Joaquin Phoenix

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Publicado por grag 15/03/2009 @ 14:10

Tags : joaquin phoenix, actores y actrices, cultura

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Joaquín Phoenix

Joaquín Rafael Phoenix nació en San Juan, Puerto Rico, el 28 de octubre de 1974, previamente conocido con el nombre Leaf Phoenix. Joaquin Phoenixactor estadounidense que ha obtenido dos nominaciones al Oscar, y ganado un Globo de Oro y un Grammy.

Pese a haber crecido a la sombra de su desaparecido hermano, River Phoenix, ha demostrado que es un actor notable.

Joaquín Rafael Bottom Dunnetz es su verdadero nombre, ahora conocido como Joaquín Phoenix nació en San Juan, Puerto Rico el 28 de octubre de 1974 en una familia de artistas conocida sobre todo por su hermano, River Phoenix, quien murió trágicamente. Es el tercero de tres hermanos: River (el 23 de agosto de 1970 en Metolius, Oregon), Rain (31 de Marzo de 1973 en Texas)y sus hermanas menores Libby (5 de Julio de 1976 en Caracas, Venezuela) y Summer (10 de Diciembre de 1978 en Winter Park, Florida). Phoenix a menudo interpreta personajes conflictivos o inseguros que suelen tener un lado oscuro.

Su padre John Lee Bottom Amram, de origen irlandes-español, nació el 14 de Junio de 1947, en Fontana, California y su madre Arlyn Sharon Dunetz Jochebed, nacida en el Bronx, Nueva York, el 31 de Diciembre de 1944, de familia con tradicion estrictamente judia. Se conocieron en el verano de 1968, en el Boulevard Santa Mónica. Ninguno de ellos se sentía a gusto en el mundo materialista en el que vivían y estaban de acuerdo en buscar otra alternativa de vida. Vagaron por algún tiempo por la costa de California como hippies, de comunidad en comunidad, rodeados de un ambiente de drogas. John y Arlyn se casaron el 13 de Septiembre de 1969, en una ceremonia improvisada. Se unieron al culto de Los Hijos de Dios y se convirtieron en misioneros, viajando a través de Sudamérica y adoptando el apellido Phoenix.

Joaquin, que nació en Puerto Rico, vivió en la mencionada isla hasta que tuvo tres años.En 1978 Tras dejar el culto y regresar a los Estados Unidos, John y Arlyn decidieron animar a sus hijos para que desarrollaran sus instintos creativos. Debido a que sus hermanos tenían nombres relativos a la naturaleza como “River” (Río), “Rain”(Lluvia) o “Liberty Butterfly” (Mariposa de la Libertad), Joaquin cambió su nombre para llamarse “Leaf” (Hoja). La familia se trasladó a Los Angeles desde Puerto Rico. Su madre comenzó a trabajar como secretaria en la NBC y su padre se convirtió en arquitecto paisajista. Sus padres contrataron a un agente que, finalmente, introdujo a los hermanos en el mundo de la interpretación.

Los primeros trabajos de Joaquin como actor fueron en campañas publicitarias y breves apariciones en dos shows de televisión en los que se presentó con su hermano River: “Seven Brides for Seven Brothers” en 1982 y “Backwards: The Riddle of Dislexia” en 1984. Hizo su gran debut en la pantalla grande en la película Space Camp, filmada en 1986 y su primer papel protagonista llegó gracias al filme Russkies, en 1987. Pronto se confirmó como una estrella infantil gracias a “Parenthood”, en 1989, antes de decidir retirarse del mundo de la actuación durante un breve espacio de tiempo (2 años )y trasladarse a vivir a México y a Cuba con su padre.

Joaquin regresó a la vida pública bajo trágicas circunstancias, ya que fue la persona que marcó el 911 cuando su hermano River Phoenix sufrió una sobredosis de drogas a las afueras de un club nocturno de Hollywood llamado The Viper Room. Tras aquella tragedia, Joaquin se puso reacio a volver al mundo de la interpretación, pero finalmente lo hizo gracias a la insistencia de sus amigos. Fue entonces cuando de nuevo volvió a cambiar su nombre “Leaf” por Joaquin. Interpretó a un problemático adolescente en la película de Gus Van Sant: To Die For.Interpretación que le valió excelentes críticas. Después vendría El secreto de los Abbots en la que conocería a Liv Tyler y con la que iria a vivir como pareja durante cuatro años.

El año 2000 marcaría un antes y un después en su carrera. Ese año interpretó al emperador Commmodus en Gladiator, papel que le supuso una nominación al Oscar y a los Globo de Oro como Mejor Actor Secundario. Después vendrían diversas colaboraciones con el director de Sexto Sentido: M. Night Shyamalan's. Joaquim participó en Señales junto a Mel Gibson y en La Aldea, donde interpretó al gentil Lucius Hunt.

