Deco

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Publicado por t800 02/03/2009 @ 07:08

Tags : deco, futbolistas, fútbol, deportes

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Deco

Deco con el FC Barcelona en 2006.

Anderson Luis de Souza, más conocido como Deco (São Bernardo do Campo, Estado de São Paulo, Brasil, 27 de agosto de 1977), es un futbolista brasileño nacionalizado portugués. Juega de mediocampista y su actual equipo es el Chelsea FC de la FA Premier League de Inglaterra.

Deco (un diminutivo de "Anderson" y "Cuzinho", que es una expresion típica brasileña que quiere decir persona que nunca calla, de ahí que desde pequeño le llamaran Deco, contracción de de cuzinho, literalmente "de culito") comenzó a jugar al fútbol en los equipos inferiores del Bonfim, en Brasil. En 1995 debutó con 18 años en la Primera división brasileña, como jugador del Nacional de Sao Paulo. En ese club jugó las temporadas 1995, 1996 y 1997, antes de pasar brevemente por el Corinthians (1997) y dar el salto al fútbol europeo.

En la temporada 1996-1997, Deco llegó a Europa para jugar en el SL Benfica, pero el conjunto portugués lo cedió al Alverca, su equipo filial de la segunda división portuguesa. Después de la gran campaña que realizó, el Oporto se interesó por el jugador, pero no lo fichó directamente. Deco jugó un año, la temporada 1997-1998, en el modesto SC Salgueiros como paso previo antes de fichar por el Oporto la temporada siguiente, la 1998-1999.

Deco jugó seis temporadas en el FC Porto llenas de éxitos, tanto colectivos como individuales, que lo catapultaron a lo más alto del fútbol portugués y europeo. Conquistó tres Ligas, tres Copas de Portugal, una Copa de la UEFA y la Liga de Campeones de la temporada 2003-2004 que el FC Porto ganó al AS Mónaco en una final en la que Deco fue designado el mejor jugador.

Situado en la cúspide del fútbol europeo, decidió cambiar de aires. Recibió numerosas y multimillonarias ofertas de grandes clubes como el Bayern de Munich o el Chelsea F.C., equipo al que fue su entrenador del FC Porto José Mourinho. Pero Deco se decantó por una oferta del FC Barcelona, inferior económicamente, pero que le atrajo por el proyecto deportivo, y porque dijo que siempre había sentido simpatías por un club, el FC Barcelona, en el que habían triunfado grandes futbolistas brasileños como Romário, Ronaldo, Rivaldo o Ronaldinho, con el que podía coincidir.

Llegó al FC Barcelona en verano de 2004 con la vitola de ser considerado una de las grandes estrellas del fútbol europeo. Debutó en la Primera división española el 29 de agosto de 2004 en el partido Racing 0 - 2 FC Barcelona. Hizo una gran temporada. Fue desde el primer día titular en el conjunto azulgrana, se convirtió en uno de los jugadores más destacados de la liga, y contribuyó activamente a que el FC Barcelona se proclamase campeón de la Liga española de fútbol en la temporada 2004-2005, con el que el club catalán rompía una sequía de cinco años sin títulos. Los aficionados del FC Barcelona lo votaron como el segundo mejor jugador del equipo durante la temporada, por delante de jugadores como Ronaldinho, Xavi o Carles Puyol, y sólo por detrás de Samuel Eto'o.

Además, cabe añadir que en diciembre de 2004, siendo ya jugador del FC Barcelona, fue distinguido con el Balón de Plata que lo valoraba como el segundo mejor jugador del fútbol europeo del año 2004, siendo sólo superado por el ucraniano Andriy Shevchenko.

En el año 2006 jugó con el FC Barcelona la final del Mundial de Clubes, perdiendo contra el Inter de Porto Alegre por 1-0, aunque se le otorgaron los premios al mejor jugador del mundial y al mejor jugador de la final.

El 30 de junio del 2008 se hace oficial el traspaso de Deco del Barcelona al Chelsea de la FA Premier League de Inglaterra. El Chelsea pagó 10 millones de euros por hacerse con los servicios del jugador, firmando un contrato de tres temporadas con el conjunto inglés. Deco tuvo un arranque espectacular en la Premier League con el Chelsea, anotando dos goles en sus dos primeros partidos (uno por partido).

Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Portugal en 61 ocasiones. Su debut como internacional se produjo el 29 de marzo de 2003 en el partido Portugal 2:1 Brasil. En ese partido Deco fue el autor de un gol de libre directo que dio la victoria a la selección portuguesa: el primer triunfo luso sobre los brasileños en 37 años.

Participó con la Selección portuguesa en la Eurocopa 2004 en la que consiguió el subcampeonato al perder contra Grecia por uno a cero. Deco fue elegido el mejor jugador de la final y del torneo.

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Museo de Art Nouveau y Art Déco

De la combinación perfecta entre continente —Casa Lis— y contenido —colecciones artísticas— surge el Museo de Art Nouveau y Art Déco de Salamanca, que fue inaugurado en la primavera de 1995 tras la generosa donación que el coleccionista Manuel Ramos Andrade hizo a la ciudad.

