Carlos Cabezas

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Publicado por grag 26/03/2009 @ 15:07

Tags : carlos cabezas, jugadores, baloncesto, deportes

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Carlos Cabezas

Carlos Eduardo Cabezas Jurado (Marbella, (Málaga); 14 de noviembre de 1980); baloncestista español.

Mide 1.86 metros. Perteneciente a la generación de oro del baloncesto español, con la que ganó el campeonato del mundo junior de Lisboa en 1999, y el Campeonato mundial de baloncesto de 2006. No ha sido fácil para él llegar a la internacionalidad absoluta con su Selección en competición oficial debido a la buena generación de bases españoles, como José Manuel Calderón, Raül López o Carles Marco. Finalmente, se premió su esfuerzo con un puesto para el Campeonato mundial de baloncesto de 2006.Hoy en día, es considerado uno de los mejores bases españoles del momento, llamando la atención de toda Europa e incluso se especuló con la NBA.

Además, ha participado de todos los éxitos de esta generación. Ha desarrollado toda su carrera como profesional en el Unicaja Málaga, al que ascendió desde las categorías inferiores del club la temporada 00-01. Ya el año anterior había jugado partidos con el primer equipo, y al finalizar la temporada de liga EBA fue cedido para terminar la campaña con el círculo Badajoz de liga LEB.

Ha vivido la mejor época más exitosa en cuanto a títulos del equipo malagueño, con el que ha conseguido una Copa Korac (00-01), una Copa del Rey (04-05) y una Liga ACB (05-06), además del Subcampeonato de la ACB en la temporada 2001-2002 y del Subcampeonato de la Copa Korac 99-00. Además fue elegido como mejor jugador nacional en la jornada 32 del la temporada 2003-2004 y participó en el all-star de Valladolid en 2001.

Ha participado en las categorías inferiores de la Selección Española, formando parte de los llamados "Juniors de Oro" por haberse adjudicado el oro tanto en el Campeonato de Europa como en el Campeonato del Mundo, éste último en una épica final contra los EE.UU en Lisboa `99.Carlos anotó el triple definitivo con el que España se hacía con el Oro.

Debutó con la Selección Nacional Absoluta el 21/11/2001 en Arganda del Rey frente a Rumanía (España 90 - Rumanía 52) en partido correspondiente al Preeuropeo de Suecia-2003 anotando 9 puntos.

Ganó el oro del campeonato del mundo de Japón 2006 el 3 de septiembre, siendo uno de los integrantes de la Selección Española que recibió en Premio Príncipe de Asturias de los Deportes ese mismo año.

En el Eurobasket de Madrid de 2007,su importancia en el conjunto nacional se vio aumentada gracias a la gran temporada firmada al frente del Unicaja, con el que llegó a la Final Four de la Euroliga. Lamentablemente España no pudo conseguir mas que la 2ª plaza tras caer ante la Rusia de Kirilenko en una final apretada y resuelta en el último segundo.

Es hijo del ex jugador uruguayo de baloncesto Carlos Cabezas y sobrino del ex delantero del Betis, Hugo Cabezas.

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Carlos Cabezas (Los Jaivas)

Carlos Cabezas (* Santiago, 21 de junio de 1970) es un músico chileno. Se desempeña actualmente como vocalista y multiinstrumentista del grupo chileno Los Jaivas.

Carlos Cabezas empezó en la música en su juventud. El año 1988 comienza su camino musical, pero es en 1990 cuando su primera participación es grabada en disco: se trata del álbum Alma de la Quena, Volumen 2, que graba junto al quenista Max Reyes. Posteriormente ha llevado una vida musical fructífera, siempre ligada a los instrumentos del folclor que domina a la perfección.

En 1991 integra la facción del grupo Arak Pacha que lidera el músico Pátara, mientras que entre 1991 y 1994 integra el grupo Guamari. De esta agrupación nace una segunda producción discográfica en la que participa: se trata de Conakurmi, disco en cual interpreta charango, tiple y coros. Ya en 1994 efectúa un viaje a Argentina, en donde, luego de realizar innumerables presentaciones en las calles de Buenos Aires, es invitado a peñas y festivales, en donde perfecciona sus aptitudes de interpretación musical.

A su vuelta a Chile, en 1995, comienza a estudiar violín en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, integrando, además, la orquesta folclórica del sindicato de folcloristas chilenos, dirigida por Carlos Arenas. Dos años más tarde, participa en los espectáculos de Ginette Acevedo y Pedro Messone, como guitarrista; y, de manera paralela, funda el grupo Escaramuza, en donde explora en conjunto estilos tan disímiles como el folclor, el jazz y el rock. La Sociedad Boliviana del Charango, encabezada por el maestro Ernesto Cavour lo invita en 1997, junto con Horacio Durán de Inti Illimani, Freddy Torrealba, Ítalo Pedrotti de Entrama y Jorge Gajardo, del Bafona.

La consagración de tantos años dedicados a la música llega en 1998, cuando es invitado a incorporarse a Los Jaivas, participando de manera activa en la reposición del espectáculo Alturas de Machu Picchu en vivo. La parte "sabrosa" de dicho encuentro es que se produce fortuitamente, gracias a un encuentro en un microbús santiaguino, al cual Carlos se sube a tocar junto con un amiguo guitarrista. En estas circunstancias es descubierto por Juanita Parra, quien lo invita a unirse a "su grupo", sin mencionarle de qué banda se trataba. Al principio, Carlos se negó ("estoy estudiando violín", argumentó). Sin embargo, cuando supo de qué grupo se trataba, y luego de una prueba audicionada por Mario Mutis, él ya estaba dentro de la banda.