En 2005 llegó su papel de una leyenda del country en la película Walk the line junto a Reese Witherspoon, como Johnny Cash y June Carter, la esposa de este. Centrada en la vida de una de las grandes figuras de la música americana esta película ha supuesto la consagración de este actor como una de las estrellas más prometedoras del mundo cinematografico. Se ha llevado el Globo de Oro al mejor actor y además de una nominacion a los Oscar cómo mejor actor principal.

La noche del 30 de octubre de 1993 Joaquin Phoenix acudió al club nocturno The Viper Room, el local de moda de aquel entonces, parte de él propiedad del actor Johnny Depp, junto con sus hermanos Rain y River y la novia de este Samantha. Aquella noche, River esperaba poder tocar con su banda Aleka´s Attic pero su amigo Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, le dio la mala noticia de que no podrían hacerlo ya que había demasiada gente sobre el escenario.

Cerca la una de la mañana, River Phoenix salió del Viper Room, en un estado lamentable. De pronto se desmayó en la vereda de Sunset Strip y tuvo convulsiones producto de un exceso en la ingesta de alcohol y estupefacientes Eran cerca de las 00:45 h Cuando Joaquin, de tan solo 19 años, corrió a una cabina telefonica a llamar a los servicios médicos de urgencia 911 mientras su hermana Rain trataba de hacerle reanimación boca a boca. Según palabras del propio Joaquin, en aquel momento ya no se sabía si respiraba o no. River fue trasladado en ambulancia acompañado por flea ( Red Hot Chili Peppers) , llegando al Cedars-Sinai Medical Center sobre las 01:34 hs con un ataque al corazón . A la 01:51 hs del 31 de octubre de 1993 River Phoenix fue declarado muerto. El 12 de noviembre del mismo año se hacía público el informe forense, en el que se descubrió que Phoenix murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína. También se le hallaron restos de marihuana y valium. La noticia causó sensación en Hollywood. Su cuerpo fue incinerado y las cenizas esparcidas en el rancho de la familia. En su funeral pudo vérsele llevando la camiseta de su grupo, Aleka´s Attic. Actualmente circulan por Internet imágenes del propio Phoenix dentro del ataúd, con la cara amoratada con el pelo más corto de lo habitual, teñido de negro a causa de la última película que estaba rodando, Dark Blood, la cual quedó inacabada.

Sus padres se divorciaron al poco tiempo del falleciminto de su hermano River. Su madre Ayrlyn, al divorciarse, se cambió el nombre a Heart y se unió a John Robbins, Directivo de la NBC, quien renunció a su fortuna para volverse un promotor de campañas para mejorar el medio ambiente y promover la paz. Su padre por su parte fue a vivir a Costa Rica y atiende su propio hotel y restaurante vegetariano. Su hermana menor Summer esta casada con el actor Casey Affleck vive en Gainesville con su esposo e hijos. Su hemana Libby esta casada con Ernesto Asch y tienen 2 hijos vive en laFlorida. Rain Phoenix, hermana mayor de Joaquin,esta divorciada tiene un hijo de nombre Jonas y tiene una bada llamada Papercranes.

Su primera novia fue una chica de nombre Acacia, ex-integrante de la banda de su hermano River (Aleka's Attic), 1994.

En 1995 mientras filmaba la película "Inventing the Abbotts" conoce a la actriz Liv Tyler (hija de Steven Tyler, vocalista del grupo de rock Aerosmith)con la que inicia una relacion de cuatro años (1995-1998).

A principios de 1999 va a Londres a rodar la película Gladiador y se lo vincula sentimentalmente con la actriz inglesa Jessica Joffe.

En el verano del 2001 mantiene una relación con la ex miss Noruega y modelo Inger Lise Ebeltoft.

Entre los años 2002-2005 mantiene relación con la modelo sudafricana Topaz Page-Green fundadora del Fondo Lunchbox (organización sin fines de lucro que provee comida para los estudiantes africanos) del cual Joaquin es miembro del Consejo Administrativo.

En 2006 fue también vinculado con Katie Parfet, Lindsay Lohan, Eva Mendes y Reese Witherspoon.

En los años 2007-2008 fue novio de la modelo Teuta Memedi.

Actualmente no se sabe mucho de su vida personal.

Al igual que todos sus hermanos es vegano (filosofía basada en evitar el sufrimiento y explotación de los animales) y activista por los derechos de los animales. Es portavoz de PETA apoya a causas como la preservación de la ecología, los derechos de los animales y el veganismo así como a Amnistía Internacional.

Participó como narrador de la cinta Earthlings o habitantes de la tierra un documental que relaciona la naturaleza, los animales y la humanidad.

En 2005, participó en el documental I'm Still Here Real Diarios de los jóvenes que sobrevivieron durante el Holocausto.

