Massiel

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Publicado por roy 14/04/2009 @ 00:09

Tags : massiel, cantantes, música, cultura

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Massiel

María Félix de los Ángeles Santamaría Espinosa (Madrid, 2 de agosto de 1947), más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante española, ganadora en 1968 del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción La, la, la.

Massiel nació en Madrid el 2 de agosto de 1947, hija de padres asturianos. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría. El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet, cubano.

Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción Di que no, considerada por algunos como una de las primeras "canciones protesta". Ese mismo año acude al llamado Festival de la Rosa en Roma, al de Viña del Mar, en Chile, y al de Mallorca, donde gana el premio de la crítica con el tema Rufo el pescador.

En 1967 rueda sus dos primeras películas, Vestida de novia y Codo con codo, y consigue un gran éxito en España e Hispanoamérica con la canción Rosas en el mar, escrita por Luis Eduardo Aute, del que también interpretaría su Aleluya nº1. En el tema Rosas en el mar se podían oir estrofas como "voy pidiendo libertad y no quieren oir, es una necesidad, para poder vivir, la libertad derecho de la humanidad, es más facil encontrar rosas en el mar" o "qué ganarán qué perderán si todo esto pasará".

En 1968 consigue gran popularidad en Europa al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el Royal Albert Hall de Londres, con el tema La, la, la, escrita por el Dúo Dinámico. Su triunfo supuso una gran sorpresa, ya que batió al favorito, el británico Cliff Richard.

En un principio, España iba a ser representada por el cantautor Joan Manuel Serrat, cantando el mismo tema, pero se negó a actuar si no lo hacía en catalán. Por este motivo Massiel sólo dispuso de nueve días para preparar la canción que a la postre resultaría ganadora. El gobierno de Franco le concedió el Lazo de Isabel la Católica, pero rechazó recibirlo, lo cual, según Massiel, le valió un año de veto en TVE, hasta aparecer en el festival de 1969 en Madrid.

En 2008, a raíz de unas declaraciones del periodista José María Íñigo en el documental 1968. Yo viví el mayo español, emitido en la cadena de televisión La Sexta, varios medios de comunicación hablaron sobre la supuesta compra de votos por parte del regimen franquista para que Massiel ganara Eurovision y conseguir así una proyección positiva del regimen en Europa. Sin embargo, este punto fue desmentido por el periodista y la propia cantante en días posteriores, acusando a La Sexta de «urdir todo para favorecer a Chikilicuatre», en referencia al elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión de 2008, Rodolfo Chikilicuatre, un personaje interpretado por el cómico David Fernández Ortiz y surgido en el programa Buenafuente de La Sexta. Bjorn Erichsen, director del departamento de televisión de la Unión Europea de Radiodifusión, declaró que Massiel no sería desposeída del premio.

En cualquier caso, a partir de aquel triunfo, Massiel se convirtió en una conocida artista a nivel internacional, haciendo varias apariciones en cine y teatro, interpretando obras de Bertold Brecht o Shakespeare, y en programas y series de televisión de distintos paises. El 1 de junio de 1977 nace su hijo Aitor en el Westminster Hospital de Londres.

Con el paso de los años, su estilo musical ha variado; desde sus comienzos en la llamada canción protesta hasta sus discos dedicados a rancheras y corridos mexicanos, otro dedicado a Bertold Brecht o sus colaboraciones con diversos autores, como Aute, Manolo Días, Juan Pardo, José Luis Perales o Pablo Milanés. A lo largo de su vida musical ha grabado más de cincuenta discos, con cinco compañías discográficas: Zafiro, Polygram, Hispavox, Bat Discos y Emasstor. Además de los citados, otros temas suyos que han tenido éxito han sido Deja la flor, Lady veneno, Brindaremos por ti, Mirlos, molinos y sol, Tiempos difíciles, El Noa-Noa, María de los Guardias, Eres, Acordeón, El amor... y versioneó el tema de The Beatles, Yesterday.

En 1996 decide poner punto final a su carrera musical, aunque en 2006 se reedita, en formato CD, el álbum Massiel canta Bertolt Brecht (Ramalama) y en 2007 colabora en el álbum de Juan Rivas Mundo feliz, grabando con él el tema Un mundo maravilloso, que supuso la primera grabación de la artista en quince años. A finales de año se reeditan en CD otros dos de sus discos, Viva y Deslices. También en este año forma parte de la organización del programa de TVE Misión Eurovisión, destinado a elegir al representante español en el festival, donde además presentó una de las canciones finalistas interpretándola en directo, lo que supuso su vuelta al escenario tras varios años.

En 2008 colabora con Carlos Mejía Godoy cantando en varias canciones del album antológico de este artista nicaragüense, Aromas de libertad. El Pop Art, festival anual de música indie que se celebra en Cáceres, le concede en Septiembre de este año el Premio Especial a toda una trayectoria artística, además del Premio a la Mejor Canción del año por Un mundo maravilloso. En la gala de entrega de premios los grupos indies galardonados interpretaron versiones de algunos de los éxitos de Massiel, que serán próximamente editadas en un CD de homenaje.

Massiel ha estado casada en tres ocasiones, la última de ellas con el periodista Pablo Lizcano. Actualmente aparece como contertulia en programas de televisión de la crónica rosa, como Día a día (2004) o Espejo público (2007- ).

