conocido por sus trabajos con el cineasta Ingmar Bergman.

Max von Sydow nació en Lund, Escania (Suecia) en una familia aristocrática sueca. Su padre, Carl Wilhelm von Sydow fue profesor de la Universidad de Lund y su madre la Friherrinna (Baronesa) Greta Rappe fue una maestra de escuela. El pequeño Max se mostró como un chico tranquilo y tímido.

Asistió al colegio católico de Lund y se habituó a hablar el alemán e inglés desde los nueve años. En el colegio, junto a algunos de sus compañeros, fundó una compañía de teatro amateur donde empezó a subirse al escenario. Después de cumplir el servicio militar, asistió al Teatro de Arte Dramático ("Dramaten") de Estocolmo, donde estudiaría interpretación desde 1948 hasta 1951 con otros ilustres futuros actores suecos como Lars Ekborg, Margaretha Krook o Ingrid Thulin. Durante su época en Dramaten hizo su debut en la gran pantalla de la mano del director Alf Sjöberg en la película Sólo una madre (Bara en mor, 1949), y Señorita Julia (Fröken Julie, 1951).

Se trasladó a Malmö en 1955. Allí conoció al que sería su mentor a partir de entonces, Ingmar Bergman. Su primer trabajo juntos sería en una representación en el Teatro municipal de Malmo. Posteriormente trabajaría en cine con Bergman en películas como El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957), Fresas salvajes (Smultronstället, 1957) o El manantial de la doncella (Jungfrukällan, 1960). Fue en las películas que realizó con Bergman donde perfeccionaría su estilo, que lo haría destacado en su carrera. El actor sueco fue uno de los personajes más conocidos de la Arthouse.

Durante muchos años trabajó en el cine escandinavo y se resistió a las llamadas de sirena que venían desde Hollywood. Entre ellas, la de interpretar al Dr. No en la primera entrega de James Bond. No sería hasta 1965 cuando interpretaría a Jesús en la producción de George Stevens La historia más grande jamás contada. Este papel le catapultó directamente a ser uno de los actores más cotizados de Hollywood por lo que él su familia (su mujer Kerstin Olin y sus dos hijos, Claes and Henrik), se trasladarían a Los Ángeles.

Desde 1965, se convirtió en un actor regular en las producciones estadounidenses a la vez que participaría también en producciones suecas, como La hora del lobo y La vergüenza de Igmar Bergman o Los emigrantes de Jan Troell.

En la década de 1970, interpretaría a uno de sus personajes más conocidos, el del Padre Merrin en El exorcista, papel que le valdría una nominación a los Globo de Oro. Se trasladó a Roma para aparecer en numerosas producciones italianas y allí entabló una gran amistad con Marcello Mastroianni.

En la década de 1980 actuó bajo la dirección de Woody Allen en Hannah y sus hermanas (1986) y con David Lynch en el film Dune (1984). Pero el actor sueco no se olvidaría de los proyectos del viejo continente y así, se le pudo ver en una de sus mejores películas de la década, en el filme dirigido por el danés Bille August Pelle el conquistador, papel por el que conseguiría su única nominación a los Oscar, aparte de diferentes premios, tales como el Premio Bodil, el premio Felix, el premio Robert, y el premio Guldbagge.

Aparte de este reconocimiento, también obtuvo el premio del Instituto australiano de cine en la categoría de mejor actor con Padre (1989), el del Festival Internacional de Tokyo por El toque silencioso (1993) y tres premios Guldbagge por Hamsun, Katinka y Pelle el conquistador.

En 1988, el actor dirigiría su primera película Katinka (Ved vejen, 1988), basada en una novela de Herman Bang. En 1996, se divorciaría de Christina Olin y se casaría con la cineasta francesa Catherine Brelet. A partir de entonces, von Sydow vive en París aunque no descarta desplazarse por algún proyecto interesante.

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Bárbara Carrera

Bárbara Carrera

Bárbara Carrera (Bluefields, Nicaragua 31 de diciembre de 1951) es una actriz de cine y televisión y ex-modelo de Nicaraguense.