Sus contribuciones son amplias, aprovechando sus aptitudes para instrumentos tan diversos como los de cuerda y viento que domina a la perfección, incorporando además elementos del violín en temas como "Valparaíso" y "Amor Americano", y efectuando prominentes coros, agregando colores diversos a las armonías vocales de la banda. Participa como músico invitado en los discos Mamalluca (1998) y Arrebol (2001), después de lo cual se integra como un miembro de la banda a tiempo completo. En muchas ocasiones, a instancias del mismo Gato Alquinta, asume labores vocales cada vez más notorias.

Esto no le ha impedido dedicarse a algunos proyectos anexos y paralelos, como su participación en el disco Charango: Autores Chilenos (2001), junto con otros once ejecutores nacionales del instrumento. En este disco él ejecuta su composición "La Cueca del Santo". Además, ha participado tocando quenas en el disco La Culpa (2003) del grupo de rock chileno Los Bunkers, y también en espectáculos en vivo de la banda, como su tributo a Violeta Parra y su presentación en el Festival del Huaso de Olmué de 2006.

Luego de la muerte de Gato Alquinta, en 2003, Carlos ha debido asumir roles protagónicos en la banda, especialmente en lo referente a la voz solista, que comparte actualmente con el bajista Mario Mutis. Su voz, fuerte, potente y aguda, está en el proceso de encontrar el punto en el cual encontrar la adaptación perfecta para las interpretaciones de Gato, pero sin descuidar el estilo propio que lo ha identificado desde sus comienzos.

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Tiro de Gracia

Tiro de Gracia es un grupo de hip hop chileno. Es considerado como el grupo de hip hop más importante del país y uno de los grupos con gran más influencia en Latinoamérica.

Tiro de gracia fue creado a principio de la década de los 90´s, siendo sus integrantes Juan Sativo (antes Juan Pincel, ex- Bestia Latina Furia Verbal), Lenwadura (o Lengua Dura) y Explícito. En algunas entrevistas han fijado su debut en vivo en abril de 1993, con un show en el gimnasio municipal de Lo Prado. En un comienzo, el grupo se presentaba en vivo con bases grabadas en cassette mezcladas por Dj Raff de La Pozze Latina. Con este sistema de trabajo y con la colaboración de Dj Barsa, Tiro De Gracia edito dos producciones independientes: Arma Calibrada y Homosapiens entre las que destacó el tema Cero Grocero. Estas producciones fueron difundidas mano a mano entre todos los fanáticos al hip hop de la época. Tiro De Gracia empezó a destacarse en el ambiente underground por sus enérgicas presentaciones en vivo y su estilo directo y positivo. A comienzos de 1996, la productora audiovisual Cubo Negro y el director de televisón Juan Sebastian Dominguez idearon un programa de televisión dedicado al hip hop y la participación de Tiro De Gracia sorprendio a todos los presentes y Juan Sebastian Dominguez decidió presentar a Tiro De Gracia a los músicos Patricio Loaiza y Camilo Cintolesi. Después de seis meses de trabajo, Tiro De Gracia daba a luz una nueva producción independiente: El Demo Final; que contenía la participación de Juan Sativo, Lenwadura, Zaturno, Adonai, Camilo y algunos músicos invitados como Quique Neira, Dj Notsag y Dj Barsa. Este nuevo material fue difundido por algunas radios como la Rock and Pop y la Radio Zero y presentado al sello EMI. La respuesta no se hizo esperar y en noviembre del 96', Tiro De Gracia firma un contrato exclusivo con EMI y empieza a preparar su primer largaduracion: Ser Humano!!.

A fines del 1996 Tiro De Gracia coopero con Los Tetas, con el Grafitti que aparece en el video de Corazón De Sandía, y con el tema Cha-Cha-Cha en el que cuentan con el apoyo de Juan Sativo. Esta colaboración motiva una serie de actuaciones en conjunto y la invitación de Tiro De Gracia a Los Tetas para colaborar en la canción Nuestra Fiesta (okupa, segura y no molesta) del disco Ser Hümano.

Ser Humano se empieza a grabar en mayo de 1997 y el resultado, después de 3 meses de trabajo, son 16 canciones de sonoridades muy diversas entre sí, pero con la lírica y la expresividad característica de la banda. Este disco se caracterizó por su gran calidad musical, su innovación y a la vez por el gran talento vocal que demostró Juan Sativo en la mayoría de los tracks. Se convirtió en un disco clave para la emancipación del hip hop chileno. En tan sólo meses y sin conceder ni una sola entrevista a la prensa local el joven trío consiguió superar las ventas de discos mucho más publicitados como Fome de Los Tres y Sueños en Tránsito de Nicole con ventas en su primer año superior a las 60 mil copias. En el disco participan varios músicos invitados como Joe Vasconcellos, Los Tetas, Chancho en Piedra, Pedro Foncea, Dj Raff, Quique Neira, Carlos Cabezas y Ema Pinto, entre otros. La primera canción destacada del disco Ser Hümano fue El juego verdadero que contó con un video clip realizado en cine por la productora Cubo Negro, filmado en el Museo Nacional de Historia Natural de Chile, en Quinta Normal y que se difundió ampliamente por la cadena MTV y ocupo un lugar destacado en el ranking latinoamericano de música. Luego ladrían los sencillos Viaje Sin Rumbo, Chupacabras y Melaza los cuales alcanzaron los primeros puestos en las listas de popularidad rompiendo las reglas de programación de las radios juveniles que no alcanzaron a analizar el fenómeno cuando la banda ya superaba el disco de oro. Ser Humano a la fecha ha vendido más de 80 mil copias acreditándose como uno de los discos más vendidos del nuevo rock chileno. Además, por su gran calidad, el disco está considerado como el sexto mejor en la lista de los 50 mejores discos chilenos de la historia de la revista Rolling Stone.