Le hemos visto también en labores humanitarias, protagonizando campañas para Amnistía Internacional, en los últimos tiempos denunciado la situación en Darfour. Y colaborando en muchos otros proyectos solidarios: por ejemplo el año pasado participo para el "Aspen filmfest's summer charity auction" con el fin de recaudar fondos.

Es miembro de la junta de directores de El Fondo Lunchbox organización benéfica que ofrece almuerzos a niños en edad escolar en África del Sur.

Productores Ejecutivos: Joaquin Phoenix, Chris y Laura Eglefino Lightbown.

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Señales

Señales es una película de 2002 dirigida por M. Night Shyamalan.

Graham Hess (Mel Gibson) descubre unos círculos y líneas misteriosas en sus campos de cosecha. Cuando investiga su origen, su vida, la de su hermano Merrill (Joaquín Phoenix) y la de sus hijos cambia radicalmente. Debido a las circunstancias, entre la duda y el misterio se desenvuelven en un ambiente de suspenso. Del director nominado al oscar por Mejor Director, de la cinta Sexto Sentido (1999).

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The village

The Village, (conocida como "El bosque" o "La aldea"), es una película estadounidense del año 2004 escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. Fue nominada a un Premio Oscar por su Banda Sonora.

La película transcurre en una aldea detenida en el siglo XIX en medio de un bosque, todo comienza en el funeral de un niño. Los aldeanos viven atemorizados por unos seres a los que se refieren como "Aquellos de los que no hablamos", tal es el temor, que construyeron torres de vigilancia y pusieron banderas amarillas alrededor de la aldea, alegando que el color amarillo protege contra el rojo, color del que visten las criaturas. De ese modo los seres no entrarían en la aldea y la gente de la aldea no se adentraría en el bosque, aunque aún así empiezan a aparecer animales muertos por todas partes.

Tras la muerte del niño, Lucius Hunt (Joaquín Phoenix), pide al consejo del pueblo atravesar el bosque y llegar a la ciudad para poder comprar medicinas; su petición es denegada y es amonestado por su madre Alice (Sigourney Weaver), pero él no hace caso a las advertencias y se aventura en el bosque, lo que hace que las criaturas se enfurezcan y se adentren en el pueblo, dejando señales rojas en las puertas de las casas.

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James Gray (director de cine)

James Gray (Nueva York, 1969) es un guionista y director de cine estadounidense de ascendencia rusa.

Estudió en la School of Cinematic Arts de la Universidad del Sur de California donde, como trabajo académico, rodó una película titulada Cowboys and Angels que llamó la atención del productor Paul Webster, quien le animó a escribir un guión y le prometió ayudarle en su producción.

Con 25 años, Gray dirigió su primera película profesional: Little Odessa (Cuestión de sangre), un film de cine negro que cuenta la historia de un asesino a sueldo y su relación con su hermano tras regresar a su lugar natal, Little Odessa, un barrio de Brighton Beach (Brooklyn). La película ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1994.

En 2000, Miramax distribuyó su segunda película The Yards (La otra cara del crimen), escrita y rodada en 1998.

Su tercera película, We Own the Night (La noche es nuestra) estuvo protagonizada por Joaquín Phoenix y Mark Wahlberg, compitió en el Festival Internacional de Cine de Cannes y obtuvo críticas desiguales de la prensa acreditada.

La versión española de los títulos procede de la página de FilmAffinity.

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Gladiador (película)

Gladiador, en inglés Gladiator, es una película de acción y drama de ficción histórica del año 2000. Fue dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen, Djimon Hounsou y Richard Harris. Crowe representa al general Maximus Decimus Meridius (Máximo Décimo Meridio) de la legión romana y amigo del emperador Marco Aurelio. Es traicionado por el ambicioso hijo del emperador, Cómodo (Phoenix), quien asesina a su propio padre y toma el poder. Capturado y esclavizado en Hispania, provincia del Imperio Romano, Maximus se convierte en gladiador y llega a desafiar al mismo emperador en el Coliseo.

La película ganó cinco premios Óscar en su LXXIII entrega, incluyendo el premio a la mejor película, y fue candidata en otras siete categorías. El espíritu épico de la película, las intensas escenas de batalla así como la carga emocional de los personajes fueron ampliamente reconocidos. El éxito de ésta película pudo haber ayudado a resucitar el género épico histórico, casi 40 años después de Cleopatra (1963), con películas subsecuentes tales como Troya, Alejandro Magno, 300 y El reino de los cielos (Cruzada en Jerusalem), la cual también fue dirigida por Scott.

