Cameron Crowe

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Publicado por tornado 31/03/2009 @ 07:20

Tags : cameron crowe, directores de cine, cine, cultura

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Cameron Crowe

Cameron Crowe (n. 13 de julio de 1957) es un director y guionista norteamericano ganador de un Oscar. Antes de dedicarse a la industria del cine, colaboraba en la revista Rolling Stone con frecuentes escritos.

Crowe nació en Palm Springs, California el 13 de julio de 1957. Su padre era el propietario de una empresa de telefonía mientras que su madre era profesora de psicología, terapeuta familiar y activista por los derechos de los granjeros. Crowe tenía dos hermanos mayores, aunque uno de ellos murió cuando era joven. Su familia se trasladaba con frecuencia y vivió en ciudades como Indio, California.

La afición de Crowe por el periodismo empezó escribiendo en el diario del instituto y con 13 años, colaboró en la publicación underground, The San Diego Door. Poco después empezaría a cartearse con Lester Bangs, que abandonaría el Door para convertirse en el editor del diario musical de tirada nacional Creem. Así fue como empezó a escribir artículos para Creem y para Circus.

Crowe se graduaría en la Universidad de San Diego en 1972 a la edad de 15 años y en una viaje por Los Ángeles, se encontraría con Ben Fong-Torres, editor de Rolling Stone, que le animó a colaborar para la revista. Durante esa época, el joven periodista tuva la oportunidad de entrevistar a los músicos más influyentes de la época como Bob Dylan, David Bowie, Neil Young, Eric Clapton o Led Zeppelin. Crowe ha sido, y continúa siendo, el colaborador más joven que ha tenido Rolling Stone en toda su historia.

Cuando Rolling Stone traslada sus oficinas de la Costa Oeste a Nueva York en 1977, Crowe decide quedarse en California. Y es que una nueva carrera se abría ante los ojos de Crowe. Primero aparecería en el film de 1978 American Hot Wax como actor. Pero pronto encontraría el camino de la guionización, aunque seguiría colaborando como freelance en Rolling Stone.

A la edad de 19 años, Crowe se despierta con la idea de escribir sus experiencias en su etapa universitaria. Simon & Schuster le ofreció un contrato y volvió a ingresar en la Clairemont High School de San Diego. El fruto de esas vivencias se transformarían en Fast Times at Ridgemont High: A True Story (1981). Crowe retrata de manera excelente como los adolescentes están mucho más interesados en ligar que en las cuestiones académicas. O lo que es lo mismo, Crowe entra en al esencia de la novela (y los intereses) de la adolescencia.

Antes de que el libro fuese publicado, los derechos de Fast Times at Ridgemont High ya habían sido vendidos para convertirse en una película. Aquel excitante curso se estrenó en 1982, y se convirtió en un éxito sin precedentes a pesar de no contar con estrellas de primer nivel. Su popularidad radicó en el fantástico retrato de la juventud norteamericana. Además, Aquel excitante curso sirvió para lanzar a la fama a la gran mayoría de sus actores como Jennifer Jason Leigh, Eric Stoltz, Nicolas Cage (que aparecía en la película con el nombre de Nicolas Coppola), Forest Whitaker o Sean Penn.

Después de este éxito, Crowe escribió el guión de The Wild Life, una pseudo-secuela de Aquel excitante curso. Si la anterior película dejaba a los protagonistas en el instituto, The Wild Life traza las vidas de diferentes jóvenes viviendo en un complejo de apartamentos. Este film es considerado de calidad inferior a su predecesor.

A pesar de este fallo, el director y productor James L. Brooks dio la alternativa a Crowe para que se pusiese detrás de la cámara. Así, Brooks produjo su primer trabajo como director Un gran amor (Say Anything). La historia narra los intentos de un apocado joven por conseguir atraer a la chica más guapa del instituto. A pesar de seguir en la senda del cine juvenil, Un gran amor tuvo una acogida fría por los críticos.

Después de Un gran amor, Crowe se encuentra dispuesta a dar un paso más en su carrera y dejar atrás el mundo juvenil. Su siguiente proyecto Solteros (1992), centrándose en las relaciones sentimentales de seis amigos veinteañeros en Seattle. Aparte de su éxito cinematográfico, Solteros se convierte en un éxito por su banda sonora, con grupos como Nirvana o Pearl Jam.