Al principio



Vive la música

Estas reglas fueron las que cumplieron los más de 700 audicionistas, de entre los cuales se seleccionaron 40, luego se redujo a 20. En la primera edición de Vive La Música se escogieron a 11 (debían ser 10, pero hubo un empate) que compitieron por 10 semanas en el famoso Teatro Balboa, que también resultó beneficiado debido a las restauraciones que se hicieron con las ventas de los boletos de las 10 galas (B/. 1.00 las cuatro primeras y B/. 3.00 las otras seis) y las llamadas del público para salvar a sus favoritos que resultaron nominados. En la segunda Edición se escogieron, luego de ardua discusión entre los jurados y los productores. 12 Participantes, que participaron en 11 Galas.

La primera gala, que se llevó a cabo el 24 de mayo, el grupo se dio a conocer al país y el jurado (compuesto por personalidades de la música, Paulette Thomas - gran cantante-, Eduardo Bragín -antiguo gerente de Sony Music- y Lorena "Candela" Toledano, siendo la más controversial) nominó a tres participantes: Abel Roper, Cristian Melo y Massiel Mendoza.

La segunda ocasión, el 31 de mayo, fue, según muchos, la mejor de todas, puesto que la mayoría de los concursantes fueron indicados a cantar canciones de los géneros que más les era fácil cantar. El público, en último momento, definió un empate de llamadas entre Cristian Melo y Massiel Mendoza, escogiendo a Abel Roper como el primer eliminado de la competencia. Resultaron nominados esa noche tres participantes nuevamente, debido al resultado: Alexandra Bulgin, Francisco Navarrete y Miguel Cigarruista.

Los mismos que catalogan la segunda gala como la mejor acreditan la peor a la tercera, la del 7 de junio. Los cinco primeros que cantaron recibieron lluvias de críticas por parte del jurado, pero el excelente trabajo de los otros cinco no logró mejorar la situación. El eliminado de la noche, y segundo de la competencia, resultó ser Francisco Navarrete, por una malísima interpretación, que el jurado calificó de "fatal". Unos cuantos consideran que lo malo de la tercera gala fue el mal comienzo, pero otros consideran que la nominación de Carmen O'Neill (una de las favoritas) junto con Cristian Melo le quitaban créditos al jurado.

La cuarta gala, el 14 de junio, estuvo caracterizada por varios géneros musicales. Muchos recuerdan el pequeño fallo de Mario Spinali al final de su canción que le inició su descenso en el programa, que casi le cuesta la nominación. Spinali estaba relacionado con unos correos electrónicos que lo acusaban de haber hecho un CD casero, lo cual se agregaba al hecho de que era venezolano de nacimiento, radicado en Panamá desde hacía 7 años y medio. Carmen O'neill se salvó esa noche, siendo Cristian Melo el tercer eliminado de la competencia, pero ella, nuevamente, resultó nominada junto con Josué Villavicencio.

La quinta gala, el 21 de junio, se caracterizó por interpretaciones originales de colombianos y mexicanos. Carmen O'neill resultó cuarta eliminada luego de ser la cuarta mejor cantante de la noche, y Josué Villavicencio recobró su status. Resultaron nominados Karen Peralta y Mario Spinali.

La sexta gala, el 28 de junio, contó con la presencia del maestro y compositor Omar Alfanno, al que se le incluyó en el jurado. Los siete participantes iniciaron la gala con la canción Las caderas no mienten, de Shakira con Wycleff Jean, canción que fue escrita por el mismo Omar Alfanno. Los participantes interpretaron canciones de Alfanno, cantadas originalmente por cantantes famosos. Un 64.3% definió la quinta eliminación, que le correspondió a Mario Spinali. El jurado entregó las nominaciones de la noche a Alexandra Bulgin y a Josué Villavicencio.

El 5 de julio, la séptima gala contó con presentaciones a dúo, parte de las individuales de los seis participantes que quedaban hasta el momento. La presentación de Alexandra Bulgin, sexta eliminada, superó a muchos de los favoritos. Josué Villavicencio recibió su tercera nominación mientras que Massiel Mendoza, la segunda. Al día siguiente, TVN recibió la renuncia irrevocable de Josué Villavicencio, con lo que se le considerpo séptimo eliminado del programa.

El 12 de julio las cosas se definieron: Cuatro participantes restantes -Karen, Massiel, Miguel y Tayna- se disputaron en la octava gala los dos puestos directos de los tres de la final. Mediante el jurado, Karen y Miguel, los dos santeños, resultaron elegidos indirectamente por el jurado como los dos finalistas directos del programa. Massiel y Tayna, de Monagrillo y Cerro Viento, respectivamente, fueron las últimas dos nominadas de la primera temporada. Massiel recibió su tercera nominación y Tayna, la primera, la cual, luego de la nominación de Karen y Mario en la quinta gala, mantuvo una duración de cuatro semanas como la "gran favorita del concurso", al jamás haber sido nominada.

La novena gala, el 19 de julio, estuvo repleta de las cuatro barras de los finalistas. Miguel Cigarruista, a juicio del jurado, tuvo una presentación mediocre, a tal punto que hubiera resultado nominado de haber sido el caso.A Tayna se le criticó fuertemente porque no daba el 100% de su potencial en las galas, pero calló al jurado e, incluso, Paulette Thomas se puso de pie al oírla interpretar "Contigo en la distancia, de Christina Aguilera". Debido a una diferencia de 54.7% a 45.3%, Tayna resultó eliminada, lo cual le dolió al jurado que lloraba y estaba atónito por su salida. Massiel Mendoza, así, ocupó la tercera plaza de la final.

