Jack Nicholson

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Publicado por astro 22/04/2009 @ 22:14

Tags : jack nicholson, actores y actrices, cultura

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Jack Nicholson

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John Joseph Nicholson (n. Nueva York, 22 de abril de 1937) es un actor, productor, guionista y director de cine estadounidense tres veces ganador del premio de la Academia.

Creció creyendo que su abuela era su madre, por lo que fue criado como hermano de su madre. No supo la verdad hasta que esta última fallecio, siendo ya un adulto. A los diecisiete años, tras haber terminado sus estudios primarios se marcha a Los Ángeles donde trabajó de chico de los recados en MGM. Más tarde empezó a estudiar Arte Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman Desde hace varias décadas es considerado como uno de los mejores actores del cine de Hollywood. Una estrella internacional en el mundo de la cinematografía que ha destacado por sus desgarradoras e impactantes interpretaciones en películas míticas como El resplandor (1980) o One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) (traducida esta última en algunos países de habla hispana con el título de Atrapado sin salida y en otros como Alguien voló sobre el nido del cuco).

Nicholson es un emblemático y carismático actor imprescindible en la historia del cine de los últimos treinta años.

Siendo un adolescente se marchó a la costa oeste para aprender arte dramático. Se inició en 1958, trabajando junto a Roger Corman como actor en la entrañable serie B del maestro. Empezó a destacar a finales de los años 1960 por sus notables facultades interpretativas con Easy Rider (1969), hasta afirmarse plenamente con filmes como Mi vida es mi vida (1970), Chinatown (1974), One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975, Óscar al mejor actor), El resplandor (1980), El cartero siempre llama dos veces (1981), La fuerza del cariño (1983, Óscar al mejor actor de reparto), El honor de los Prizzi (1985), Mejor... imposible (1997, Óscar al mejor actor) y otras. Además, ha ganado siete Globos de Oro.

Ha dirigido algunas películas: Yellow 33, Camino del sur (1978) y The Two Jakes (1990).

Cabe señalar que es el actor que ha recibido más nominaciones al Óscar (12).

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Anger Management

Anger Management (conocida también como Ejecutivo Agresivo o Locos de ira) es una película cómica del año 2003, protagonizada por Jack Nicholson y Adam Sandler, dirigida por Peter Segal y escrita por David S. Dorfman.

David "Dave" Buznik (Adam Sandler) es un hombre de negocios que trabaja para una compañía de ropa para mascotas de Nueva York. Tiene un exigente jefe (Kurt Fuller) que frecuentemente le quita crédito a sus trabajos y lo menosprecia. Su novia, Linda (Marisa Tomei), es amiga de Andrew (Allen Covert), un ex-compañero de la escuela, cuya presencia hace sentir inseguro a Dave. Pero debido a un malentendido abordo de un avión, Dave es sentenciado a una terapia para el control de la ira, dirigida por el Dr. Buddy Rydell (Jack Nicholson), un terapeuta impredecible y psicópata . Luego de la primera sesión en el grupo, Buddy toma un interés especial por su nuevo paciente, y le asigna un compañero de terapia, Chuck (John Turturro), un maniático y paranóico ex-combatiente de guerra. Luego de un nuevo incidente junto a Chuck, Dave es nuevamente sentenciado, y para ayudarlo a dejar su ira atrás, Buddy se ofrece a vivir con él, acompañándolo a cualquier lugar que va, constantemente atormentándolo y avergonzándolo en público. La relación de Dave y Buddy se hace más tensa, viviendo situaciones en las que aspectos de la vida de Dave se ven involucrados, como su trabajo y su novia.

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El honor de los Prizzi

Prizzi's honor es una película estadounidense de 1985, dirigida por John Huston y protagonizada por Jack Nicholson, Kathleen Turner, Robert Loggia, William Hickey, Anjelica Huston, Lawrence Tierney y CCH Pounder. Ganadora de un Premio Óscar a la mejor actriz de reparto (Anjelica Huston) y 7 nominaciones. Ganadora de 4 premios Globo de oro, y varios premios y nominaciones más.

