Helena Bonham Carter

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Publicado por t800 16/04/2009 @ 05:09

Tags : helena bonham carter, actores y actrices, cultura

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Helena Bonham Carter

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Helena Bonham Carter (Londres; 26 de mayo de 1966) es una actriz británica. Fue nominada al Premio Oscar, y conocida por sus actuaciones en Howards End, Fight Club , Harry Potter y Sweeney Todd.

Tataranieta del primer ministro británico H. H. Asquith y sobrina del director Anthony Asquith. Su abuelo materno era el diplomático español Eduardo Propper de Callejón. El padre de Helena era banquero, mientras que su madre era psicoterapeuta.

Protagonizó su primera película en 1986, Una habitación con vistas, del director James Ivory, con el cual también repetiría en El regreso de Howards End.

Fue nominada a un Globo de Oro y al Oscar por su actuación en Las alas de la paloma de Ian Softley.

Compartió su vida sentimental entre los años 1994 y 1999 con el actor y director Kenneth Branagh. Helena está actualmente ligada sentimentalmente al director de cine Tim Burton desde el año 2001, al que conoció en el rodaje de El planeta de los simios. La pareja tiene dos hijos, un varón llamado Billy, y una niña nacida en diciembre de 2007, llamada Nell.

Al principio



Tim Burton

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Timothy William Burton (*California, 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por hacer referencia a temáticas fantásticas con elementos góticos u oscuros y tramas con enigmáticos personajes como protagonistas.

Cuando era niño, fue catalogado de "inadaptado social" debido a su afición por las películas de terror y de bajo presupuesto. Su primer cortometraje animado, The Island of Doctor Agor, lo hizo a sus 13 años de edad; fueron sus trabajos primerizos los que le llevaron a ser contratado por los estudios Disney, período durante el cual comenzaría a escribir y dibujar el poema ilustrado The Nightmare Before Christmas, mismo que daría lugar a la dirección de una película homónima. Tras la conclusión de dos cortometrajes más, Vincent y Frankenweenie, en 1985 dirigió su primer largometraje, Pee-wee's Big Adventure.

Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de interpretar un asesinato llevado a cabo con un hacha para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía, por ello recibió el alias "Axe Wound" (traducido como "herida de hacha"). Uno de sus pasatiempos favoritos en esa etapa era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra. Otro de sus entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia relacionada con trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal. Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni los estudios. En cambio, sus más grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente aquellas relacionadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Vincent Price, a quien consideraba su "héroe".

Sus vecinos lo catalogaban de "inadaptado social con un continuo apetito por la ciencia-ficción y el terror", debido a su afición por las películas de terror y de bajo presupuesto. A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor, al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.

Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976 ingresó, en su segundo año universitario, al Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de "plataforma alternativa de aprendizaje" para jóvenes interesados en la animación. Durante su estancia en Cal Arts (término popular con el que es conocido el instituto) fue que realizó una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster, trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos.

Después de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981. En sus propias palabras, " (...) fui contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio". Sin embargo, el estudio reconocería más tarde que "el talento de Burton no estaba siendo aprovechado al máximo", así que optó por designarlo para el arte conceptual de The Black Cauldron, adaptación del segundo volumen de la saga Las Crónicas de Prydain. A pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logró "entender" sus diseños, los cuales fueron desechados para la edición final de ambas películas.

Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado por consideración además del apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma, Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes éxitosos, Vincent y Frankenweenie, además de escribir e ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.

Mientras trabajaba como artista conceptual, Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el encargado de desarrollo creativo de Disney, Tom Wilhite. Ambos se mostraron impresionados por su talento, aún cuando la empresa había rechazado sus colaboraciones en The Fox and the Hound y The Black Cauldron. En 1982, Wilhite lo financió con $60,000 dólares, para producir una adaptación del poema Vincent, el cual Burton había escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de microrrelato infantil.

Durante dos meses, Burton colaboró con animadores especializados en stop motion para producir el corto de cinco minutos de duración, mismo que fue filmado en blanco y negro, influenciado directamente por las películas alemanas de los años 1920, así como las protagonizadas por Vincent Price y las adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe. Narrado por el "héroe de la infancia" de Burton, Vincent Price, el corto Vincent marcó el inició de una buena amistad entre Price y Burton, la cual persistiría hasta la muerte del primero, ocurrida en 1993. Burton declararía más tarde, que "fue probablemente una de las experiencias más cruciales en su vida".

A su lanzamiento en una única sala de cine de Los Ángeles, recibió numerosos reconocimientos por parte de la crítica especializada durante su proyección en algunos festivales internacionales de cine —fue premiado en los eventos anuales de Chicago y Francia. Frente al éxito conseguido por la primera dirección de Burton, Disney se mostró agradecido pero no convino en alguna forma de considerarlo a nivel comercial.

A partir de estos logros, Burton realzó su inclinación por las influencias góticas, combinadas en una atmósfera de romance y fantasía, otorgándole un toque distintivo y único a sus trabajos predecesores —los cuales en su mayoría, relatan las vivencias de personajes lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se logran sentir en concordia con su estatus social—.

Aunque al trabajo de Burton todavía le faltaba cierta difusión, comenzó a atraer la atención de algunos sectores en la industria cinematográfica. En 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir su comedia denominada After Hours. Sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior responsable de dicha producción fílmica, Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de filmarla, anulando la posible intervención de Burton o cualquier otro cineasta en ésta.

Ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman —el cual obtuvo popularidad, principalmente, a través de sus espectáculos para el canal HBO—. De esta forma, Burton dirigió su primer largometraje dentro de su inicial carrera como cineasta independiente, La Gran Aventura de Pee-Wee, creada con un presupuesto estimado de $7 millones de dólares y acreedora por un monto en taquilla de $40 millones. Para la producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música ecléctica, Danny Elfman, que adaptara la musicalización para la misma.

Después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y Teatro Fantástico, Burton dirigió su siguiente largometraje en 1988, centrándose en una comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado Beetlejuice. La adaptación fue protagonizada por Michael Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis. Beetlejuice obtuvo ganancias estimadas por alrededor de $80 millones de dólares, así como un premio Oscar en la categoría relativa al maquillaje de los personajes.

En 1989, Burton recibió la propuesta de dirigir su próximo largometraje acerca del héroe ficticio, Batman —en esta ocasión, con un colosal presupuesto para su realización—. Sin embargo, filmarla no fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quién se vio en múltiples discusiones y altercados con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber —aún cuando la debacle más notoria involucró al reparto seleccionado por Burton, quién ofrecía el protagonismo a Michael Keaton. Keaton ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una contradictoria elección por los roles del actor en comedías y, no en películas de acción como ésta última—. El furor sobre este aspecto, provocó gran animosidad entre los fanáticos de la historieta en que se basaba la producción, al extremo de que, el valor comercial de las acciones de Warner Bros disminuyó. Burton había considerado ridículo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un "hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta, a través de un complejo disfraz de murciélago, para asustar a los criminales". Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker —con la cuestión de atraer audiencias desinteresadas en las películas de superhéroes—. Cuando la película finalmente se estrenó —siendo respaldada ampliamente por una amplia campaña publicitaria previa a su estreno—, se convirtió en el éxito de taquilla más grande de ese entonces, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el propio Burton para Gotham City, terminó siendo adoptado para las siguientes tiras cómicas del personaje ficticio.

En 1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, bajo el título de Edward Scissorhands, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny Depp, quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un excéntrico inventor (interpretado por Vincent Price, en la que fuera su última actuación antes de fallecer). De acuerdo al argumento, Edward parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios —se filmó en Florida—, la película es considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en California. Price alguna vez comentó, en vida, que «"Tim es Edward"» . Aunado a esta declaración, se encontraba el comentario de Johnny Depp —redactado posteriormente en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton—, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme.

Edward Scissorhands, traducida al español como El Joven Manos de Tijera en Hispanoamérica y como Eduardo Manostijeras en España, es considerada como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor límite —tanto en las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos—, representando su particular recepción visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entrañable.

Aunque Warner Bros había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún después del éxito de Batman), éste finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de Batman Returns e interpretado por un reparto integrado por los actores Michael Keaton —nuevamente en el rol protagonista como Batman—, Danny DeVito —como El Pingüino—, Michelle Pfeiffer —como Catwoman—, y Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que aunado a la insatisfacción de las restantes audiencias con la sexualidad explícita —personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman—, provocó nuevamente criticas negativas y controversia suscitada por dichos aspectos, principalmente. A pesar de ello, Batman Returns -conocida como Batman Regresa y Batman Vuelve en Latinoamérica y España, respectivamente -, recaudó alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores.

Burton comenzó a preparar la preproducción del próximo filme dentro de la misma franquicia, sin embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de la película sería similar a Batman Returns. De esta manera, Burton dejó, de forma definitiva en su trayectoria futura, la franquicia de Batman, para dar comienzo a la producción de su próximo largometraje, esta vez en formato animado.

