Cantantes

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Publicado por tornado 12/03/2009 @ 02:07

Tags : cantantes, música, cultura

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Cantantes y grupos mas vendedores en español

Este Ranking sobre los cantantes y artistas más vendedores de todos los tiempos en idioma español no es exacto.

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Cantantes y grupos más vendedores de todos los tiempos

Artistas musicales con mayores ventas Este anexo trata de recabar las ventas discográficas de artistas musicales con mayores ventas de álbumes, sencillos y vídeos musicales de la historia. Las ventas han podido ser en diferentes formatos: disco de vinilo, cassette, disco compacto (CD), o en Mp3 a través de Internet con descargas legales. En el caso de los vídeos musicales, puede haber sido en cinta VHS o Beta, o en DVD.

Las ventas han podido ser en diferentes formatos: disco de vinilo, cassette, disco compacto (CD), o en Mp3 a través de Internet con descargas legales. En el caso de los vídeos musicales, puede haber sido en cinta VHS o Beta, o en DVD.

No existe un organismo oficial que certifique las ventas de discos a nivel mundial, sin embargo, The World Music Awards es la única organización de premios musicales que se basan en ventas a nivel mundial.

En los países respectivos de los artistas, se otorgan premios que certifican volúmenes de ventas como son el disco de oro, el disco de platino o el disco de diamante. La RIAA fue el primer organismo oficial que certificó ventas de discos en EE. UU..

La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) certifica las ventas en Europa que superan el millón de unidades vendidas, y ha publicado una lista no oficial, de los 150 artistas más vendedores de todos los tiempos.

Las compañías de discos (Sony BMG, Epic, EMI ...etc) ofrecen datos de ventas de sus artistas, pero están bajo sospecha de que sus cifras estén infladas para promocionar a sus artistas.

No se puede asegurar con certeza quién es el mayor vendedor de todos los tiempos. Por un lado EMI Records y el libro Guinness de los Records, aseguran que son los Beatles, que desde el 2004 han sobrepasado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos.

Por otro lado está Elvis Presley, del que también se asegura que ha superado los 1.000 millones de discos vendidos. La RIAA afirma que es el mayor vendedor de discos de todos los tiempos en EE.UU.

Por último, Michael Jackson fue galardonado en el World Music Awards como el mayor vendedor pop masculino del milenio con 750 millones de discos en el 2006. Sony BMG, asegura que es el mayor vendedor en solitario del siglo XX, al igual caso que Céline Dion, como la mayor vendedora femenina con 230 millones de discos. Pero El Libro de Record Guinnes ya asegura a la Reina del Pop, Madonna, como la artista femenina más exitosa de la historia con más de 350 millones de discos vendidos.

Quizás, se puede asegurar que The Beatles es la banda musical con mayores ventas en la historia, seguido del grupo ABBA. Elvis Presley es el cantante que más ventas ha realizado, muchas de las cuales tras su muerte. Michael Jackson es el cantante en vida con mayores ventas. Nana Mouskouri, Madonna y Céline Dion son las cantantes femeninas con mayores ventas de la historia, estando todavía en activo.

En cuanto a los cantantes hispano americanos, claramente es Julio Iglesias, seguido de Roberto Carlos que canta en portugués y español. También caben destacar Santana cuya especialidad es la guitarra eléctrica, Gloria Estefan la mujer hispana con más ventas, seguida por Selena , Luis Miguel y los españoles Raphael y Camilo Sesto. Más recientes, son los cantantes Ricky Martin, Shakira y Enrique Iglesias todavía con mucho futuro por delante.

A continuación figura una lista de cifras de ventas de artistas musicales que han superado los 50 millones de discos. Cabe aclarar que las cifras mostradas son cifras globales y no precisas, es decir, no se especifica en centenas de mil, sino que simplemente en millones redondeados.

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Els Setze Jutges

Els Setze Jutges (Los Dieciséis Jueces en castellano) fue un grupo de cantantes en lengua catalana fundado en 1961 por Miquel Porter i Moix, Remei Margarit y Josep María Espinàs. El nombre proviene de un trabalenguas muy conocido tanto en Cataluña como en Valencia o en las Islas Baleares ("setze jutges d'un jutjat mengen fetge d'un penjat", que se puede traducir como "dieciséis jueces de un juzgado comen hígado de un ahorcado"), denominación que nació de un cierto espíritu irónico y en reivindicación de la cultura catalana en aquellos años de la dictadura franquista.

Los integrantes del grupo fueron en sus principios aficionados, ya tenían sus profesiones respectivas, algunos de ellos se profesionalizaron más tarde. El propósito de todo el grupo fue el de impulsar el movimiento de la Nova Cançó y normalizar el uso del catalán en el mundo de la música moderna.

Algunos de ellos (Joan Manuel Serrat, Guillermina Motta, Maria del Mar Bonet, Francesc Pi de la Serra, Rafael Subirachs o Lluís Llach entre los más conocidos) continuaron cantando, pero otros fueron incorporándose a sus profesiones y dejaron la canción.

