John Wayne

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Publicado por astro 23/04/2009 @ 22:09

Tags : john wayne, actores y actrices, cultura

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John Wayne

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John Wayne (* Winterset, Iowa, 26 de mayo de 1907 – † Los Ángeles, California, 11 de junio de 1979), conocido popularmente como The Duke (El Duque), fue un actor estadounidense que comenzó su carrera en el cine mudo de la década de 1920. Fue el símbolo de lo rudo y masculino, y fue un icono norteamericano durante muchos años. Es memorable el timbre distintivo de su voz, su forma de caminar y su presencia física. También fue célebre su postura política conservadora y su apoyo a las posturas políticas anticomunistas de la década de 1950.

En 1999, el American Film Institute le otorgó el lugar número 13 en su lista de las 100 Estrellas Más Grandes de Todos los Tiempos. Una encuesta Harris publicada en el 2007 le otorgó el tercer lugar entre las estrellas favoritas de los Estados Unidos, la única estrella ya fallecida de la encuesta y, a la vez, la única estrella que había estado apareciendo en ella todos los años.

Su carrera fílmica comenzó en el cine mudo de la década de 1920, pero su éxito y fama se consolidaron entre las de 1940 y 1970. Su imagen ha quedado asociada, para muchos, con el género Western y con las películas de guerra, a pesar de que en realidad trabajó en muchos otros géneros (biografías, comedias románticas, dramas policíacos, etc.).

John Wayne nació en 1907 en Winterset, Iowa y fue llamado Marion Robert Morrison, aunque sus padres cambiaron el nombre a Marion Michael Morrison cuando decidieron llamar a su siguiente hijo Robert. Su familia era presbiteriana. Su padre, Clyde Leonard Morrison era descendiente de escoceses e irlandeses e hijo de un veterano de la Guerra Civil Estadounidense, mientras que su madre, Mary Alberta Brown era descendiente de irlandeses. En 1911 toda la familia se mudó a Glendale, California. Fueron los vecinos de Glendale quienes comenzaron a llamar a Wayne Big Duke porque él siempre estaba con su perro Airedale Terrier que se llamaba Little Duke. Él prefería Duke a Marion, por lo cual este nombre le quedó por el resto de su vida.

Sus primeros años estuvieron marcados por la pobreza. Duke era un estudiante bueno y popular. Alto para su edad, fue un jugador estrella de fútbol para la escuela secundaria de Glendale y fue reclutado por la University of Southern California (USC).

En esta universidad fue miembro de los Trojan Knights y se unió a la fraternidad Sigma Chi. Wayne también jugó en el equipo de fútbol americano de la universidad bajo las órdenes del legendario entrenador Howard Jones. Una lesión sufrida aparentemente mientras nadaba cortó su carrera deportiva, y también perdió su beca deportiva, por lo que no pudo finalizar sus estudios en la USC.

Mientras estaba estudiando, Wayne comenzó a trabajar cerca de los estudios de filmación locales. La estrella de cine western Tom Mix le ofreció un trabajo temporal durante un verano a cambio de entradas para los partidos de fútbol, y Wayne pronto comenzó a tener pequeños roles e hizo amistad con el director de cine John Ford. Durante este período Wayne apareció junto con sus compañeros de equipo de la USC como jugador de fútbol en la película Maker of Men de Columbia Pictures (filmada en 1930 y estrenada en 1931) protagonizada por Richard Cromwell y Jack Holt. En la película, Wayne aparece en los créditos como Marion Morrison.

Su primer papel como protagonista fue después de dos años de trabajo en William Fox Studios en la película La gran jornada (The Big Trail) de 1930. El director de la película Raoul Walsh (quien descubrió a Wayne) le dio el nombre artístico de John Wayne por el general de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos Anthony Wayne. Actores de riesgo le enseñaron a cabalgar y otras habilidades utilizadas en las películas de western.

La gran jornada fue el primer western épico con sonido en el cual Wayne mostró sus habilidades en escena aunque fue un fracaso comercial. Nueve años después, su actuación en La diligencia (Stagecoach) lo convirtió en una estrella. Entre tanto, realizó westerns, los más destacados con Monogram Pictures y series para Mascot Studios, en donde hizo el rol de D'Artagnan en la serie Los Tres Mosqueteros, del año 1933. Ese mismo año, Wayne tuvo un pequeño papel en la exitosa y escandalosa película de Alfred E. Green Baby Face.