En el ambiente de las poderosas familias mafiosas de Nueva York, Charley Partanna (Jack Nicholson) un pistolero de la familia Prizzi, conoce en una fiesta de matrimonio a Irene Walker (Kathleen Turner) que se presenta como una asesora en impuestos, pero que en realidad era una asesina a sueldo contratada por la familia Prizzi para realizar un "contrato", y se enamora profundamente de ella, terminando su relación amorosa con Maerose Prizzi (Anjelica Huston), hija de Don Corrado Prizzi (William Hickey), uno de los capos de la familia y padrino de Charlie, para casarse con Irene. Ésta, acepta la proposición de matrimonio, pero antes debe hacer un viaje a California para arreglar unos asuntos antes de casarse. Al mismo tiempo, se produce un desfalco en uno de los casinos perteneciente a los Prizzi, y Charlie es enviado a California con la misión de encontrar a un tal Marxie Heller, responsable del desfalco, y recuperar el dinero. Finalmente lo ubica y lo mata sin conseguir recuperar lo robado. Decide esperar el regreso de la esposa de Marxie Heller, y para su sorpresa, ella resulta ser su novia Irene, que era cómplice del desfalco y poseedora del dinero. Charlie se encuentra en la disyuntiva de decidir entre seguir el código de honor de la familia, y matar a Irene, o mantener su amor por Irene, perdonándole la vida. Intenta convencerla de devolver el dinero, pero Irene solo está dispuesta a entregar la mitad. Charlie regresa a Nueva York y entrega la suma, diciendo que es todo lo que pudo recuperar. Los jefes mafiosos aceptan su explicación y la pareja se casa, pero las complicaciones empiezan a aflorar.

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Hoffa

Hoffa es un film biográfico de 1992 basado en la vida y la misteriosa muerte del líder sindical estadounidense Jimmy Hoffa (1913-1975).

El actor Jack Nicholson (1937-) interpreta el rol de Hoffa en una película dirigida por Danny DeVito (1944-), quien también actúa en el papel de Robert Ciaro. La banda sonora original fue compuesta por David Newman y el guión fue escrito por David Mamet.

La película obtuvo dos nominaciones al Premios Oscar por Cinematografía y Maquillaje, y una nominación al Globo de Oro por mejor actor (Nicholson). A pesar de estas nominaciones el film no tuvo una buena acogida entre los críticos, quienes reprobaron su excesiva violencia y sus mediocres interpretaciones.

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El último magnate

El último magnate es una película de 1976 dirigida por Elia Kazan y basado en la novela The Love of the Last Tycoon de F. Scott Fitzgerald.

El film está protagonizado por Robert DeNiro como "Monroe Stahr," Tony Curtis como "Rodriguez," Robert Mitchum como "Pat Brady," Jeanne Moreau como "Didi," y Jack Nicholson como "Brimmer." El Premio Nobel Harold Pinter adaptó la novela para la pantalla. La película es la segunda colaboración entre Kazan y Spiegel que trabajaron anteriormente en La ley del silencio.

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La fuerza del cariño

La fuerza del cariño es una película dramática estadounidense basada en la novela del mismo título de Larry McMurtry. Ganó cinco Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Jack Nicholson), a la mejor actriz principal (Shirley MacLaine), y al mejor guión adaptado, y obtuvo seis otras nominaciones, al mejor actor de reparto (John Lithgow), a la mejor actriz principal (Debra Winger), a la mejor dirección artística, a la mejor música, al mejor montaje, y al mejor sonido.

El papel del actor Jack Nicholson, el astronauta Garrett Breedlove no aparecía en la novela original. Fue creado para Burt Reynolds, pero este no pudo interpretarlo porque tenía otro rodaje, y el papel fue ofrecido a James Garner. Después de ciertas discrepancias entre Garner y el director a propósito de interpretaciones divergentes del papel, le fue adjudicado a Jack Nicholson. La elección original para los papeles de la madre y la hija fueron, respectivamente, Debra Winger y Sissy Spacek.

