Kevin Spacey

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Publicado por roy 21/03/2009 @ 20:08

Tags : kevin spacey, actores y actrices, cultura

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Kevin Spacey

Kevin Spacey @ San Diego Comic-Con 2008 - b.jpg

Kevin Spacey (n. South Orange, Nueva Jersey, 26 de julio de 1959), es un actor y director estadounidense.

Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Fue el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre que era redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia cambiase de residencia en varias ocasiones, viviendo en poblaciones de todas las partes del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Spacey puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron por ello a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto, ya que actuaba en el teatro amateur de la escuela.

Finalizados los estudios escolares, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años ya estaba tan ansioso de actuar, que abandonó el colegio sin diploma y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York.

En 1981 Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakesperare Enrique VI. Al año siguiente ya actuó en un drama de Ibsen en Broadway. Pronto vio que debía dedicarse preferentemente al cine. Aún así, Spacey ha ido actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Oscar en el teatro.

Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter americanos de nuestros días. Ha ganado dos Oscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos.

Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles donde mantiene profundas amistades con actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks. Nunca se ha casado, y se mantiene reservado en cuanto a su vida privada.

Eduardo Amérigo es la voz habitual de Kevin Spacey en el doblaje español. Le dobló por primera vez en Voluntad de hierro y de ahí en adelante le ha doblado en todas, excepto en Estallido (doblado por Jordi Brau), Seven (doblado por Antonio García Moral) y American Beauty (doblado por José María Del Río).

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K-Pax

K-PAX es una coproducción entre Estados Unidos y Alemania. Basada en la novela K-PAX de Gene Brewer.

En un hospital psiquiátrico uno de los pacientes (Kevin Spacey) declara ser de otro planeta. Su médico (Jeff Bridges) intenta ayudarle y hacerle volver a la realidad. A lo largo de su estancia en el hospital psiquiátrico Prot hace dudar al mismísimo Doctor, así como al resto del personal del centro y los pacientes sobre su verdadera identidad, demostrando conocimientos sobre el campo de la astronomía que ningún ser humano conoce, así como ayudando a los pacientes del centro a curarse de sus enfermedades mentales. Mediante hipnosis a la que es sometido Prot, Powell obtiene información que lo guían a una pequeña ciudad y a la aparente identidad de Prot, junto a su historia: siendo casi un genio, decide casarse con su novia (embarazada) de secundaria y trabajar al lado de su padre en un matadero, para mantener a su familia. Un día, regresando del trabajo, descubre con horror que un ex convicto ha asesinado a su mujer y a su hija, por lo que lo mata y luego se mete en un río cercano con intención de suicidarse. Oficialmente, nunca fue procesado pues desapareció y el sherif del lugar tampoco tiene interés en ubicarlo, pues comprende el actuar de Prot. Esto explica parte de su comportamiento, pero lo inexplicable se produce al llegar el plazo de termino de la "visita" de Prot al planeta, fecha en que el doctor temía que se suicidara, cosa que no ocurre, sino que queda en estado catatónico, al tiempo que una de las pacientes del hospital desaparece, entendiendo los demás que fue ella la elegida para acompañar a Prot a K-pax.

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Cadena de favores

Cadena de Favores ("Pay It Forward") es una película estadounidense lanzada en el año 2000, basada en la novela homónima de Catherine Ryan Hyde. Obtuvo un premio al mejor actor de reparto, Haley Joel Osment, y otras cuatro nominaciones en el Blockbuster Entertainment Awards. El guión de Catherine Ryan Hyde narra la historia de un adolescente, Trevor (Haley Joel Osment), y sus compañeros de clase a los que un profesor del colegio ha encargado que planteen una acción para mejorar algo en el mundo. Trevor elabora un proyecto que consiste en ayudar gratuitamente a una persona y decirle a esta persona que debe ayudar desinteresadamente a tres personas más, estableciéndose así una secuencia de favores que harían la vida algo mejor.

El guión de Catherine Ryan Hyde, llevado al cine en esta película, narra el desarrollo de un trabajo de colegio en el que Trevor (Haley Joel Osment), un adolescente residente en las afueras de Las Vegas, desarrolla un proyecto con el que al ayudar a una persona de alguna forma, ésta debía retribuirlo ayudando a tres personas más, estableciendo una secuencia de favores que harían la vida algo mejor.