El cantautor valenciano Raimon también estuvo vinculado al movimiento de Els Setze Jutges en el inicio de su carrera, contribuyendo especialmente al movimiento de la Nova Cançó.

El día 13 de abril de 2007, Els Setze Jutges recibieron la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña por su contribución a la cultura y lengua catalana.

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Sandy & Junior

Sandy & Junior es un dúo de cantantes jóvenes formada por dos hermanos, Sandy Leah Lima (n. 28 de enero de 1983) y Durval de Lima Jr. (11 de abril de 1984), hijos de Xororó (de la dupla sertaneja Chitãozinho e Xororó) y Noely. Desde pequeños son cantantes. Su primer CD fue lanzado en 1991.

Desde su nacimiento, estos hermanos mostraban pasión por la música. Sandy, aún en andador, emitía un sonido que hacía que su abuela, Mariazinha (del dúo Zé-do-Rancho & Mariazinha) dijera en muchas ocasiones que su nieta sería cantante. Júnior, a los dos años, obtuvo un violín de plástico. Poco después, el baterista de su padre (Xororó, da dupla Chitãozinho & Xororó) le regaló un par de baquetas. Para evitar que rompiera más objetos, sus padres mandaron a comprarle una batería, a los 3 años. Los "shows caseros" no eran suficiente para estos niños. Sandy pedía estar en el lugar de Amanda, la integrante más joven del grupo infantil Trem da Alegria. Júnior, vestido de payaso, se presentaba a veces en el circo de amigos de la familia. A finales de 1989, todo cambió. En una participación especial en el programa Som Brasil, el presentador Lima Duarte preguntó a Chitãozinho & Xororó si alguien de su familia cantaba. Chitãozinho dijo que los hijos de su hermano cantaban, entonces los niños fueron llamados en el siguiente programa para presentarse. Júnior llegó a hacer una "exigencia" para presentarse: quería ganar um trofeo. Sin ensayos, los hermanos cantaron y encantaron a todo Brasil con la canción Maria Chiquinha. La canción empezó a sonar en las radios y firmaron un contrato de 3 discos con la disquera Polygram.

El primer disco, Aniversário Do Tatu, vendió 300 mil copias y tuvo la participação de Xororó en la canción Casamento Natural, así obtuvieron su primer disco de oro. En 1991, hiciero su 1er show para la Comunidad Nova Vida, en Votuporanga, São Paulo. La 1ª presentación memorable fue en el Parque da Geleira, Minas Gerais. Ese mismo año, fueron teloneros de un concierto de Chitãozinho & Xororó en Miami e incluyeron las canciones Brincar De Ser Feliz, que era un éxito del dúo sertanejo.

En 1992, grabaron Sábado à Noite, con participaciones de Chitãozinho & Xororó en Vamos Construir y la de Ney Matogrosso en la canción O Vira. Las fotos de la portada del álbum fueron tomadas en Nashville, Tennessee, en los EUA, donde grabaron también su primer videoclip, Sábado à Noite. Promocionando ese CD, se presentaron en una fiesta en Jaguariúna, el mismo día que TV Manchete grabaría una parte del show de Chitãozinho & Xororó para pasarla en la novela Ana Raio e Zé Trovão. La producción quedó tan fascinado con los niños que grabó la presentación de ellos y también la pasó en la novela. A fin de año, Sandy participó en el especial navideño de Xuxa cantando América Geral.

El 3er álbum, Tô Ligado Em Você, dejó de lado las raíces sertanejas para dar la bienvenida al género pop-romántico. Después del lanzamiento, participaron en los conciertos de Michael Jackson en Brasil, traduciendo las músicas a lenguaje de los sordomudos. Júnior se presentó el 1er día y Sandy el 2º. Para ese entonces se rumoreaba que los niños dejarían el colegio y los estudias para dedicarse exclusivamente a la carrera musical, lo que fue negado en el programa Domingão do Faustão. Cerraron el año con el especial Roberto Carlos, que en aquel año fue sobre Jovem Guarda. Como habían regrabado el hit Splish Splash, la invitación encajó como anillo al dedo. También incluyeron su canción Coça-Coça en el disco infantil de TV Colosso, además grabaron la canción navideña Noche de Paz en versión portuguesa. En esa época, fueron víctimas de una broma de Cámara Escondida, en un programa llamado Topa Tudo Por Dinheiro, en el cual todo lo que ellos querían probar en una tienda de deportes estaba malogrado.

En 1994 comenzaron los rumores de separación. Los hermanos estabam creciendo, faltaba poco para que entraran en la adolescencia. Se decía mucho que ellos no podrían mantener el éxito como algunas antiguas bandas infantiles tales como Balão Mágico y Trem da Alegria. Sin embargo, renovaron su contrato y grabaron Pra Dançar Com Você, que mostraba en la portada un logotipo más moderno con el nombre del dúo, además de tener 9 regrabaciones de Jovem Guarda. El álbum también tenía la canción Criança Esperança, tema del especial homónimo de aquel año. A finales de año, participaron en el espacial navideño de Xuxa cantando la canción Coração y obtuvieron un especial en TV Manchete, que mostró parte de su concierto. También grabaron la canción Coração Do Brasil junto a Chitãozinho & Xororó y Tonico & Tinoco, en homenaje a los 50 años de los últimos.