En paralelo los sellos comenzaban a buscar una respuesta artística y comercial al éxito de Tiro de Gracia, tomando conciencia del fenómeno que estaba significando el hip hop en Chile. Motivados por esto, se publicaron los nuevos discos de otros grupos del estilo como Rezonancia, Frecuencia Rebelde, Makiza, Mamma Soul, Paul Barreux y La Pozze Latina. Pero el éxito también trajo los primeros quiebres internos. El cerebro musical del grupo, Camilo Cintolesi se retiró del grupo entre poco amables declaraciones.

En 1999 Tiro de Gracia editó su segundo trabajo bajo el nombre de Decisión, nuevamente bajo el alero de EMI, el cual fue grabado en Nueva York, y contó con la colaboración de Ivan Rodriguez. Este disco fue mucho más radical en su sonido y lírica, con textos más sociales y directos, aunque musicalmente más pobre. El disco, a diferencia de su antecesor, está marcado por la primacía del que otrora fue un invitado, Zaturno, el que plasmó en la placa madurez en las letras, un contenido más personal, callejero y desgarrador. A pesar de la fuerza que cobraba Zaturno en el grupo, los hits del disco estuvieron a cargo de Lenwuadura, Joven de la Pobla y Eso de Ser Papá. Temas que hacían alusión a realidades que a ellos mismos les toco vivir (Juan Sativo y Lenwuadura fueron padres antes de los 20 años). La placa alcanzó la categoría platino por más de 25 mil copias vendidas. Pese a la distancia que toman de muchas instituciones y personas, en este álbum incluyen un tema encargado por el Ministerio de Justicia de Chile sobre la detención por sospecha, titulado Malasya.

En junio de 2000, Zaturno de desvincula de la banda, para concentrarse en el desarrollo de un nuevo grupo llamado Tapia Rabia Jackson, integrado por antiguos colaboradores de colectivos de La Florida y Puente Alto, como Contrafaz y Kiclan.

A mediados de 2001, sale el tercer largaduración de la banda Retorno de Misericordia, que tiene como primer éxito el tema Sueños. El grupo continuaría como trío, con los MC's Juan Pincel y Lengüa Düra, y el tecladista y programador Adonai. En letras, sus textos expresan tanto su visión del trabajo colectivo y de los amigos, como en el tema Mi casa, hasta la relación con la marihuana en el tema María. Llamó la atención por haber incorporado una apertura musical, que incluye desde guajira en El hip & el Hop Show hasta sonidos asociables al folclore latinoamericano, como se puede notar por ejemplo, en los sampleos a Inti Illimani y Nino Bravo y la utilización del charango en el tema América. "Nos interesa dejar un registro latinoamericano en el hip-hop", explicaron. La utilización de sonidos altiplánicos, las temáticas latinoamericanistas, sumados al uso del funk y al alianza con el reggae y el raggamuffin, hacen que este disco tenga una gran tendencia hacia la fusión latinoamericana.

En el 2003 sale a la venta el cuarto album de estudio llamado Patrón del Vicio el cual contó con la producción de Gastón Gabarró, ex integrante de Makiza y uno de los primeros asesores de Tiro de Gracia en su período independiente. El disco demostró con su primer single Tag Tdg la continua evolución musical de la banda, y su consolidación en la industria local. Un año más tarde lanzan su primer grandes éxitos llamado Impacto Certero que reunió los temas más destacados de sus cuatro álbumes, incluyendo uno trabajado para la película Mala Leche, composiciones que según ellos muestran un mismo hilo conductor, aunque sin fórmulas: "Queremos hacer discos que marquen etapas del grupo, más que imponer un sonido. Puede haber fórmulas que resulten, otras que no. Pero nunca hemos querido hacer un Ser hümano!! 2", explicó Lengua Dura en la revista Rolling Stone. Durante esta época Tiro de Gracia realiza, además, una serie de colaboraciones con variados artistas entre los que destacan los aportes de Juan Sativo en discos de Los Tetas, Bitman & Roban y la argentina Emme.

Por una serie de complejas causas, Tiro de Gracia fue restringiéndose de nuevo al circuito de fanáticos hip-hop del que habían logrado ampliarse. Cuando viajaron al festival bonaerense Quilmes Rock, en 2004, Juan Pincel declaró incluso que "allá nos quieren más que acá". Iniciada la segunda mitad de la década, la banda prácticamente ha desaparecido de la escena musical, debido al gradual declive que se mantiene desde que el éxito de su primer disco mermara. Esto provocó los primeros rumores sobre una separación.

El último hito de la banda fue la presentación en La Cumbre del Rock Chileno y el festival Vive Latino Chile 2007 donde se presentaron con moderado éxito. Pese a esto se fue difundiendo el rumor cada vez más fuerte de una supuesta separación en Tiro De Gracia. Cuando su productor buscaba auspicios para una gira de despedida, Lengua Dura tomó la decisión de cortar relaciones con su compañero y anunciar el fin del grupo como noticia oficial. Parte de su molestia guardaba relación con el uso del nombre del conjunto para shows solistas de Juan Sativo. El cantante no se molestó en desmentirlo: "Siempre he sido Tiro De Gracia, soy el frontman, el más carismático de la banda y quiero seguir honrando el nombre del grupo", le comentó al diario La Tercera. Siguió entonces un largo período de recriminaciones públicas, durante el cual Juan Sativo aseguraba estar trabajando en un nuevo disco y Lengua dura se aseguraba el sustento básico como vendedor en el Persa Biobío. "No quiero volver a verlo nunca más en la vida", respondió a la posibilidad de una reunión con Juan Sativo. Una larga nota en el semanario The Clinic llamado "Tiro sin gracia" detallaba la espiral de drogas y agresión que marcaba el último tiempo de relación entre sus integrantes.