El 26 de julio, el Teatro Balboa estaba repleto de prensa, medios y barras de los tres finalistas, los tres de la heroica Península de Azuero. Cada uno tuvo la oportunidad de cantar una canción elegida por el jurado, Paulette Thomas eligió la canción de Karen Peralta. Más tarde, los tres tuvieron la oportunidad de interpretar canciones con músicos panameños de renombre -Massiel Mendoza con Iván Barrios, Karen Peralta con Samy y Sandra Sandoval, y Miguel Cigarruista con Osvaldo Ayala-. Éste último recibió elogios de Omar Alfanno, quien esa noche compartía mesa con los otros tres. Alfanno elogió a Miguel diciéndole que "había nadado en el agua donde nadie le gana nadando". Luego, los tres eligieron sus últimas canciones, donde Miguel, con el éxito Piano Man, recibió elogios nuevamente.

Los premios fueron: TERCER LUGAR, B/. 1.000.00 en efectivo, certificados de Conway Store y Farmacias Arrocha de B/. 300 cada uno y un celular último modelo de Movistar. SEGUNDO LUGAR, B/. 3.000.00 en efectivo, B/. 300 en certificado de Farmacias Arrocha y un contrato artístico por un año de Conway Store que incluía la grabación de un CD. PRIMER LUGAR: B/. 5.000.00 en efectivo, certificados de regalo de Farmacias Arrocha de B/. 500.00 y Conway Store vestirá por un año al ganador, además de un carro último modelo Nissan. El resultado fue el siguiente: Tercer Lugar, con 17.7% de votos, para Massiel Mendoza. Segundo Lugar, con 31.6% de votos, para Miguel Cigarruista y el Primer Lugar, con 50.7% de votos, para Karen Peralta.

Muchas críticas llovieron después, pero todo Panamá quedó pendiente del tour nacional, pero, más aún, de las audiciones de la segunda temporada de Vive La Música.

En esta segunda edición se realizaron varias variantes en cuanto a las audiciones. Una de estas fue que se eliminó la regla de prohibir que participaran personas que hayan cobrado por cantar. En las audiciones participaron cerca de 600 personas, de las cuales se seleccionaron 40, para ser reducidos a 20 y luego se redujeron a 12 finalistas (en realidad debian ser 10 pero, por discusión del jurado y los productores, decidieron seleccionar 12). En esta etapa y antes de iniciarse las galas, la concursante Victoria Greco renunció al programa, dándole la plaza a Tatiana Ríos, que había quedado en 13avo lugar.

Se celebraron 11 Galas desde el miércoles 23 de Mayo de 2007 hasta la Gran Final el 1 de Agosto de 2007. A diferencia de la primera edición que se escogían 3 sentenciados, en esta segunda edición se escogieron 2 sentenciados por Gala, siendo los 2 últimos lugares de la noche en la puntuación de los jurados, conformados por Paulette Thomas, Eduardo "Pacho" Bragim y Lorena "Candela" Toledano. Los 2 sentenciados de la noche tenían que esperar hasta la siguiente Gala para saber quien de los 2 abandonaba el programa, dependiendo de las llamadas del público, el que menos llamadas recibió, sería el eliminado.

Las 10 primeras Galas se realizaron en el Teatro Balboa y la Gala Final se realizó en el Teatro Anayansi del Centro de Convenciones Atlapa, en un lleno total y con las barras de los 3 finalistas de esta edición: Julieta Villamonte (Barra Rosa), Manuel Araúz (Barra Amarilla) y Brenda Lau (Barra Dorada). Los premios de esta edición eran: El Tercer Lugar se llevaría B/ 1.500 más bonos de compra de Super 99, Farmacias Arrocha y Conway; El Segundo Lugar B/2.500, bonos de compra de Super 99, Farmacias Arrocha y Conway, y El Primer Lugar B/ 5.000, bonos de Super 99 y Farmacias Arrocha, B/5.000 por parte de Conway para la realización de su primer video musical, el financiamiento de su primera producción y un Nissan Almera del año. Los resultados de la Última Gala quedaron así: Tercer Lugar: Julieta Villamonte; Segundo Lugar: Brenda Lau; Primer Lugar y Ganador de Vive La Música 2007: Manuel Araúz.

Luego del concurso, los integrantes de esta Generación se unieron para lanzar al mercado su primer CD, aprovechando la época navideña lanzan "Atrapados en la Magia de la Navidad" una producción de Ricky Ramírez, que cuenta 7 temas clásicos navideños con arreglos modernos en balada, arreglos de voces, salsa, rock, pop y reggaeton, además de un tema inédito bajo la composición de Evaristo González, participante del reality show.

Este CD logra alcanzar 7,897 copias vendidas en tan solo un mes a la venta, convirtiéndose en récord de ventas en Panamá en el año 2007.

En 2008, la ahora agrupación Generación 2 (Vive la Música 2007) relanza su CD de Navidad en la cual agregan una canción navideña panameña con la participación especial de la reconocida cantante de música típica panameña Sandra Sandoval y con la realización de su primer video musical, el cual fue la promo navideña de los canales locales TVN y +23.