Dándole la contra a las expectativas, cada vez Sandy y Júnior vendían más y más. El 5º álbum, Você É D+, contó con la participación especial de Xuxa en Rap Do Aniversário. El tour Sonho Real, basada en el CD, fue lanzaada en formato VHS. Ese mismo año, grabaron la canción Voa Vovô para el Soundtrack de la película Menino Maluquinho.

En 1996, lanzaron Dig-Dig-Joy. En las fotos, estos hermanos lucían un aspecto menos infantil. Junior por primera vez aparecía sin su típico corte mullet y Sandy con ropas más adolescentes. El CD también mostraba un sutil cambio pues contaba con músicas más románticas y contries que los anteriores, además de la canción Quero Saber, tema del Criança Esperança de aquel año. También grabaron la canción Xote das Meninas para el CD Forró Irado - O Melhor Do Forró Pé-De-Serra.

Continuando con la época de pubertad de estos hermanos, en 1997 grabaron Sonho Azul, que después de su lanzamento obtuvo un bonus Track que hizo y tuvo que ser lanzada otra versión del CD. Era Uma Vez... fue grabada para ser tema de la novela del mismo nombre y obtuvo mucho éxito. Contava com la participación de Toquinho, que lanzó la música en su CD Toquinho No Mundo Da Criança. Aquel mismo año, participaron en la película O Noviço Rebelde com Renato Aragão, Tony Ramos y Patrícia Pillar. También trabajaron por primera vez como animadores de su propio programa en la televisión: Sandy & Junior Show en TV Manchete que semanalmente recebía invitados que eran entrevistados y cantaban. El programa tuvo una vida muy corta, porque el contrato del dúo con la emisora terminó menos de un año después y como había indicios que saldría del aire, ellos no renovaron contrato. A fin de año grabaron 4 canciones navideñas para el CD Natal Em Família, de Chitãozinho & Xororó, que también contaba con la participación de Fábio Junior, Roberta Miranda, Maurício & Mauri y Rick & Renner.

A los 14 años, Sandy fue escogida entre varias cantantes brasileñas para grabar la versión portuguesa de la canción VIVO PER LEI (Vivo por Ella) al lado del tenor italiano Andrea Boccelli, que la escogió después de oír su voz y calificarla como la más bonita de Brasil. Era la 1ª vez que ella participaba de un proyecto sin Júnior, y volvieron los rumores de separación. Una vez más tuvo que ser desmentido el rumor, y la canción obtuvo un videoclip y fue parte del soundtrack de la telenovela Corpo Dourado.

Después, lanzaron su primer disco en vivo, Era Uma Vez.... Gravado en Olympya, São Paulo, también fue lanzado en VHS y fue el número uno en su país al vender más de 1'000,000 de copias. Posteriormente, fue lanzado en DVD. En el repertorio tuvieron muchas canciones que fueron parte del tour Eu Acho Que Pirei y 4 músicas inéditas, de las cuales 3 fueron grabadas en estudio. Una de ellas era Em Cada Sonho, versión en portugués de My Heart Will Go On (que estaba en el CD, cantada en vivo), tema de la película Titanic, originalmente grabada por Céline Dion, que sólo autorizó al dúo a regravar aquel éxito. Júnior participó por primera vez como instrumentista del álbum, tocando guitarra en el último track en vivo, Eu Acho Que Pirei.

Como era año del Mundial de Fútbol el dúo fue invitado a participar en un show en París cantando la canción Novo Tempo, de Ivan Lins. Las invitaciones no terminaron ahí. Sandy fue llamada para cantar Águas de Março en un Som Brasil especial de Elis Regina. Como los únicos hombres que cantarían serían el viudo y el hijo de la fallecida cantante, Júnior no fue invitado, regresando así los rumores y chismes sobre separación.

A fin de año, en TV Globo pasaron un especial de fin de año, que en realidad era un capítulo piloto de una seria que pensaban grabar el año siguiente y llevaría el nombre del dúo. Como fue un éxito el programa oficial fue lanzado el 11 de Abril de 1999 y así continuó todos los domingos mostrando el día a día de los personajes del ficticio Centro de Educación Mario de Andrade, más conocido como CEMA, y se convirtió en la serié más vista y exitosa de la televisora.

En Octubre de ese año, lanzaron el CD As Quatro Estações, el primero de muchos divisores de agua en la carrera del dúo. El álbum vendió más de 2 millones de copias y por primera vez traía canciones escritas por Sandy, que aseguró los éxitos As Quatro Estações y Olha O Que O Amor Me Faz. Esta última entrou en el soundtrack de la novela brasilela más exitosa de los últimos tiempo EL CLAVEL Y LA ROSA, y no fue la única. Malia, grabada em italiano especialmente para a ocasión, era éxito de la telenovela Terra Nostra. Sin dudas, el grande hit do CD fue Vãmo Pulá. Todos los brasileños conocían "saltitante" coro.