A partir de 1928 y durante los 35 años siguientes, Wayne aparecería en más de 20 películas de John Ford, entre ellas La diligencia (1939), She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Searchers (1956) The Wings of Eagles (1957) y The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

Uno de los papeles más apreciados de Wayne fue en The High and the Mighty (1954), dirigida por William A. Wellman y basada en la novela de Ernest K. Gann. Su papel de un heroico aviador ganó una amplia aclamación. Island in the Sky (1953) está relacionada con esta película y ambas fueron hechas con un año de diferencia con los mismos productores y el mismo director, escritor, editor y distribuidor.

Wayne ganó un Óscar al mejor actor por su papel en la película True Grit (1969). Muchos piensan que el premio fue otorgado en reconocimiento a sus 40 años de carrera, más que por su desempeño en este filme en particular, ya que tuvo mejores actuaciones en Red River (1948) y The Searchers. Wayne también estuvo nominado para mejor actor en Sands of Iwo Jima, y la película The Alamo (1960) estuvo nominada para el Óscar a la mejor película, y fue Wayne productor de la misma. Él también dirigió el film The Green Berets (1968), la única película hecha durante la Guerra de Vietnam en mostrar soldados norteamericanos a favor del conflicto.

Tal vez debido a su gran popularidad, o a su posición como el republicano más famoso de Hollywood, el Partido Republicano le propuso presentarse como candidato a presidente en 1968. Wayne rechazó la propuesta porque no creía que el público pudiera tomar en serio a un actor en la Casa Blanca. Sin embargo, Wayne apoyó la candidatura de su amigo Ronald Reagan como gobernador de California en 1966 y en 1970.

John Wayne sufrió cáncer, enfermedad que se atribuyó a las radiaciones a las que se había expuesto en 1956 durante el rodaje de la película histórica El conquistador de Mongolia. Dicho filme se rodó en el desierto de Utah, cerca de un campo de pruebas nucleares, y el equipo de rodaje desconocía las posibles secuelas de su exposición al polvo radioactivo.

En 1964 se le diagnosticó cáncer de pulmón, y fue sometido a una intervención quirúrgica para extraerle el pulmón izquierdo y dos costillas.

Wayne falleció el 11 de junio de 1979 a causa de cáncer de estómago. Fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park de Corona del Mar, California.

Wayne estuvo casado tres veces. Sus esposas fueron: Josephine Alicia Sánchez (de quien se divorció en 1945), Esperanza Baur (de quien se divorció en 1954) y Pilar Palette (con quien seguía casado cuando murió en 1979). Con Josephine tuvo cuatro hijos: Michael Wayne (23/nov/1934-02/abr/2003), Toni Wayne (25/feb/1936-06/dic/2000), Patrick Wayne (15/jul/1939-), Melinda Wayne (03/dic/1940-), y tuvo tres con Pilar: Aissa Wayne (31/mar/1956-), autora de una memoria de su vida como hija de John Wayne; Ethan Wayne (22/feb/1962-) y Marisa Wayne (22/feb/1966-).

Al principio



Aeropuerto John Wayne

John Wayne, el aeropuerto lleva su nombre.

El Aeropuerto John Wayne está situado en el Condado de Orange, en California. Se encuentra entre las ciudades de Santa Ana, la playa de Newport, la Costa Mesa, e Irvine.

La prensa lo llama "Aeropuerto Internacional", aunque no ofrece destinos internacionales. El aeropuerto originalmente se llamaba "Orange County", sin embargo el condado le cambió el nombre en 1979 para honrar a John Wayne, quien residió en la isla de Lido en el puerto próximo de Newport y murió ese año.

El aeropuerto responde a las necesidades generales y comerciales de la aviación del área. La pista principal de 1,738 metros, es una de las más cortas de cualquier aeropuerto importante en los Estados Unidos. Debido a la pista se restringe el tráfico de aviones más grandes que el Boeing 757. Los aterrizajes requieren por lo general el uso del empuje inverso.

La terminal principal, lleva el nombre del último supervisor del condado (Thomas F. Riley), el cual impulsó la extensión del aeropuerto en los años 80s. La terminal de Riley se divide en dos pistas (A y B), cada pista tiene un edificio de control aéreo. Una terminal separada sirve a la aviación general. El aeropuerto J. Wayne está a 14 millas de Disneilandia, la principal atracción del Condado de Orange. Por el contrario, el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles está a 35 millas de Disneilandia. Una estatua de John Wayne da la bienvenida a los usuarios del aeropuerto.