Su siguiente película, estrenada en 1994, retrató la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje —filmado en blanco y negro e interpretada por Martin Landau destacando en una soberbia interpretación, quizá de las mejores de esa década, Bill Murray y Lisa Marie—, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta.

Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realización de The Nightmare Before Christmas, Danny Elfman no quiso musicalizar Ed Wood, por lo que recayó en Howard Shore su participación al integrar las melodías del filme —que, aún cuando fue un fracaso comercial en el momento de su estreno, fue bien recibida por los críticos ganando también fanáticos y reviviendo el interés en las películas de Ed Wood Jr—.

Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue Mars Attacks!, para el cual se reunió nuevamente con Elfman. Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era un híbrido de las películas de fantasía de la década de los 50's y de las de desastre total de los años 1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar —incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate—, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreación de una mala película de los años 1950 fue recibida con éxito en el extranjero, y ha logrado hacerse de una base de fanáticos gracias a la emisión por televisión y su venta comercial en DVD.

Sleepy Hollow fue estrenada en 1999 con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Depp encarnando a un detective ineteresado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving. El elenco restante para el filme estuvo conformado por Ian McDiarmid, Christopher Walken y Christina Ricci —elegida para el papel de Katrina Van Tassel—. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy Hollow ganó un premio Oscar por mejor dirección artística, así como dos galardones BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.

Acompañado de un cambio en su vida personal —se separó de Lisa Marie—, Burton cambió radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, dejando los bosques encantados y coloridos extraños para dirigir El Planeta de los Simios que, como Burton alguna vez dijo, no es un remake del filme original, estrenado en 1968 y dirigido por Franklin Schaffner.

El Planeta de los Simios fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección. También hubo rumores sobre cambios de último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final —que claramente sugería la posibilidad de una secuela— no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton de continuar la saga.

Burton dirigió Big Fish en 2003, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi y Alison Lohman. En la película, un encargo de los estudios Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra cultura es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"». Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama, lo que más llama la atención y fascina.

Charlie y la fábrica de chocolate fue un éxito en taquilla que recaudó más de 207 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como el dueño de la fábrica, Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión americanas.

Corpse Bride (El cadáver de la novia en Latinoamérica, La novia cadáver en España) es una película más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con Nightmare Before Christmas. La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un joven llamado Victor —mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida—, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada Emily, quien esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Victor al país de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles.

Aunque Alan Parker había expresado su interés por realizar una versión cinematográfica del musical Sweeney Todd en la década de los años 1980, Burton logró proponer un argumento a Stephen Sondheim, creador del musical, en donde consideró a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los roles protágonicos del mismo, aunque para realizar la adaptación tiempo después.

De esta manera, el cineasta inglés Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde 2003, aunque posteriormente decidió filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en 2005. Por otra parte, Burton volvió a interesarse en la adaptación fílmica del musical, sólo después de que su proyecto Aunque usted no lo crea... de Ripley fuera cancelado por exceder el presupuesto estimado. En 2006, Dreamworks anunciaría que Burton habría de dirigir la película basada en el musical, la cual estaría a su vez protagonizada por Johnny Depp.

La adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en una película con duración máxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas —perdiendo algunos versos originales—, mientras que otras fueron descartadas para el filme. Un aspecto central de este largometraje fue en lograr mantener el punto principal de la historia original entre sus tres protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, se estrenó en E.E.U.U. el 21 de Diciembre de 2007. En España se estrenó un poco más tarde, el 15 de Febrero de 2008.

En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta el 2001. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter -desde su separación de Marie -, y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre del 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña, llamada Nell, nacida el 15 de diciembre del 2007. Cabe señalar que, Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde el 2001. Contrario a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando Boham Carter fue cuestionada en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos reportes, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca.

En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su cretividad y no es un defecto sino una gran virtud.

Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras que su padre, Bill -un antiguo jugador de ligas menores de béisbol -, murió en octubre del 2000 durante el rodaje de El planeta de los simios, y su madre, Jean, falleció en marzo del 2002.

Burton suele usar ciertos actores más de una vez. Se entiende que en películas tales como "Corpse Bride" o "The Nightmare Before Christmas", los actores mencionados son las voces de los personajes animados.

Al principio



Big Fish

Big Fish, conocida en Hispanoamérica como El gran pez y en España como su título original, es una película de 2003 dirigida por Tim Burton y escrita por John August. Está basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace, y protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Steve Buscemi, Helena Bonham Carter y Danny DeVito, entre otros.

La película iba a ser dirigida por Steven Spielberg antes que Burton se encargara del proyecto, tras la muerte de su propio padre. Fue filmada en Alabama, y tiene menos elementos góticos que otras películas de Burton como Edward Scissorhands (El joven manos de tijeras / Eduardo Manostijeras) y Sleepy Hollow. La película recibió cuatro nominaciones para Los Globos de Oro y una nominación para los Oscar.

Edward Bloom era un hombre que relataba momentos de su vida añadiéndoles características fantásticas. Cuando hace esto en la boda de su hijo Will, este deja de hablarle durante años. Will trabaja como periodista en París. Cuando la salud de su padre empeora, Will regresa junto a su esposa Josephine a Alabama. En el avión, Will narra una de las historias de su padre, en ella conocía a una bruja que le mostraba de qué manera moriría al mirar a través de su ojo de vidrio.

A lo largo de la película, Edward cuenta algunas historias que relatan momentos de su vida. Por ejemplo, explica que cuando era niño, estuvo tres años en cama debido a su rápido crecimiento. Tras esto, se convierte en un exitoso deportista, pero cree que el pueblo donde vive es demasiado pequeño para sus ambiciones. Tras conocer a Karl, un gigante incomprendido, inicia un viaje junto a él. Edward atraviesa un bosque embrujado y llega a un pueblo donde conoce a un poeta llamado Norther Winslow. Antes de abandonar el pueblo, le promete a Jenny, una niña que conoció, que regresaría algún día.

Edward y Karl visitan un circo, donde el protagonista ve al amor de su vida. Sin embargo, la pierde de vista sin poder conocer su nombre. Amos, dueño del circo, le cuenta a Edward algunos detalles sobre la joven que vio, pero nunca su nombre o dirección. Edward descubre que Amos es un hombre lobo, pero no lo mata. Debido a este gesto, le revela el nombre de la joven (Sandra Templeton) y lugar donde estudia (Universidad de Auburn).

Sin embargo, Sandra era novia de un joven llamado Don Price. Edward no se rinde, y planta fuera de la casa de Sandra sus flores favoritas, Narcisos. Don los descubre juntos y golpea a Edward para que se aleje de ella. Sandra defiende a Edward y termina con Don.

Edward es reclutado por el ejército y debe alejarse de Sandra para ir a la guerra. En Corea conoce a Ping y Jing, dos siamesas que le ayudan a volver a Estados Unidos. Edward es dado por muerto, pero regresa con Sandra. Tras esto, sus oportunidades de trabajo eran limitadas por lo que se dedica a trabajar como vendedor. Un día vuelve a encontrarse con Winslow, quien le pide ayuda para robar un banco, el cual estaba en bancarrota. Winslow deja de lado ser ladrón y se convierte en un exitoso hombre de negocios.

Molesto por las historias de su padre, Will pide que le cuente la verdad. Sospechando que su padre tenía otra familia, revisa su oficina, encontrando cartas de cuando fue dado por muerto, y otras que provenían del pueblo que conoció. Will conoce a Jenny, quien se convirtió en instructora de piano. Ella le cuenta que su padre ayudó al pueblo, el cual cayó en bancarrota, reconstruyendo las casas. Además le contó que para su padre, la única mujer era Sandra, su esposa.

Will regresa a casa y descubre que su padre está en el hospital. Edward le pide a su hijo que le cuente una historia, él narra cómo ambos escapan del hospital y se dirigen al río, donde se encuentra toda la gente que conoció durante su vida. En el río, Edward se convierte en un pez. Tras esto, Edward dice "la historia de mi vida" y muere. En el funeral Will ve a varios amigos de su padre, los cuales estaban presentes en sus historias. Will explica que su padre se convirtió en sus historias tras años de narrarlas, y que vivirá por siempre en ellas.

Tras la muerte de su padre, el guionista John August leyó un manuscrito de la novela Big Fish en 1999, y logró que Columbia Pictures apoyara su idea de una adaptación. Steven Spielberg fue asignado como director en agosto de 2000, mientras August escribía dos borradores, con Jack Nicholson como el anciano Edward Bloom. August trabajó duro para transformar el libro -el cual estaba divido en varios capítulos- en una historia con cohesión, decidiendo utilizar varios narradores, haciendo un tercer borrador mientras Spielberg se encontraba ocupado con otros proyectos. Los productores Dan Jinks y Bruce Cohen discutieron el proyecto con Stephen Daldry, antes de enviar el borrador a Tim Burton, quien aceptó dirigir la película en abril de 2002.