A principios del año siguiente, Sandy & Júnior fueron invitados a grabar con Enrique Iglesias el tema You're My # 1 en una versión inglés/portugués, del cual también se grabó un videoclip. La música fue todo un éxito y se remureaba mucho sobre un posible romance entre Sandy y el cantante español.

Quatro Estações, el tour "hijo" del CD, fue una de los principales en la carrera del dúo. Por primera vez no estaba bajo la dirección de Noely, y Flávia Moraes hizo un increíble y perfecto trabajo que llegó a ser premiado como el mejor espectáculo en diversas premiaciones. Como decía el nombre, eran reproducidas todas las estaciones del año. En primavera, unos equipos especiales emanaban ensencia de flores por el local del show, en verano, la temperatura subía um pouco al contrario de lo que sucedía en inverno, cuando el público tenía una sensación de frío. En otoño, caían pétalos de rosas cerca al escenario. La repertorio musical también innovaba con Sandy cantando Fascinação, de Elis Regina y As Bachianas No 5, de Villa Lobos. Esa última música era sustituida por Man, I Feel Like A Woman, de Shania Twain, en shows abiertos. Júnior tocaba cada vez mais instrumentos. En este tour, tocaba guitarra, batería y, em Smooth, de Santana, tocaba también percusión. El exitoso espectáculo se tranformó en un CD campeón de ventas, con más de 3 millones de copias vendidas y lanzado también en VHS y DVD. En CD incluía 3 tracks en estudio y el videoclip de A Lenda se estrenó en Fantástico después de una votación venciendo a los mismos Beatles. A fin de año, grabaron con Gilberto Gil y Milton Nascimento la música Duas Sanfonas, para el álbum Gil & Milton.

2001 fue uno de los años más agitados para esta dupla. En 18 de enero, se presentaron en la noche POP de la tercera edición del festival Rock In Rio, presentando el mejor show de la noche elejido por el público aproximado de 250 mil personas. Al día siguiente, Sandy comenzó a grabar la novela Estrela-Guía, donde fue protagonista. Su personaje, Cristal, era una niña criada en una comunidad hippie y que, después de la muerte de sus padre (interpretados por Maitê Proença y Marcos Winter), se va a vivir a Rio de Janeiro con su padrino (interpretado por Guilherme Fontes), con quien tiene una relación amorosa turbulenta a causa de la diferencias de edad. Júnior também participó, interpretando a Zeca, un niño pobre de la calle que trabajaba como malabarista. En el soundtrack de la telenovela se podían escuchar temas como Enrosca, del CD Quatro Estações - O Show. La novela fue un gran éxito en el horario de las 6 y las grabaciones duraron hasta Junio. Emendando un trabajo en el otro, los hermanos pasaron el mes de Julio en Los Ángeles grabando esta vez 2 CDs al mismo tiempo, uno de los cuales era sólo en inglés. En octubre, se lanzó Sandy e Junior, el 11er CD de la dupla. El nombre iba a ser 11, pero fue cambiado inmediatamente después del atentado del 11 de Septiembre. Se vendieron un millón de copias en los primeiros 3 días, otorgando al famoso dúo un merecido Disco de Diamantes y como consecuencia una invitación a la sección ARQUIVO CONFIDENCIAL, del programa Domingão do Faustão. Para terminar el año con broche de oro, grabaron un especial navideño en la ciudad de João Pessoa, en un show que reunió a más de un millón y medio de personas. Aprovechando el éxito de la telenovela y la serie, Sandy fue invitada a participar en una 2ª telenovela que acerca de la vida de Elis Regina, sin embargo rechazó la invitación para dedicarse exclusivamente a la música.

El 7 de mayo del 2002, se estrenó en el Fantástico el videoclipe Love Never Fails, dando inicio a la carrera internacional. Luego se lanzó el álbum Internacional en Brasil, que también fue lanzado en otros países en otros idiomas y con otros nombres. En América Latina y España se lanzó con el nombre de SANDY & JÚNIOR, que además de contar con temas en inglés y portugués, incluía 5 tracks en Español: El Amor No Fallará, Convence al Corazón, Muy Cerca de Ti, Tan Dentro de Ti, y La Leyenda. Durante ese año, pasaron mucho tiempo fuera de su país, generando celos de los fans brasileños y dejándoles sin tiempo suficiente para dedicarse a la serie global, que ese año estaba en una nueva fase, fuera del colegio. Para recompensar a los brasileños, se presentaron en el Maracanã el día 12 de octubre, siendo los primeros artistas brasileños en hacer un show solos en el famoso estadio. Arrastraron una multitud de 70 mil personas, de los cuales 15 mil entradas fueron vendidas ese mismo día. La presentación fue transmitida por TV Globo el mismo día y dio nombre a un CD (que, luego de lanzarse, era edición limitada, pues traía un 2º CD com las canciones internacionales grabadas en otros idiomas y que no fueron lanzadas en la edición Brasileña) y DVD, que después de un problema no divulgado tuvieron que sacar la primera edición de la tiendas, y después volvió pero con una selección de canciones mal editadas y que en realidad mostraba imágenes y sonido (como las canciones del CD) del concierto de Pacaembu, y no del Maracanã, decepcionando a muchos fans que querían un registro del concierto histórico. Para terminar el año, grabaron una campaña publicitaria promoviendo el uso del preservativo, el cual generó polémica porque Sandy nunca suele hablar sobre su vida personal y hablar sobre algo sobre algo tan íntimo en la red nacional.

