Funk

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Publicado por daryl 02/03/2009 @ 08:44

Tags : funk, música, cultura

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Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad es una banda estadounidense frecuentemente bajo la modalidad de Power trio. En general no muy bien aceptada por los críticos, la alineación original de Grand Funk fue muy popular durante la década de los años 1970, habiendo vendido más de 25 millones de discos y actuando en escenarios del mundo entero. También fueron galardonados 4 veces por la RIAA en 1970, caso único en cualquier grupo norteamericano en aquel año. También fueron citados como "la banda de rock and roll más fuerte del mundo". La alineación de Grand Funk usa el sobrenombre de "La banda americana", de su primer canción éxito "We're an American Band".

La banda fue formada en 1969 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Michigan. Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su manager y la nombraría a partir de la Grand Trunk Western Railroad, una bien conocida línea ferroviaria de Míchigan. El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue firmada por Capitol Records, estereotipada como la Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron mas álbumes que cualquier banda americana y se volvieron la mayor atracción del concierto. En ese mismo año ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El Álbum Rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to home"(Cerca de casa) del álbum del mismo nombre el cual fue estilísticamente parecido al viejo Terry Knight and the Pack. Un año después rompieron el record de asistencia implantado por los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese record sigue vigente hoy en día.

A pesar de las numerosas criticas, y la poca cobertura que tuvo en radio, los primeros 8 álbumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100,000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.

En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contenda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse mas a la orientación de estilo pop que sus principales fans aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an american band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva"), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre regreso a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.

Grand Funk Railroad se reunificó en 1980 sin la presencia de Frost y con Dennis Bellinger remplazando a Schacher en el bajo, y realizando dos álbumes para el sello Full Moon filial de la Warner Bros Records. A pesar del éxito de los álbumes, el grupo se desintegró por segunda vez, Farner se convertiría al cristianismo y continuaría con su carrera solista, convirtiéndose en un cantante de Música cristiana, mientras que Brewer se integró a una nueva banda con su compañero de Grand Funk Frost en Bob Seger's Silver Bullet Band. En 1996, Grand Funk Railroad (incluyendo a Schacher) se reunió una vez más para actuar ante 260,000 personas en 14 shows con las localidades completamente agotadas, durante un periodo de tres meses. En 1997, la banda daria tres conciertos mas, con localidades agotadas en Bosnian benefit concerts y realizo dos álbumes CD en vivo llamados Bosnia cuyas ventas también fueron en beneficio. Después de tres años de giras Farner abandonó a la banda para continuar su carrera de solitario.

En el 2000, Brewer y Schacher decidieron reclutar al cantante líder Max Carl proveniente de ".38 Special" y al teclista Timothy Cashion y continuaron como Grand Funk Railroad. Viajando constantemente desde entonces, Grand Funk ha construido a nueva audiencia y recuperando fans de la banda original.

La nueva encarnación de Grand Funk toca alrededor de 30 conciertos por año, recientemente rompiendo records de audiencia en Buffalo, New York y Orlando Florida, al convocar a más de 20,000 fans en ambos conciertos. La banda esta presuntamente escribiendo material nuevo con planes de efectuar un retorno próximo que incluiría el tema "Who Took Down The Stars", una balada inspirada en los sucesos del 9/11, escrita por Carl y Kulick.

Al principio



Funk

Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en los primeros 60's en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas e hispanas de Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del Soul y el Jazz anteriores aderezados por influencias latinas, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.

La palabra "funk", es definida en diccionarios de inglés como el olor corporal que emana de las partes bajas del cuerpo durante la actividad sexual, como es de esperarse, el término era constantemente calificado como una maldición, grosería o una indecencia, algo similar al origen del término jazz que se refiere al semen. Se pudiera concluir que "funk" puede entonces haberse derivado de una combinación o acrónimo de los términos ingleses "fuck" (grosería para describir la cópula) y "stank" (ediondes). Los músicos Afro-americanos originalmente aplicaron la palabra "funk" para la música de acordes de blues con un lento y desarrollado groove, entonces después para un fuertemente dirigido ritmo insistente, presisamente inspirado por el meneo o vaivén espontáneo de los cuerpos durante la relación sexual. Esta temprana y espontánea forma de tocar en sesión configuró el patrón para muchos músicos posteriormente.

La música se hacía lenta, sexy, orientada en riff y bailable. Funky típicamente describe esas cualidades. En jam sessions, musicos solían animar a llevar la sesión a irse a tierra "get down" por decirse uno a otro, "Now, put some stank ("stink"/funk) on it!" Tan temprano como en 1907, canciones de jazz cargaron con el término como "Funky Butt" del trompetista Buddy Bolden. A fines de 1950s y primeros 1960s, cuando "funk" y "funky" fueron siendo usados cada vez más en el contexto de la música Soul, los términos aún eran considerados fuertes e inapropiados para ser usados por las compañías.