Al enterarse de la muerte de su padre y madre, en octubre de 2000 y marzo de 2002 respectivamente, Burton estuvo muy afectado. Tras la producción de El planeta de los simios, quiso hacer una película más pequeña. Burton disfrutó el guión, sintiendo que era una de las mejores historias que le había tocado dirigir desde Beetlejuice. A Burton además le gustó la idea de mezclar el drama con cuentos de hadas, ya que le permitía narrar varias historias de distintos géneros. Burton se reunió con Jack Nicholson, y conversaron acerca de utilizar computadores para crear una versión joven de él. Tras eso, Burton comenzó a buscar dos actores para cada personaje, por lo que su fecha de filmación pasó de octubre de 2002 a enero de 2003.

El 1 de agosto de 2002, Ewan McGregor y Albert Finney fueron contratados para interpretar las dos versiones de Edward Bloom. Los productores Jinks y Cohen sugirieron esta dupla tras trabajar con McGregor en la película Down with Love. Burton aceptó trabajar con él debido a que lo encontraba similar a su colega Johnny Depp. Tras ver la actuación de Finney en Tom Jones, Burton vio un gran parecido entre él y McGregor, además encontró un artículo de la revista People donde se comparaba a ambos actores. La mayoría de los actores se reunieron en noviembre de ese año.

La filmación de Big Fish comenzó el 13 de enero de 2003 y terminó a comienzos de mayo. La producción fue realizada en Montgomery (Alabama). Todas las escenas de Albert Finney como Edward Bloom fueron filmadas primero, debido a la dificultad emocional de estas. McGregor estuvo presente en el set desde el comienzo observando el trabajo de Finney. Tras esto, el ambiente adquirió un nuevo espíritu cuando Burton y McGregor comenzaron a filmar. Gran parte de las escenas fueron improvisadas, incluyendo la escena del nacimiento y la de Corea. Un fuerte viento arrasó parte del set mientras filmaban las escenas del circo, pero aún así continuaron trabajando. La filmación en Alabama finalizó en abril, y se trasladaron a París por una semana antes de editar. Burton prefirió utilizar efectos especiales prácticos en vez de animación por computadora. Para algunas escenas donde aparecía el gigante Karl, recurrió a ilusiones ópticas relacionadas con la perspectiva. Además, esta es la primera vez que Burton recurre a una considerable edición de colores, la cual tenía como objetivo diferenciar las escenas reales de las narradas.

La banda sonora de Big Fish fue compuesta por el antiguo conocido de Burton, Danny Elfman. Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, hizo una canción titulada "Man of the Hour" tras ver la película.

Big Fish tuvo un estreno limitado el 10 de diciembre de 2003, antes de ser distribuida por todo Estados Unidos el 9 de enero de 2004. Aunque en un principio se pensó que recaudaría $14,5 millones de dólares en su primera semana, La película sólo logró recaudar $13 millones, quedando en segundo lugar tras El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. Finalmente la película recaudó $66 millones de dólares en Estados Unidos y $56 millones en el resto del mundo, logrando un total de $122 millones. La película recibió una nominación en 2004 para los Globo de Oro como Mejor Película Cómica o Musical, además de otras nominaciones para Albert Finney, Danny Elfman y Eddie Vedder. En los Premios Óscar, Elfman recibió una nominación por la banda sonora.

Big Fish recibió muy buenos comentarios por parte de algunos críticos, nombrándola incluso la mejor película de Tim Burton, incluyendo a Jeff Vice. Jeffrey Westhoff sintió que la película le dio a Burton "una necesaria dosis de madurez", además dijo que era su mejor película desde Ed Wood. Peter Travers la calificó con un 4/4, agregando que presentaba "un guión que reta y profundiza en el talento visionario de Burton", además se refirió de buena manera a la actuación de Ewan McGregor. Adrian Hennigan de la BBC destacó el trabajo de Burton y el guionista John August debido a sus proyectos paralelos El planeta de los simios y Charlie's Angels: Full Throttle respectivamente, sintiendo que era una celebración al arte de la narración, un profundo drama, y "optimista sin ser demasiado sentimental; romantica sin ser empalagosa; conmovedora sin ser zalamera". Betty Jo Tucker dijo que era su película favorita del año, agregando "Big Fish no solo me encantó con su humanidad y humor - me sorprendió con su sabiduría".

La mayoría de los comentarios negativos provinieron de parte de los críticos más reconocidos. Roger Ebert afirmó que "no se puede negar que Will tenía razón: el anciano es un dolor de cabeza. Hay un punto de la película en que las historias dejan de ser entretenidas y pasan a ser sádicas". Big Fish presenta un 77% de votos "frescos" en Rotten Tomatoes, con 154 comentarios positivos de 199.

La versión en DVD de Big Fish fue puesta en venta el 27 de abril de 2004 solo en algunos países, el resto recibió esta versión el 7 de junio del mismo año. El DVD contenía comentarios de Burton y un juego de preguntas, entre otros extras. La película tuvo una segunda versión en DVD que fue puesta en venta el 1 de noviembre de 2005, con un libro de 24 páginas titulado Fairy Tale for a Grown Up. La película además fue lanzada en formato Blu-ray el 9 de abril de 2007.

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Harry Potter y la Orden del Fénix

Libros de la saga Harry Potter. El más grueso corresponde a la edición inglesa de La Orden del Fénix.

Harry Potter y la Orden del Fénix es el quinto libro de la saga Harry Potter escrita por J. K. Rowling. El libro fue publicado el 21 de junio del 2003 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, entre otros. Vendió 2 millones de copias Reino Unido el día del lanzamiento y cinco en ese mismo fin de semana en Estados Unidos. Tiene 38 capítulos y 893 páginas, en la edición en español publicada por la editorial Salamandra. Es el libro más largo de la serie.

Los eventos de la novela tienen lugar pocas semanas después de lo ocurrido en Harry Potter y el cáliz de fuego y narra la reacción del Ministerio de Magia frente al anuncio del retorno de Lord Voldemort así como su celosa vigilancia impuesta sobre el colegio Hogwarts. Este libro marca el inicio definitivo de la Segunda Guerra Mágica.

La película basada en el libro, Harry Potter y la Orden del Fénix, fue estrenada el 13 de julio de 2007 en EE.UU., Inglaterra y Canadá, al igual que en España y América Latina.

Angustiado por ominosas pesadillas y por su aislamiento, Harry sólo puede pensar en el peligro que representa Lord Voldemort que ahora tiene todos sus poderes de vuelta. Pero sospechosamente nada parece ocurrir hasta que unos dementores lo atacan a él y a su primo Dudley en Little Whinging y debe defenderse usando el encantamiento Patronus, razón por la cual es llevado ante un tribunal disciplinario.

Harry es escoltado a Londres por la Orden del Fénix, una organización liderada por Dumbledore que se encarga de combatir a los mortífagos en secreto. El muchacho pasa a vivir en el número 12 de Grimmauld Place, una casa que funciona como centro de operaciones de la Orden y que es propiedad de su padrino Sirius Black. En en la residencia se reencuentra con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley al igual que con el resto de la familia de este último. Días después tiene lugar la audiencia disciplinaria en el Ministerio de Magia pero el juicio resulta ser sólo una maniobra política del Ministro, quien se opone a las denuncias que Albus Dumbledore ha realizado sobre el reciente regreso del Señor Tenebroso. Dumbledore actúa como abogado defensor y consigue la absolución del muchacho pero se marcha sin siquiera hablar con él.

Para asegurarse de que Hogwarts no se vuelva un peligro para su administración, Cornelius Fudge designa una nueva profesora de Defensa contra las artes oscuras, Dolores Umbridge, quien desata una tiranía en el colegio, impidiendo que los alumnos reciban educación práctica en la materia. Umbridge gana poder mediante la sanción de edictos ministeriales que le confieren el cargo de Suma Inquisidora, el cual la autoriza a evaluar y despedir a los profesores que considere peligrosos o incompetentes, siendo su primera víctima Sybill Trelawney. Ante esto, Harry, Hermione y Ron preparan un grupo clandestino -el Ejército de Dumbledore- en el que junto a otros alumnos como Cho Chang, Luna Lovegood y Neville Longbottom intentarán prepararse para sobrevivir a la guerra que está próxima.

Las pesadillas de Harry se intensifican hasta que en uno de sus sueños ve como la serpiente de Voldemort ataca a Arthur Weasley. El incidente le da la pauta de que el Innombrable y él comparten una conexión mental mediante la cual el mago tenebroso podría llegar a tomar posesión de su mente y de su cuerpo. Por ello, Dumbledore designa a Severus Snape para que le imparta clases de oclumancia, disciplina con la que el muchacho será capaz de evitar la influencia de Voldemort. Sin embargo, Harry no es capaz de dominarla a causa de su constante inestabilidad emocional.