Esta Segunda Generación es considerada por el público como la de mejor calidad vocal y mayor carisma, lo cual les ha permitido continuar vigentes en la escena musical panameña.

Una vez más Vive la Musica revoluciono el país. El fenómeno a resaltar en esta edición de Vive la Música es LA CASA DE VIVE LA MÚSICA. ¿Para bien o para mal?; al final se verá. Lo que si es palpable es la poca calidad de los candidatos y eso se deduce de las criticas del jurado. Sin duda que la Generación 2008 ha sido la más controversial ya que las presentaciones no han sido de la calidad de los 2 años anteriores, donde a pesar de desafinaciones; se veían personas con más calidad vocal.

Al principio



Luis Eduardo Aute

Aute en la Feria del Libro de Madrid junto a David Trueba.

Luis Eduardo Aute Martínez (Manila, 13 de septiembre de 1943) es un músico, cantautor, director de cine, pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y como director de cine.

Luis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943. Su padre, catalán, llevaba trabajando en aquel país desde 1919, en una compañía tabaquera y había contraído matrimonio con una filipina de la burguesía de ascendencia española. En su niñez, Luis Eduardo estudia en el colegio De La Salle, donde aprende inglés, ya que toda la enseñanza se imparte en ese idioma; además habla tagalo, que aprende en el día a día, y español, que utiliza con su familia. Desde niño muestra gran habilidad como dibujante y pintor; otra pasión temprana es el cine, especialmente desde que sus padres le regalan una cámara de ocho milímetros con la que realizará diversas películas con sus amigos...

A los ocho años viaja por primera vez a España. En Madrid, acompañando a la orquesta del hotel Avenida, canta por primera vez en público interpretando la canción Las hojas muertas. A los nueve años ve por primera vez La Ley del Silencio, película que le marcará notablemente y le llevará a escribir en inglés sus primeros poemas. Otra película que le influirá en esa época es Niágara, donde descubre la sensualidad y el erotismo de Marilyn Monroe.

En 1954 la familia, previa estancia en Barcelona, regresa definitivamente a Madrid, donde Luis Eduardo estudia en el colegio Nuestra Señora de las Maravillas. Tres años más tarde, al cumplir los quince, y tras regalarle su padre una guitarra, actúa en la fiesta de fin de curso del colegio formando un trío con otros dos amigos. En esos mismos años, muy influido por el expresionismo alemán, comienza a pintar sin descanso, obteniendo una medalla de plata en el II Certamen Juvenil de Arte.

En 1960 tiene lugar su primera exposición individual de pintura en la Galería Alcón de Madrid, con bastante éxito. Ese mismo año nace su hermano José Ramón. En el curso preuniversitario forma parte de varios grupos, como Los Sonor, del que surgirían Los Bravos y en el que toca la guitarra acústica; Los Tigres, en el que canta en inglés canciones de Elvis Presley, y, de acuerdo con José Ramón Pardo, Los Pekenikes. Sin embargo, el cine y la pintura, al igual que la escritura, siguen siendo sus grandes pasiones. Con Los Sonor llegaría a interpretar dos canciones en el programa de televisión Salto a la fama, aunque Aute abandona el grupo para centrarse en sus estudios.

En 1961 escribe su primer guión de cine y presenta un cortometraje de veinte minutos al concurso de la revista Primer Plano. También escribe Los últimos estertores, una especie de libro con textos, poemas y guiones que manda encuadernar. Sus padres se separan. Realiza otro cortometraje, Senses, que es rechazado por inmoral. En 1962 realiza su segunda exposición individual de pintura, en la galería Quixote, y conoce a la que sería su novia, una ecuatoriana llamada Maritchu.

En 1963 comienza a estudiar arquitectura en la Escuela de Aparejadores, aunque sólo dos semanas después abandonaría la universidad y se trasladaría a París, donde vive toda la efervescencia cultural de la época, descubre la música de Jacques Brel y Georges Brassens, lee a Paul Éluard y a Nietzsche (Más allá del bien y del mal) y ve películas prohibidas en España, como Lolita de Stanley Kubrick. Durante los siguientes años regresa varias veces a la capital francesa y comienza a vivir de sus cuadros, realizando algunas exposiciones fuera de España. El marchante norteamericano Gregg Juárez vende sus cuadros en Estados Unidos. También consigue empezar a trabajar en el mundo del cine, destacando su participación en la película Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz, como intérprete de inglés, francés y español y segundo ayudante de dirección de la segunda unidad, que se encarga de filmar las secuencias rodadas en España. En Madrid trabaja como meritorio de dirección en La vida es magnífica, una película de Maurice Ronet, y en Chaud, chaud, les visons, de Marcel Ophüls.

En 1965 Luis Eduardo Aute comienza el servicio militar en Tremp (Lérida). Su capitán es aficionado al dibujo y le permite tener tiempo para terminar los cuadros de una exposición que se va a realizar en California. Durante un viaje a Madrid conoce a la cantante Massiel. Al concluir el servicio militar en mayo del año siguiente vuelve a Madrid y viaja a São Paulo para participar en la Bienal de pintura con tres cuadros de gran formato. En Brasil descubre la música de Bob Dylan y Joan Báez y al regresar, animado por Massiel y bajo el influjo de Dylan, escribe cinco canciones: Don Ramón, Made in Spain, Rojo sobre negro, Aleluya nº1 y Rosas en el mar, que en un principio ofrece a Massiel aunque finalmente ésta sólo llega a grabar la última, convirtiéndola en un éxito rotundo.