En el 2003, la repetición de algunos episodios de la serie dio alos fans esperanzaa de que continuaría aquel año, sin embargo las repeticiones acabaron luego del inicio del año. La serie estuvo 4 años al aire y fue cambiado por la carrera internacional que continuo ese año e hizo que grabaran la canción Bang Bang (You're The One) para la versión latina de la película Johnny English. En el exterior, participaron como jurados de la XLIV edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. Donde Sandy fue coronada Miss Simpatía, gracias a su deslumbrante belleza, talento y humildad en el escenario compitiendo con muchos artistas conocidos a nivel internacional. Júnior recibió una invitación para participar en la película estadounidense "Lizzie McGuire: Estrella Pop" como protagonista al lado de Hilary Duff haciendo el papel del italiano Paolo Valisari, sin embargo tuvo que rechazar la invitación para grabar la película de la dupla llamada Acquaria, que mostraba como sería la vida en la tierra después de la escasez de agua en el año 3000. En el elenco, además de Sandy y Júnior, estuvieron Emílio Orciolo Neto, Milton Gonçalves, Júlia Lemmertz, Alexandre Borges, Serafim Gonzalez, Daniel Ribeiro, el niño Igor Rudolf y la perrita Wind. La producción, que hasta ese entonces era la más cara del cine brasileño, tuvo escenas grabadas en el Desierto de Atacama en Chile y abusó de efectos especiales hollywoodianos.

Ese mismo año, se lanzó el CD Identidade, otro divisor de aguas con varias canciones compuestas por los 2 y Júnior como productor. El encarte del CD no contenía ninguna foto de los dos juntos, ni siquiera en la portada (que poseía 2 versiones, cada una con la mitad del rostro de uno de ellos). A pesar que la crítica dice lo contrario, el álbum el álbum fue bien recibido por el público y vendió 350 mil cópias, um número excelente teniendo en cuenta la crisis por la que pasaba el mercado fonográfico debido a la piratería y las descargas vía internet. A fin de año, los hermanos ayudaron a construir el Hospital de Cancer de Barretos y obtuvieron un pabellón con sus nombre. El ala infantil fue llamada 'Noely Pereira Lima', el nombre de su madre.

En el 2004, comenzó el Tour Identidade, con shows simples, apenas con telones como escenario, enfatizando la música, causando confusión en muchos que estaban acostumbrados a las mega producciones. Los fans pudieron oír un poco de los nuevos arreglos de la conmemoración CUT por el Día del Trabajo, en la Avenida Paulista. Aquel espectáculo trajó consigo 800 mil personas. El tour comenzó en Manaus, por primera vez huyendo del eje Rio-São Paulo. Antes de eso, cantaron en el show Senna In Concert, en homenaje de los 10 años de la muerte del piloto Ayrton Senna, donde además de cantar juntos la canción É Preciso Saber Viver, Sandy cantó Sampa con Caetano Veloso; y Júnior, Descobridor dos Sete Mares, con Frejat. Cada vez más los hermanos se presentaban solos. Sandy, por 1ª vez, hizo un show sola, improvisando músicas para cantar de palha junto a Ed Motta y Tony Garrido en la inauguración del FM Hall. Júnior tenía proyectos paralelos y llegó a sacar su lado rockero hacie afuera presentándose con Andreas Kisser. Fue abuchado al inicio de la presentación, pero acabó siendo aplaudido tras el reconocimiento de su talento como instrumentista. Juntos, participaron de "Quebrando A Rotina", un reality show del programa Caldeirão do Huck que mostraba un viaje de ellos con Luciano Huck por la Estrada Real, donde compusieron la canción Vida de Marola. Después, participaron en el DVD de 10 años de carrera de la Família Lima. Sandy cantó Escrito no Céu com Lucas Lima, su novia en esa época. Junior hizo de 2a voz en Você Pra Sempre. En Octubre, Sandy se presentó en un evento en contra del SIDA junto a Elisa Lucinda, Preta Gil, Elba Ramalho y Margareth Menezes. Ese mismo mes, Júnior se presentó por primera vez con su banda Soul Funk, en la cual él era baterista. Cada vez más aumentaban los rumores del fin de la dupla, sin embargo todo el falso. Los hermanos hicieron shows internacionales en Japón, uno en Tokio y otro en Nagoya. Tal viajr causó problemas, pues además de no haber recibido nada por los shows, fue previsto una cena con ellos sin que ellos hayan sido informados al respecto. En noviembre, fueron padrinos de la campanha McDía Feliz, y el día 13 de noviembre llegaron a trabajar de vendedores en uno de los locales de McDonald´s. Sandy también grabó la música Chovendo na Roseira para el soundtrack de la película A Dona da História.