La repercusión artística y comercial de su álbum debut Ser Humano acredita a Tiro de Gracia en la historia de la música chilena, no solo como el exponente más exitoso del catálogo hip-hop, sino también como una banda dotada de talento y alma musical, combinación que les permitió continuar trabajando dentro de una industria cada vez más reducida por los fenómenos tecnológicos. Tiro de Gracia dispara rimas al tiempo y su sonido produce el efecto necesario para continuar avanzando. Gracias a sus directas letras con contenido social y su estilo hip hop progresista, sumado a ser el primer grupo que emigró desde la escena marginal del hip hop chileno para trasformarse en un referente masivo, lo convierten en un exponente obligado de la música chilena de finales del siglo XX y principios del XXI.

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San Cebrián de Castro

Bandera de San Cebrián de Castro

San Cebrián de Castro es un municipio de España, en la provincia de Zamora, y en la Comunidad Autónoma de Castilla y León, que está integrado por dos localidades, San Cebrián de Castro, que da nombre al municipio y es donde está situado el gobierno municipal, y Fontanillas de Castro. Tiene una superficie de 65,86 km² con una población de 303 habitantes y una densidad de 4,6 hab/km². El municipio forma parte de la mancomunidad de Tierra de Campos-Pan-Lampreana y del grupo de acción local ADRI Palomares, así como del Partido Judicial de Zamora.

Ha sufrido una constante sangría demográfica; así, en el periodo 1912-1917 se dio una gran emigración hacia América. El movimiento emigratorio ha continuado durante mucho tiempo, en los años 60 y 70 hacia zonas industriales, tanto de España como de Europa.

La localidad de San Cebrián de Castro, muy envejecida en su mayoría, celebra sus fiestas en honor de la Virgen de Realengo y san Cebrián, pero también se celebran oficiosamente san Gregorio, patrón del Ayuntamiento, san Isidro, patrón de los labradores, los carnavales y, ¡cómo no!, el resto de las fiestas oficiales y litúrgicas. Sin embargo, cuando se ve más alborotada es en la época estival, cuando sus hijos y nietos regresan de las grandes ciudades para reposar y disfrutar de las actividades culturales y recreativas que programa la Asociación Cultural Castrotorafe (la Asociación edita dos veces al año la revista La Esquina del Balcón). Igualmente, durante los meses de verano, se aprovecha para ir al embalse de Ricobayo para refrescarse y practicar la pesca, entre otras actividades.

La localidad de Fontanillas de Castro, menos poblada que San Cebrián de Castro, celebra sus fiestas el 8 de diciembre, en honor de la Inmaculada Concepción, popularmente conocida como La Morcillona, y el 5 de agosto (Fiesta del Turista).

Se presume documentalmente que lo que hoy es el municipio de San Cebrián de Castro fue habitado durante el Paleolítico Inferior (período Achelense), es decir, un periodo que se inicia hace 180.000 años, por lo que se puede considerar que hubo presencia de Neandertales (especie homínida ya desaparecida). La presencia de nuestra especia se encuentra perfectamente datada, pues se han encontrado restos arqueológicos en zonas como Los Cascajales, Rascallobos y Casilla de Flores.

Posiblemente, hubo un castro celta donde siglos después se asentará la Villa de Castrotorafe. Antes hubo una villa romana, denominada Vicus Acuarius, citada en el itinerario de Antonino Pío, que atravesaba la Calzada de la Plata.

En el término municipal de San Cebrián de Castro, junto a la carretera Nacional 630, también nos encontramos con las ruinas de la fortaleza de Castrotorafe, que se supone surgió a los pies del río Esla en el siglo XI. Estos restos son todavía conocidos con el nombre de Zamora la Vieja, sin que se sepa muy bien por qué (quizá porque en 1129, Alfonso VII le concedió un fuero -leyes por las que se regían los habitantes de una ciudad o territorio- similar al de la ciudad de Zamora, y con una jurisdicción muy extensa, pues tenía, entre otras, las actuales localidades de Villalba de la Lampreana, Perilla de Castro, Olmillos de Castro, Fontanillas de Castro, Piedrahita de Castro, San Cebrián de Castro y el desaparecido, pero siempre recordado, San Pelayo de Castro).

A principios del siglo XIII su puente tendría importancia, pues doña Urraca, viuda del rey Fernando II, le es concedido el derecho de portazgo (se cobraba dinero por todos los productos que pasaban por el puente).

Tiempo más tarde aparece en manos de la Orden de Santiago (fundada en 1160 por unos caballeros leoneses, reinando Fernando II, para defender a los peregrinos que acudían a visitar y rendir culto al apóstol Santiago), convirtiéndose en capital de dicha Orden.

En 1351, hasta allí se dirige el rey Pedro I para que le sea entregado Juan de Alburquerque, el cual, al perder el favor real se había refugiado en esta villa, para después huir a Portugal.

Pedro I cede su posesión a Men Rodríguez de Sanabria.

Enrique II hará arrasar el castillo como represalia al apoyo que aquél había prestado a su hermano Pedro I en la guerra civil que hubo en Castilla para hacerse con el trono.

Ya en el siglo XV, en la guerra de sucesión a la Corona de Castilla entre el bando castellano-portugués, que apoyaba a Juana la Beltraneja como reina, y el bando castellano-aragonés, que apoyaba a su sobrina, la futura Isabel la Católica, el ejército portugués llegará a apoderarse de la villa, aunque no del castillo, cuyo cerco levantará ante la presencia de Fernando el Católico en la ciudad de Zamora.