Sin embargo, un antiguo compañero de Los Sonor llamado Manuel Escobar elige dos de ellas para incluirlas en el disco que está grabando y, mientras las ensaya en un estudio con Aute a la guitarra, el productor y compositor Juan Carlos Calderón las escucha y propone a Aute que las grabe él mismo, aunque éste, pese al deseo también de Ele Juárez, director artístico de RCA, rechaza la idea, ya que quiere seguir centrándose en la pintura y en el cine. En 1967, Massiel incluye por fin en un nuevo disco Rosas en el mar y Hasta mañana, otra composición de Aute. Mientras tanto, la compañía RCA insiste a Aute para que sea él mismo el que grabe sus temas y éste por fin acepta, editando un single con Made in Spain y Don Ramón.

La versión de Rosas en el mar de Massiel fue un gran éxito, por lo que RCA decide publicar Aleluya nº1 interpretada por Aute, mientras Zafiro la publica interpretada por Massiel. El tema es un rotundo éxito a nivel internacional, realizándose por diversos cantantes versiones en Francia, Italia, Brasil, Japón e Hispanoamérica. En Estados Unidos, Ed Ames hace una versión llamada Who will Answer adaptada por Sheila Davis que llegaría al puesto número siete de la lista billboard. Aute contaría años después una curiosa anécdota que había escuchado según la cual Paul McCartney, al escuchar esta versión en inglés del Aleluya, decidió contestarla con el tema Let it be, de los Beatles . En esta época, Aute conocería a Joan Manuel Serrat.

Pese al éxito cosechado, Aute sigue considerándose principalmente pintor y se plantea esta incursión en el mundo de la música como algo temporal. No obstante, entre 1967 y 1968 publica varios temas sueltos (Los burgueses, Mi tierra, mi gente, Niño de nada, Labrador, Clamo al firmamento y Tiempo de amores) y su primer álbum, Diálogos de Rodrigo y Ximena, compuesto principalmente por esas canciones ya publicadas en single o interpretadas por otros, como Rosas en el mar o el Aleluya nº1, y otras de carácter satírico. El disco incluía en su interior la reproducción de una de sus pinturas y una definición de lo que para él era una canción. También realiza su cuarta exposición de pintura. Ese mismo año conoce a la cantante Mari Trini, que cantaría dos de sus canciones: El alma no venderé y No sé qué pasará, la primera canción que escribiera Aute.

El 21 de marzo de 1968 se casa con su novia Maritchu y en mayo decide dejar el mundo de la música, que le ha decepcionado, grabando seis meses después, a modo de testamento musical, el disco 24 canciones breves, una especie de crónica política y social de la España de aquellos años.

Alejado del negocio de la música, en 1968 publica en Nueva Dimensión, una revista de ciencia-ficción, dos relatos cortos, Los fugitivos y P.A.P. En 1969 co-escribe, bajo el seudónimo de Luis Junquera, el guión de Cibeles, que dirigirá José Sámano y será premio al mejor corto experimental en el Festival de Cine de San Sebastián. Es mismo año realiza varias películas promocionales de diversos músicos encargadas por RCA para ser emitidas por televisión y conoce a la cantante Rosa León.

En 1970 publica en Poesía 70 un poema que sería la causa del cierre de la revista, en la que había compartido páginas con los también cantantes Joaquín Sabina y Carlos Cano. También comienza a escribir los primeros poemas de lo que sería el libro La matemática del espejo, algo fúnebres debido a la muerte de su suegro y de una tía de su mujer. Escribe y dirige Minutos después, corto de 16 milímetros seleccionado para participar en el II Festival de Cine de Autor de Benalmádena. Ese año nace su hijo Pablo Antonio. También compone dos canciones para el programa de televisión Castañuela 70.

En 1971 escribe y dirige un nuevo corto, Chapuza 1, con su obra pictórica como protagonista, y realiza los paneles para la obra Marat-Sade de Peter Brooks y los carteles para los ciclos sobre Godard, Buñuel y el Novo Cinema Brasileño del Cine California de Madrid.

En 1972, RCA publica el recopilatorio Álbum (1966-67), con temas ya publicados, y al año siguiente Rosa León publica su primer disco, en el que se incluyen siete canciones de Aute, como Las cuatro y diez, De alguna manera o La secretaria ideal.

Ante el éxito obtenido, y con la promesa de libertad absoluta por parte de la compañía discográfica y del productor y escritor José Manuel Caballero Bonald (incluyendo la no obligación de aparecer en televisión ni de dar recitales en público), Aute vuelve al mundo de la música como intérprete y ese mismo año de 1973 graba Rito para Ariola, que saldría al año siguiente y que constituye el primero de los discos de la trilogía Canciones de amor y de muerte. La última canción del álbum es el tema ¿Qué me dices cantautor de las narices?, una autocrítica hacia el mundo de los cantautores. Este mismo año compone las canciones para El pechicidio, de Lauro Olmo. En 1974 escribe la banda sonora de Los viajes escolares, de Jaime Chávarri.