Interpretó la Chica Bond (Bond Girl) Fatima Blush en la película Never Say Never Again (Nunca digas nunca jamás), de 1983, co-estrellando con Sean Connery, Kim Basinger, Max von Sydow y Klaus Maria Brandauer.

Otra aparición de destaque de Bárbara en el cine se dio en la película de 1989, Loverboy, como la empresaria Alexandra "Alex" Barnett.

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El exorcista (película)

El exorcista es una película de terror de 1973 dirigida por William Friedkin con un guión basado en la novela homónima de William Peter Blatty. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense.

Ambientada en Estados Unidos de principios de los años 70, relata el exorcismo al que es sometida una inocente niña tras ser poseída por el Diablo.

Durante las excavaciones a unas ruinas al norte de Irak, el arqueólogo y sacerdote Lancaster Merrin (Max von Sydow) entra en pánico tras encontrar vestigios anacrónicos al periodo estudiado. El jesuita presiente que el Mal ronda y lo confirma cuando se topa con la estatua del demonio Pazuzu... un viejo enemigo está por volver.

Luego la acción se traslada a Georgetown (Washington D. C.). Regan MacNeil (Linda Blair), una niña de doce años, comienza a experimentar violentos cambios de personalidad que ni la ciencia y la psiquiatría pueden resolver. Su madre, Chris MacNeil (Ellen Burstyn), desesperada, recurre finalmente a la Iglesia, quien envía al padre Merrin a realizar un exorcismo que salve la vida de la pequeña.

El exorcista ha sido una de las pocas películas del cine de terror en lograr excelente acogida de crítica y de público, hasta el extremo de convertirse en un clásico de la cinematografía mundial y en un fenómeno cultural.

Su éxito se le atribuyó a la austeridad y al realismo de la historia. La cinta planteó la dicotomía entre ciencia y laicismo contemporáneo por un lado, y formas de creencia y religiosidad aparentemente superadas en el siglo XX. En palabras de su director: «Es una parábola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal».

El filme consiguió el Globo de Oro a la mejor película y dos Premios Óscar.

La película originó una serie de secuelas de calidad irregular y convirtió, desde entonces, al niño con poderes malignos en motivo referente del cine de terror.

En 1977 se estrenó Exorcista II: El Hereje bajo la dirección de John Boorman. Richard Burton encarnó al padre Lamont, quien investiga los traumas psicológicos que aquejan a la ahora adolescente Regan tras el exorcismo al que fue sometida en la primera parte de la saga.

En 1990 apareció El Exorcista III, dirigido por el escritor William Peter Blatty, basándose ésta vez en su novela Legión. La trama abordó la historia del padre Dyer y el teniente Kinderman, y el reencuentro con quien creían muerto: el padre Karras.

El 2000 se reestrenó la primera parte, pero como El exorcista: la versión nunca antes vista. La cinta incluyó esta vez alrededor de 12 escenas descartadas de la versión original. Su estreno fue nuevamente un éxito de taquilla a nivel mundial.

En el 2004 se estrenó Exorcista: El Comienzo, precuela dirigida por Renny Harlin. La trama se situó en África y abordó el primer encuentro que tuvo el padre Merrin con el mal tras descubrir los restos de una iglesia bizantina en Kenia.

Y el 2005 apareció Dominio: Protosecuela de El exorcista, que ignoró la presentada por el director Renny Harlin y a cambio ofreció un guión completamente nuevo, que Blatty aceptó.

En 1990 se estrenó una parodia llamada Reposeida. El actor Leslie Nielsen interpretó al exorcista y la misma Linda Blair fue la víctima, pero ya casada y con hijos.

Reposeída no puede considerarse un cuarto episodio, puesto que el nombre del personaje de la protagonista no es el mismo que en la original (Nancy Aglet).

La Warner Bros quería en un principio que la cinta fuese dirigida por Stanley Kubrick, pero éste desechó la oferta. Finalmente optaron por Friedkin porque había alcanzado gran prestigio con la exitosa película French Connection.