En el año 180 de nuestra era, el General Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe) conduce al ejército Romano a la victoria contra los bárbaros germánicos, terminando con ello una prolongada guerra para controlar las colonias romanas y ganando la estima del emperador Marco Aurelio (Richard Harris). Aurelio se siente viejo y cansado, y aunque su hijo Comodo (Joaquín Phoenix) aspira a heredar el imperio, el emperador tiene otros planes para Roma. Su deseo es convertir a Roma en una república regida por el senado, tal como fue el sueño de sus fundadores. Para ello necesita delegar el poder del ejército en Máximo, quien no ha sido corrompido por los políticos de la capital del imperio. Aurelio informa a Máximo su decisión y le ofrece unas horas para considerarlo. Aurelio entonces informa a su hijo Cómodo, quien se siente ultrajado y afiligido por la decisión y en un arranque de rabia asesina a su padre, abrazándolo hasta la asfixia, pero cuidando que pareciera muerte natural.

Máximo desconfía de Cómodo y sospecha de él por la muerte de Aurelio. Entonces rechaza la solicitud de Cómodo de rendirle respeto como nuevo emperador, por lo que éste ordena a la Guardia Pretoriana su arresto y ejecución por traición; extendiendo esta condena a su esposa e hijo quienes se encontraban en su finca en Hispania. Máximo escapa a su ejecución y regresa herido a Hispania, sólo para encontrar los cuerpos ultrajados y crucificados de su familia en las ruinas humeantes de su finca. Desconsolado y aún herido, entierra a su esposa y su hijo después de lo cual cae inconsciente sobre sus sepulcros.

En ese estado es encontrado por comerciantes de esclavos, quienes lo capturan y lo llevan a Zucchabar, una árida ciudad en África del norte. En ése lugar es adquirido por Próximo, quien dirige una escuela de gladiadores. Desmoralizado por la muerte de su familia y la traición de Comodo a su amigo el emperador Aurelio, Máximo se niega a luchar en los entrenamientos; hasta que tiene su primera pelea y no tiene otra opción que luchar o morir. Dado que él, como militar romano tiene un entrenamiento de combate formidable, destaca entre las filas de esclavos y se convierte en un gladiador popular.

Aquí conoce a otros esclavos: Juba (Djimon Hounsou) quien era un cazador de Numidia, y Hagen (Ralf Möller), de los pueblos bárbaros de Germania. Juba se convierte en su amigo y compañero de equipo, permitiéndose con él sostener conversaciones acerca de la vida y la muerte, y de la manera en que Máximo se reencontraría con su familia en el más allá.

Entretanto, en Roma Cómodo ha sido coronado emperador recientemente, y para ganar el favor del pueblo inaugura varios meses de juegos en el Coliseo, lo que incluye reabrir las peleas de gladiadores que habían sido canceladas por su padre, bajo el pretexto de rendirle homenaje. La compañía de Próximo emprende el viaje a Roma en busca de oportunidades. Contra todas las probabilidades, Máximo conduce a su equipo a la victoria utilizando tácticas militares en la arena, ante el asombro y la aprobación de la muchedumbre. Impresionado, Comodo desciende en la arena para conocer a los luchadores y al ordenar al gladiador que revele su rostro, éste se vuelve, descubriendo su rostro y diciendo: "Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los Ejércitos del Norte, General de las Legiones Fenix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra". Cuando la muchedumbre del coliseo aclama a Máximo, no se atreve a desafiarla mandando ejecutar a Máximo, y se retira temporalmente del Coliseo.

En los siguientes juegos, Comodo trata matar a Máximo desequilibrando las probabilidades contra él, enfrentándolo con el mejor gladiador de Roma, Tigris de la Galia, en una arena rodeada por tigres encadenados cuyos manejadores tienen órdenes de desfavorecer a Máximo. Después de una intensa batalla, Máximo derrota con trabajo a Tigris y espera la decisión de Cómodo de terminar con la vida del derrotado, o perdonarle la vida. Cuando Cómodo vota por la muerte de Tigris, Máximo arroja su arma y se retira del ruedo, recibiendo del público el grito de 'Máximo es compasivo!" y fomentando la frustración de Cómodo por no poder matar o humillar a Máximo cuyo renombre crece mientras el suyo se contrae.

Después de la lucha, Máximo se encuentra con Cicerón (Tommy Flanagan), su asistente personal en el ejército, quien le revela que su antigua Legión le sigue siendo leal. Por esos momentos, Máximo es invitado por Lucila (Connie Nielsen), hermana de Cómodo e hija de Marco Aurelio a una conspiración con el senador Graco (Derek Jacobi) para derrocar a Comodo por la fuerza, apoyados por el ejército que le es fiel a Máximo.

Cómodo, sin embargo, sospecha de su hermana y la amenaza con matar a su pequeño hijo si no le revela la conspiración. Inmediatamente, manda a los Pretorianos a aprehender al senador Graco y a Máximo, pero éste último es ayudado a escapar por Próximo y por sus compañeros gladiadores que entablan una lucha contra la guardia pretoriana. Como resultado de este enfrentamiento, Próximo y Hagen mueren mientras que Juba y los supervivientes son encarcelados. Máximo huye por túneles y logra llegar a los muros exteriores de la ciudad donde lo espera Cicerón, pero resulta ser una emboscada donde Cicerón es asesinado y Máximo capturado.