Musicalmente hablando, los claros antecedentes al ritmo con groove que caracteriza al funk, está en las innovaciones , ya en los 50's, de varios bateristas de rhythm and blues de la ciudad de Nueva Orleans, inspirados evidentemente por la extraña mezcla de ritmos que se podían escuchar en la ciudad en los desfiles de primera y segunda línea en eventos tales como el Mardi Gras. Esto les hizo llegar a gente como Joseph 'Smokey' Johnson (que tocó en varios temas del experimentador pianista Professor Longhair tales como Tipitina y Who's beeen fooling you) , Hungry Williams de Huey Smith and His Clowns y Earl Palmer (de la banda de Dave Bartholomew y Little Richard) un sentido de sincopación y de la necesidad de intrincar redobles y doble bombos en sus interpretaciones. Por ejemplo en temas estàndar del Rock n'Roll tales coo "I'm Walkin" de Fats Domino, Earl Palmer introduce con un juego de bombo y caja poco usual para la época . Se atribuye a Earl Palmer el aplicar la palabra funky para indicar cuando iba a tocar algo con ritmo en síncopa.

Un gran avance fue el tamborileo y golpeteo de bombo radical de Smokey Johnson en "Big Chief" de Professor Longhair de 1964.

Rápidamente, surgieron verdaderos esfuerzos de jóvenes músicos negros por desarrollar ritmos cimbreantes y fuertes como en Houston lo hicieron el legendario saxofonista tejano, King Curtis, con "Memphis Soul Stew" (1967, Atlantic) presenta un tema con una tremenda sección de batería funky brindada por el legendario Bernard 'Pretty' Purdie. En Houston Archie Bell & The Drells, con su "Tighten Up" que llegó a alcanzar el puesto #1 en ambas listas la pop y R&B del Billboard en el verano de 1968, abrieron el camino a una variación más veloz del funk, para bailar locamente.

En Los Angeles, California, la banda formada en 1960 llamada Charles Wright & The Watts 103 Rhythm Band comenzó a crear originales canciones a medio camino entre el Soul duro de Otis Redding y el entonces 'nuevo estilo' de James Brown, que fué reflejado en canciones como el famoso "Express Yourself".

Volviendo a la ciudad que puso la primera piedra del estilo, Nueva Orleans; la banda que fué originalmente Art Neville & The Sounds y luego la banda de estudio para Allen Toussaint en el sello Sansu, se convierten en The Meters, uno de las bandas pioneras y más influyentes en el desarrollo del funk. El disco homónimo de 1969, incluye sus éxitos Sophisticated Sissy, Look A Py Py y Cissy Strut, en donde sus músicos ( Art en teclados, George Porter Jr. en bajo, Joseph Zigaboo Modeliste en batería y Leo Nocentelli en guitarra) crean fuego en base a instrumentales llenas de sentimiento y poder de ritmo.

Tres años antes, en San Francisco, los hermanos Stewart, el discjockey Sylvester (Sly) y Freddie, unieron sus bandas respectivas Sly & The Stoners y Freddie & The Stone Souls en una sola llamada Sly & The Family Stone. Esta es una banda tracendental en varios sentidos: Fue un primer claro ejemplo de banda multiracial y ambisexual, rompiendo esquemas sociales de una época en donde aún Norteamérica sufria de una buena cuota de racismo; además de presentar una interesante fusión del sonido de Rock Psicodélico del area de San Francisco y el Soul. El sencillo Everyday People de 1968, fue un éxito e hizo elevar al estrellato al grupo con una irresistible imagen multiracial, con un mensaje de integración, amor, comprensión, todas de acuerdo a la era hippie que había salido a conquistar el mundo directamente del distrito Haight-Ashburry de la ciudad nativa del grupo. Ese éxito los hizo merecedores de actuar en el célebre Festival de Woodstock celebrado en Nueva York en Agosto de 1969 junto a la mayoría de los íconos del rock de la generación de las flores. Pero fue a partir de los 70s que esta banda comenzó a regalar aires frescos al mundo musical completo, primero con el single Thank You (del LP Everybody Is A Star) en donde el bajista Larry Graham se asegura su situal en la historia del bajo eléctrico al patentar aquí el estilo "Slap", ampliamente imitado por todo tipo de bajistas hasta el día de hoy. El segundo avance lo dieron en el single Family Affair del LP There's A Riot Goin On del 71' en donde la sección de batería no la hace los tambores de Greg Enrico, sino mas bien..¡una máquina de percusión Maestro Rhythm King!. Con esto Sly y familia se adelantaron a la técnica empleada en parte de la música disco, el Hip Hop y el House.