En 1975 se edita Espuma, con el subtítulo “canciones eróticas” y cuya contraportada incluye sendas citas de Paul Éluard y Vicente Aleixandre. De este trabajo, que tuvo un considerable éxito, se extrajo el single Anda, una de sus canciones más conocidas. Este mismo año publica el libro La matemática del espejo y escribe las bandas sonoras de Emilia, parada y fonda, de Angelino Fons, y, para Televisión Española, Viaje a la Alcarria, de Antonio Rico. También rueda A flor de piel, su último cortometraje, a color y en 35 mm, protagonizado por Ana Belén y Jaime Chávarri. En estos años también diseña carpetas de discos para RCA, EMI, Movieplay y Nevada y realiza retratos de encargo. Su primera actuación en público en solitario se produce el 20 de diciembre de este año, junto a Amancio Prada, Rosa León, su hermana Julia León, Víctor Manuel y Luis Pastor, en el IX Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona, donde interpreta el villancico Niño de nada.

A continuación comienza a grabar los temas de su siguiente disco, Sarcófago, que musica algunos poemas de La matemática del espejo. El tema de este nuevo trabajo es la muerte por lo que, al no ser un tema comercial, se ve obligado por la compañía de discos a grabar Babel, un trabajo más comercial que finalmente saldría en 1976, mientras que Sarcófago lo hace en 1977. Babel es una especie de divertimento satírico e irónico sobre la sociedad de la época, con críticas a los toros, el fútbol, la base americana de Torrejón, el consumismo… mientras que Sarcófago es un trabajo mucho más personal e íntimo, el último de la trilogía Canciones de amor y muerte, tras Rito y Espuma. También en 1976 escribe para televisión la música de La señora García se confiesa, de Adolfo Marsillach, y La viuda andaluza, de Francesc Betriu.

En 1977 escribe las bandas sonoras de las películas In memoriam, de Enrique Brasó, Esposa y amante, de Angelino Fons, Mi hija Hildegart, de Fernando Fernán Gómez y Arriba Azaña, de José María Gutiérrez. También escribe una canción para El arquitecto y el emperador de Asiria, de Fernando Arrabal. Este mismo año comienza a escribir las canciones de su disco Albanta y varios poemas para lo que sería su nuevo libro La liturgia del desorden. Las cantantes Marisol, Massiel, Ana Belén y Rosa León graban canciones escritas por él. También aparece el disco humorístico Forgesound, grabado el año anterior en compañía de Jesús Munárriz e inspirado por el humorista gráfico Antonio Fraguas de Pablo, Forges, y en el que también participan Rosa León y su hermana Julia, Teddy Bautista y Fernando García Morcillo.

En febrero de 1978 actúa en Albacete acompañado a la guitarra por Jorge Krahe -hermano del cantautor Javier Krahe- en una fiesta organizada por el sindicato CNT y en la que también participan Chicho Sánchez Ferlosio, Jesús Munárriz y Moncho Alpuente. Ante el éxito obtenido, a la semana siguiente actúa en Cuenca. El 12 de abril fallece su padre, a quien se encontraba muy unido. Siguen las actuaciones en otros lugares, incluyendo el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, y después del verano comienza a ser acompañado por el que se convertiría en su inseparable guitarrista, Luis Mendo.

A continuación graba Albanta, nombre inventado por su hijo Pablo para referirse a un país imaginario e ideal. El disco supone un giro en su carrera, ya que los arreglos están dirigidos a la interpretación en directo y es el que tiene sonidos más roqueros de toda su discografía, fruto de la dirección musical y los arreglos de Teddy Bautista. Incluye el tema Al alba, probablemente el más famoso y significativo de toda la carrera de Aute, dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo pero que no obstante consiguió burlar la censura de la época. A por el mar es otro de los himnos de la época. El disco es el primero de la trilogía denominada Canciones de amor y de vida. En julio es invitado por el gobierno cubano a participar en el Festival Mundial de la Juventud de La Habana, donde canta con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Amaury Pérez, miembros de la Nueva Trova Cubana. En Cuba contrae la tuberculosis y debe permanecer cinco meses en reposo, durante los cuales leerá filosofía, que influirá en su paso del ateísmo hacia un cierto tipo de religiosidad. Este mismo año escribe una canción para la película Cabo de Vara, de Raúl Artigot.

En 1979 graba el disco De par en par, que en un principio se iba a llamar Latido, pero al que la compañía discográfica cambió el título (es el primer disco de la segunda etapa de Aute cuyo título no está compuesto por una sola palabra). También este año compone la música de la obra teatral Cinco horas con Mario, basada en la novela de Miguel Delibes y dirigida por Josefina Molina.

El 22 de febrero de 1980 ofrece su primer concierto acompañado por la banda Suburbano, con Luis Mendo a la cabeza, en el teatro Alcalá de Madrid. A finales de año aparece un nuevo disco llamado Alma, publicado con una nueva compañía, Movieplay. Este trabajo supone el cierre de la trilogía Canciones de amor y de vida y es el primero producido por Luis Mendo. Incluye Pasaba por aquí y No te desnudes todavía, dos de las canciones más conocidas de Aute. Escribe la música para El hombre de moda, de Fernando Méndez Leite. El 31 de abril de 1981 nace su hija Laura. Ese mismo año compone la música de la película Función de Noche, de Josefina Molina, interpretada por Lola Herrera y Daniel Dicenta.