Finalmente, Dolores Umbridge logra el cargo de directora de Hogwarts tras descubrir las reuniones secretas del ED. Profesores y alumnos son obligados a mantenerse en silencio y a seguir las reglas impuestas por Umbridge, e incluso algunos de ellos –como Hagrid o Minerva McGonagall- son víctimas de violentos episodios. El día de los exámenes TIMOS Harry tiene una visión en la que Voldemort aparece torturando a Sirius Black en el mismo lugar en que fue atacado el padre de Ron, el Ministerio de Magia. Tras una serie de marchas y contramarchas logran deshacerse de Umbridge en el Bosque Prohibido y parte del Ejército de Dumbledore vuela hacia Londres en los thestrals, unas criaturas que sólo pueden ver los que han presenciado la muerte de alguna persona. En el Ministerio no encuentran a Sirius sino a una horda de mortífagos en un cuarto lleno con esferas de profecías, entre ellos Bellatrix Lestrange y su cuñado Lucius Malfoy. Uno a uno, los compañeros de Harry van cayendo hasta que la Orden del Fénix completa, incluido el padrino del muchacho, llega y comienza un combate feroz contra las fuerzas de Voldemort en una cámara donde sólo hay un arco con un velo. En medio de la batalla con Bellatrix, Sirius cae a través del Velo de la Muerte y muere. Harry persigue a la mortífaga para matarla pero Voldemort se presenta e intenta asesinarlo. Dumbledore consigue impedirlo y se lanza a combatir contra el mago tenebroso.

Al final, Voldemort posee a Harry para forzar a Dumbledore a matarlos a ambos pero el chico logra expulsarlo de su mente y Voldemort, exhausto, huye cuando las tropas del Ministerio llegan al lugar. En su despacho, el director de Hogwarts -ahora restituido- le explica a un Harry enardecido que la profecía almacenada en el ministerio fue la causa por la que Voldemort intentó matarlo cuando era un bebé, aunque no la conocía por completo. Según la predicción hecha 16 años atrás, a fines de julio nacería un niño capaz de detener la amenaza del Señor Tenebroso. Voldemort, creyendo que Harry era el niño aludido -el cual podría haber sido también Neville Longbbottom-, intentó matarlo pero falló. La predicción indica que Harry tendrá que elegir entre ser víctima o asesino.

El siguiente listado sigue los títulos de la edición de Harry Potter y la Orden del Fénix editada por Salamandra para el Cono Sur que cuenta 893 paginas siendo el libro mas grueso de la saga.

En cuanto al género literario, Harry Potter y la Orden del Fénix es una novela que responde a las convenciones del género fantástico. Según la taxonomía de Tzvetan Todorov, la presencia de la magia y elementos sobrenaturales colocarían la novela dentro de la categoría de lo maravilloso. Lo maravilloso, opuesto a lo fantástico y a lo extraño, incluye los cuentos de hadas, las composiciones el romancero y las leyendas, tipos de textos en los que pese a la presencia de lo mágico no hay gran porción del texto que se vea envuelta en los dominios de la incertidumbre.

El gótico fue un popular tipo de ficción deciminónica, antescedente de la moderna literatura de terror. En Fantasy: Literatura y subversiónJackson lo caracteriza como una forma literaria en la cual hay profundos cuestionamientos éticos y culturales, gran atención por la lucha interna de los personajes, secretos ocultos, detalles escabrosos y un gusto especial por lo siniestro. Todos estos elementos que atraviesan las obras de William Godwin, Ann Radcliffe, Horace Walpole, Charles Maturin o Mary Shelley también están presentes en la novela de J. K. Rowling.

La ambientación de La Orden del Fénix remite tanto a las obras del gótico inglés temprano -con sus castillos medievales, cámaras secretas y espíritus en pena- como a muestras tardías del género en donde lo medieval y lo contemporáneo forman una intersección -caso de Drácula de Bram Stoker. Otro elemento heredado de aquel movimiento literario es el énfasis puesto en los sueños pesadillescos del Harry, elemento recurrente en la atmósfera gótica gracias al impacto del romanticismo. Los sueños de Harry concervan restos de las teorías románticas sobre el poeta visionario, aquel que es capaz de ver más que el resto de los mortales. Dichos presupuestos invadieron la ficción gótica también, aunque en forma de parodia grotesca, como la que se desprende de la descripción que Mary Shelley hizo sobre la pesadilla que motivó la creación de su Frankenstein.

Por otro lado, las críticas sociales y políticas tambien definen cierta influencia de la ficción decimonónica en Harry Potter y la Orden del Fénix. En Caleb Williams, Godwin exhibió los juegos de poder y la opresión generada por las instituciones sociales comandadas por las clases dominantes. Un último tópico que repercute en las páginas de La Orden del Fénix es el dualismo y el juego de espejos entre Harry y Voldemort, constituidos respectivamente como el yo y el otro, a pesar de la conexión psíquica que los une.

Esta novela también posee también características del thriller político por su intriga institucional y la sugerencia de una confabulación mediática en contra de los que piensan distinto. Los rasgos de novela policíaca también están presentes a causa del misterio en torno a la puerta del Departamento de Misterios y el intento por averiguar lo que esconde. Lo que ocurre es lo que señalan las teorías de Bajtín: en el caso particular de este texto hay una reabsorción y combinación de distintos géneros y modos.

La voz narrativa de la novela tiene las características de un narrador omnisciente limitado, puesto que mediante la técnica de la focalización adopta el punto de vista de Harry como eje. A diferencia de otras novelas dentro de la serie –como es el caso de La piedra filosofal, El cáliz de fuego o El misterio del príncipe- el punto focal del narrador se mantiene estable durante todo el libro, no produciéndose cambios en el punto de vista.

En La Orden del Fénix se introduce un elemento clásico de los relatos de aventuras o de los mitos de la antigüedad, esto es, la presencia de una profecía referida al protagonista. En El prisionero de Azkaban la profesora Trelawney lanzó una predicción sobre el retorno de Lord Voldemort, pero esta vez, el augurio es la clave para entender la génesis de todo lo que ocurre en la saga.

De este modo el discurso de Dumbledore se conecta con lo que le dijo a Harry en La cámara secreta: somos quines somos por nuestras elecciones, no por nuestras habilidades o aquello que no depende de nuestra voluntad.

El asesinato de Cedric Diggory en Harry Potter y el Cáliz de Fuego marca la psiquis del protagonista, induciéndolo a un nuevo estado. Harry ha presenciado la muerte por primera vez y ha sido testigo del poder de su némesis. Con esa muerte muere una parte de Harry, su infancia. Las recurrentes pesadillas que Harry tiene con el pasillo las reminiscencias del asesinato de su compañero dan testimonio de la inestabilidad emocional y psicológica de la adolescencia que ha sido estudiada por el psicoanálisis en términos de etapa de crisis.

Es estado de furia y ansiedad que Harry expresa desde el primer capítulo es la consecuencia traumática del miedo a la muerte propia o de los seres queridos, intensificado por la política del Ministerio de la Magia. La muerte de Sirius Black durante la batalla frente al Velo de la Muerte cumple con los peores temores del protagonista y lo hacen perder el control, pero sólo la posterior aceptación de este hecho puede culminar con el estado de Harry frente a este tema en particular, asentando una parte de su psiquis.

La trama de La Orden del Fénix gira en torno a la saga de intrigas que despierta el Ministerio de Magia al adoptar una postura oficial que niega el regreso de Lord Voldemort, y por ende, negarse a emprender acciones que prevengan el peligro.

Según lo expuesto, la actitud del ministro se condice con su posición e ideales conservadores manifestada hacia el final de El cáliz de fuego. Fudge se niega a tomar acciones contra la amenaza lantente y reafirma su cercanía ideológica y clasista con familias de raigabre como la Malfoy.

En una entrevista, la propia autora señaló que su inspiración para crear este personaje fue el Primer Ministro británico Neville Chamberlain quien gobernó «durante los albores de la Segunda Guerra Mundial, cuando intentó minimizar la amenaza del régimen nazi por conveniencia política». Cornelius Fudge desea mantener el poder frente a la crisis y para ello emprende una campaña de control sobre los medios de comunicación y sobre la educación escolar. Si se prolonga la lectura histórica del texto, Albus Dumbledore representaría al opositor de Chamberlain, Clement Aldee.

De este modo, la imagen del poder político que configura J. K. Rowling es la de un régimen autoritario, en el cual el poder está concentrado en un partido (conservador) que abusa de su poder implementando un sistema de represión ideológica y física (manifestada en el castigo que impone Dolores Umbridge a sus alumnos) y posee los rasgos del líder carismático descripto por Max Weber. El ministro es capaz de sancionar normas y edictos que modifican a su gusto el panorama social y político del mundo Harry Potter.

El sistema educativo adquiere una nueva perspectiva en este libro, alejada del carácter lúdico de los primeros volúmenes. Ahora, la escuela Hogwarts se vuelve una extensión del Ministerio cuando se decide intervenirlo con Dolores Umbridge, secretaria del mandatario que asume un puesto como profesora, luego como inspectora educativa y finalmente como directora. La visión de la educación es aquí desenmascarada en su costado como arma política pero se lo hace de un modo salvaje, mostrando como la pedagogía puede ser puesta al servicio de los intereses del estado.

Según Pierre Bourdieu, la escuela reproduce esquemas de pensamiento y valoraciones, lo cual Umbridge prueba al establecer que ningún alumno puede cuestionar la posición oficial sobre el retorno del Señor Tenebroso, buscando así que la oposición desaparezca.