El año 2005 comenzó, para la dupla, en el Carnaval. Junto al resto de su familia, desfilaron en ela escuela de Samba X-9 Paulistana, que homenajeaba a Chitãozinho & Xororó con el enredo "Nascemos para cantar e sambar". El desfile quedó en 2º lugar y los los hermanos volvieron para el Desfile das Campeãs. Antes de esto, Júnior dio las caras en el Carnaval de Bahia y participó en el trío eléctrico de Ivete Sangalo. Después de eso, el inicio del año fue de Sandy. Primero, grabó una participación en el DVD de Pedro Mariano en homenaje a Elis Regina, cantando con el cantante el antiguo éxito de la madre de él É Com Esse Que Eu Vou. Después, junto con Caetano Veloso, cantó un medley con temas de novelas en el aniversario de 40 años de la Red Globo. En mayo, hizo 2 shows sola cantando MPB y jazz en el Boubon Street, SP. Cada vez más los hermanos tomaban rumbos diferentes. Sandy incluso se presentó en el Proyecto Aquarius cantando músicas eruditas y grabó la música Um Segredo e Um Amor para el Soundtrack de la novela Alma Gêmea. Junior no se quedó atrás. Participó en shows de otros artistas como Wilson Sideral y Lenin y asumió junto a Lucas Lima la dirección musical de la pieza Liberdade Para Borboletas, además de continuar con su banda, que comenzó a presentarse en fiestas como la promovida por París Hilton en su visita a Brasil y en el lanzamiento de la zapatilla Nike 10K.

A fin de año, la pareja cumplió 15 años de existencia. El hecho fue conmemorado con una fiesta para 2000 fans en el Estadio del Guaraní, en Campinas. Fueron expuestas las principales ropas usadas, además de premios y discos representando la venta de cada álbum. Además de la exposición, tuvo un show en el cual el público tuvo tiempo para hacerle preguntas al dúo y pedir canciones antiguas.

A comienzos del 2006 fue lanzado el CD Sandy e Júnior, 2 años y medio después del lanzamiento del último. Traía un sonido muy diferente de los álbumes anteriores.En la portada, 2 muñequitos, que estaban en los carteles de propaganda, en el escenario del nuevo tour (también bautizada como Sandy e Júnior) y en el clip de Replay. El CD contaba con la participación especial de Milton Nascimento y Taboo, de la banda Black Eyed Peas, en el track Nas Mãos da Sorte, que era una canción con cuño social, con derecho a un rap escrito por Gabriel El Pensador. Todo el dinero y ganancia de esa música fue donado para el Instituto Ayrton Senna. Los hermanos fueron a Portugal a promocionar el CD, previeron shows 2 veces. Ese año, Sandy actuó en el programa infantil Sítio do Picapau Amarelo.Aún con su nombre apareciendo en los créditos iniciales, su Hada Felícia apareció solamente en el 2º capítulo. El 2º videoclip del CD, Estranho Jeito de Amar, fue filmando en película de 16mm y tuvo 2 versiones, una de ellas de más de 10 minutos. El cortometraje fue exhibido en una sesión especial del Festival de Cine de Gramado. La música estaba en el soundtrack de la novela Pé Na Jaca, sin embargo las pocas veces que fue tocada fue sólo en instrumental. Siguiendo la carrera como actriz, Sandy participó del semanal A Diarista, interpretándose a ella misma. En octubre, Soul Funk conmemoró 2 años y se realizó una fiesta en el Na Mata Café para conmemorar la ocasión. A fin de año, los 2 participaron del show de inauguración de la casa de shows Vivo Río junto con Gilberto Gil, Ivete Sangalo, Maria Rita y Adriana Calcanhoto. El trabajo grupal con los 2 primeros se repitió en un show en el mismo local al día siguiente.

El año 2007 comenzó con una invitación especial: los hermanos fueron llamados para cantar en el encuentro del papa Benedicto XVI con jóvenes de Pacaembu. La pareja rechazó la invitación por incompatibilidad de agenda, y muchos dijeron que, en realidad, habían sido vetados pela Iglesia Católica por haber hecho la campaña a favor del condón algunos años antes. El día 17 de abril, la cruda realidad cayó como bomba a nivel mundial llevando tristeza a muchos fans: en rueda de prensa, Sandy y Júnior anunciaron el nuevo CD y DVD, Acústico MTV, y anunciaron que sería el último de la carrera como dúo. El proyecto se empezó a realizar en mayo y para ser lanzado en agosto. Hasta diciembre continúan juntos, Sandy comenzó su Tour como solista e hizo, de momento, 2 presentaciones, siendo el estreno en el Palacio das Artes, en Belo Horizonte. Después, hizo 2 shows más en el Bourbon Street, en SP, uno en el Teatro del Sesi, en Porto Alegre y un último para la empresa All Nations, en Río de Janeiro, sin la presencia de los fans, causando indignación en todos que esperaban el show. Junior continúaba con su banda, que anunció el fin de SoulFunk el 18 de Julio.