En marzo de 1982 publica Fuga, que incluye clásicos como Siento que te estoy perdiendo y Mira que eres canalla y constituye el primero de una nueva trilogía, Canciones de amor y duda. Escribe la música de Pablo y Virginia, de Jaime Chávarri. El 4 de marzo de 1983, en dos funciones, se graba en el teatro Salamanca de Madrid el disco en directo Entre amigos, en el que le acompañan Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Este nuevo trabajo subiría a las listas de éxitos y sería Premio Nacional del Disco 1983 del Ministerio de Cultura. Escribe la música para Juego de poder, de Fausto Canal, y varias canciones para un disco de Pepa Flores.

En 1984 publica Cuerpo a cuerpo, en el que se incluyen temas tan conocidos como Cine, cine, Dos o tres segundos de ternura y Una de dos. Un año después, en 1985, sale a la venta Nudo, que incluye el tema El Universo. Ambos discos fueron acompañados por sendas exposiciones pictóricas de igual título. Realiza una exitosa gira de conciertos, actuando de la plaza de toros de Las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Ese mismo año escribe la música para Una infancia soñada, de Isidoro Moreno, y dirige el episodio El muro de las lamentaciones, de la serie de televisión Delirios de amor, para el que también compone la música. En 1986 graba el doble disco, con título homenaje a Pablo Neruda, 20 Canciones de Amor y un Poema Desesperado, en el que revisa veinte de sus más conocidos temas y que termina con un poema recitado acompañado a la guitarra por Paco de Lucía. Participa en la grabación en el Teatro Salamanca del disco en directo Joaquín Sabina y Viceversa en directo, dedicándole a Joaquín Sabina una canción titulada Pongamos que hablo de Joaquín.

El 7 de abril de 1987 nace su tercer hijo, Miguel. Después del verano comienza a grabar las canciones de Templo, un disco en el que, inspirado por los cuadros pintados para la exposición de igual título realizada en la galería Kreisler Dos de Madrid, elabora todo un canto al amor y al erotismo tomando como base la liturgia de la misa cristiana. El trabajo, considerado por el mismo Aute como su “álbum maldito”, es acompañado por un vídeo de la canción Pumpum, pumpum filmado por el realizador Hervé Tirmache.

En 1988 escribe, dirige y compone la música del episodio de la serie para televisión Delirios de amor titulado La pupila del éxtasis. Segundos fuera, grabado entre marzo y abril de 1989, inicia la trilogía Canciones de amor y rabia. Este trabajo refleja su desengaño frente a los sueños perdidos (en el aparece una cita del filósofo Eugenio Trías: "El cinismo es la moral del siglo XX, sobre todo de los últimos años, tras haberse desacreditado las antiguas utopías sociales, y se ha hecho del dinero el único Dios”). No obstante, el disco, que incluye otro de los clásicos de Aute, La Belleza (con vídeo de Hervé Tirmache), acaba con el humorístico Vaya faena.

Su siguiente disco, Ufff!, aparecido en 1991 y en el que colabora Suso Sáiz, sigue en la misma tónica que el anterior, entre la decepción y el refugio en el amor y el erotismo. El tema Siglo XXI podría ser considerado como una continuación/homenaje al famoso tango Cambalache de Enrique Santos Discépolo. En el verano de 1992 graba un nuevo disco, Slowly, en compañía de Suso Sáiz y Gonzalo Lasheras, que sustituye a Luis Mendo como productor, y para el que las realizadoras Azucena Rodríguez y Carmen Rosado dirigen el vídeo de la canción que da título al álbum. Los días 13 y 14 de noviembre actúa en La Casona del Conde de Palermo de Buenos Aires, en lo que es su primera actuación en Suramérica.

En 1993 hace campaña a favor de Izquierda Unida en la elecciones generales celebradas en España. En junio vuelve a actuar en Buenos Aires y también en Uruguay y Chile. Ya en España, realiza en compañía de Silvio Rodríguez una gira de conciertos que darían como resultado el disco Mano a Mano, grabado en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid el 24 de septiembre en un concierto que duró tres horas y media. El disco vendió más de 200.000 copias, todo un éxito para ambos artistas. Este mismo año publica el disco/libro animaLuno en El Europeo, en el que musica algunos de sus poemas breves, a los que denomina “poemigas”; también incluye dibujos realizados con bolígrafo o “boligrafías”. Dos años después, en 1995, publica Alevosía, álbum en el que colaboran Silvio Rodríguez y Santiago Feliú. En 1997 Jaime Chávarri dirige una película sobre el cantautor llamada Ad libidum para la Sociedad General de Autores de España.

En 1998 sale Aire/Invisible, un doble disco compuesto por una primera parte cantada en español y una segunda cantada en inglés. El disco incluye dos poemas de Fernando Pessoa y la versión inglesa de su tema Aleluya nº1, que tanto éxito tuvo en los años sesenta. En 1999 publica animaLdos en Plaza y Janés, otro experimento que incluye más “poemigas” y un vídeo realizado filmando con una cámara de super 8. En el año 2000 se publica ¡Mira que eres canalla Aute!, un disco homenaje en el que varios artistas versionan temas del cantautor.