Ramos Andrade, anticuario que había recorrido Europa comprando y vendiendo piezas, se había ido reservando aquellas que, dentro de las artes decorativas de los movimientos Nouveau y Déco, además de conservarse en buen estado, eran auténticas obras de arte.

El visitante puede contemplar hasta 200 piezas de vidrio, entre ellas una exquisita colección de lámparas y jarrones de vidrio doblado y grabado al ácido del francés Emile Gallé y las creaciones del austriaco Loetz con el uso de una exclusiva técnica del vidrio de reflejos metálicos. Además de los jarrones vidriados en metal y lustrados de Zsolnay, frascos de perfume, figuras de cristal traslúcido e irisado, lámparas y juegos de mesa.

La colección de muñecas de porcelana es, con 300 piezas, la mejor muestra pública a nivel mundial con muestras de las compañías francesas y alemanas más significativas: Jumeau, Bru, Steiner, Simon & Halbig o Kestner.

Entre los juguetes, o las colecciones más infantiles, que se muestran en el museo cabe mencionar la colección de muñecos de circo del alemán Sétif, los Piano Babies de Heubach y los Kewpies basados en los dibujos de Rose O’Neill.

Las criselefantinas, delicadas figuras de bronce y marfil, son, con 120 piezas, una de las principales colecciones con representación de los escultores más notables: Preiss, Poertzel, Roland Paris… Entre los 52 artistas que firman las criselefantinas del Museo está el rumano Demetre H. Chiparus, que durante su estancia en París observando a los bailarines rusos, recuperó la belleza de la Grecia clásica en la pieza Bailarina egipcia.

El museo dispone de una completísima muestra de muebles de representantes de la Escuela francesa de Nancy como Emile Gallé y Louis Majorelle y de la Escuela catalana como Gaspar Homar y Joan Busquets.

El Museo expone joyas de René Lalique, de Luis Masriera y Huevos de Pascua del ruso Carl Fabergé que trabajó tanto para la Casa Imperial rusa como para la burguesía europea, y porcelanas de Sèvres y de las escuelas italianas de Capodimonte y de Lenci.

Pero las artes decorativas también se extienden hasta los esmaltes de Limoges, los bronces Viena y los bronces de Juan Clará, las pinturas de Joseph María Tamburini, Celso Lagar o Beltrán Massés, las esculturas de la belga Claire Jeanne Roberte Colinet, los abanicos, los pañuelos…

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DECO Cassette System

Para conocer lo que es el DECO Cassette System primero debemos remontarnos a los inicios de la compañía Data East.

A fines de los años setenta, esta empresa se encargaba de prestar servicios a los dueños de locales de máquinas recreativas para permitir re-utilizar el mueble de los videojuegos que pasaban de moda para poder poner otro en su lugar sin tener que comprar otro mueble. Al ver que esta práctica tenía éxito, se decidió lanzar un sistema con el que los dueños de estos salones pudieran comprar una sola máquina que permitiera utilizar juegos intercambiables, en este caso utilizando casetes comunes y corrientes como medio de almacenamiento. Así nació el DECO Cassette System, el cuál apareció en 1980.

El dueño del salón, entonces, sólo tendría que comprar un mueble una única vez y después elegir algunos de los juegos para ese sistema (todos ellos fabricados por la misma Data East). Cuando el juego pasara de moda, se lo podría cambiar por otro sin incovenientes, simplemente abriendo la máquina y sustituyendo la cinta antigua por la que contiene el nuevo juego.

Finalmente, Data East decidió dejar de producir juegos para el sistema en 1985.

Ésta es una lista de todos los juegos conocidos que se lanzaron para este sistema de parte de Data East. Téngase en cuenta que hay algunos juegos de los que no se conoce el nombre debido a su extrema rareza.

Algunos de los juegos de este sistema se pueden jugar con el MAME.

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Art decó

Coronamiento art decó del Edificio Chrysler en Nueva York, construido 1928–1930

El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco.

Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Decó.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Decó se caracteriza también por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.

El Decó alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Decó era casi puramente decorativo, por lo que se lo considera un estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución Industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Decó fue un avance frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemática e imaginería de su tiempo.

El Art Decó era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultáneo a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del Art Decó durante la 'edad del jazz'.

El movimiento pierde patrocinio en las metrópolis europeas y americanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.

En países coloniales o periféricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Argentina, México y las Filipinas, se convirtió en una puerta de entrada al Modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950. En América Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del art decó como José Fioravanti en Argentina.

Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con el "film noir" en cinematografía y el encanto del glamour de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década de 1930 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México.

La estética Art Decó influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea, el robot (personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad) es considerado como una de las imágenes más reconocibles del Art Decó.

Ilustración de la revista Vida de 1940.

Ilustración de la revista Vida de 1940.

Cámara Beau Brownie diseñada por Walter Dorwin Teague para Eastman Kodak.

Ilustración de la revista Vida de 1940.

Diseño de objetos de uso Art Decó de Maurice Ascalon, Pal-Bell, 1939-1950.

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Source : Wikipedia