Harry Potter y la Orden del Fénix es el libro más largo de la serie y buena parte de éste se dedica a cimentar la trama de un thriller político y la de un drama psicológico antes que a la aventura de corte fantástico. Estas características resultaron innovadoras para una saga que hasta el momento se había movido en el terreno de la novela policíaca de intriga y el de la novela de aventuras; dichos cambios produjeron que las opiniones de los lectores se dividiesen mucho, sobre todo en el caso de los fanáticos más acérrimos de la saga.

Para los seguidores de J. K. Rowling, La Orden del Fénix es el libro más amado o bien el más odiado de todos. La propia autora ha opinado que los que ven al quinto volúmen como el mejor de la saga no constituyen el grueso de sus seguidores.

Los detractores adujeron un estancamiento en la trama de la saga, la cual en su opinión no avanzaría en absoluto, reduciéndose este volúmen a dilaciones innecesarias y subtramas insulsas, habiendo sido mejor optar por la narración de la guerra mágica. En algunos casos, quienes opinaron de ese modo consideraron que el libro sólo ofrece "verdades" ya consabidas como ser le destino heroico de Harry que incluye borrar a Voldemort del mapa y la profecía, aunque ninguno de los libros anteriores poseía evidencia textual concisa e irrefutable para sostener tal afirmación. Tampoco la descripción psicológica del protagonista ha contentado a ese sector del fandom pues la personalidad más agresiva y nerviosa de Harry, según ellos, no es propia del protagonista de una saga de este tipo.

Más allá de las opiniones mencionadas, la crítica especializada y la otra mitad de los fanáticos han apoyado los cambios implementados por la autora para este quinto capítulo. Entre los medios norteamericanos, el libro consiguió críticas muy positivas como la de Deirdre Donahue en USA Today. En su reseña escribió que «Rowling ha recuperado la habilidad de crear un encantador mundo paralelo habitado por magos y brujas. Y nosotros, muggles (gente común), sólo podemos soñar con formar parte del mismo». En la reseña también se destacó la inclusión de nuevos personajes y el abordaje de situaciones como el aislamiento y el desencanto para con la imagen paterna.

La crítica también analizó con palabras elogiosas la rica y detallada construcción del mundo ficcional de Harry Potter así como el perfil realista y absolutamente cotidiano de su protagonista.

Los colegas de Rowling han opinado también sobre Harry Potter y la Orden del Fénix. Uno de los casos más resonantes fue el del escritor Stephen King. cuyas alabanzas se centraron particularmente en el personaje de Dolores Umbridge a quien calificó como « La villana más convincente desde Hannibal Lecter», en referencia al personaje creado por Thomas Harris. Por su lado, la escritora A. S. Byatt publicó un duro artículo llamado «Deconstruyendo a Harry» y otro en The New York Times el mismo año en que se publicó el libro. En ellos afirmaba que las novelas de Rowling sólo poseen «magia sustitutiva» y no verdadera magia, lo cual es propio de una generación cuya imaginación se limita a los preceptos estéticos de MTV, Internet y la prensa del corazón. La autora de Posesión también compara a Rowling con otros autores del high fantasy como Ursula K. Le Guin o J. R. R. Tolkien a los cuales considera muy superiores a la novelista escocesa. Tales declaraciones le valieron ser calificada de «envidiosa» del éxito de Rowling por el crítico norteamericano Charles Taylor, una de las voces principales del sitio web Salon.

Tras tres años de espera tras la publicación del cuarto libro de la saga, Harry Potter y la Orden del Fénix fue un éxito de ventas convirtiéndose en el artículo más pedido por venta electrónica de 2003 en el sitio Amazon.com. En las librerías de Estados Unidos se vendieron cinco millones de ejemplares en un día arrasando con buena parte de la edición en lengua inglesa de Scholastic que era de 8,5 millones. La tirada en inglés fue de 6,8 millones de copias en Estados Unidos y Canadá y 3,2 en Inglaterra.

En Reino Unido hizo una tirada récord de 13 millones de ejemplares. Por Internet se vendieron anticipadamente más de un millón de copias. La facturación de estas ventas fue de 117 millones de dólares. Bloomsbury, la editorial británica que publica el libro en Reino Unido informó que se vendieron más de 1,7 millón de ejemplares del nuevo libro en sus primeras 24 horas convirtiéndose en el libro de venta más rápida en la historia.

El lanzamiento en los países angloparlantes fue a las 12 de la noche y tuvo una cuenta regresiva en las pantallas de Times Square. Sin embargo hubo incidentes previos al lanzamiento como un robo al camión blindado en que se transportaban los ejemplares.

Además de la receción comercial, el libro fue motivo de que James Downey, un artista norteamericano, hiciera circular un pedido para que J. K. Rowling fuera premiada con el Premio Nobel de literatura.

En el año 2007 se estrenó una adaptación cinematográfica basada en la novela. Harry Potter y la Orden del Fénix fue dirigida por el británico David Yates, responsable de la miniserie State of Play y resultó ser la película más corta en la serie hasta la fecha. El reparto fue el mismo de los largometrajes anteriores incluyendo los protagónicos de Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson. A la producción se sumaron dos nuevas y reconocidas actrices como Helena Bonham Carter e Imelda Staunton.

El guión fue escrito por Michael Goldenberg en reemplazo del habitual Steve Kloves. El rodaje se llevó a cabo íntegramente en Reino Unido, buena parte del cual se llevó a cabo en los estudios Leavsden.

La película fue parodiada en el video rapero Harry Potter in the Hood, el cual se centró en el crecimiento de los actores que interpretan al trío protagónico como eje de sus chistes. En el programa Saturday Night Live emitido el 3 de noviembre de 2007 se hizo otras parodia de la película.

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Las alas de la paloma

Las alas de la paloma es una película británica dirigida por Iain Softley lanzada en 1997. Está protagonizada por Helena Bonham Carter que fue nominada al Oscar a la mejor actriz.

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Terminator Salvation

Terminator Salvation es una película de ciencia ficción y de acción que será estrenada el 22 de mayo de 2009. Dirigida por McG, es la cuarta película de la franquicia Terminator. Está protagonizada por Christian Bale que es John Connor, Sam Worthington como el nuevo Terminator Marcus Wright, Anton Yelchin que es Kyle Reese y Bryce Dallas Howard que es Kate Connor. La película, establecida en 2018, se centra en la guerra entre la humanidad y la red informática Terminator, Skynet, y abandona la fórmula de la serie Arnold Schwarzenegger como el Modelo 101 Terminator que viaja al presente para proteger o matar a alguien de importancia en el futuro. Entre los numerosos siervos robóticos de Skynet están Helena Bonham Carter como Serena y Roland Kickinger como el primer T-800. La filmación comenzó el 5 de mayo de 2008.

James Middleton, el productor asociado de la película, declaró que la película "es de verdad sobre el nacimiento de un nuevo héroe", y McG dice que también será sobre el desarrollo del Modelo 101 Terminator. El explicó que la película es "como comenzar de nuevo en gran medida el espíritu de lo que Christopher Nolan hizo con Batman Begins", en el sentido de que el se mantendrá en su propia linea de películas, y que es "un poco de una secuela y una continuación, ya que narra la historia de cómo llegamos hasta allí".

El 9 de mayo de 2007, se anunció que los derechos de la serie Terminator habían pasado de las manos de los productores Andrew G. Vajna y Mario Kassar a la empresa Halcyon. Los productores esperan comenzar una nueva trilogía basada en la franquicia. McG afirmó en directo que las dos primeras películas de Terminator estaban entre sus favoritas. A su juicio, la situación post-apocalíptica permite que la película pueda ser lo suficientemente diferente para no ser una secuela inferior. La idea de que los acontecimientos en Terminator 2: El Juicio Final y Terminator 3: La rebelión de las máquinas, han alterado el futuro, y también les ha permitido ser flexibles con su presentación del mundo futurista. John D. Brancato, Michael Ferris y David C. Wilson escribieron el guión, Paul Haggis lo revisó y Shawn Ryan lo reescribió tres semanas antes de filmar. Jonathan Nolan también lo escribió en conjunto.

El 19 de julio de 2007, el proyecto de Terminator Salvation está en el limbo jurídico debido a un pleito entre MGM y Halcyon filial T Asset. Según el artículo, MGM tiene una exclusiva de 30 días para negociar una justa distribución de las películas de Terminator. Al negociar para Terminator Salvation, Halcyon rechazó su propuesta inicial, MGM suspendió las negociaciones. Después de los 30 días, MGM alegó que el período durante el cual se suspendieron las negociaciones no cuentan y su plazo de exclusividad sigue abierta. Halcyon fue a un tribunal para que dicte un mandamiento judicial que les permita otros distribuidores. Eventualmente, sin embargo, Warner Bros ha podido obtener de América del Norte los derechos de distribución, mientras que Sony Pictures Entertainment distribuirá la película en el exterior. Esto hace que la primera película de la serie tenga la misma distribución que la anterior película.