Tras la guerra, pasa de nuevo a depender de la Orden de Santiago. A su comendador, Alfonso de Palencia, se deben las últimas obras de reparación.

Castrotorafe, hasta ese momento, se podía comparar en importancia a ciudades como Zamora, Benavente o Toro. Además, albergó gran cantidad de judíos; de hecho, tuvo una de las comunidades judías más importantes del Reino.

A partir de ese momento y debido en gran medida a una serie de pestes que asolan la comarca desde el siglo XVI, entra en un capítulo de silencio, hasta el siglo XVIII, en el que comienza el proceso de despoblamiento de la villa, llegando hasta el estado de ruina y abandono que se halla actualmente, aunque puntualmente se utilice para romerías, algún festival de folk y representaciones teatrales.

El último alcalde de la Villa fue Antonio Entrecanales, que en 1815 ya vivía en San Cebrián de Castro.

La villa de San Cebrián de Castro fue la localidad sucesora, como capital, de la posesión santiaguista de Castrotorafe, herencia que recibió al quedar despoblada y yerma la anterior.

Por otra parte, Fontanillas de Castro se asienta en una dehesa, desde donde se domina una gran llanura inclinada hacia el embalse del Esla, en su parte oeste, perteneciente al Señorío de Castrotorafe.

Se conservan sus lienzos de muralla, construidos con mampostería pizarrosa y mortero, lo que apunta la solidez defensiva de lo que fue una fortaleza en tierras fronterizas.

Su puente, en ruinas desde que se derrumbó en el siglo XVI, sólo conserva parcialmente sus pilares.

La iglesia subsistió como ermita hasta el siglo XIX (quedan los restos de su retablo mayor), siendo saqueada por las tropas napoleónicas.

Esta villa fortificada es declarada Bien de Interés Cultural el 3 de junio de 1931, con una extensión de 4.709 metros, mientras que el castillo es declarado Bien de Interés Cultural en abril de 1949.

El castillo, parcialmente consolidadas sus ruinas para evitar su progresivo deterioro, gracias a la financiación de la Diputación Provincial (institución propietaria de la Villa), se emplaza en el noreste de la villa y lo constituyen dos recintos con forma de trapecio irregular. El exterior tiene cubos en los ángulos, en dos de los cuales se observan reformas para adaptarlos a la artillería. Dos puertas se abrían en sus muros, para dar acceso desde la villa y desde el puente. Mientras, el recinto interior del castillo tiene el refuerzo de dos torres en el muro sur, obra de sillarejo. El interior está totalmente arruinado.

Por crónicas del siglo XVII se conoce que la planta principal del castillo conservaba una puerta principal con puente levadizo, una puerta de acceso al patio y a la residencia, torre del homenaje, escalera de acceso a pisos superiores, la llamada Torre de San Juan, un portillo falso y un pozo. Alrededor del patio del castillo se encontraban las dependencias (en su parte más baja, un zaguán), como paneras, cocinas, corredores, bodegas y caballerizas. Y sobre éstas, las salas y palacios. En su parte más alta, los abardes, caminos de ronda, etc.

En 2004 se terminó de redactar el Plan Director de Castrotorafe, que incluyó un estudio arquitectónico e histórico-arqueológico.

Además de una ermita hoy inexistente, tuvo un hospital del que se conserva una inscripción.

Existen varias casas blasonadas (en la plaza de la Iglesia se conserva una pequeña casa con sólo el primer cuerpo de sillería, en el que se rasga una puerta con arco de medio punto, mientras que el superior conserva un escudo circular de finales del siglo XVIII; en la calle norte de la iglesia, hay otro escudo con inscripción del año 1766; próximo a la plaza encontramos el escudo real, fechado en 1770).

La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción es primitivamente de estilo Renacentista. Sin embargo, ante el deterioro que muestra, en 1838 de decide acometer una reforma en profundidad del templo que comienza en 1841. Las obras que completan el aspecto definitivo de la iglesia parroquial finalizan en 1887. Es de una nave con tres tramos cubiertos por bóveda de cañón con lunetos, mientras que la capilla mayor lo hace con cúpula sobre pechinas. Al norte conserva el primitivo baptisterio, convertido en capilla del Cristo, la torre de mampostería con dos cuerpos de ventanales, cuya conservación de debió a la falta de fondos para derribarla, y otra dependencia.

La fachada es nueva, rematada con un frontón curvo en el que campea un blasón con la cruz de la Orden de Santiago.

El retablo mayor, con tres calles y dos cuerpos, sigue modelos de finales del siglo XVI, obra de Cristóbal de Acosta. Tiene cuatro relieves laterales y remata con el relieve del apóstol Santiago en la Batalla de Clavijo. Sobre las columnas laterales están las imágenes de la Virgen y san Juan, que tal vez formaron parte de un Calvario de la época. La greca tiene siete relieves. En este mismo retablo se ven a cada lado una imagen. De ellas una es del siglo XVI y la otra, santa Lucia, es del siglo XVIII. Los relieves tienen notas romanistas y lejanos ecos manieristas, influenciado el autor por el maestro Juan de Montejo.

La Virgen de Realengo, procedente de la villa despoblada de Castrotorafe, es una talla que sostiene al niño en sus rodillas y brazo izquierdo, y con la mano derecha, le ofrece unos frutos. Mide 60 cm, y conserva la policromía. Es románica del siglo XII o XIII, y está colocada en una hornacina de época posterior al retablo mayor en que se encuentra.

Conserva algunas casas significativas por su construcción, pero sobre todo, destaca la humilde iglesia de la Inmaculada Concepción.