Después de empezar esta nueva senda, Crowe escribe y dirige Jerry Maguire, sobre la vida de un poderoso agente deportivo Tom Cruise que cae en desgracia y se aferra en la representaicón de un jugador de futbol americano mediocre (Cuba Gooding, Jr). Esto supuso la salida de Crowe de la línea del director representativo de su generación y más polivalente en cuanto a temática. Por su parte, Jerry Maguire supuso que Gooding ganara el Oscar al mejor actor de reparto y el film sería nominado también a las categorías de mejor película, mejor guión original, mejor montaje y mejor actor principal (Cruise). Cruise ganaría su segundo Globo de Oro por este papel.

En 2000, Crowe volvió a sus raíces de colaborador de revistas musicales con el guión y dirección de Casi famosos (Almost Famous). Esta historia semi-autobiográfica narra las pericpecias de un periodista extremadamente joven quye se lanza a la carretera para seguir a una banda emergente de los 70. El joven periodita (interpretado por Patrick Fugit) se ve inmerso en un mundo dominado por sexo, drogas y rock-and-roll. Pero con la amistad de Penny Lane (Kate Hudson, una fan del grupo y que encabeza el grupo de las Band Aids. A pesar de contar con las memorias del propio Crowe, el rockero Peter Frampton fue consultado como asesor técnico del film.

Considerado por muchos como la mejor película de Crowe hasta el momento, Casi famosos deja bien a las claras el potencial del director y, por ello, Crowe ganó el Oscar al mejor guión original.

A partir de ahí, Crowe tuvo dos títulos ciertamente decepcionantes. El primero de ellos fue el remake americano de thriller español de Alejandro Amenábar Abre los ojos, llamado Vanilla Sky y protaognizado por Tom Cruise y Penélope Cruz. Una cinta que obtuvo feroces criticas después de Casi famosos. Ya en 2005, Crowe volvió a la dirección con Elizabethtown, que tampoco obtuvo mejores críticas.

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Cuba Gooding, Jr.

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Cuba Gooding Jr nació en el Bronx neoyorquino el 2 de enero de 1968. Hijo de Cuba Gooding, cantante del grupo Main Ingredient. Al frente de esta banda, vivió un gran exito con el tema Everybody Plays the Fool (1972), lo que le permitió cambiar la vida de su familia, con la que se mudó a Los Ángeles.

Gooding Jr. debutó a los 16 como breakdancer en una actuación de Lionel Richie en el Olympics.

Posteriormente, actuó en una producción escolar y en la serie Hill Street Blues. Como no le fue todo lo bien que quería, decidió estudiar actuación.

Tras aparecer en anuncios publicitarios y algunas series, debutó en el cine con Eddie Murphy en Coming to America (1988).

En 1990, John Singleton lo eligió para el papel principal de su opera prima Los dueños de la calle (Boyz'N the Hood, 1991), centrada en un grupo de jóvenes negros que se enfrentan a la droga y la delincuencia. Ese fue el primer gran éxito de Cuba. Luego, junto a Dustin Hoffman, Kevin Spacey y Rene Russo, combatió a un mortal virus en Outbreak, 1995 y en 1996 Cameron Crowe lo convocó para Jerry Maguire, gran éxito comercial que lo convirtió en una figura popular y gano el Oscar al mejor actor de reparto.

Realizó además una serie de anuncios para Pepsi y la película Chill Factor, en la que interpreta a un heladero que debe proteger un secreto militar con la ayuda de un cocinero.

En el film Pearl Harbor (película) realiza una destacable actuación como el cocinero negro Doris Miller.

Posteriormente actúa en otros films de corte humorístico que es el terreno donde Cuba Jr. hace buenas apariciones.

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Anna Paquin

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Anna Helene Paquin (24 de julio de 1982, Winnipeg, Canadá) es una actriz canadiense, ganadora de un Óscar con tan sólo 11 años. Pese a haber ganado el premio tan joven ha logrado mantener una carrera coherente, especialmente en cine independiente, y se la conoce por su discreción en torno a su vida privada.