Concluyendo que las leyendas surgidas en el Coliseo deben morir en el Coliseo, Comodo desafía Máximo a un duelo delante de un público que ruge de emoción. Comodo, sabiendo que él es inferior en capacidad de lucha, perfora el pulmón de Máximo con una navaja momentos antes de entrar en la arena y hace que Quinto encubra la herida con la armadura de Máximo. Los dos enemigos luchan, hasta que Máximo logra que la espada vuele de las manos de Comodo. Comodo, incapaz de solicitar una espada del cerco de Pretorianos que los rodean, saca una navaja oculta en el protector del antebrazo de su armadura para atacar a un agonizante Máximo, que siguiendo su código de honor había arrojado la espada. Sin embargo, Máximo logra sujetar el brazo de Comodo y con su misma navaja le arrebata la vida, clavándose en el cuello mientras forcejean. Comodo se derrumba a tierra, y el Coliseo guarda silencio.

Mientras que él mismo agoniza por la artera herida que Comodo le había causado, Máximo ve a su esposa e hijo que lo esperan en medio de campos dorados de trigo. Él trata de alcanzarlos pero es traído de nuevo a la realidad por el llamado de Quinto, preguntando a Máximo qué debe hacerse a continuación. Máximo pide que sean liberados sus compañeros gladiadores así como el senador Graco a quien reinstala en su puesto para que convierta a Roma en una república regido por el Senado.

Después de dar las instrucciones para cumplir con los deseos del asesinado Marco Aurelio, Máximo se derrumba y Lucila acude a su ayuda. Máximo le tranquiliza diciéndole que ahora su hijo estará a salvo tras la muerte de Comodo, y finalmente se desvanece. Lucila ordena que se rinda a Máximo los honores propios de un General, y su cuerpo es llevado en hombros fuera del Coliseo por los gladiadores y el senador, mientras los Pretorianos hacen vallas de honor a ambos lados y dejan abandonado el cuerpo de Comodo. Al anochecer, Juba ahora liberado, entierra en la arena del coliseo las dos pequeñas figurillas con las que Máximo representaba a su esposa e hijo para rezar por ellos, y parafraseando una conversación que tuvo con Máximo hacía tiempo en Zuchabarr, le dice "volveremos a vernos. Pero aún no".

Gladiator fue nominado en 36 ceremonias distintas, incluyendo la 73a entrega de los Premios Óscar, los premios BAFTA y los Globos de Oro. De 119 nominaciones en total, la película ganó 48 premios.

La película ganó 5 premios de la Academia y fue nominada para otras 7, incluyendo Mejor Actor de Reparto (Joaquín Phoenix) y Mejor Director (Ridley Scott). Hubo una controversia por su nominación para Mejor Banda Sonora, pues el premio fue propuesto únicamente para Hans Zimmer y no para Lisa Gerrard. Sin embargo, los dos ganaron el Globo de Oro por Mejor Banda Sonora como co-escritores. También hubo cierta polémica cuando Joaquin Phoenix (Cómodo, nominado a Mejor Actor de Reparto) no recibió la estatuilla por su interpretación.

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Earthlings

Earthlings es un documental ganador de múltiples premios, producido y dirigido por Shaun Monson y coproducido por Persia White. La película fue narrada por el actor de Hollywood y activista de los derechos de los animales Joaquín Phoenix. La música es del también activista Moby.

Earthlings es un documental acerca de como nuestra especie utiliza actualmente a otras especies animales. Para ello se utilizan cámaras ocultas e imágenes del día a día de las prácticas de algunas de las más grandes industrias del mundo que se enriquecen con los animales. El documental está dividido en cinco partes: mascotas, alimentación, pieles, entretenimiento y experimentación. La finalidad del documental es la denuncia de las actividades especistas a las cuales la mayoría de la población está habituada y cuyo tipo de discriminación se ha normalizado hasta la fecha.

Earthlings tardó cinco años en producirse. Lo que comenzó como una serie de Anuncios de Servicio Público, fue convertido en un largometraje de cine con cada uno de los principales animales relacionados con la cuestión. Su escritor y director, Shaun Monson, inició el proceso con escenas de animales en los refugios en South Central LA, Long Beach y North Hollywood. Pronto su interés se trasladó a otras esferas de problemas, como la alimentación y la investigación científica. Con el tiempo, él acumuló una pequeña biblioteca de material de varias organizaciones de bienestar de los animales, y comenzó a editar.