Después del anuncio de la separación, Sandy grabó Scandal, con la banda Crossover, de Amon-Rá, hermano de Lucas Lima, su prometido. La música, que es electrónica, fue compuesta en inglés por la cantante, contradiciendo con su declaración de continuar su proyecto de Jazz y MPB después de un periodo de descanso. JÚnior declaró que pretende estar 1 mes fuera. Antes de declarar lo que pretendían hacer en el futuro, la pareja grabó por la última vez CD y DVD juntos, los días 05 y 06 de junio, en los Nuevos Estudios, de São Paulo. El repertorio, que fue escogido a través de votación en la web oficial, trajo grandes éxitos de toda la carrera como Maria Chiquinha y tuvo la participación de Ivete Sangalo, Lulu Santos, Marcelo Camelo y Lucas Lima. El proyecto cuenta además con 3 músicas inéditas, Segue Em Frente, compuesta por Junior, Abri os Olhos, primer single del CD con la cantante tocando piano a pedido de los fans y Alguém Como Você, de George Israel, de Kid Abelha.

El 18 de Julio del 2007, Junior anunció el fin de la banda Soul Funk. Los últimos conciertos fueron en el pub Na Mata Café los días 1, 2 y 3 de Agosto y fueron bautizados como 1, 2, 3, Fui.

Acústico MTV, el último proyecto que envuelve a Sandy y Junior como dúo, el CD fue lanzado el día 10 de agosto y el DVD el 3 de septiembre. Hasta diciembre, los hermanos hicieron un tour de despedida con cerca de 40 conciertos. La intención era pasar por casi todas las capitales de Brasil y algunas del interior de los estados. El día 18 de Diciembre del 2007, Sandy y Junior realizarón su último show en dúo, en el Credicard Hall de São Paulo. El Show tuvo bastante acogida por la prensa y contó con la participación escpecial de Ivete Sangalo. Además de momentos emocionantes y sorpresivos como el homenaje de Sandy para su hermano, cantando el tema Angel. El dúo así como los fans, se emocionaron hasta las lágrimas.

Junior tenía una banda de Black Music llamada SoulFunk, donde era baterista y también cantaba.

Sandy se destaca por haber cantado en el 2005 repertorios de jazz y haciendo participaciones especiales con otros artistas. Invitada a participar en el proyecto especial Credicard Vozes, Sandy hizo dos shows - éxitos en crítica y público - en el escenario de Bourbon Street Music Club, en São Paulo. El 14 de diciembre del 2006, junto al pianista Marcelo Bratke, participó del proyecto “Voz e Piano” presentado en el Auditório Ibirapuera también en São Paulo, Sandy dio un show de musicalidad, con un repertorio que pasó por Bossa Nova, MPB, Lírico y Jazz. El show, fue grabado por la TV Cultura, y será un programa especial de fin de año para el 2007.

También desde del 2007 se está llevando a cabo el tour SANDY TURNÊ SOLO, el cual está siendo llevada por la cantante por las principales ciudades de Brasil, con un repertorio muy sofisticado, que incluye canciones de Tom Jobim, Ira y George Gershwin, Cole Porter, Arthur Hamilton, entre otros. Además de cantar, Sandy también se encarga de la dirección espectáculo al lado del bajista Chico Willcox.

Los Más Importantes: Rock in Rio 3, João Pessoa y Ao Vivo No Maracanã.

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Familia Komuro

La Familia Komuro (小室ファミリー, Komuro Family?) es el término utilizado a una comunidad de menor de cantantes y músicos que están ligados al productor Tetsuya Komuro, quién les produce música en el caso de los cantantes, así como también trabajar ponerse bajo la custodia musical del reconocido Komuro. También se le conoce comúnmente como TK Family.

La comunidad fue bastante popular en los años 90's (con su auge entre los años 1994 y 1999), convirtiendo a numerosos artistas en sensaciones en Japón, pero en la actualidad ya quedan muy pocos al lado de Tetsuya Komuro y sus afiliados.

La Familia Komuro comenzó a hacerse popular principalmente en la década de los años noventa, donde el productor Tetsuya Komuro era la cabeza y mente maestra de la comunidad. Komuro realizaba castings regularmente para encontrar nuevos potenciales de estrellas, a los que eventualmente les creaba una carrera como cantante profesional.

La música del productor ya podía ser reconocida, ya que diversas canciones hechas para diversos artistas tenían ese toque carácterístico ya típico en Komuro, ya sea por el piano, o el toque de pop sintetizado que lo hizo tan popular y prestigioso en la época moderna.

Artistas de los años ochenta, como TM NETWORK, Misato Watanabe, Daisuke Asakura, Tak Matsumoto, y FENCE OF DEFENCE, todos los cuales lograron éxitos con trabajos de Komuro, en 1994 volvieron a requerir de sus servicios, pero a todos los artistas "retro" se les incluyó dentro de otra sub-comunidad de Komuro, esta vez relativa a su antigua banda TM NETWORK, naciendo de esta forma la TM Family.