Este proyecto lo realiza para su profesor de Estudios Sociales (Kevin Spacey), quien a lo largo de la trama adquiere protagonismo al establecer un vínculo afectivo con la madre de Trevor (Helen Hunt), una madre adicta al alcohol, que trabaja como mesera en un bar nocturno y agente de seguridad en un casino (tiene 2 empleos), que esporádicamente sufre violencia por parte del padre de Trevor (Jon Bon Jovi), un alcohólico que ha causado traumas a la frágil vida de Trevor.

Así, Trevor intentará, de acuerdo con su proyecto para el colegio, cambiar el mundo con esta cadena de retribución de favores que se expande por el territorio de los EE.UU., con consecuencias insospechadas.

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Fred Claus

Fred Claus (El Hermano de Santa) es una película del 2007 de Navidad de comedia producida y dirigida por David Dobkin (Wedding Crashers) y protagonizada por Vince Vaughn y Paul Giamatti.

Fred Claus (Vince Vaughn) y Santa Claus (Paul Giamatti) han sido hermanos por muchos años. Ahora Fred deberá olvidar sus diferencias con su hermano, quien cree ciegamente y cuida de él; un experto en eficiencia (Kevin Spacey) asesora el trabajo en el Polo Norte y hace todo por dejar fuera a Santa Claus, Fred hará lo posible por ayudar a su hermano a salvar la Navidad.

La película no tuvo muchas críticas, resultando un 23% de rating, en Rotten Tomatoes. La película obtuvo $18,515,473 en su primer fin de semana. La película cerró el 14 de febrero de 2008 con un resultado final de $72,006,777 en Norte América y otros $25,831,572 en otros territorios con una ganancia total mundial de $97,838,349. La película se convirtió en la número 1 en Reino Unido en su primer semana, trayendo un total de ganancias de £1.93m.

La película salió en DVD y Blu-Ray el 24 de noviembre de 2008, en el Reino Unido, y el 25 del mismo mes en los Estados Unidos de América. Las características especiales incluyen 25 minutos de escenas nunca antes vistas y un audio con comentario por le director David Dobkin. La versión Blu-Ray incluye un vídeo musical "Ludacrismas" por Ludacris en alta definición y también incluye un disco extra titulado Fred Claus: Race to Save Christmas (Fred Claus: Carrera por la Navidad).

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The Life of David Gale

The Life of David Gale (español: La vida de David Gale) es una película dramática estrenada en 2003 que cuenta la historia ficticia de un profesor de filosofía, David Gale, interpretado por Kevin Spacey dedicado a la abolición de la pena de muerte y que es sentenciado a ella por la violación y asesinato de un colega abolicionista.

La película fue dirigida por Alan Parker y cuenta en su reparto, además de con Spacey, con Kate Winslet como Bitsey Bloom, la joven periodista que pretende demostrar la inocencia de Gale y Laura Linney como la víctima.

David Gale (Kevin Spacey) es un activista de Death Watch, una organización que lucha para acabar con la pena de muerte. Gale era padre de un niño y estaba casado con una bella mujer hasta que su vida da un giro de 180º cuando le despiden por ser acusado de violar a una estudiante. La película gira en torno a la historia de este hombre que ha luchado años contra la pena de muerte, cuando es apresado y condenado a muerte por violar y matar a su amiga y compañera del Death Watch Constance Harrawey (Laura Linney). A falta de 3 días para ser ejecutado, llama a una joven periodista (Kate Winslet) para que le entreviste.

Esta mujer, que al principio no duda de la culpabilidad del acusado, va cambiando de opinión mientras habla con David Gale, hasta llegar a una situación de total incertidumbre. Eso mismo les pasa a los espectadores, ya que no llegan a saber hasta el final, si David Gale es o no culpable. Finalmente, Bitsey consigue una cinta que tomo de la casa de otro compañero del Death Watch involucrado en el asunto, y que demuestra que en realidad se trató de un suicidio y que David es inocente. Bitsey corre hacia la prisión donde tienen a David, ya a punto de matarlo. Bitsey, lamentablemente no llega a tiempo y David muere. Al final de la película, se pone de manifiesto que David conocía el suicido y se dejó condenar a muerte pudiendo haberlo evitado.

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American Beauty

American Beauty (conocida en Hispanoamérica como Belleza americana), es una película dramática de 1999 que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia contra la situación general de los barrios residenciales norteamericanos. La película supuso el debut en la pantalla del guionista Alan Ball, fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening. Los cuatro fueron nominados a los Premios Óscar.

La película se enfoca alrededor de la familia Burnham, compuesta por tres personas: Lester (Kevin Spacey), su esposa Carolyn (Annette Bening), y su hija adolescente Jane (Thora Birch) quienes se relacionan con otros personajes, incluidos sus vecinos, la familia Fitts.