Nació en Winnipeg, Manitoba (Canadá) el 24 de julio de 1982. Es hija de Brian Paquin, profesor canadiense de instituto de educación física y Mary Paquin (Brophy de soltera) profesora de inglés y nacida en Nueva Zelanda. Tiene un hermano, Andrew (1977), y una hermana, Katya (1980). Se mudó a Lower Hutt en Nueva Zelanda a los cuatro años de edad.

En Nueva Zelanda estudió en Raphael House Rudolf Steiner School hasta los ocho años y luego cursó el año académico 1994-1995 en Hutt Intermediate School en Wellington. En 1995 ,mientras estaba grabando Volando libre, sus padres decidieron divorciarse. Después del divorcio, cuando Anna tenía 15 años, ella y su madre decidieron trasladarse a Los Ángeles para impulsar su carrera como actriz; terminó el instituto en Windward School, obteniendo su diploma en junio de 2000. Una vez terminado el instituto se trasladó a Nueva York donde se matriculó en la Universidad de Columbia y asistió a clases durante un año, hasta que decidió abandonar sus estudios para continuar con su carrera como actriz.

En 2001, adquirió la nacionalidad neozelandesa, de tal modo que posee doble nacionalidad, canadiense y neozelandesa.

Aunque se muestra reticente a hablar de su vida privada se sabe que ha salido con el actor Joaquín Phoenix en 2000 mientras grababan Buffalo soldiers. También ha salido con el actor Logan-Marshal Green en 2004, ambos se conocieron cuando participaban en la obra de teatro The Distance From Here, la relación acabo en 2005. A finales de ese mismo año comenzó a salir con Kieran Culkin (el hermano pequeño de Macaulay),con el que trabajaba en 2005 en una obra de teatro llamada After Ashley y en en la cinta Margaret, aunque ya le conocía desde que trabajaron juntos en la película Alguien como tú (1999). No obstante dicha relación no fue confirmada hasta finales de 2006 y duró hasta el año siguiente. Actualmente vive con su compañero de reparto de True Blood Stephen Moyer, que interpreta a su novio en la ficción. Anna y Stephen empezaron a salir poco después de las audiciones para la serie, que fueron antes del verano de 2007, pero no confirmaron su relación hasta febrero de 2009 en una entrevista para la revista TV Guide.

A causa del rodaje de True Blood Anna se trasladó a vivir a Venice en Los Ángeles en 2007.

En varias ocaiones Anna ha declarado que se considera una persona muy atlética y que suele prácticar la natación, correr, montar en longboard (monopatín más largo), acude a clases de Ballet y monta en bici. Entre sus aficiones también se encuentran la lectura, el punto, es seguidora del rugby y le gusta la fotografía; además sabe tocar el violonchelo y el piano y le gusta cantar. Se considera una adicta al café y al trabajo, como ella misma diría workaholic.

Su debut, en la película de 1993 El piano fue elogiada por la crítica y le valió una nominación al Globo de Oro y un Óscar a la mejor actriz de reparto con tan sólo once años, lo que la convirtió en la segunda ganadora más joven de un Óscar en la historia, por detrás de Tatum O'Neal. La aceptcaión del premio fue una de las más singulares de los Óscar ya que cuando Anna subió al escenario a recoger su premio se quedó más de 20 segundos sin decir nada y riéndose, haciendo que todo el teatro Kodak se riera con ella. Cuando términó de decir su discurso volvió a sentarse con sus padres dejando a Gene Hackman solo en el escenario sin una actriz ganadora que llevar a la sala de prensa. Anna es la primer actriz nacida en Canada en haber ganado un Óscar y la única actriz neozelandesa que posee uno.

Para Anna El piano supuso su primera incursión en el mundo de la interpretación pero pese a haber ganado un Premio de la Academia puso de manifiesto que también sería la última, pues no tenía la intención de continuar en el mundo de la interpretación. No es de extrañar pués antes de El Piano la única ambición profesional que había tenido era llegar a ser primera ministra de Nueva Zelanda o abogada, unas profesiones muy alejadas del mundo de la interpretación. No obstante debido al interés que mostraron por ella diversos directores y la prestigiosa agencia de representación William Morris Agency Anna pareció reconsiderar su postura y decidió continuar su carrera como actriz.

Hasta la fecha Anna Paquin tiene dos representantes uno en Los Àngeles en la Agencia William Morris y a Gail Cowan en Nueva Zelanda.