El proceso fue lento. Como la información llegó gradualmente, la narración de Joaquin Phoenix se registró en etapas y se añadió después una banda sonora. Junto con la totalidad de la música de Moby, algunas piezas originales fueron escritas para la película. En el 2005, Earthlings se estrenó en el Artivist Film Festival, (en el que ganó el premio al Mejor Reportaje Documental), seguido por el Festival Internacional de Cine de Boston, (en el que ganó el Premio al Mejor Contenido), y más recientemente en el Festival de Cine de San Diego, (donde ganó el premio al Mejor Documental de Cine, así como el Premio Humanitario a Joaquin Phoenix por su trabajo en la película).

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We Own the Night

Joaquín Phoenix es el protagonista de la película.

We Own the Night es una película estadounidense escrita y dirigida por James Gray y estrenada en 2007. Se trata, al igual que los dos trabajos anteriores del director, de un drama criminal en el que cobran especial importancia los lazos familiares y supone la segunda colaboración entre Gray y los actores Joaquín Phoenix y Mark Wahlberg, que en esta ocasión ejercen también de productores. La película gira en torno a los conflictos internos de una familia cuyos miembros se encuentran en lados casi opuestos de la ley, y a la transformación personal de uno de los hijos para ocupar el lugar que le corresponde. Por ello, We Own the Night ha sido relacionada con la obra de Shakespeare, así como con la parábola del hijo pródigo. Obtuvo críticas desiguales, sobre todo en Estados Unidos, y recaudó más de 55 millones de dólares estadounidenses en taquilla.

La película se tituló La noche es nuestra en España y Los dueños de la noche en Argentina. El título original, We Own the Night, proviene del lema de una unidad de la policía de Nueva York disuelta en 2002.

En Brooklyn, durante 1988, Bobby Green (Joaquín Phoenix) es el encargado de "El Caribe", un club nocturno frecuentado por el mafioso y narcotraficante ruso Vadim Nezhinski (Alex Veadov). Bobby se ha distanciado de su padre, Burt Grusinsky (Robert Duvall), y de su hermano, Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg), ambos destacados miembros del cuerpo de policía de Nueva York, y lleva una vida hedonista y al borde de la legalidad junto a su novia Amada (Eva Mendes). Cuando una unidad de la policía capitaneada por Joseph hace una redada en "El Caribe" esperando así capturar a Vadim, Bobby se niega a cooperar. Este incidente tensa aún más la relación con su padre y su hermano, quienes desaprueban su conducta, y durante su estancia en la comisaria él y Joseph llegan a enzarzarse en una pelea.

La policía no tiene éxito en su operación contra Vadim, y éste, libre, decide vengarse matando a Joseph. El intento de asesinato falla y Joseph sobrevive, aunque su grave estado le obliga a permanecer hospitalizado durante meses. Bobby, profundamente afectado por lo ocurrido, cambia de postura y decide ayudar a la policía trabajando de incógnito para obtener pruebas contra Vadim. Durante la operación, Bobby es descubierto, pero los refuerzos llegan a tiempo para salvarle y arrestar a Vadim. Tras esto, Bobby y Amada entran en el programa de protección de testigos.

Poco después Vadim consigue escapar, y, tras averiguar el paradero de Bobby por medio de un viejo conocido que le traiciona, ordena a sus hombres que se cobren la venganza. Como consecuencia de esto, Burt es asesinado mientras escoltaba a su hijo. Entonces él y Joseph se comprometen a hacer todo lo que sea necesario para capturar a Vadim. Finalmente, Bobby entra en el cuerpo de policía y es él quien acaba matando personalmente a Vadim en una redada.

We Own the Night es la tercera película del estadounidense James Gray y llega 7 años después del estreno de su anterior trabajo, The Yards. El proyecto surgió de una propuesta del estudio, que pedía una película policiaca que incluyese persecuciones automovilísticas. Gray afirma que la premisa era bastante amplia y que eso fue lo que le llevó a aceptar el trabajo, quizás prevenido por la experiencia de The Yards, cuyo estreno había tenido que retrasarse a causa de un conflicto entre él mismo y el productor Harvey Weinstein después de que este último quedase descontento con el final de la película y exigiese hacer cambios.

El proceso de creación de la película se extendió a lo largo de 7 años. Gray empezó a trabajar en el proyecto tan pronto como acabó con The Yards (estrenada en el año 2000), y lo primero que hizo fue pasar unos 9 meses desarrollando el concepto y haciendo investigación (hablando con policías, inmigrantes rusos en Nueva York, etc). A finales de 2001 empezó con la escritura del guion, que concluiría a mediados de 2003. Posteriormente pasó 2 años tratando de conseguir los actores y los fondos, hasta que al fin pudo empezar con la preproducción de la película.