La película explora temas tales como la importancia puesta por las sociedades occidentales modernas en la apariencia y el éxito económico, y cómo estos menoscaban las relaciones interpersonales, deformándolas y muchas veces generando la necesidad del escape. Es en ese sentido que se presenta la relación del protagonista con la amiga de Jane.

En 1999 la película ganó cinco Oscar, incluido el de mejor película.

La película comienza con una imagen de una cámara de vídeo, donde aparece una adolescente recostada en la cama. Ella se queja de su padre, dice que es aburrido y se avergüenza de él. Una voz en off de un joven, seguramente el que maneja la cámara, pregunta: "¿Quieres que lo mate? ". Ella se lo piensa un momento y dice con una sonrisa satisfecha: "Sí... ¿Lo harías?".

La película empieza otra vez con Lester Burnham (Kevin Spacey), un ejecutivo de publicidad de Chicago y padre de familia de 42 años. Lester empieza a narrar, pero el Lester que aparece en la pantalla no está hablando: "En menos de un año, estaré muerto. Por supuesto, todavía no lo sé. Y en cierta manera, ya estoy muerto". Pronto nos damos cuenta del porqué: su familia es un desastre. Su esposa Carolyn (Annette Bening) es una ambiciosa vendedora inmobiliaria a la que sólo le importa el éxito profesional ("Mi compañía vende una imagen y es parte de mi trabajo vivir esta imagen"), su hija Jane (Thora Birch) de 16 años (la chica de la cámara del principio de la película) es una típica adolescente apática que se queja de su padre por su falta de apoyo y está pensando en un implante de pecho a pesar de no necesitarlos. Lester comenta de ella: "Janie es una típica adolescente: enfadada, insegura y confusa. Me gustaría decirle que se le pasará, pero no quiero mentirle". Jane y Lester no se han hablado durante meses. Lester se autodescribe como un perdedor, aburrido, alguien fácil de olvidar. "He perdido algo, pero nunca es tarde para recuperarlo".

Se puede ver un día típico en la vida de cada uno de los tres personajes. Lester inicia su día masturbándose en la ducha. Según dice, "Este va a ser el mejor momento del día. Todo será cuesta abajo a partir de aquí". Más tarde vemos a Lester en su trabajo, donde su jefe, Brad Dupree, le pide que haga un informe describiendo su trabajo y sus tareas, detallando exactamente cuál es su contribución a la compañía. Dupree está tratando de identificar quienes son los empleados de los cuales se puede prescindir para poder despedirlos y ahorrarle dinero a la compañía. Carolyn, por su parte, intenta vender una casa a varias parejas, pero solo encuentra rechazo tras rechazo.

Lester encuentra la inspiración para transformarse a sí mismo en la figura de Angela Hayes (Mena Suvari), la mejor amiga y compañera de colegio de su hija Jane. Angela es una bella, confiada y supuestamente promiscua porrista que aspira a ser modelo, que piensa que "no hay nada peor en la vida que ser ordinario". Angela cautiva a Lester desde el momento que la ve en una actuación rutinaria de baile en el colegio y desarrolla una obsesión hacia ella, para vergüenza de Jane. Esa misma noche, Jane ve a un joven que la graba con su cámara de video a través de la ventana de su habitación. Jane, que no esta acostumbrada a recibir atención de este tipo, se siente adulada. Luego, cuando Jane invita a Angela a quedarse a dormir en su casa, Lester escucha a Angela decirle a Jane que encuentra atractivo a su padre y que "le haría totalmente el amor" a su padre, si él comenzara a ejercitarse un poco. Habiendo escuchado esto, Lester inmediatamente parte hacia su garaje, donde encuentra viejas pesas y comienza a levantarlas y a ejercitarse.

Mientras tanto, una familia formada por el extremadamente homófobo y austero Coronel Frank Fitts del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos (Chris Cooper) sin emociones y posiblemente con depresión, su mujer Barbara (Allison Janney) y su curioso e introspectivo hijo Ricky (Wes Bentley) se mudan a la casa de al lado de los Burnhams. Jane empieza a notar que Ricky, al que no conoce su padre, gana dinero como traficante de marihuana.