La primera pista de aterrizaje fue construida en 1923, cuando Eddie Martin fundó una escuela de vuelo en tierra de la Compañía Irvine. Fue comprada por el Condado en 1939 y permaneció bajo propiedad y gerencia del condado. El 19 de junio de 1950, comenzó a funcionar una pista del aeropuerto y funcionó cada domingo. Debido al incremento del tráfico aéreo se cerró en 1959. En 1967, se construyó la primera terminal para pasajeros, fue nombrada Terminal Eddie Martin. La terminal Eddie Martin fue demolida en 1994 y substituida por la terminal Riley.

El 16 de agosto de 1987, el vuelo 255 de Northwest Airlines se estrelló después de despegar del Aeropuerto Metropolitano de Detroit, murieron todos los tripulantes excepto una niña de 4 años. El vuelo cubría la ruta Detroit-Condado de Orange, con una escala en el Aeropuerto Internacional Sky Harbor de Phoenix.

La desarrollo económico y el incremento poblacional en la región estimularon la extensión y la remodelación del aeropuerto en 1974, 1980, 1982, y 1990. A finales de los 90s y a principios del siglo XXI se propuso la creación de un nuevo aeropuerto; sin embargo después de una batalla prolongada, la propuesta fue rechazada y no se construyó el aeropuerto.

En el 2003, el aeropuerto sirvió a 8.535.130 personas y se cargaron 15.406 toneladas de flete aéreo. Además la suma de despegues y aterrizaje fue de 249.551. En el 2004, se propuso cambiar el nombre del aeropuerto, sin embargo la idea fue rechazada después de recibir respuestas negativas por parte de residentes locales.

Al principio



John Wayne Gacy

John Wayne Gacy, Jr. (17 de marzo de 1942 - 10 de mayo de 1994), conocido también como "Pogo" o "El payaso asesino", fue un asesino en serie estadounidense.

Desde temprana edad tuvo una difícil relación con su padre, un alcohólico que abusaba físicamente de su madre.

Trabajó por un corto período en Las Vegas. Al regresar a Illinois, Gacy acudió a una escuela de negocios y comenzó moderadamente una exitosa carrera como vendedor de zapatos en Springfield, Illinois, donde se convirtió en miembro de la organización Jaycees.

Según un estudio del profesor de sociología de la Universidad de Alabama, Dennis L. Peck, "John Wayne contrajo nupcias en 1964. Aquel año también tuvo su primera experiencia homosexual". Se mudó a Waterloo, Iowa, donde fue gerente de un restaurante de la cadena Kentucky Fried Chicken, perteneciente a la familia de su esposa.

El primer matrimonio de Gacy terminó luego de ser declarado culpable por abuso sexual a menores en 1968. Fue sentenciado a 10 años de prisión por este crimen, pero luego de 18 meses y debido a su buen comportamiento, salió en libertad condicional el 18 de junio de 1970. Después de abandonar la cárcel, se mudó nuevamente a Illinois, donde ocultó su registro criminal con éxito, hasta que la policía comenzó a investigarlo por los asesinatos posteriores.

En 1971, compró una casa en un sector anónimo de Norwood Park Township. Allí estableció su propio negocio dedicado a la construcción, PDM Contracting.

Gacy se casó por segunda vez con una mujer que conoció en la secundaria y ella, junto a sus dos hijas, se mudó junto a él. Se convirtió en un importante y respetado miembro de la comunidad. Además de su show como payaso, se hizo partícipe activo del Partido Demócrata, como voluntario para limpiar las oficinas del partido. Eventualmente se convirtió en vocal de mesa. En este puesto fue capaz de conocer, e incluso ser fotografiado con la entonces futura Primera Dama, Rosalynn Carter. De hecho, Carter autografió la fotografía: "Para John Gacy. Los mejores deseos." Durante la búsqueda en la casa de Gacy, luego de ser arrestado, esta foto causó una vergüenza mayor al Servicio Secreto de los Estados Unidos, ya que en ella aparecía John con una chapa en su solapa que mostraba una letra "S", lo que significa que el Servicio Secreto le había otorgado la autorización para acceder a información clasificada.