La película fue filmada integramente en estudio y en exteriores de la ciudad de Nueva York, y el presupuesto asignado originalmente al proyecto fue de 50 millones de dólares, aunque terminó haciéndose por algo más de 20. Esto afectó considerablemente a la ambientación de época (que en un principio iba a ser muy detallista), y en concreto a escenas como la del club El Caribe, para la que se pretendía usar a miles de extras y al final solo se dispuso de unos quinientos, o como la elaborada persecución automovilística, para cuyo concepto original se requerían 10 días de filmación pero a la que finalmente solo se le pudieron asignar 4.

La idea original de James Gray era hacer una película que tomara una dirección diferente a la de la mayoría de los policiacos actuales. Una historia "clásica" que no se centrase en el tema de la corrupción policial, y en la que el protagonista pudiera ser considerado "bueno" por los espectadores. Según el autor, la inspiración surgió de una «emotiva» fotografía (publicada en The New York Times) que mostraba el entierro de un policía, y a los asistentes al funeral llorando la pérdida de su compañero.

We Own the Night es un drama de ecos "shakesperianos". En opinión del director, «la mafia es el equivalente moderno de las bandas rivales que aparecían en las obras de Shakespeare». El caracter trágico y la importancia del destino como fuerza que está por encima de los personajes están presentes en el guion. Además, la película está abiertamente inspirada en la obra de teatro Enrique IV, la historia de un hombre que sacrifica su cómodo modo de vida para adquirir una responsabilidad y ocupar su lugar en la historia. También se ha destacado que en la película tienen una gran importancia los lazos familiares, hasta el punto de que las lealtades vienen dadas más por el origen familiar que por la propia confrontación entre el bien y el mal o entre la ley y el crimen.

También se han trazado paralelismos con El Padrino, debido a que ambas películas exponen una situación similar: un hijo que reniega de su familia (y de lo que ésta representa) se ve obligado a volver al redil, a aquello de lo que siempre había querido escapar. En un caso, Michael Corleone es un joven prometedor que se sumerge en el mundo de la mafia, y en el otro, Bobby Green es un inmaduro que se redime de cara a la sociedad al entrar en el cuerpo de policía, aunque irónicamente es al hacer "lo correcto" cuando pierde todo lo que tenía. Ambas transformaciones muestran, aunque de manera aparentemente contrapuesta, a un personaje condenado a aceptar su destino, al que se ha visto trágicamente abocado sin pretenderlo.

We Own the Night incluye abundantes referencias autobiográficas, al igual que las anteriores películas de Gray, quien afirma que trata de escribir «sobre lo que conoce». Little Odessa mostraba el mundo del crimen y la vida de los inmigrantes rusos en Brighton Beach, y The Yards estaba basada en parte en las experiencias de su padre, envuelto en un escándalo de corrupción en los 80. En We Own the Night, Gray vuelve al entorno del crimen organizado y a la comunidad de inmigrantes rusos de Brighton Beach, aspectos ambos de los que afirma haber sido testigo durante su juventud.

La película intenta recrear el aspecto de los policiacos de los 70, hasta el punto de que, en palabras de su director, la intención era crear un largometraje que se viera «como si hubiese sido una película de hace treinta años que ha sido descubierta y restaurada». Para ello se intentó degradar artificialmente el celuloide de diversas maneras, con la intención de lograr el aspecto deteriorado de las películas antiguas que han perdido contraste.

El director de fotografía fue Joaquin Baca-Assay, un californiano relativamente inexperto que llamó la atención de James Gray al ver éste la película Roger Dodger, ganadora en 2002 del premio del Círculo de Críticos de Nueva York al mejor debut cinematográfico. Ambos vieron docenas de películas para ayudar a definir el aspecto visual que querían para We Own the Night. Entre sus "modelos" se encontraban los clásicos del género The French Connection y El padrino, parte II. Inicialmente no tenían intención del utilizar el Digital intermediate, ya que opinaban que ello reducía demasiado la calidad de la imagen. No obstante, al ver las tomas con efectos especiales que habían sido digitalizadas y darse cuenta de que su aspecto era más «de los 70», cambiaron de opinión.

La película, en determinados planos, también busca asemejarse al estilo pictórico de Caravaggio.

Paralelamente a estos aspectos técnicos, para el rodaje en exteriores se buscaron localizaciones que diesen una imagen lo más gris y pobre que fuese posible de Nueva York, una imagen que se correspondiese con el recuerdo que tenía el propio director de su juventud en la ciudad, previamente al "boom" de prosperidad de los últimos años. Es por ello que muchas escenas se rodaron en el Bronx, que sigue siendo todavía una de las zonas de la ciudad más desfavorecidas económicamente.

Una escena destacada de la película, a nivel visual, es la elaborada persecución de coches, que muchos han relacionado con la que protagoniza Gene Hackman en The French Connection, y en la que Gray admite multitud de influencias pero sobre todo la del clásico japonés Los Siete Samuráis. Gray y Baca-Assay rechazaron la posibilidad de usar la técnica Croma debido al alto coste que suponía, y aunque casi todo se hizo de manera artesanal, la lluvia torrencial que cae en la escena tuvo que simularse digitalmente porque los especialistas opinaban que era demasiado peligroso rodar una persecución de esas características con la carretera mojada. El resultado fue, en opinión de Baca-Assay, «increíble», y muchos críticos destacan la escena, por su inusual ambientación, como uno de los mayores aciertos de la película.