Las incursiones con el sintetizador de artistas como Stevie Wonder, Herbie Hancock (que se luce con sintes ARP en su disco de 1972 llamado "Headhunters") y "P-Funk" de George Clinton (vía su tecladista Bernie Worrell en el Minimoog); sumado a la caída de los precios de la electrónica a finales de los 70s, puso la semilla para que a comienzos de los 80s se popularizara un tipo de Funk hecho sólo con instrumentación (incluida su percusión) electrónica, conocido como Electro Funk, y cuyos primeros exponentes destacados son los D-Train, Peech Boys, Shalamar y Midnight Star.

Finalmente, en Cuba surgió la timba, a finales de los 80 y principios de los 90, también llamada Salsa Cubana o por los críticos prestigiosos denominada como Hipersalsa por su alta complejidad, en el que el virtuosismo del bajo funk con frecuentes slaps es la columna vertebral de dicha corriente musical..

Al principio



No Funk

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El grupo nace de la disolución de la banda Scream! en 2002, Julio (Batería) y Nicolas (Voz) deciden tomar el rumbo de su música preferida: el Punk Rock. El nombre de la banda surge en 2003, los dos aficionados a los Sex Pistols coincidieron en que el nombre tendría algo que ver con la banda Inglesa, así que tomaron la última canción que esta banda tocaría en vivo (No Fun) y le agregarían una letra, la “K” así quedaría conformado el nombre de No Funk.

Otro integrante de la banda seria Alejandro a quien conocerían en un recital y convencerían para que sea su guitarrista, la cuarta pata del banco seria Yamil quien ya tocaba el Bajo en una banda, pero al alejarse de esta decidió unirse a la nueva propuesta. No Funk se presenta por primera vez el 1º de Julio de 2004 en una cena organizada por una radio local, realizando una serie de recitales en promedio de dos por mes hasta fin de año. El 26 de diciembre de 2004 cierran el año con un recital en La Guarida de Ramón, local al que ellos mismo le pusieron nombre. Después del incidente en Republica de Cromañon las cosas se dificultan para la movida Roquera juninense, pero la banda sorprende con un festival en Abril de 2005 presentándose en el Teatro de la Ranchería donde invitan a bandas tanto de Junín como de Capital Federal y La Plata. El recital se organizó a beneficio del comedor escolar de la Escuela de Saforcada, lográndose una recaudación inesperada y contando con cartas de agradecimiento por parte de la escuela (beneficiada con alimentos no perecederos). La banda realizo otro festival de la misma índole en Agosto de 2005, recital que seria el último de su cantante ya que este abandonaría la banda después de finalizado el recital sorprendiendo a sus compañeros. No Funk siguió adelante pese a la pérdida presentándose en dos ocasiones más, pero los tres integrantes deciden hacer un stop en 2006 y dedicarse a otros proyectos. Yamil había formado una banda tributo a Ramones llamada Don Ramone, Alejandro y Julio forman la banda Extraviados.

La banda se Reúne en 2008 con los cuatro integrantes con proyectos de presentaciones en vivo y la grabación del que seria su primer disco de estudio, ya que solo se cuenta con grabaciones de la banda en vivo.

Después de varios conciertos, a finales de 2008, Yamil decide dejar la banda y esta se ve enredada en una situación difícil. El resto de la banda toma un nuevo rumbo: Julio abandona la batería y Nicolás deja de ser el cantante para ocuparse del bajo, Leonardo, hermano de Alejandro y compañero de proyectos anteriores del ahora nuevo bajista se une como baterista y Julio asume el puesto de voz principal. Así dan comienzo a una nueva era, con un cambio radical y con muchos proyectos por delante.

No Funk se destaca por sus desenfrenadas presentaciones en vivo, con un sonido aturdidor que motiva al público. Sus canciones en general critican a la política, las fuerzas de seguridad (policía, ejército) y temas como el alcohol y la clases sociales. Fueron duramente criticados por muchas bandas locales por su actitud violenta y nihilista, llegando a ser prohibidos en algunos locales donde pretendían tocar. Llegaron a ser tapa de los diarios después de su presentación en agosto de 2005, debido a que el público destruyó parte del Teatro y ellos los camarines. Un periodista vio un símbolo muy popular entre los punks que es una cruz gamada en un círculo y atravesada en el centro, conocido como un símbolo anti-nazi. El periodista reconoció el símbolo nazi pero no el significado de la figura, tildando a la banda de Nazis en un diario local. Dicho desastre provocó, la cancelación de un Recital de la banda Jóvenes Pordioseros que estaba previsto para el mes entrante en el Teatro de la Ranchería, aun cuando ya se estaban vendiendo las entradas para este.

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Source : Wikipedia