El segundo matrimonio de Gacy terminó y su esposa se divorció de él a mediados del año 1976. En 1977, David Daniel, quien tenía 28 años entonces, declaró que John le ofreció llevarlo a la estación de buses, pero Daniel se rehusó. También dijo que Gacy era muy insistente, llegándole a pedir siete veces, incluso ofreciéndole marihuana. De dos víctimas que fueron reportadas como "sobrevivientes", Daniel es el único vivo en relatar el procedimiento de John Wayne Gacy.

Ninguna sospecha recayó en Gacy, hasta el 12 de diciembre de 1978, cuando fue investigado después de la desaparición del adolescente de 15 años, Robert Piest, quien fue visto por última vez junto a él. Un allanamiento en casa de John reveló diversos artículos relacionados a otras desapariciones.

El 22 de diciembre de 1978, Gacy acudió a sus abogados y confesó sus crímenes. Declaró haber asesinado por primera vez en enero de 1972. También confesó haber matado a 33 individuos e indicó la ubicación de 28 de los cuerpos a la policía. Estaban enterrados en su propiedad. Las otras cinco víctimas, dijo, las había arrojado al cercano río Des Plaines. Al menos una de las víctimas fue recogida en la estación de buses. El individuo más joven tenía sólo 9 años y el mayor tenía cerca de 20. Ocho de las víctimas estaban tan descompuestas que nunca fueron identificadas. Los cuerpos fueron descubiertos desde diciembre de 1978 hasta abril de 1979, cuando la última víctima conocida fue hallada en el río Illinois.

El 6 de febrero de 1980 comenzó el juicio de Gacy en Chicago. Durante el juicio, él se declaró no-culpable, alegando problemas de orden mental. Sin embargo, su testimonio fue rotundamente rechazado. Su abogado argumentó que John tenía lapsos de locura temporal en el momento de cada asesinato, pero antes y después, recobraba la normalidad para atraer y disponer de las víctimas.

En un momento del juicio, la defensa de Gacy intentó afirmar que las 33 asesinatos fueron muertes accidentales como parte de una asfixia erótica, pero el forense del condado de Cook demostró con evidencia que estas afirmaciones eran imposibles. Además, Gacy ya había confesado a la policía y era incapaz de suprimir tal evidencia.

John Wayne Gacy fue hallado culpable el 13 de marzo y fue sentenciado a la Pena de muerte.

John Gacy fue ejecutado el 10 de mayo de 1994 en la penitenciaría Stateville en Crest Hill, Illinois, por medio de una inyección letal. Esto sucedió después de su última comida: camarón, pollo frito, fresas y patatas fritas.

Su muerte no causó tanto revuelo mediático, pero grandes multitudes se agolparon a las afueras de la penitenciaría para celebrar "fiestas de ejecución", con varias personas arrestadas por intoxicación pública y desorden. En una inusual muestra de humor negro, el autoproclamado Gacy's Day Parade (una parodia del desfile de Macy's Day Parade) comenzó. Había gente vendiendo camisetas y artículos relacionados con Gacy y la gente gritó cuando John fue declarado muerto.

De acuerdo a los reportes, Gacy no expresó remordimiento. En una de sus últimas charlas con su abogado, le dijo que su muerte no haría regresar a ninguna de las víctimas. Sus últimas palabras antes de morir fueron: "Bésame el culo. Nunca encontrarán a los demás", las cuales se las dijo a un guardia mientras era enviado a la cámara de ejecución.

Luego de comenzada la ejecución, los químicos letales inesperadamente se solidificaron, atascando el cuarto tubo que Gacy tenía conectado a su brazo. El equipo que llevaba a cabo la ejecución reemplazó el catéter y 10 minutos después, la ejecución se reanudó bajo la atenta mirada de los testigos, que observaban detrás de una ventana cubierta por una persiana. El proceso tardó 18 minutos en completarse. Los anestesistas argumentaron que el percance ocurrido con los químicos solidificados se debió a la inexperiencia de los oficiales de la prisión, quienes cumplían con la ejecución.

Algunos señalan la pobre relación con su padre alcohólico, un trauma en la cabeza y unos subsecuentes desmayos en su adolescencia como la base de sus actos. También se especula que la matanza de hombres y niños era la expresión subconsciente del odio a sí mismo por su propia homosexualidad. A menudo declaró que se desinhibía en el momento del sexo. De todos modos, sus víctimas fueron mayoritariamente hombres heterosexuales y el atributo común entre ellos era la juventud y la belleza.