El rodaje de la película comenzó el 5 de mayo de 2008 en Albuquerque, Nuevo México. Los cineastas habían previsto inicialmente para comenzar a filmar el 15 de abril en Budapest, pero la reducción de un veinticinco por ciento de impuestos hicieron que los cineastas buscaran este lugar más barato, a causa de sus 200 millones de dólares de presupuesto. Para evitar las demoras causadas por una posible huelga en julio, todas las escenas exteriores se terminaron entonces, por lo que podría reanudar la producción fácilmente. El rodaje se espera para ir a en septiembre. La película se disparó en color, con un balance del triple de la cantidad de plata que se usa normalmente. El cineasta consultó con numerosos científicos sobre los efectos de un mundo abandonado y el invierno nuclear. McG cita la película Children of Men y la novela La carretera. McG dio instrucciones a su elenco a leer esta novela.

Stan Winston, que era el supervisor de efectos visuales en las tres primeras películas, continuó su papel en Terminator Salvation. La película cuenta con el implante de piel de los T-600, Winston puso un gran esfuerzo al igual la producción en buscar la forma de envolver de protesis la máquina que es de unos 8 pies de altura. McG dijo que muchas de las máquinas tienen la influencia del escultor H. R. Giger.La película fue uno de los últimos trabajos de Winston, ya que él falleció el 15 de junio de 2008. McG le dedicará la película a él. Winston también filmó un cameo como alguien que lucha con un Hydrobot.

La película se estrenará en Estados Unidos el 22 de mayo de 2009, y podría ser clasificada como PG-13 por la Motion Picture Association of America, a diferencia de las anteriores películas de Terminator, que fueron clasificadas como R. Los productores tienen el deseo de ampliar la serie a un público nuevo y moderno, con menos violencia, con la calificación en las películas de PG-13, pero ellos han declarado que no es una obligación a la hora de clasificar. McG explicó, "hemos entretenido la idea de un PG-13 en gran parte debido a Batman Begins, en mi opinión, se hizo sin compromiso. Así que veremos. La película es lo primero y será protegida en todo momento". Asimismo, añadió que los ejecutivos de estudio y Jeff Robinov y Jeff Blake dieron su "bendición para hacer la película con calificación R si es necesario".

Además de la novelización de Alan Dean Foster, habrá también una novela titulada prequel de las cenizas de Timothy Zahn y dos spin-offs. El primer spin-off será publicado en septiembre de 2008. IDW Publishing dará a conocer cuatro cómics, así como una adaptación. Juguetes, coleccionables y una montaña rusa se abrirá en Six Flags Magic Mountain para la ocasión.

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Sweeney Todd (película)

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (En España Sweeney Todd, El barbero diabólico de la calle Fleet y en Latinoámerica Sweeney Todd, El barbero demoníaco de la calle Fleet) es una adaptación al cine del musical del mismo nombre de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. La cinta está protagonizada por Johnny Depp, en su sexta colaboración con el director Tim Burton. Su tono oscuro, sangriento y enfermizo supone una radicalización del estilo de Tim Burton, aunque tiene numerosas conexiones formales con Sleepy Hollow. Se estrenó el 21 de diciembre de 2007 en Estados Unidos, y el 15 de febrero de 2008 en España.

Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet narra la historia de Benjamin Barker, encarcelado durante 15 años lejos de su hogar en Londres debido a una falsa acusación del juez Turpin, que sólo quería quedarse con su esposa. Al regreso de su injusto cautiverio, Barker regresa buscando a su familia, pero descubre que su esposa se envenenó y que el juez Turpin tiene cautiva a su hija Johanna.

Entonces, Benjamin Barker cambia su nombre por Sweeney Todd, regresa a su antigua barbería y comienza a tramar su venganza, mientras va asesinando a distintas personas con su navaja de barbero. Para ello, se aliará con la Sra. Lovett, la solitaria dueña del local ubicado debajo de la barbería. En la sangrienta venganza, ella encontrará un modo de reavivar su negocio de empanadas de carne con las víctimas de su compañero del piso de arriba.

Como historia paralela, Anthony Hope, que rescató a Sweeney Todd del mar, conoce a Johanna, cautiva por el juez Turpin, sin saber que es hija del barbero, y traman junto a Sweeney su liberación.

La Marcus Theaters Corporation no permitió la muestra de la película después de su estreno debido a que había llegado a un arreglo sobre el gasto de la película con la Paramount, este problema se resolvió el 21 de diciembre.

Los críticos le dieron a la película muy buenas críticas. Como el 30 de enero de 2008, la página de crítica Rotten Tomatoes dijó que el 87% de los críticos le habían dado a la película una crítica positiva, basado en 160 reseñas. Metacritic comunicó que tuvo una puntuación de 83 sobre 100, basado en 38 reseñas.

Time lo calificó como A- y le añadió: "Burton y Depp le infunden brillantemente la frialdad de Stephen Sondheim con una ardiente pasión. Helena Bonham Carter y un gran elenco le dan una furia a este musical de pesadilla. Es extremadamente grandiosa..." La misma publicación lo colocó entre las 5 mejores películas del año. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio una altamente favorable crítica con una calificación de 4/4, laureando el estilo visual de Burton.

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Harry Potter y la Orden del Fénix (película)

El director de la cinta, David Yates.

Harry Potter y la Orden del Fénix es el quinto largometraje de la serie de películas Harry Potter, basadas en la serie de libros escrita por la escritora británica J. K. Rowling. La película fue dirigida por David Yates, y contó con Michael Goldenberg como guionista en reemplazo de Steve Kloves, quien realizó idéntica labor en las cuatro primeras películas.

El primer tráiler fue estrenado el 17 de noviembre, antes de la película animada de Warner Bros, Happy feet. A pesar de que el estreno de la película estaba previsto en un primer momento para el 13 de julio de 2007 en América del Norte, luego fue adelantado para el día 12 de julio a nivel mundial, tanto en cines normales como en cines IMAX.

La duración de la película es de 138 minutos (2 horas y 18 minutos), convirtiéndose de esta manera en la más corta de la serie, a pesar de que el libro del cual está basada, Harry Potter y la Orden del Fénix, es el más largo de la serie de libros.

La película recaudó un total de 938,9 millones de dólares, convirtiéndose así en la segunda película de Harry Potter más taquillera hasta la fecha, sólo superada por la primera, y siendo la octava película más taquillera de la historia.

Nicholas Hooper, como es habitual en los trabajos de Yates, fue el encargado de la banda sonora mientras que John Williams y Patrick Doyle habían ocupado ese puesto en las películas anteriores. Completan los rubros técnicos el diseñador de producción Stuart Craig (ganador de dos premios Oscar) y el fotógrafo Slawomir Idziak en la dirección de fotografía de la cinta.

En un caluroso día de verano, Harry Potter y su primo Dudley Dursley son atacados en un callejón por dos dementores. El mago utiliza el encantamiento Patronus y salva a su primo pero recibe una carta con un apercibimiento por parte del Ministerio de Magia por realizar un conjuro frente a un muggle. La carta confirma que ha sido expulsado del colegio Hogwarts.

Al anochecer, Alastor Moody y otros aurores rescatan a Harry de su casa y lo conducen –vuelo en escobas mediante- hasta una casa en Londres que resulta ser el hogar de Sirius Black, padrino del muchacho. En la casa están viviendo Ron Weasley y Hermione Granger junto con los magos que conforman la Orden del Fénix, un grupo dedicado a luchar contra Voldemort y sus huestes. En la cena, Sirius cuenta que el Ministerio de Magia se rehúsa a reconocer que el Innombrable está al acecho, como ocurrió al final de la película anterior. La inquina del ministro contra todos los que sostienen eso -Harry y Dumbledore incluidos- se ve muy claramente durante la audiencia disciplinaria a la que el muchacho es sometido para que le revoquen su expulsión del colegio.

En el tren de Hogwarts, Harry tiene un sueño en el que ve a Voldemort en Kings Cross. Ya en la escuela conocen a Luna Lovegood, una alumna de excéntrica apariencia y reciben la noticia de que Dolores Umbridge, quien trabaja para Fudge, ahora es profesora de Defensa Contra las Artes Oscuras. Umbridge prohíbe la utilización de varitas en su clase y le da a la materia un enfoque totalmente teórico, así como impone un violento castigo a quienes hablan sobre el retorno de Voldemort. La mujer, en su afán de controlar las “mentiras” que circulan en el instituto logra el cargo de Suma Inquisidora de Hogwarts, prohibiendo las opiniones contrarias al ministerio y despidiendo a la profesora Sybill Trelawney. Ante el oscuro panorama, Hermione y Ron convencen a Harry para que les enseñe a defenderse ya que él ha estado en verdaderas situaciones de peligro. Junto con otros alumnos -Cho Chang incluida- forman el Ejército de Dumbledore. Tras una de las sesiones de entrenamiento, Harry y Cho conversan y terminan besándose.

Cerca de Navidad Harry tiene un nuevo sueño en el cual la serpiente de Voldemort, Nagini, ataca a Arthur Weasley, el padre de Ron, que trabaja en el Ministerio. Albus Dumbledore se da cuenta de que hay una conexión entre la mente de Harry y la de su enemigo y pone al chico bajo la tutela de Severus Snape para que reciba clases de oclumancia que le ayuden impedir la influencia del Señor Tenebroso sobre sus pensamientos.