El actor que inicialmente la Warner Bros quería que interpretara al padre Merrin era Marlon Brando, pero el director lo descartó porque pensó que la audiencia vería al filme como "la película de Marlon Brando". También se consideró para este rol a Jack Nicholson.

El rol de Chris MacNeil fue ofrecido a Jane Fonda y Audrey Hepburn. La primera actriz rechazó el papel por considerar la trama muy fuerte, mientras que la segunda exigió que el filme se rodara en Roma; petición que el estudio rechazó por el alto costo económico que implicaba.

La actriz Mercedes McCambridge, quien interpretó la voz del Diablo, demandó al estudio porque su nombre no apareció en los créditos finales de la película. Finalmente ganó el juicio y debieron agregarla.

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Judge Dredd (película)

Ciertos elementos del cómic fueron alterados para la adaptación, pero aún así no fue bien aceptada. Stallone fue nominado para el Premio Golden Raspberry de 1995 por Peor Actor, debido a su trabajo en este filme y en Asesinos. Al principio se pretendía que el filme fuera clasificado para mayores de 13 años acompañados por adultos; sin embargo, debido al exceso de violencia la MPAA clasificó la película para mayores de 16, a pesar de las peticiones del estudio y Stallone. Debido a cuestiones de tiempo, el filme no pudo ser reeditado y fue lanzado con esa clasificación.

El juez Joseph Dredd (Sylvester Stallone) es un juez de la calle en un violento mundo futuro donde la Tierra es reducida a un inhabitable desierto donde la gente es forzada a vivir en Megaciudades llenas de crimen. Inculpado por Rico (Armand Assante), el mayor antagonista del filme y hermano clonado de Dredd, es condenado por el asesinato de un periodista. Ayudado por un prisionero a quien él sentenció previamente, Dredd trata de limpiar su nombre. Él también es ayudado por el Juez Fargo (Max von Sydow) durante algún tiempo. Eventualmente Dredd es capaz de matar a Rico antes de que este implemente su ejército de clones que ha estado construyendo. Al final del filme, Dredd es liberado de todos los cargos y vuelve a las callas de la Mega Ciudad.

El filme contiene múltiples elementos que son contrarios a los cómics, como por ejemplo el interés amoroso entre Dredd y la Juez Hershey (Diane Lane), algo que está estrictamente prohibido entre los Jueces en el cómic (y entre los Jueces y cualquier otra persona). Además la película pierde el irónico sentido del humor de la historieta original.

A pesar de ser calificada por los críticos y por el público como una mala película, recaudó US$133.5 millones en todo el mundo.

Originalmente, el compositor David Arnold iba a dirigir la banda sonora del filme. Él había trabajado anteriormente con el director Danny Cannon en el filme The Young Americans. Sin embargo, Arnold fue remplazado por el veterano compositor Jerry Goldsmith, pero conforme las fechas de pos-producción se acercaban más y más, Goldsmith fue obligado a abandonar el proyecto debido a sus compromisos con otros filmes (El primer caballero y Congo). Al final, Alan Silvestri fue seleccionado como el nuevo compositor y seguiría trabajando con la música de la película hasta la finalización de esta.

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La carta del Kremlin

La misión del equipo es recuperar una carta la cual implica a funcionarios tanto del gobierno ruso como estadounidense en la acción que permitió a China apoderarse de los secretos de fabricación de la bomba atómica.

Erika (Bibi Andersson) es la esposa del comandante soviético Kosnov (Max von Sydow). Es una ex prostituta de origen alemán. Posiblemente es una doble agente. También adicta a las drogas y no se entiende con su marido. Charles Rone se presenta ante ella como Yorgi, el prostituto de señoras, y a través de ella obtiene información.

Después de las pesquisas de Kosnov, todos los agentes estadounidenses son capturados descubriendo la operación. Todos a excepción de Rone son capturados. Erika pasa a ser la amante de Rone y decide escaparse con él hacia Estados Unidos. Ella descubre que Rone no es solo un simple prostituto, sino que es uno de los espías estadounidenses que su marido debe aprehender.