Después de su ejecución, el cerebro de Gacy fue extraído. Actualmente es de propiedad del Dr. Helen Morrison, quien entrevistó a John y a otros asesinos seriales en un intento por aislar los rasgos comunes en su personalidad.

Los abogados de Gacy contrataron a un psiquiatra forense para que examinara el cerebro de Gacy después de morir. Los resultados revelaron que no había anormalidades. El especialista afirmó que John no encajaba en ningún perfil psicológico propio de los asesinos seriales y que la razón de su actuar no se sabrá jamás probablemente. Durante el juicio, el Dr. Morrison apareció como testigo psiquiátrico y declaró que Gacy tenía "el maquillaje emocional de un infante".

Durante los 14 años que pasó en prisión, Gacy solía pintar con óleo. Su tema favorito eran los payasos. Dijo que usaba su acto de payaso como álter ego. Sus pinturas incluyen imágenes de Blancanieves y del asesino en serie Jeffrey Dahmer.

Muchas de las pinturas de Gacy fueron vendidas en una subasta luego de su muerte. Una de sus obras más famosas es la que aparece el cantante GG Allin, quien solía visitar a Gacy en prisión y con quien mantenía correspondencia hasta que falleció el 28 de junio de 1993. La pintura ahora es del hermano y bajista de Allin, Merle Allin. Una reproducción de la imagen en blanco y negro puede ser vista en la portada de la banda sonora del documental de GG Allin, Hated: GG Allin and the murder junkies.

Sus pinturas también han sido usadas como adorno del álbum de Acid Bath, When the kite string pops. Gacy hizo pinturas para el artista, músico y actor Glen Meadmore, con quien también mantuvo correspondencia por un tiempo. Un retrato de Meadmore, pintado por Gacy, aparece en la portada de su disco Hot, horny and born again.

Otra pintura de John Gacy pertenece a Dani Filth, de la banda metal Cradle of Filth. El cineasta John Waters también posee un cuadro de Gacy que, según él, está colgado en la habitación de huéspedes de su casa, "para que las visitas no se queden demasiado tiempo".

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Glen Campbell

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Glenn nació en el seno de una familia extremadamente humilde,originaria de la pequeña comunidad de Billstown, su padre era agricultor, fue el séptimo hijo de un total de doce. Bajo la influencia de su tio comenzó a tocar la guitarra, de manera lírica , es decir sin tener conocimiento de la lectura de musica. Al cumplir los dieciocho años de edad viajo hacia el sur formando parte de "The Western Wranglers". En 1958 emigro a Los Ángeles para convertirse en musico de sesión (estudio).

Fue muy solicitado como tal por distintos artistas de principios de los 60 colaboro con: Bobby Darin, Ricky Nelson, Merle Haggard, The Monkees, Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, The Association, Jan & Dean y The Mamas & The Papas.

Fue también miembro hecho y derecho de los Beach Boys, al cubrir la ausencia -por enfermedad- de Brian Wilson en la gira de 1964 a 1965, e incluso participo en la grabación de su disco Pet Sounds.

Otras interpretaciones clásicas se dieron al intervenir en la grabación de la ya legendaria canción de Frank Sinatra "Strangers in the Night" (Extraños en la noche), en donde ejecuto magistralmente las partituras de guitarra. Otro tema musical en el cual participo fue la canción "You've Lost That Lovin' Feelin" (Has perdido ese sentimiento) original de los Righteous Brothers, y en la ya clásica canción "I'm a Believer" (Soy un creyente) de The Monkees.

Glen formo parte del famoso grupo de estudio denominado "The Wrecking Crew" (La tripulación invencible) conformada básicamente por el propio Glen, Hal Blaine, Carol Kaye, juntos formaron la elite de músicos profesionales de sesión quienes contribuyeron de manera definitiva en muchas canciones, que se volvieron éxitos durante la época del Rock and Roll. También definieron -al ser descubiertos por Phil Spector- los inicios del "Sonido Muro" a principios de los años 60.

Actuando como artista solitario, tuvo un éxito regional moderado "Turn Around, Look at Me", "To Late to Worry"; Too Blue to Cry" y "Kentucky Means Paradise (grabados con un grupo de corte Country, llamado The River Boys), fueron levemente populares solo entre la audiencia Country.