Adicionalmente, en el 2002, la Familia Komuro junto con el sello Avex Trax se unieron para crear el álbum de beneficencia song+nation, para las víctimas del 11 de septiembre en Estados Unidos. Populares artistas del sello Avex se pusieron a la disposición de las composiciones y arreglos de Komuro, tales como Ayumi Hamasaki, BoA, Kumi Koda, y Kaori Mochida y Tomiko Van de Every Little Thing y Do As Infinity respectivamente.

Sin embargo desde el nuevo milenio que la comunidad de Komuro deja de albergar artistas para la exclusiva producción, y aparte de producciones como el cover de la canción de TM NETWORK "Get Wild" producido para la cantante Nami Tamaki, así como canciones para Bubble Aota, estas personalidades no se consideran parte de Familia Komuro, sólo se les ha producido canciones.

La prosperidad de la comunidad llegó a incluso a la televisión, con el show buscatalentos ASAYAN (el cual fue bastante popular a finales de los años noventa), donde Komuro buscaba encontrar talentos femeninos jóvenes, creándole a la ganadora una ambiciosa y exitosa carrera. La ganadora del concurso fue la joven Ami Suzuki, y como fue predicho fue todo un éxito en su comienzo, pero que también creó algo de controversia, debido a que se consideró a Suzuki como la nueva rival de la protegida de ese tiempo por la Familia Tomomi Kahala, quién en un tiempo más se alejó del apoyo de Komuro.

En el nuevo milenio la Familia Komuro comenzó poco a poco a perder popularidad, y la incapacidad de Komuro para producir nuevos éxitos masivos desde el año 2000 ya era evidente, por lo que varios artistas que pertenecieron a la Familia comenzaron a alejarse.

Con el tiempo otro productor llamado Cozy Cubo se agregó como otra de las principales potencias dentro de la Familia Komuro, convirtiéndose también en otra máquina de éxitos con sus creaciones, al igual que el mismo Komuro.

También la compositora y escritora de canciones Mitsuko Komuro ha trabajado dentro de la familia, la cual ha logrado llevar varias de sus canciones a los primeros lugares de éxitos nipones.

Marc Panther (amigo y compañero de Komuro de la banda globe) también ha creado canciones para otros artistas bajo el apoyo de la Familia, creando a su vez varios éxitos.

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Crooner

Bing Crosby

La denominación crooner se aplica a ciertos cantantes masculinos que interpretan un tipo concreto de baladas. Esta palabra es de origen estadounidense y en inglés tiene connotaciones semejantes a trovador. Un crooner suele poseer una voz grave y normalmente se hace acompañar por una orquesta o una Big Band. Originalmente se aplicaba de forma peyorativa, lo que supuso que muchos cantantes considerados como tal renegaran del término. Éste fue el caso de Frank Sinatra, quien declaró que no creía que él o Bing Crosby fueran crooners.

El crooning tiene sus raíces en el Bel canto de la Ópera italiana y en los intérpretes vocales de Jazz. Algunos crooners, como Frank Sinatra, Bing Crosby o Dean Martin también incorporaron otros géneros en su música, como el Blues o el Dixieland. Se convirtió en la música vocal más popular en los Estados Unidos desde los años 1920 hasta comienzos de los años 1960, coincidiendo con los inicios de la radio y las grabaciones musicales. Una prueba de este éxito era el show radiofónico Kraft Music Hall, conducido por Bing Crosby y emitido entre 1935 y 1946, el cual era seguido cada semana por 50 millones de personas.

Después de 1954 la música popular en EEUU estuvo dominada por otros géneros, especialmente el rock'n'roll, mientras la música de otros cantantes modernos como Perry Como o Matt Monro era calificada como easy-listening. Algunos crooners siguieron manteniendo su popularidad entre los seguidores del pop más tradicional, como en el caso de Tony Bennet, Tom Jones o Engelbert Humperdinck.

Entre los crooners clásicos se pueden destacar, además de los mencionados anteriormente, a Nat King Cole, Paul Anka, Sammy Davis Jr., Neil Sedaka, o Del Shannon. En la actualidad se pueden considerar crooners a cantantes como Al Martino, Harry Connick Jr, Matt Dusk, Jens Lekman, Roger Cicero, Jamie Cullum, Michael Buble o Julio Iglesias.

Otros artistas de pop han sido influidos por los crooners clásicos y a menudo han sido vinculados a ellos, como Scott Walker, Serge Gainsbourg o Lee Hazlewood. La tradición de cantantes que han sido considerados en alguna ocasión crooners en el mundo del rock se consolidó especialmente con cantautores como Leonard Cohen, y algo más tarde con Tom Waits y Nick Cave. Todos estos artistas unieron la idea de crooner a un concepto artístico mucho más iconoclasta y rompedor.

Más recientemente, otros cantantes, especialmente en el pop alternativo, también han recibido una gran influencia de los crooners. Éste es el caso de Mark Lanegan, Chris Isaak, Jarvis Cocker de Pulp, Neil Hannon de The Divine Comedy, Stuart Staples de Tindersticks o Jay-Jay Johanson.

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Source : Wikipedia