Tras una fuga masiva de Azkaban, Umbridge descubre las reuniones del Ejército de Dumbledore luego de torturar a Cho para que hable. La Suma Inquisidora logra desplazar finalmente a Dumbledore y asume el cargo de directora. Pero el día en que se realizan los exámenes TIMO, los gemelos Weasley inician una revuelta contra la directora y escapan del colegio. Harry recibe una visión en la cual Sirius es torturado por Lord Voldemort en el Departamento de Misterios. Tras su resistencia inicial a ser acompañado se pone en camino hacia Londres junto a algunos miembros del Ejército en misión de rescate.

En el Ministerio de Magia son atrapados en la Sala de las Profecías por los mortífagos, entre los cuales está la peligrosa Bellatrix Lestrange. La Orden del Fénix aparece y da batalla a los esbirros de Voldemort pero Bellatrix asesina a Sirius en el último momento con el maleficio Avada Kedavra. Harry la persigue para matarla pero es interrumpido por la aparición de Voldemort y Dumbledore, quienes se engarzan en un feroz combate que destruye el atrio del Ministerio.

Voldemort, consciente de su poder sobre el joven mago desaparece y efectúa un ataque psicológico para dominar a Harry. Tras una lucha encarnizada, el muchacho logra expulsar al brujo tenebroso que huye agotado. Al final, Dumbledore le explica la conexión entre la profecía guardada en el Ministerio y el asesinato de sus padres 16 años atrás: en aquel entonces, un sirviente del Señor Tenebroso oyó sólo la parte inicial de de la predicción, la cual anunciaba el nacimiento de un niño capaz de destruir al poderoso brujo, por ese motivo Voldemort atacó a la familia Potter asesinando al matrimonio. Pero al intentar matar al bebé el sacrificio de Lily Potter impidió el homicidio del niño y redujo a Voldemort a ser poco más que un espectro.

La preproducción del filme comenzó a mediados de 2004. Se volvió a suscitar la misma situación que tuvo lugar cuando comenzó la producción de El prisionero de Azkaban: el primer asunto que ocupó a los foros de discusión y a la prensa del espectáculo fue el nombramiento del director. Tras filmar el cuarto episodio de la serie, Mike Newell decidió no continuar en el puesto de director y comenzó la rumorología que en este caso incluyó también a directoras como Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras) y a Mira Nair ( Vanity Fair), así como rumores sobre Jean-Pierre Jeunet (Amelie). Finalmente, a principios de 2005 se confirmó que el director sería David Yates, realizador de telefilmes y otros proyectos televisivos en Reino Unido. Yates consideró que fue seleccionado porque los productores confiaban en su talento para lograr una cinta con emociones fuertes e intenso contenido político.

El guión corrió por cuenta de Michael Goldenberg (Peter Pan, la gran aventura) ya que Steve Kloves decidió dejar su puesto momentáneamente por otros compromisos. La película contó también con una serie de discusiones en torno a su filmación (si tendría lugar o no en Reino Unido) y una polémica por la posible desvinculación de Gary Oldman, quien aparentemente no estaba confirmado en un principio para participar de este filme.

El rodaje comenzó el 6 de febrero de 2006, unos meses después del estreno de Harry Potter y el cáliz de fuego. Las filmaciones tuvieron un breve alto para que los actores principales pudiesen presentarse a rendir sus exámenes escolares; concluidos los mismos se reanudaron las grabaciones.

La filmación se extendió hasta octubre del mismo año, momento en que comenzó la etapa de post-producción y fueron lanzados el primer tráiler y el sitio web oficial, inaugurando formalmente la campaña promocional de la película.

El filme tiene la duración más corta de toda la serie siendo, irónicamente, la adaptación del libro más largo escrito por J. K. Rowling. Según declaraciones del propio director se filmaron cerca de tres horas de película aunque unos 40 minutos tuvieron que perderse en la sala de edición. Algunas de estas escenas (que incluyen más participación de las actrices Emma Thompson e Imelda Staunton) fueron luego recuperadas en la edición en DVD, no obstante mucho material quedó fuera. Un caso específico que da cuenta de la magnitud de los recortes fue la participación de la actriz Maggie Smith, quien filmó en Victoria Waters las escenas posteriores al ataque con hechizos aturdidores que sufría su personaje, secuencias que no se incluyeron tampoco en el DVD. En otros casos hay personajes que fueron eliminados por completo durante la etapa de edición, como ocurrió con Susie Shinner, quien interpreta a la joven Lily Potter.

Una escena muy comentada fue la del beso entre Harry y Cho. Los jóvenes actores Daniel Radcliffe y Katie Leung demoraron cerca de 30 tomas para poder presentar un beso digno de aparecer en la película. Los nervios y la cantidad de personas que participaban en la filmación les jugaron en contra a los intérpretes.

Para las escenas de lucha entre magos, el coreógrafo Paul Harris -quien ya había trabajado con David Yates- inventó diferentes estilos de lucha con varitas. Como declaró el coreógrafo en una entrevista realizada por el programa Cartelera para Televisión Española, hay variaciones personalizadas en los estilos de pelea, siendo, por ejemplo, el de Lucius Malfoy más aristocrático y basado en la esgrima o el de Sirius Black más bien callejero. Algunos comentarios similares pueden hallarse en la edición en DVD de la película.

Para esta etapa, David Yates contó con la colaboración del editor Mark Day, quien había trabajado en varios proyectos del realizador.

La película requirió más de 1400 tomas con efectos visuales. La compañía Double Negative (VFX) fue responsable de más de 950 de ellos, aunque también participó la Industria Light & Magic. La primera tuvo a su cargo las escenas en la Sala de los menesteres, el bosque prohibido, el Departamento de Misterios, la Sala de las profecías y la cámara con el velo.

Grawp, el medio hermano de Hagrid, fue un nuevo personaje para cuya creación se recurrió a la tecnología Soul Capturing, desarrollada por la compañía Image Metrics. Las expresiones y movimientos de la criatura se realizaron en base a capturas del actor Tony Maudsley, una técnica similar a la utilizada para animar a Gollum en la serie de El señor de los anillos.

La película se estrenó en cines convencionales y en aquellos adaptados para la versión en formato IMAX, hecho que se venía repitiendo desde el estreno de Harry Potter y el prisionero de Azkaban. La versión para IMAX contó con secuencias en 3-D para los últimos 20 minutos de la película.

El rodaje se realizó en su totalidad dentro del Reino Unido aunque inicialmente se analizó la posibilidad de rodar en Praga para abaratar costos. Esta película posee menos tomas realizadas en exteriores, acentuando la sensación claustrofóbica que plantea el guión.

Las tomas en decorados internos fueron realizadas en los estudios Leavesden, en Hertfordshire, al norte de Londres. También se realizaron tomas exteriores en Londres, a la orilla del río Támesis -las cuales se utilizaron para la escena del vuelo de La Orden del Fénix- y en un bosque de Burnham Beeches (lugar donde viven los thestrals). Se filmó también en Virginia Waters, en el palacio de Blenheim, en Surrey y Oxfordshire. Se utilizó nuevamente la estación de trenes King's Cross para las escenas en que los alumnos tomaban el expreso de Hogwarts y la estación subterránea de Westminster. Asimismo, las montañas nevadas y el Expreso de Hogwarts fueron filmados en Escocia.

El diseñador de producción, Stuart Craig, se enfrentó al desafío de crear nuevos decorados como el enorme set que representa el atrio del Ministerio de Magia, con más de 200 pies de largo y el más caro construido hasta la fecha para la serie. Para dicha tarea, Craig se inspiró en la estación de subterráneo de Londres y en el Tottenham Court Road. Por otro lado, el set de Grimmauld Place incluye un tapiz en las paredes con el árbol genealógico de la familia Black para el cual se le pidió colaboración a J. K. Rowling. Otros decorados como la Sala de las profecías fueron producidos enteramente en forma digital, dado que la secuencia en requería destruir cientos de bolas de cristal, cuya reposición en caso de tener que rodar varias veces consumiría mucho tiempo y sería demasiado costosa.

El trabajo del diseñador de producción también incluyó una estrecha colaboración con el departamento de vestuario para todo lo referido al personaje de Dolores Umbridge. En el DVD de Harry Potter y la Orden del Fénix, la diseñadora de vestuario Jany Temime comenta que la utilización del color rosa que caracteriza al personaje varía hacia un tono más fuerte a medida que Umbridge va cobrando poder.

El set que hace las veces de despacho de la profesora fue redecorado, pintado con rosa y colores pasteles así como adornado con unos platos de cerámica con imágenes de gatitos que se mueven para lograr un efecto kitsch.