En un día memorable, Carolyn empieza una relación extramatrimonial con un vendedor rival y también decide empezar a aliviar su stress en un campo de tiro. Lester deja su trabajo, haciendo chantaje a su jefe con su indemnización y empieza a trabajar en un nuevo restaurante de comida rápida y Ricky le enseña a Jane un video en el que una bolsa de plástico está "bailando" en el aire, lo que Rick consideró la cosa más bonita que nunca había grabado. Durante una discusión acalorada en la cena, Lester finalmente hace valer su dominio sobre Carolyn en el hogar.

En su último día de vida, Lester se enfrenta calmado a su mujer sobre su relación extramatrimonial, causando su final. Carolyn escucha una cinta de auto-ayuda que la convence de "negarse a ser una víctima". Conduce amargamente hacia su casa con su pistola con la intención de enfrentarse a su marido, creyendo que ha arruinado su vida. Lester llama a Ricky a su casa para conseguir marihuana, aumentando las sospechas del Coronel Fitts, que está convencido que su hijo es gay y consecuentemente le obliga a irse de casa. Cuando Ricky y Jane planean dejar Nueva York, Angela que les está visitando, les acusa de ser "freaks" a lo que Ricky le recrimina que ella es fea, ordinaria y lo sabe. Angela se echa a llorar en las escaleras y Lester después de enfrentarse a un quebrado emocionalmente Coronel Fitts que le revela que el mismo es gay, la consuela.

Sin embargo, Lester intenta seducir a Angela desbaratándolo cuando ella le revela que, de hecho, es virgen. Lester no puede tomar su virginidad y en vez de ello le hace un sandwich en la cocina. Por primera vez en un tiempo, Lester se da cuenta de que es realmente feliz. Cuando Angela se va al baño, Lester contempla una vieja foto de su familia sonriendo, inconsciente de que la pistola del Coronel Fitts está a la altura de su cabeza por la espalda.

La belleza puede encontrarse en todos los rincones del mundo si uno sólo sabe como encontrarla. Como dice Angela, "No hay nada peor que ser ordinaria". Angela piensa que ella es "ordinaria", aunque Lester piense lo contrario. Lester, en cambio, piensa que él es un "perdedor", aunque Angela le encuentre "sexy", Jane odia su aspecto y piensa que ella es "aburrida" y Ricky, sin embargo, la encuentra fascinante.

Por tanto, como Lester dice en su narración, incluso una bolsa de plástico ordinaria ondeando al viento tiene una cierta suma de belleza, sólo depende de cómo la mires. De ahí que todos los personajes de la película sean "Bellos" de alguna manera, incluso aunque ellos mismos no puedan ser conscientes de ello.

La música de American Beauty fue compuesta por Thomas Newman. La banda sonora de la película fue interpretada por artistas tan populares como The Who, The Guess Who, Bill Withers, Free, Eels, The Folk Implosion, Gómez y Bob Dylan, la versión de la canción de The Beatles "Because" interpretada por Elliott Smith.

La reacción de la crítica a American Beauty fue abrumadoramente positiva, empezando ya tres meses antes del estreno de la película, cuando el redactor del New York Times Bernard Wainraub escribió una columna entusiasta sobre la película describiéndola como "lo más hablado sobre el cine del momento". La columna, que salió el fin de semana del 4 de julio, dio pocos detalles de la película, pero denotó que la misma estaba generando un "tremendo ruido" en el estudio de Dreamworks -los detalles de cómo y cuándo se estrenaría el film estaban todavía debatiéndose-. También informaron que Steven Spielberg (cofundador de DreamWorks) dijo que la película era una de las mejores que había visto en años y que Bening le había hecho llorar en una de las primeras visiones de la película.

La película se estrenó el 8 de septiembre de 1999 en Los Ángeles (California) y las críticas anticipadas se reafirmaron uniformemente elogiando tanto el reparto como el guión, la fotografía y la dirección de la primera película de Mendes. Escribiendo para el San Francisco Chronicle, Edward Guthman dijo de ella que era "una historia deslumbrante de la soledad, el deseo y los vacíos de conformidad". Jay Carr para el Boston Globe dijo "un clásico del milenio", el New York Post dijo "una pieza maestra a todo gas". Entre los pocos críticos que expresaron opiniones negativas de la película estaban J. Hoberman del Village Voice y Wesley Morris del San Francisco Examiner, que fueron críticos con el guión y la dirección, pero no de sus actuaciones.

El 11 de septiembre, se presentó al Festival de Toronto donde ganó el premio del público. Ayudada por las tremendas críticas positivas, la película recaudó $861,531 en su primera semana en cartelera en EEUU, a pesar de proyectarse solo en 16 salas. En octubre, la película se estrenó para un público mayoritario y rápidamente sobrepasó el presupuesto estimado de la película de $15,000,000. Finalmente, la película ganó $356,296,601 en todo el mundo.