La historia gravita en torno a la relación entre una madre: Aurora, interpretada por S. Maclaine, y su hija Emma, papel que interpretó D. Winger. Narra al mismo tiempo la búsqueda que cada una de ellas hace del amor: Emma se casa al principio de la película y tiene hijos; Aurora, enamorándose de su vecino astronauta, interpretado por Nicholson. Madre e hija comparten momentos buenos y momentos malos, lo que repercute en una película con escenas divertidas propios de la comedia y otras trágicas, concentrados estos últimos en la parte final.

En 1996 Robert Harling dirigió la secuela The Evening Star, que se llamó en Argentina La Fuerza del cariño 2: La vida continúa, y en España, La Fuerza del cariño: la historia continúa. Shirley Maclaine vuelve a protagonizar a Aurora. Ha educado a los tres hijos de Emma, quienes parecen odiarla.

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Las brujas de Eastwick

La brujas de Eastwick, es una película norteamericana de 1987, originalmente titulada The Witches of Eastwick. Está basada en la novela del mismo título de John Updike. Los actores principales son Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer.

La historia, se desarrolla en la ficticia ciudad de Eastwick en Rhode Island, y trata de las capacidades mágicas y el crecimiento personal de Alexandra Spofford (Cher), Jane Smart (Susan Sarandon), y Sukie Rougemont (Michelle Pfeiffer), tres mujeres aburridas de Nueva Inglaterra, que descubren que tienen habilidades mágicas. Al principio su poder es pequeño, pero se amplía al convocar al diablo, Daryl Van Horne (Jack Nicholson). El misterioso Daryl seduce a cada una de las mujeres y, a cambio, les enseña como aumentar sus poderes, pero los escarceos sexuales y la magia que emplean las brujas acaba creando así un escándalo en la ciudad. Las mujeres se dan cuenta que Daryl las está corrompiendo a ellas y a la ciudad, y deciden sacarlo de sus vidas.

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One Flew Over the Cuckoo's Nest

One Flew Over the Cuckoo's Nest, conocida en hispanoamérica como Atrapados sin salida, y en España como Alguien voló sobre el nido del cuco es una película basada en la novela One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey. La película, dirigida por Miloš Forman y cuenta con las interpretaciones de Jack Nicholson y Louise Fletcher.

El título de la novela en la que se basa esta cinta es "One Flew Over The Cuckoo's Nest". La expresión viene de una rima que recuerda el Jefe Bromden en su estancia en el manicomio. Su abuela decía: "Uno voló hacia el este, uno voló hacia el oeste, y uno voló sobre el nido del cuco".

Randall McMurphy (Jack Nicholson) ha cometido un delito por el que debería ir a prisión. Consigue a cambio que le envíen a un centro psiquiátrico. Allí se hace pasar por enfermo mental y logra que le ingresen en un departamento de cuidados especiales. Tratando de pasar el rato de la forma más agradable posible, organiza con sus compañeros juegos y toda clase de diversiones, hasta el extremo de que infringe las normas de disciplina, aunque la enfermera jefe (Louise Fletcher) no está dispuesta a tolerarlo.

La trama de la película se centra en un personaje que es acusado por cinco intentos de violación y, por consiguiente, debe entrar en prisión por ello, pero debido a su aparente desequilibrio mental es trasladado al hospital psiquiátrico del estado para ser examinado. Este personaje llamado R.P. McMurphy, en realidad, no presenta ningún tipo de problema psiquiátrico sólo intenta eludir el ingreso en prisión. De ahí partirá la historia que prosigue con la internación obligatoria de McMurphy por ser considerado peligroso para la sociedad.

En el transcurso de su estancia en el hospital psiquiátrico será protagonista de numerosos episodios de descontrol entre los enfermos e incluso de huidas, suya y del resto de los pacientes, interrumpiendo la sosegada y cuadriculada vida de los enfermos.

La enfermera principal del centro psiquiátrico, la señorita Ratched, es un ser totalmente estricto, ordenado, serio y autoritario. Ello se hace evidente en sus apariciones, siempre soberbias y pulcras, sin expresividad en su rostro, no se altera ante ningún hecho, es fuertemente represiva y poco compasiva. Siempre que no viste su uniforme lo hace de riguroso negro.