La banda sonora de la película combina dos estilos muy diferentes: por un lado una selección de populares canciones de estilo alegre y festivo, y por otro los melancólicos temas instrumentales del veterano compositor polaco Wojciech Kilar. Esta mezcla es, en opinión de algunos críticos, una manera de remarcar el contraste entre el mundo hedonista en el que vive Bobby en la primera parte de la película, y el tormento que sufre tras su proceso de transformación personal. En el repertorio de canciones se encuentran éxitos como Heart of Glass (Blondie), Let's Dance (David Bowie), I Ain't Got Nobody (Louis Prima), etc, la mayoría de ellos anteriores de 1988, año en el que está ambientada la película, hecho que algunos han criticado por considerarlo inapropiado para la ambientación. La música de Kilar, por su parte, usa fundamentalmente instrumentos de cuerda y de viento-madera. Dentro de este bloque también existe un contraste entre las piezas intensas y sombrías dedicadas a Bobby y las más ligeras y desenfadadas asociadas a Joseph, recargándose así una vez más el dramatismo en torno al personaje protagonista.

We Own the Night fue exhibida por primera vez el 25 de mayo de 2007 en el Festival Internacional de Cannes, donde figuraba dentro de la sección oficial. El estreno en los Estados Unidos se produjo el 12 de octubre de 2007.

En su primer fin de semana, la película recaudó 10,8 millones de dólares en 2.362 cines a lo largo de Estados Unidos y Canadá, cifra que la convirtió en la tercera película más vista durante ese periodo de tiempo. En total, ha recaudado en todo el mundo casi 55 millones de dólares estadounidenses.

Se puede considerar que ha sido un éxito comercial, ya que Sony Pictures (que estrenó la película a través de su división Columbia Pictures) pagó solo 11 millones de dólares por los derechos de distribución en Norteamérica. Además, a fecha de 25 de junio de 2008, se estimó que la película llevaba recaudados más de 58 millones de dólares gracias al mercado del DVD (22 por ventas y 36 por alquileres ).

We Own The Night llegó a ser abucheada en su estreno en el Festival de Cannes, siendo los críticos americanos los que se mostraron más enérgicos en su desaprobación, y los europeos (y sobre todo franceses) los más favorables a la película. Desde entonces ha recibido críticas desiguales.

Mientras que el potencial dramático y las interpretaciones de los actores han sido en general elogiados, uno de los reproches más repetidos es el que se refiere a la supuesta previsibilidad y falta de originalidad de la película. En relación a esto, y a raíz de una pregunta que le hicieron en Cannes acerca de las similitudes existentes entre sus películas, James Gray ha comentado que «si uno tiene suerte, consigue hacer la misma película una y otra vez». El director también ha dicho que se ríe cuando oye a la gente decir que la película es previsible, ya que ésta «trata acerca del destino», y ha afirmado que no le interesaba innovar en el género, y que de hecho pretendía que We Own The Night tuviese un estilo anticuado. Otros problemas que se le han achacado a la película son un supuesto exceso de solemnidad, que haría excesivo el dramatismo en torno a los destinos de los personajes, y una ética cuestionable que no deja claro si se está haciendo una crítica o una apología de la policía (apología rabiosamente patriótica, según quienes han relacionado el comportamiento de los protagonistas con la ideología de George W. Bush, merced a comentarios como el siguiente a cargo del personaje de Robert Duvall: «O estás con nosotros, o estás con los traficantes»). A esto Gray, que se muestra molesto ante las críticas que considera mal enfocadas, responde que la línea de diálogo anterior es una alusión consciente a Bush (presumiblemente a la popular frase «O estás con nosotros, o estás con los terroristas»), y que el cineasta no tiene necesariamente que estar respaldando las opiniones de sus personajes.

A fecha de 25 de junio de 2008, We Own The Night contaba con un 54% de comentarios positivos en el sitio web dedicado a la recopilación de críticas Rotten Tomatoes. Roger Ebert, el célebre crítico del Chicago Sun-Times, opina que la película no es demasiado «original», pero destaca «su atmósfera, su intensidad y sus buenas interpretaciones». En España, Carlos Losilla escribe en Cahiers du cinema (edición española) que la película es «una tragedia bíblica» en la que Gray «no juzga ni condena», mientras que Carlos F. Heredero (también en Cahiers) la califica de «fábula moralista» y afirma que el director hace gala de un énfasis excesivo y subraya las motivaciones de los personajes hasta el punto de resultar maniqueo.

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Source : Wikipedia