En 1962 Campbell firmo con la Capitol Records,lanzo dos álbumes instrumentales y algunos álbumes vocales durante sus primeros 5 años dentro de la compañía. Sin embargo a pesar de lanzar los sencillos escritos por Brian Wilson (Guess I'm Dumb) en 1960 y de Buffy Saint Marie (Universal Soldier) el mismo año, Glen no estaba consiguiendo mayor éxito como interprete solista. Se rumoraba que Capitol ya consideraba el despedirlo del sello en 1966, año en que hizo equipo con el productor Al DeLory y juntos colaboraron en el tema influidos por la corriente de Bob Dylan Gentle On My Mind escrito por John Hartford.

El prematuro éxito de Gentle On My Mind probo que Campbell estaba listo para enfilarse hacia el éxito. la canción fue seguida por el tema que seria su mayor éxito By The Time I Get To Phoenix en 1967, I Wanna Live y Wichita Lineman en 1968.

Glen ganaría dos premios Grammy por "Gentle On My Mind" y por "By The Time I Get To Phoenix", de manera simultanea.

Los mayores éxitos en 1968-1969 fueron canciones evocativas de la autoría de Jimmy Webb, la gran mayoría. El álbum pleno de los temas de Webb "Reunion: The Songs of Jimmy Webb" lanzado en 1974 es visto como uno de los trabajos más finos de Campbell aunque en si el disco no genero éxito alguno.

Al retiro del aire del programa televisivo "The Smothers Brothers Comedy Hour" Glen conduciría uno propio que reemplazaría la primero, The Glen Campbell Goodtime Hour, que se transmitiría desde enero de 1969 hasta junio de 1972. Al crecer su popularidad, en 1970 fue publicada una biografía llamada The Glen Campbell Story obra de Freda Kramer.

A principios de los 70 Campbell lanzo una gran numero de sencillos y apareció en los filmes "True Grift" con John Wayne y Kim Darby, y en "Norwood" con Kim Darby y Joe Namath. El tema "True Grift" fue nominada a un premio a la Academia, y Glen la interpretaría en la emisión de los premios Oscar, ese mismo año.

Después de la cancelación de sus programa en 1972, Glen aun pudo verse regularmente en televisión. Co-estelarizo el tele-filme, "Strange Homecoming" con Robert Culp y el emergente ídolo juvenil Leif Garret. Condujo una infinidad de programas especiales como "Down Home, Down Under" con Olivia Newton-John. Participó en el "American Music Award" de 1976-1978 y encabezo el especial "Glen Campbell: Back To Basics" con las estrellas Seals and Crofts y Brenda Lee. Fue invitado a muchos programas televisivos y de variedad como "Donny & Marie"(Osmond), "The Tonight Show with Johnny Carson", "Cher", "The Redd Foxx Comedy Hour", "Merv Griffin", "The Midnight Special" con "Wolfman Jack", "DINAH!","Eveninng at Pops con Arthur Fiedler" y "The Mike Douglas Show". De 1982-1983 condujo un programa de media hora retransmitido por la cadena NBC.

Algunos de los filmes que la han incluido, son Daddy Day Care y High School High, fue la inspiración del filme "Rhinestone" estelarizado por Sylvester Stallone y Dolly Parton.

Campbell la lanzo en versión tecno-pop en el 2002 al lado de los artista británicos Rikki & Daz y logro colocarse en las 10 grandes del Reino Unido, además de tener una versión Dance y un video musical.

Después de su éxito numero uno en las listas de popularidad la carrera de Campbell se enfrió. Pronto dejaría Capitol Records en 1981 después de una disputa con el sello por la canción "Highwayman" escrita por Jimmy Webb que la empresa disquera se rehusó a lanzarla como sencillo.

Campbell hace un cameo en la película de Clint Eastwood llamada Any Wich Way You Can, para el cual también grabó el tema principal.

Cuando Campbell comenzó a tener problemas en alcanzar las listas de popularidad y comenzó a abusar de las drogas, fue frecuentemente involucrado sentimentalmente con la cantante Tanya Tucker. Sin embargo para 1989 abandono las drogas y repunto en las listas de popularidad de musica Country con canciones como "She's Gone , Gone, Gone".

Hacia los años noventa, sus sesiones de grabación se hicieron esporádicas pero fructíferas, ya que los temas grabados invariablemente se colocaron dentro de las listas de popularidad. En 1994 se publicó su autobiografía denominada "Rhinestone Cowboy".