Rone le confiesa todo a Erika y le pide ayuda para hacer un trueque con los hombres de Kosnov, así Rone consigue liberar a Ward. Más tarde Ward se entera que Erika sabe demasiado sobre ellos y prepara todo para la huida. Antes de escaparse, de forma sorpresiva y a espaldas de Rone, se asegura que Erika no hablará con su esposo o nadie más acerca de ellos, y la espera en el departamento que tanto Rone y él usan como escondite. Una vez allí Ward, como todo un depredador, ataca a Erika por sorpresa con un corto al mentón noqueandola rápidamente, luego carga su cuerpo inconsciente, llevándola hasta la habitación en donde la arroja en la cama, y rasga sus ropas. Erika trata de reaccionar, pero sus esfuerzos son vanos y rápidamente es noqueada con otro golpe, finalmente, y de manera sistemática, Ward usa una combinación golpes de judo tanto en la pelvis y a ambos lados del cuello de Erika para asegurarse de eliminarla como testigo (debido a la violencia gráfica, esta escena ha sido removida o editada en otras ediciones de la película).

Más tarde, se pone en descubierto una serie de cosas, en especial cual es la verdadera cara de Ward. El final de esta historia es algo perturbador.

La película fue filmada en México, Estados Unidos y Finlandia, de hecho Finlandia se convirtió en el lugar favorito de otros directores por sus similitudes con Moscú.

John Huston fue muy valiente al presentar una historia tan cínica y cruel en la cual los estadounidenses son los villanos, hay que tener en cuenta que en 1970 estaba en pleno apogeo la Guerra Fría y cualquier muestra de cuestionamiento hacia las acciones del gobierno de los Estados Unidos podía considerarse como expresión de simpatías al comunismo.

La trama no es fácil de digerir, durante la misión, el equipo de Ward se vale de todo tipo de técnicas de chantaje como la deslealtad y la manipulación, la drogadicción, la prostitución, el lesbianismo, la homosexualidad, el secuestro de inocentes, la tortura tanto física como psicológica y el homicidio. Incluso de sus propios miembros.

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Pelle el conquistador

Pelle el conquistador es una película de 1987 del director danés Bille August. Es una coproducción sueco-danesa protagonizada por Max von Sydow. Ganó ese mismo año el Oscar a la Mejor Película Extranjera. El guión está basado en la novela del mismo nombre del escritor danés Martin Andersen Nexø.

A finales del siglo XIX, un barco lleno de emigrantes suecos con destino a los Estados Unidos llega a la isla danesa Bornholm. Entre ellos están Pelle (Pelle Hvenegaard), un niño, y su padre Lasse (Max von Sydow), que planean emigrar, luego de la muerte de la madre. Como el dinero para el pasaje no les alcanza, tratan de encontrar un trabajo que les permita ahorrar, ya que se rumorea que allí se puede ganar dinero en poco tiempo; encuentran trabajo en una granja, pero debido a su bajo estatus social, solo consiguen ser explotados y maltratados.

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La historia más grande jamás contada

La historia más grande jamás contada es una película estadounidense de 1965, sobre la vida de Jesús de Nazaret, producida por la United Artists y dirigida por George Stevens (algunas escenas por Jean Negulesco y David Lean). Max von Sydow interpretó el papel de Cristo, acompañado de un gran número de estrellas cinematográficas del momento en Hollywood, como Charlton Heston en Juan el Bautista, y Telly Savalas en el papel de Poncio Pilatos.

La historia más grande jamás contada se estrenó el 15 de febrero de 1965 en Nueva York. Fue realizada en Ultra Panavisión 70, y proyectada en las grandes ciudades en Cinerama de 70 mm.

La música fue compuesta y dirigida por Alfred Newman (quien había escrito también la música para La conquista del Oeste), además de incorporar partes del Mesías de Haendel y el Requiem de Giuseppe Verdi, adaptados por Ken Darby.

La película fue nominada a cinco Oscar: Oscar a la mejor banda sonora, a la mejor película, a la mejor dirección artística, al mejor diseño de vestuario, y a los mejores efectos visuales.

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Source : Wikipedia