En la capilla mayor hay retablos que comenzaron a entallarse en 1762 por el escultor de Medina de Rioseco, Francisco Fernández. Todas sus esculturas se caracterizan por presentar piernas adelantadas y actitudes declamatorias y amaneradas. También se advierte en las imágenes titulares (san José y el Ángel custodio) la influencia del también escultor Gregorio Fernández.

Destaca igualmente, además del retablo de san José y un san Antonio Abad del siglo XIX, un crucifijo manierista de principios del siglo XVII.

Es un municipio cerealista por excelencia (2.000 ha de cereal -cebada y trigo- de un total de 3.000 ha). La ganadería es escasa (explotaciones de porcino y ovino). Tiene dos bares, un centro de atención primaria y no tiene panadería, pero diariamente, salvo los domingos, pasan dos coches, vendiendo pan, del municipio vecino de Granja de Moreruela.

En el municipio de San Cebrián de Castro es frecuente encontrarse anfibios como el sapo corredor, el sapo de espuelas, la rana común, el tritón ibérico y el tritón jaspeado; también hay aves como el búho campestre, la cigüeña blanca, el aguilucho cenizo, la espátula común, el estornino negro o la lechuza común; entre los mamíferos que podemos ver en el término, destacan el ciervo común, el erizo europeo, la gineta, la liebre ibérica, el conejo común o el zorro rojo; finalmente, entre los reptiles destacan el lagarto ocelado, la lagartija colilarga o la culebra bastarda.

En 1983, el escritor José Muñoz Miñambres escribe el libro Benavente y Tierra de Campos, en el que aparece información sobre Castrotorafe y Fontanillas de Castro, e indirectamente sobre San Cebrián de Castro.

En 1991, el escritor alemán Frank Baer publicó en la editorial Edhasa una novela histórica (se desarrolla durante el siglo XI), titulada El Puente de Alcántara, que está ubicada, entre otros lugares, en San Cebrián.

Para un mejor conocimiento sobre la historia de Castrotorafe los libros, Fuentes documentales para el estudio de la Encomienda de Castrotorafe, de la Orden Militar de Santiago, de Carlos Cabezas Lefler, e Historia de la Villa y Castillo de Castrotorafe, de Pilar Álvarez Ortiz, y que están editados por Semuret.

Sobre los restos idiomáticos asturleoneses en San Cebrián de Castro se recomiendan los libros Palabras y expresiones coloquiales. Pajares de La Lampreana (Zamora), de Gerardo González Calvo, editado por Semuret; y Esbozo para un vocabulario de la Tierra de Campos zamorana, de Lucio López Gutiérrez, igualmente editado por Semuret.

El idioma hablado es el castellano, aunque conserva, al igual que buena parte de la provincia, una serie de términos y usos lingüísticos de un pasado idiomático asturleonés (asturllïonés), desconocido para la inmensa mayoría de la población.

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Los Bunkers

Los Bunkers en el Instituto O'Higgins de Rancagua, 2006.

Los Bunkers es una banda de rock chilena. Se les conoce por sus sonidos de rock contemporáneo, basado en sonidos de los años 60 y de grupos desde Los Beatles hasta incorporando, adicionalmente, sonidos provenientes de la raíz folclórica.

El grupo es originario de la ciudad de Concepción, en la Región del Bio Bío, en el sur de Chile. Tres de sus integrantes (Álvaro López, Gonzalo López y Francisco Durán) se conocen en el Colegio Salesiano de Concepción, del que egresan el año 1998, donde llegaron a formar parte de diversas bandas como La Pol Cheffer band dedicadas a tocar covers de grupos de los 60. Los otros dos miembros (Mauricio Durán y Mauricio Basualto) se encuentran en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Concepción, formando parte de un grupo que tocaba temas de The Beatles, llamado Los Biotles, además de otros proyectos de banda.

El invierno de 1999 ve nacer a Los Bunkers (aunque el natalicio fue fijado por Nicolas Cayo el 1 de Junio de 1999 por una razón que aún se investiga), con Álvaro López en voz solista y guitarra acústica, Gonzalo López en bajo, Francisco y Mauricio Durán en guitarras y coros; y Manuel Lagos (baterista de la época de adolescencia de Álvaro y Francisco en el Colegio Salesiano). Ya en esta época se interesan por la composición y es así como en los primeros conciertos se escuchan canciones como "Fantasías Animadas de Ayer y Hoy", "Buscando Cuadros", "No Sé" y "Jamás", que formarían parte de su disco debut. Junto con ello, interpretan versiones de temas de The Kinks, The Beatles, The Who, Jimi Hendrix, Cream, The Byrds, David Bowie, Bob Dylan y un largo etcétera.

El debut se produce en la Universidad Técnica Federico Santa María de Talcahuano, y su continuo circuito de conciertos entre 1999 y 2000 hace que la prensa local comience a notar su actividad y destaque sus talentos.

Con cierta fama local, el grupo decide emigrar a Santiago en febrero de 2000, esperando ampliar su circuito de presentaciones y encontrar mejores lugares para mostrar su repertorio. Manuel Lagos deja la banda y se queda en Concepción, y es reemplazado por Mauricio Basualto quien, en marzo del mismo año, se hace cargo de la batería. Ésta es la formación definitiva de la banda.

Su debut en la capital se produce el 5 de abril en el Tomm Pub. La recepción por parte de los capitalinos es favorable; el grupo continúa tocando con buenos resultados en varios locales de la ciudad. Entretanto, graban un primer EP promocional de seis canciones, titulado "Jamás", editado de manera independiente y vendido por la banda en cada uno de sus conciertos. Esto, hasta que en julio de 2000, y en el tiempo récord de dos días y medio, registran su primer álbum completo, titulado Los Bunkers, del cual se extrae el single "El Detenido", que es promocionado por la radio Rock & Pop. En octubre del mismo año, graban el programa promocional Raras Tocatas Nuevas en la misma radio, en el cual tocan sus temas en vivo. Gracias a su popularidad creciente, firman contrato con el sello Big Sur, que reedita el disco con un bonus track (el tema de Víctor Jara, "El Derecho de Vivir en Paz"), grabado en la sesión radial.