En la película, se administra a todos los pacientes una cantidad considerable de medicación, además, si alguno se niega, se hace por la fuerza. Por lo que los pacientes consideran a la medicación como sagrada, adoctrinan lo que deben de tomar como si ello les fuese a salvar el alma. Si alguno de ellos se sale del orden establecido, se les castiga con descargas eléctricas (electro-shock), o incluso se les practica una lobotomía (como a McMurphy tras atacar a la enfermera Ratched).

El ambiente del psiquiátrico es totalmente estricto, monótono y cuadriculado. Siempre hacen lo mismo, y en la única medida que pueden alumbrar algo de terapia psicológica, es cuando se sientan en círculo con la señorita Ratched para dialogar sobre lo que sienten o lo que piensan. Aunque este hecho queda empañado por la enorme rigidez y represión que presenta esta particular enfermera. Por todo ello, es causa de desagrado del señor Mcmurphy, pues él desea hacer lo que le plazca y no se deja controlar, pero aun así, incluso el señor Mcmurphy, se dirige hacia ella de forma respetuosa y educada (como se puede observar en la escena en la que el señor McMurphy desea ver los campeonatos de béisbol).

Otra escena que refleja la fuerte represión que produce la enfermera Ratched, es el momento en el que esta dice que para ver los partidos de liga de béisbol, se ha de contar con el voto de todos los compañeros. En este momento McMurphy, piensa que contará con sus votos, pero estos se muestran sumisos a los deseos de la señorita Ratched.

Destacar también la forma inquisitoria que adopta la señorita Ratched al formular sus preguntas. Llega hasta tal punto de represión, que Bily es capaz de suicidarse por temor a las represalias de su madre cuando es encontrado en la cama con uan chica. El caso de Bily es un claro ejemplo de la extrema represión, no solo en el hospital psiquiátrico sino también, en su propia familia, lo cual puede ser el origen de su tartamudez. Hecho que queda implícito en la escena en la que Bily deja de tartamudear cuando está con la chica o cuando se enfrenta a la enfermera Ratched.

Otra escena represora significativa, es el momento en el que la enfermera Ratched le dedica una sonrisa a McMurphy, por lo que se denota cierta atracción hacia McMurphy, pero claro, sería totalmente imposible, por lo que se muestra una imagen de la gran represora como la gran reprimida. Incluso tras el suicidio de Bily, ella trata de volver al orden, como si no hubiese ocurrido nada, volviendo a la actividades diarias.

Mencionar además, que el orden del hospital psiquiátrico se comporta como un negador de la chispa de la vida, de la libertad, coartando toda espontaneidad. A pesar de ello, y aquí viene lo más sorprendente, la mayoría de ellos se encuentran allí por su propia voluntad, pues son personas que temen a la realidad social, que no se encuentran integrados en ella, autoexcluidos, apartados y sin el valor suficiente para hacer frente a lo que les espera en la vida.

Por ello, no escapan cuando McMurphy se los ofrece. Bily le responde que no es capaz de hacerlo. O el caso de 'gran jefe' (como lo llamaba Mcmurphy), no es realmente sordomudo si no que finge serlo para evadirse así de la realidad. Él mismo hace una alusión a la marginación que sufría su propio padre, lo que llevó a este a la bebida, y esta a la muerte: “no es él quien bebe de la botella, sino la botella quien se lo bebía a él".

Además debemos de sobresaltar la obra de amor que realiza "gran jefe" cuando decide escaparse con McMurphy, pero decide quitarle la vida a su compañero con el fin de que no padeciera tras haber sufrido una lobotomía. Finalmente este personaje se arma de valor, se llena de vida y escapa como si volara por la ventana hacia la libertad.

Nota : One Flew Over the Cuckoo's Nest fue la primera película en 41 años en ganar las máximas categorías (película, director, actor, actriz y guión).

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Source : Wikipedia