En 2001 Luis Eduardo Aute, tras cinco años de intenso trabajo, da a luz su película de larga duración Un perro llamado dolor, un proyecto de animación para el que realiza más de cuatro mil dibujos a lápiz. El film se publica en formato dvd acompañado de un disco con la banda sonora, compuesta por el propio Aute, Silvio Rodríguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico. La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura le dedica un homenaje titulado SemanAute, la mayor retrospectiva hasta la fecha del artista. Dentro de este homenaje, la exposición Aute. Transfiguraciones muestra su obra pictórica entre 1951 y 2001. Al año siguiente se publica el libro Volver al agua, una recopilación de toda su obra poética, que incluye los libros La Matemática del Espejo, La Liturgia del Desorden y Templo de Carne.

En 2003 publica Alas y balas, en donde recupera el tema La vida al pasar, un tema que en su día compusiera para Marisol. Este mismo año sale el recopilatorio Auterretratos Vol. 1 que incluye nuevas revisiones de temas clásicos de siempre. Dos años después sale la segunda parte de este trabajo, Auterretratos Vol. 2.

En 2005 publica animaLtresD, que incluye más "poemigas" y dibujos en tres dimensiones para cuyo visionado se incluyen unas gafas especiales y que, según el propio autor, "no son dibujos surrealistas, más bien racionalistas". El trabajo, publicado por Siruela, se edita en el recopilatorio animaLhada, un libro que incluye también un resumen de animaLuno y animaLdos más un CD y un DVD.

En el año 2006 Aute saca un nuevo libro-disco, titulado Días de amores. El libro recoge la letra de unas setenta canciones de su repertorio que tienen como tema principal el amor. El CD que le acompaña incluye once nuevas versiones de canciones clásicas de su repertorio más el tema inédito A día de hoy, que daría nombre a su siguiente disco, publicado al año siguiente.

A día de hoy (2007), producido por Tony Carmona, es el primer disco de Aute con temas inéditos en cinco años, cuando se celebran los cuarenta años desde su primera grabación. Incluye doce canciones, entre ellas el Aleluya nº 8. Para acabar el año, Aute vuelve a sorprender con la publicación de un nuevo trabajo, animaLhito, continuación de animaLhada, en el que presenta su nueva obra pictórica y literaria. El libro, con una tirada de 5.000 ejemplares, incluye un CD con más de treinta nuevas canciones de sus "poemigas", con arreglos y producción de Javier Monforte, salvo cinco de ellos, de Miguel Aute. El libro está prologado por Alfonso López Gradolí. Por otro lado, se pone a la venta Humo y azar, una caja con dos CD y otros tantos DVD grabados en directo.

En el 2009 ha colaborado en el último lp del rapero El Chojin, en la canción Rie Cuando Puedas Llora Cuando Lo Necesites.

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Misión Eurovisión

Misión Eurovisión es el nombre de la preselección española para Eurovisión, organizada por TVE por primera vez a comienzos del 2007.

La presentadora es Paula Vázquez, y como asesores participan Massiel (ganadora del festival en 1968) y Mikel Herzog (representante español en 1998).

Finalmente el tema "I love you mi vida" fue el vencedor y el intérprete elegido fue el joven grupo Nash, rebautizado como D'Nash.

Los intérpretes son seleccionados mediante cuatro galas y una semifinal que le da el pase a una final. En estas fases previas, cada cantante interpreta temas elegidos por ellos mismos y no las canciones candidatas al Festival de Eurovisión. La audiencia del programa a través del televoto por llamadas telefónicas y SMS eligen a 3 cantantes y el jurado del programa a 2.

Actuaron 12 intérpretes de los que fueron elegidos tres por televoto y uno por el jurado del programa.

Asimismo se crearon 4 dúos con cantantes que había pasado ya por Misión Eurovisión, uno de los cuales estará en la semifinal gracias al televoto.

La audiencia mediante el televoto por llamadas telefónicas y SMS eligieron a 3 cantantes y el jurado del programa a 2.

En ronda eliminatoria 1 y 2 se elegirán las canciones a través del voto on-line en la página oficial de Misión Eurovisión. Las canciones seleccionadas para la ronda final serán presentadas en una gala el día 17 de febrero de 2007 y votadas en la gala final del 24 de febrero después de ser interpretadas por los cantantes finalistas elegidos.

La idea original del programa era su emisión en la noche de los martes a las 22:00. Sin embargo, y tras el programa del 23 de enero que no sobrepasó el 10% de share, el programa se cambió a la noche de los sábados a las 22:30 horas.

Tras las audiencias obtenidas y el resultado final de D'Nash, TVE optó en 2008 por cambiar su sistema de preselección que pasaría a ser una gala única con artistas que serían seleccionados a través de MySpace.

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Ein Hoch der Liebe

Ein Hoch Der Liebe (Traducción en español: "Un brindis por el amor") fue la canción alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1968, interpretada en alemán por Wencke Myhre.

La canción fue interpretada decimosexta en la noche (después de Massiel de España con "La La La" y antes de Dubrovački Trubaduri de Yugoslavia con "Jedan Dan"). Al cierre de la votación obtuvo 11 puntos, ubicándose en 6º lugar de 17.

La canción es una celebración del amor mismo, con Myhre cantando que él "mantiene al mundo tan joven" y es una experiencia generalmente disfrutable.

Fue seguida como representante alemana en el festival del 69 por Siw Malmkvist con "Primaballerina".

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Source : Wikipedia