La película dominó los Premios Óscar de 1999, con un total de ocho nominaciones. También ganó otros 82 premios y fue nominada a 63 más en numerosas ceremonias de entrega de premios.

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Seven

Seven (Se7en) es un thriller criminalístico estadounidense de 1995, protagonizado por Brad Pitt y Morgan Freeman, dos agentes policiales que van en busca de un asesino en serie. La película fue dirigida por David Fincher (su segunda película) y escrita por Andrew Kevin Walker, quien recibió una nominación al BAFTA al Mejor Guión Original.

El detective Somerset (Morgan Freeman), se encuentra a días de jubilarse y le envían como reemplazo al detective David Mills (Brad Pitt). Juntos tendrán que resolver una serie de asesinatos cometidos por un psicópata letrado y metódico llamado John Doe (Kevin Spacey), que se basa en los siete pecados capitales para cometer sus grotescos crímenes.

La película comparte trozos de cine negro, de "psycho thriller", de thriller de asesinos en serie y de las "buddy movies". A raíz del estreno de Seven se hicieron una serie de películas sobre psicópatas metódicos con un fin "intelectual" en su discurso, pero ninguno de estos filmes llegó a hacer sombra a Seven.

En una entrevista con la revista Cinefantastique, el guionista Andrew Kevin Walker dijo que la mayor influencia que tiene el guión proviene de su estadía en la ciudad de Nueva York, tiempo que dedicó a escribir. "No me gustó mi estadía en Nueva York, pero es verdad que si no hubiese vivido allí, probablemente no habría escrito Seven".

Las calles llenas de gente, habitantes ruidosos, y una opresiva lluvia que parece interminable, fue parte fundamental de la película, Fincher quería mostrar una ciudad que fuese "sucia, violenta, contaminada, a menudo deprimente. Visualmente y estilísticamente, esa fue la forma en que quisimos retratar este mundo. Todo lo necesario para ser tan autentica y cruda como fuese posible".

Para este final, Fincher con Arthur Max para crear un mundo sombrío. "Creamos un escenario que refleja el decaimiento moral de sus habitantes," dice Max. "Todo se esta cayendo a pedazos, y nada esta funcionando adecuadamente". La melancolía de la película, oscura, fue creada mediante un proceso llamado bleach bypass, a través del cual la cantidad de brillo en la película se vincula dependiendo de la oscuridad, imágenes sombrías en la película e incremento global de calidad tonal.

Durante la película, se da cuenta de que John Doe utiliza la guía de pecados que Dante Alighieri hizo en su famosa obra La Divina Comedia. Empezando por la gula, hasta la envidia e ira.

Seven fue lanzada el 22 de septiembre de 1995 en 2.441 cines donde recaudó 13,9 millones de dólares en su semana de estreno. Continuó recaudando 100,1 millones en Norteamérica y 227,1 millones en el resto del mundo, para llegar a un total de 327,3 millones de dólares recaudados.

La película recibió criticas negativas por parte de muchos periódicos pero fue generalmente bien recibida por los críticos. Actualmente tiene un puntaje de 85% en Rotten Tomatoes, y se encuentra en el número 33 en el ranking de las 250 películas votadas por los usuarios de IMDb.

New Line Cinema relanzó Seven en Westwood, California en navidad y en Nueva York el 29 de diciembre de 1996, para intentar generar posibles nominaciones en los Premios Óscar para Freeman, Pitt, Fincher y Walker.

Walker recibió una nominación para los premios BAFTA al Mejor guión original. Richard Francis-Bruce fue nominado para los Premios Oscar por su montaje realizado. Y el extensivo uso del bleach bypass realizado en la película por el director de fotografía Darius Khondji ha sido destacado como una gran influencia para las técnicas fotográficas del cine contemporáneo, especialmente a finales de la década de los 90. La película ganó un MTV Movie Award como mejor película.

Para el lanzamiento del DVD, Seven fue remasterizada y presentada en formato widescreen, preservando el aspecto de su exhibición original en los cines. Las opciones de audio incluyen Dolby EX 5.1, DTS ES Discrete 6.1, y Stereo Surround Sound.

Las música de la introducción es un remix hecho por Coil, de la canción "Closer" de Nine Inch Nails. La canción que es escuchada durante los créditos finales es "The Hearts Filthy Lesson" de David Bowie. La música original de la película fue hecha por Howard Shore.

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Source : Wikipedia