El compositor encargado del soundtrack del filme fue Nicholas Hooper, habitual colaborador de David Yates. Hooper tomó la vacante dejada por reconocidos profesionales como John Williams y Patrick Doyle para darle a la película un acompañamiento musical considerablemente más oscuro. Las composiciones resultaron más sencillas y menos ornamentales, dominando una sensación ominosa sugerida por el papel central que tiene el violín y el contrabajo en la mayoría de los temas. Aunque el compositor incluyó sus propias composiciones también conservó el clásico “Hedwig’s Theme” como motivo musical en varias piezas, para así conservar la identidad musical de la franquicia.

En marzo de 2007, el compositor y la Orquesta de Cámara de Londres grabaron casi dos horas de música para el filme en los estudios Abbey Road. La banda sonora fue comercializada el 10 de julio de 2007, días antes del estreno de la cinta en las salas cinematográficas. Por este trabajo Nicholas Hooper fue nominado al World Soundtrack Discovery Award.

Los anuncios sobre los miembros del elenco comenzaron en mayo de 2005, cuando Daniel Radcliffe anunció que retomaría su rol. Durante las ruedas de prensa de El cáliz de fuego la mayoría de los actores confirmaron su regreso, incluyendo a Grint, Watson, Lewis, Wright, Leung y Fiennes.

En esta película se incluyeron varios personajes nuevos así como tuvo lugar el retorno de actores como David Thewlis y Emma Thompson a la serie. Imelda Staunton anunció que aparecería en el filme en octubre de 2005. El anuncio del resto del elenco se fue concretando a lo largo de 2006.

El 1 de abril del 2006 Helen MCCrory, quien iba a interpretar a Bellatrix Lestrange, anunció que tenía tres meses de embarazo. Helena Bonham Carter fue su reemplazante. También se anunció que la producción prescindiría de Miranda Richardson ya que la subtrama que envuelve su personaje, Rita Skeeter, había sido recortada de la película anterior y no tendría cabida en La Orden del Fénix. En lo que concierte al elenco juvenil, Stuart Hastings, quien iba a actuar como el joven Remus Lupin, fue cambiado por James Utechin. En mayo de 2006 la BBC confirmó lo nombres de los intérpretes que darían vida al resto de los merodeadores. El personaje de Luna Lovegood, introducido en esta cinta, quedó en manos de la novata Evanna Lynch, una fanática de las novelas que obtuvo el papel triunfando sobre otras 15 mil aspirantes.

El primer tráiler se lanzó el 17 de noviembre de 2006 con la cinta Happy Feet. Un segundo avance cinematográfico se estrenó en la red el 22 de abril de 2007. Finalmente se lanzó un último tráiler el 4 de mayo del mismo año, el cual se exhibió antes de la película Spiderman 3.

En cuanto a los pósters promocionales hubo controversia cuando se lanzó uno con la imagen de Harry en el centro, rodeado por los miembros del Ejército de Dumbledore. En la versión del póster que promocionaba el estreno en salas convencionales la actriz Emma Watson aparecía normalmente. Sin embargo, en la versión que publicitaba la versión de la película para IMAX, el cuerpo de la actriz estaba alterado digitalmente, presentando una figura demasiado curvilínea para la edad de la joven artista. Warner Brothers se disculpó diciendo que aquel segundo póster era una versión no aprobada que se filtró en la red. No obstante, el incidente llevó a debates sobre el cuidado respecto del manejo de la imagen de actores menores.

El juego desarrollado por EA Games fue lanzado al mercado el 25 de junio de 2007. NECA produjo una serie de figuras de acción, mientras que PopCo Entertainment produjo un número mayor de figuras más pequeñas.

En marzo de 2007 se realizó en Chicago una función de prueba en la cual se exhibió la película. Se realizaron varias premieres alrededor del mundo, destacándose la que tuvo lugar en Los Ángeles, en la cual los actores Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint dejaron sus huellas frente al Grauman's Chinese Theatre. La película fue estrenada en la mayoría de los países en un espacio de dos a tres semanas.

De acuerdo a los cálculos de Warner Bros. realizados en marzo, la película debutaría en alrededor de 10 mil salas cinematográficas durante el verano boreal.

La película recibió la calificación PG-13 en el mercado norteamericano y otras calificaciones equivalentes en la mayoría de los países en donde se estrenó el filme. La restricción de edad -idéntica a la que obtuvo la cinta predecesora- se produjo debido a secuencias con contenido violento e imágenes tenebrosas.

La recepción del largometraje por parte de la crítica especializada estuvo mucho más dividida que en los casos anteriores. Por un lado estuvieron aquellos que tomaron en consideración el cambio de tono en la serie hacia colores más oscuros como algo contraproducente. En otros casos, aún dentro de las valoraciones positivas, figuraron los que señalaron las debilidades del director y su guionista a la hora de enfocar la trama de la película.

El crítico, quien dio una calificación positiva al filme, también se ocupó de recalcar la relación entre los temas abordados por la película y la situación política actual del mundo.

En oposición a las opiniones anteriores, Charles Frederick de The Daily Telegraph tituló su reseña como «La cinta de Potter es la mejor y más oscura hasta la fecha», dando claras muestras de su opinión. Rene Rodríguez desde The Miami Herald destacó la calidad del filme señalando que no se trataba de un mero episodio que intentaba estirar el éxito comercial de la serie.

Uno de los principales objetos de alabanza fue la actuación de Imelda Staunton como la maquiavélica Dolores Umbridge, personaje en torno al cual se dio un aparente consenso entre los críticos. La capacidad de David Yates para resolver la dificultad técnica de muchas escenas con altura y sofisticación fue uno de los motivos por los cuales la cinta recibió elogios en el sitio LaButaca.net. Peter Travers de Rolling Stone se centró en la profundidad del increíble crecimiento que se aprecia en la interpretación del joven Daniel Radcliffe. Travers también opinó que este quinto opus era el mejor realizado hasta la fecha.

No faltaron, por supuesto, las opiniones negativas que apuntan a lo poco afortunado de los cambios de guionista, director y equipo técnico, así como tampoco la de los fanáticos acérrimos que vieron como sacrilegio las alteraciones de la cinta respecto del texto literario.

No obstante la recepción del público ha sido en gran parte positiva de acuerdo a las cifras recaudadas (es la segunda película más exitosa de la franquicia, habiendo recaudado más de $930 millones). El día del estreno consiguió $333 millones en ingresos de taquilla sólo detrás de Spiderman 3 y Piratas del Caribe 3.

La película recibió un total de 27 nominaciones a diferentes premios ganando 10 de ellos. A continuación se reproduce un listado con algunos de los galardones por los cuales la película compitió.

El 12 de noviembre de 2007 se lanzaron a la venta varias ediciones en DVD de la película en Reino Unido, siendo estas la edición full screen y widescreen con 2 discos cada una. El primer disco contiene la película y el segundo varios extras como es costumbre. El DVD se puso en venta el 14 de noviembre de 2007 en Australia, y el 11 de diciembre de 2007 en EEUU y Canadá, junto con los formatos HD DVD y Blu-ray Disc.

El DVD contiene escenas adicionales, un recorrido conducido por la actriz Natalia Tena durante el rodaje y un documental emitido en A&E que analiza los libros y los filmes. Además, se incluyeron algunos adelantos de la siguiente película. Los HD DVD y Blu-ray contienen otros extras como comentarios de los miembros del Ejército de Dumbledore sobre el rodaje. La Orden del Fénix obtuvo el séptimo puesto entre los DVD más vendidos de 2007, con 10.14 millones de unidades vendidas.

Hubo una tercera edición de los DVD con nuevos contenidos extras como un detrás de las cámaras y aproximaciones a los decorados del filme, pero sólo se encuentra disponible en algunas tiendas especializadas de Canadá.

Siendo esta una adaptación de 140 minutos basada en una novela de casi 900 páginas, el guionista Michael Goldenberg tuvo que comprimir algunos pasajes y eliminar algunas subtramas.

Según se comentó, en uno de los primeros bocetos del guión aparecía el personaje de Gilderoy Lockhart y las secuencias que transcurrían en el Hospital San Mungo. Finalmente la escena quedó excluida porque para ella debía construirse un nuevo decorado.

Entre los personajes que aparecen en la novela y no así en la película se encuentran Rita Skeeter, Dobby, Winky y Mundungus Fletcher, mientras que algunos que sí figuran en la cinta y en el libro fueron eliminados durante la etapa de edición. Entre las situaciones que fueron directamente eliminadas se encuentra el incidente con el boggart que ataca a Molly Weasley, el quidditch, la aparición del Autobús Noctámbulo, la sesión de orientación vocacional, el nombramiento de Hermione y Ron como prefectos y el ataque a Minerva McGonagall, el cual fue filmado pero no incluido en el corte final.

La escena del Departamento de Misterios fue reescrita tres veces porque el guionista no encontraba un momento adecuado para hacer aparecer a Dumbledore. Otras situaciones que fueron parcialmente modificadas incluyen a Sirius Black entregándole una foto a Harry –que en la novela es entregada por Ojoloco Moody-, a Cho Chang delatando al Ejército de Dumbledore o a Neville Longbottom, quien al igual que en Harry Potter y el cáliz de fuego realizó las acciones atribuidas a Dobby, en esta ocasión en la tarea de encontrar un lugar para que el Ejército entrenara.

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