Para finalizar un año lleno de logros, en 2000 graban su primer videoclip, "Fantasías Animadas de Ayer y Hoy" que consigue rotación en MTV. 2001 comienza con la edición al público, el 3 de abril, del disco debut, que recibe entusiasta acogida por parte de la crítica y se perfila como uno de los mejores discos del año. Se extraen de él dos nuevos singles: "Entre Mis Brazos" (el primer número uno en Rock & Pop para la banda) y "Yo Sembré Mis Penas de Amor en tu Jardín", cada una con clips promocionales que permiten una mayor difusión.

Durante el mismo 2001, colaboran con Álvaro Henríquez en el tributo a Violeta Parra (Después de Vivir un Siglo), interpretando un arreglo de "Gracias a la Vida"; además de participar en la Yein Fonda II y continuar con su circuito de tocatas por todo el país. El mismo Álvaro Henríquez produciría el año siguiente el segundo álbum de la banda, Canción de Lejos, editado por la multinacional Sony Music Chile. "Miño", su primer single promocional (lanzado en abril de 2002), contiene una profunda temática social, haciendo referencia a la inmolación de Eduardo Miño frente al Palacio de La Moneda en noviembre de 2001. El tema es uno de los más grandes éxitos en la historia de la banda, dando pie a que el nuevo disco reciba una calurosa acogida por parte del público y los fans. Su fama se acrecienta con los nuevos singles, "Las Cosas Que Cambié y Dejé por Ti", "Pobre Corazón" y "Canción de Lejos". En octubre de 2002 reciben dos nominaciones a los Premios MTV, y en diciembre ganan el Premio APES como "Grupo del Año"; además, reciben una nominación para los premios Altazor.

Las actuaciones en vivo se suceden en importancia y gravitación. El 6 de septiembre de 2003 tocan junto con Claudio Parra, pianista de Los Jaivas, en el homenaje a Salvador Allende El Sueño Existe. Ese mismo mes, y en su edición aniversario, la revista El Sábado de El Mercurio nombra a la banda como "uno de los 100 líderes del año".

En este clima sale al mercado La Culpa, tercer disco de la banda y primero auto-producido, que cuenta con la colaboración del ingeniero Gonzalo González y Carlos Cabezas de Los Jaivas en quenas. El álbum, que rescata cierta nostalgia por la época de la Nueva Canción Chilena, incluye instrumentos de raíz folclórica, y muestra al grupo en constante evolución. Su single "No Me Hables de Sufrir" es el más exitoso de la historia del grupo, y permite que los buenos resultados se sucedan. El grupo realiza dos conciertos de presentación, aparecen en la portada del suplemento Wikén de El Mercurio e incluso en la revista Rolling Stone.

El nuevo single "Canción para Mañana" permite un posicionamiento mayor del grupo en la conciencia colectiva chilena. El 25 de enero de 2004 Los Bunkers debutan en el "Festival del Huaso" de Olmué, luego de lo cual se lanzan en una gira nacional por circuitos universitarios. Un tercer single de La Culpa, "La Exiliada del Sur" (cover de Patricio Manns en una canción co-escrita por Violeta Parra), posibilita al grupo explorar la música de Violeta. El single es presentado con una tocata exclusiva con 12 arreglos de la banda para canciones de la folclorista chilena, que sería difundido a través de la radio.

Luego de una participación en la reunión de los legendarios grupos Inti-Illimani Histórico y Quilapayún en agosto de 2004, de una nueva nominación para los MTV Video Music Awards Latinoamérica y de la aparición del instrumental "Carrerón" en la banda sonora de Machuca, uno de las películas más exitosas del cine chileno, y de un cambio de sello (a La Oreja/Bizarro), y un período de crisis del cual salieron muy fortalecidos, Los Búnkers registran su cuarto disco Vida de Perros, que sale al mercado el 8 de septiembre de 2005, al amparo del primer single "Ven Aquí" y de "Llueve Sobre La Ciudad", otro de sus temas más exitosos. Éste es su disco mejor vendido a la fecha, por el cual reciben un disco de oro, al superar más de diez mil copias en todo Chile. El disco es también editado en México y Estados Unidos, logrando ventas récord para bandas chilenas en esos países.

En el curso de 2006 el grupo recibe el premio Altazor como mejor banda chilena, premio de sus pares. Los dos meses siguientes, el grupo realiza veinte fechas en distintas universidades del país, destaca además la presentación del 12 de marzo en el Velódromo del Estadio Nacional donde abren el show de la Legendaria banda de rock británica Oasis. Además, se prepara para su internacionalización definitiva, promocionando el tercer single de Vida de Perros, "Ahora Que No Estás", además de preparar su primer DVD, que finalmente salió editado en noviembre. En mayo se presentan con éxito en el famoso festival Vive Latino de México, el festival de rock más importante de Iberoamérica, y el resto del año lo ocupan en presentaciones en los países de Norteamérica.

2007 comenzó para el grupo con una gira por todo Chile, para la presentación de su DVD. EL 6 de enero se presentaron de forma muy destacada en La Gran Cumbre del Rock Chileno, en la cual compartieron escenario con grupos de la talla de Los Jaivas y Los Tres. Además dentro del mismo festival Jorge González vocalista de Los Prisioneros declara que para el Los Bunkers es la mejor banda chilena. El 23 de febrero se presentaron en el Festival de Viña del Mar, recibiendo dos antorchas (de oro y plata) por su actuación, concluida pasadas las tres y media de la madrugada.