En 1999 Campbell fue presentado en la emisión del canal VH-1's "Detrás de la musica" una emisión A&E Network de formato biográfico, y en cierto numero de programas de musica Country, ha sido considerado, en la vigésimo nona posición, como uno de los 40 hombres grandes de este genero en el 2003.

También se le ha acreditado como el primero en otorgarle un gran descanso a Alan Jackson. Campbell conoció a la esposa de este en el aeropuerto de Atlanta (ella es sobrecargo de un avión de la compañía Delta Air Lines), y le dio una tarjeta de su negocio de publicidad musical. Jackson ha trabajado con Glen desde principios de los 90 y muchos de sus temas musicales han sido publicados por la compañía de Glen: Seven Sons Music. También ha sido fuente de inspiración para Keith Urban quien lo refiere como la influencia más fuerte en su carrera de cantante.

Aunque por más de una decada Campbell ha profesado, y promovido la sobriedad entre sus fans en su autobiografía, en noviembre del 2003 fue arrestado por conducir ebrio formulándosele diversos cargos, algunos de los cuales fueron retirados después. Fue sentenciado a 10 días en la carcel, y a brindar servicio comunitario, debido al alto nivel de intoxicación que presentaba.

En el 2005 fue inducido al "Salón de la fama de la musica Country", se afirma que en el 2007 lanzara otro disco trabajando al lado de Jim Webb.

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El Dorado (1966)

El Dorado es un western producido en el año 1966, dirigido por Howard Hawks e interpretado por John Wayne y Robert Mitchum, distribuida por Paramount Pictures. Esta basado en una novela de Harry Brown, y recibe su nombre del pueblo donde tienen lugar la acción. Se trata de la segunda entrega de una trilogía dirigida por Hawks sobre la idea de un sheriff defendiéndose de los delincuentes de la ciudad. Las otras dos películas fueron Río Bravo (1959) y Río Lobo (1970). Durante la película y en contraposición a que en Río Bravo había dos cantantes como Ricky Nelson y Dean Martin que entonaban una canción, en esta el personaje que interpreta James Caan recita un poema que le había enseñado un amigo jugador y borrachín. Este poema se titula El Dorado y es de Edgar Allan Poe.

Cole Thorton es un famoso pistolero, que es llamado al Dorado por un rico terrateniente para que le ayude a expulsar de allí a unos humildes granjeros, los McDonald. El Sheriff del El Dorado es Jean Paul Harrah, antiguo compañero de aventuras de Thorton y también un pistolero rápido. Harrah y Thorton hablan del asunto y Thorton rechaza el trabajo. Pero cuando regresa de rechazar el trabajo oye un tiro, reacciona con su destreza acostumbrada y hiere mortalmente a un muchacho, que resulta ser el joven McDonald que había sido enviado por su padre a vigilar. El muchacho se remata él mismo para no sufrir y Thorton lleva su cadáver a los McDonald, asegurándose que él no se siente culpable y que se iba a retirar de la lucha. Cuando ya se marcha del lugar y va dejando el pueblo, la hija de los McDonald para vengar a su hermano le dispara, no le mata, pero le hiere en la espalda, esta herida tendrá dramáticas consecuencias durante toda la película, pues el médico del pueblo no se la puede extraer, y de vez en cuando le irá causando dolores e inmovilidad del lado derecho. Meses más tarde mientras Throton está en una taberna, entra un muchacho desarmado con la intención de vengar a un antiguo amigo suyo, jugador que había muerto dos años atrás asesinado en una partida de poker. El asesino a istancias de su jefe se levanta para dar satisfación al muchacho, pero antes de que pueda desenfudar su revólver, el joven le mata con un certero lanzamiento de cuchillo. Uno de los amigos del muerto intenta matar al joven, pero Thorton interviene certeramente para evitar el asesinato. Allí se establece una conversación entre Thorton y Nelse McLeod un afamado pistolero, que ha aceptado el trabajo que Thorton había rechazado en el Dorado, además le informa de que su amigo el Sheriff Harrah, se ha dado a la bebida y ya no es el que era. Thorton acompañado del muchacho al que ha salvado la vida y que se llama Alan Bourdillion Traherne, pero que llamarán Mississipi el resto de la película, regresa al Dorado para ayudar a su amigo. A partir de aquí la historia es similar a la de Río Bravo, el malvado cacique del pueblo acorrala a los defensores de la ley en la comisaría, y tras varias hazañas los buenos conseguirán vencer a los malos.

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Source : Wikipedia