El 15 de abril se presentan en el Festival Cristal en Vivo, Vive Latino, en su versión chilena, compartiendo escenario con Jorge González, líder de Los Prisioneros, el cual interpretó el tema "Llueve Sobre la Ciudad" junto a los penquistas. Luego Los Bunkers acompañaron a González en la interpretación de algunos de los clásicos de Los Prisioneros.

A comienzos del mes de octubre, se informa del lanzamiento de un disco recopilatorio de los singles que hicieron consagrar al grupo, desde 2001 hasta el 2006, como forma de cerrar el contrato con su casa discográfica anterior, Sony/BMG.

El día 12 de octubre de 2007, Los Bunkers se presentan en "Dale Raza" (evento realizado en el Teatro Caupolicán de Santiago, en conmemoración del Día de la Raza. Esta vez, la banda interpretó una nueva canción, que formaría parte de su próximo disco de estudio, llamada "Fiesta". A este evento siguieron importantes presentaciones en diversos sitios de México, Colombia, Chile y el resto de Latinoamérica.

A principios de 2008 el quinteto sella un acuerdo calificado de "inédito para la historia reciente del rock local", consistente en la firma por cinco álbumes con la multinacional Universal Music, en la categoría de "artista prioritario" y, por aquel mismo alcance, de publicación de sus próximos trabajos en todos los países de Iberoamérica.

El 25 de marzo de 2008, y de manera simultánea en las radios Rock & Pop Chile y Radio Reactor de México, Los Bunkers lanzan el primer sencillo de su nuevo álbum, dado a llamar Barrio Estación, en referencia al barrio cívico de la ciudad que los vio nacer, Concepción. La canción, llamada "Deudas", se encuentra desde entonces disponible en el MySpace de la banda. Debido a desavenencias entre el sello y la principal distribuidora de discos de Chile, el álbum se vende de manera exclusiva en el supermercado Líder.

El disco, grabado en sesiones del grupo en Santiago, en medio de sus habituales giras y viajes a México, durante el invierno chileno de 2007, se editó en la segunda semana de junio de 2008. El miércoles 11 de junio publican completo el disco en el Myspace del grupo, y lo anuncian en el último concierto que dieron en el Teatro Caupolicán dos días después, el último antes de su partida a México.

Por su parte, "Me Muelen a Palos" (segundo sencillo del álbum) se ubicó en el primer puesto en las preferencias de los auditores (en las radios de México), y en el sexto lugar de los charts del mismo país. . Posteriormente, fue lanzado como single "Nada Nuevo Bajo el Sol", que contó con un video con alta rotación en MTV Latino. Durante el verano de 2009, el grupo realiza una serie de presentaciones en Chile, comenzando con una aplaudida actuación en La Cumbre del Rock chileno, en el Club Hípico de Santiago, durante enero.

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Los Bunkers (álbum)

Los Bunkers es el primer álbum de la banda musical chilena del mismo nombre, lanzado en abril de 2001, aunque grabado durante 2000. Aunque menos difundido que sus sucesores, Canción de Lejos, La Culpa y Vida de Perros, el álbum debut de Los Bunkers contiene singles de vital importancia para el desarrollo musical del grupo, como "El Detenido", "Fantasías Animadas de Ayer y Hoy", "Entre mis brazos" y "Yo Sembré Mis Penas de Amor en Tu Jardín", que los ayudaron a darse a conocer en la escena musical chilena de comienzos del siglo XXI.

Habiendo llegado a la capital chilena procedentes desde su natal Concepción en el año 2000, Los Búnkers comenzaron lentamente su trabajo para comenzar a ser reconocidos por el público capitalino. A las tocatas realizadas en diversos pubs y discotecas con versiones de diversos artistas (desde The Beatles hasta The Kinks, pasando por Bob Dylan y The Who entre otros), los músicos intentaban agregar sus propias composiciones. A la salida de los espectáculos vendían un EP registrado de manera independiente, y titulado Jamás, que contenía el tema del mismo nombre, además de otras cinco canciones que luego formarían parte de su disco debut.

En julio del mismo año, Mauricio Melo, guitarrista de otra banda penquista, Los Santos Dumont, produce las grabaciones del disco homónimo debut, junto a Carlos Cabezas de Los Electrodomésticos y a Roberto Martí como ingenieros de grabación. El disco contiene todos los instrumentos grabados en vivo, sin demasiado doblaje, para dar la impresión de un sonido crudo y auténtico.

El disco es editado de manera independiente, pero no se difunde demasiado, hasta que, en el año siguiente, la radio Rock & Pop difunde el single "El Detenido" de manera profusa. Es el comienzo de la carrera musical de Los Búnkers, ya que muy prontamente graban un especial musical en dicha estación, Raras Tocatas Nuevas, en el que interpretan temas de su disco debut, además de covers de varios artistas chilenos y extranjeros. Cuando el álbum es reeditado en 2001 por el sello Big Sur Records, se agrega a las diez canciones originales el tema "El Derecho de Vivir en Paz" de Víctor Jara, versionado en dicho programa. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García.

La placa recibe una entusiasta acogida por parte de la crítica y es perfilado como uno de los mejores discos del año 2001.

El lanzamiento en vivo se realiza en la Sala SCD y discotheque Zoom, ambas en Santiago, y en la Casa del Deporte de la Universidad de Concepción. Los singles, además de la canción "Buscando Cuadros" forman parte habitual de los conciertos de Los Bunkers hasta el día de hoy.

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Source : Wikipedia