Tras El piano una de la primeras ofertas fue el papel de Enola en la película de Kevin Costner Waterworld (1995), pero finalmente el papel fue para Tina Majorino. Anna siguió trabajando en cine en producciones como Jane Eyre de Franco Zeffirelli, adaptación de la novela de Charlotte Brontë en al que Anna interpretaba a la protagonista en su etapa infantil. En Volando libre compartió escenas junto a Jeff Daniels que interpretaba a su padre mientras trataban de enseñar a un grupo de patos huérfanos a volar, por ella Anna fue nominada en los YoungStar Awards y en los Young Artist Awards como mejor actriz joven. Mientras Anna estaba grabando esta película en Canadá sus padres se divorciaron.

En 1997 trabajó en Amistad, dirigida por Steven Spielberg, donde tuvo un pequeño papel como la reina Isabel II de España, la película es un drama histórico que aborda el tema de la esclavitud y la libertad.. Después vendrían papeles en cintas independientes como en la adaptación al cine de la obra de teatro Hurlyburly: Descontrol; en La tentación un drama sobre la infidelidad ambientada a finales de los años 60; y Destinos cruzados un drama sobre la vida de 9 personas y la repercusión que las armas de fuego tienen sobre sus vidas. También ha trabajado en la comedia romántica adolescente Alguien como tú.

No fue hasta que consiguió el papel de Pícara en la película X-Men (2000) cuando obtuvo nuevamente el reconocimiento mundial. Papel que repetiría en sus secuelas: X-Men 2 (2003) y X-Men: La decisión final (2006). Las tres películas recaudaron más de 1 billón de dólares, convirtiéndose en una de las sagas más rentables de la historia de Hollywood.

No obstante la carrera de Anna Paquin siguió más vinculada el cine independiente que el comercial. Tras grabar la primera película de X-Men se puso a las órdenes de Cameron Crowe en la aplaudidísima y premiada con un Óscar al mejor guión originalCasi famosos. Anna impresionó tanto al director durante su audición que desarrollo más su personaje para la película. También fue dirigida por Gus Van Sant en Descubriendo a Forrester. Ambas películas son del año 2000. Durante las vacaciones de invierno de su primer año en al Universidad de Columbia (2000)se trasladó a Alemania para rodar junto a Joaquín Phoenix Buffalo Soldiers, un drama bélico con tintes de comedia y un trasfondo de crítica hacia el ejército americano que fue estrenada en el Festival Internacionel de Cine de Toronto en 2001 tan solo tres días antes de 11-S. Debido al contexto social surgen fuertes críticas de algunos sectores de la sociedad por lo que el estreno en cines fue pospuesto hasta 2003. En 2002 se traslada a España a grabar la cinta de terror Darkness del director catalán Jaume Balagueró y unos meses más tarde consigue un papel en La última noche (25th hour) del director Spike Lee junto a Edward Norton y Philip Seymour Hoffman, en ella interpreta a la problemática alumna por la que Philip Seymour Hoffman se siente atraído. Anna sustituyó a Brittany Murphy dos días antes de que comenzara el rodaje.

Después de La última noche llegaría el rodaje y el estreno de la segunda parte de la saga X-Men titulada X-Men 2: X-Men United, tras la cual en 2005 estrenaría Una historia de Brooklyn en la que volvería a coincidir con Jeff Daniels, que esta vez sería su amante. Con esta cinta, y junto a sus compañeros de reparto, ganaría un Gotham Award. Además la cinta fue nominada al Óscar como mejor guión original.

En el verano de 2005 volvió a encarnar a Pícara en la tercera y previsiblemente última entrega de los X-men en X-men: La decisión final. En esta ocasión regresaron todos los actores originales pero hubo un cambio de director ya que Bryan Singer abandonó la película en plena fase de pre-producción. La Warner Bros le ofreció la posibilidad de dirigir Superman Regresa y ante la negativa de la Fox de posponer unos meses el comienzo del rodaje de X-men para que Bryan pudiera dirigir Superman, este se decidió por encargarse de la última entrega del hombre de acero. Fue sustituido por Brett Ratner. La película se estrenó a nivel mundial el 22 de mayo de 2006 en la 59 edición del Festival Internacional de Cannes. A finales de 2005 durante los descansos de X-men: la decisión final, comenzó el rodaje de Margaret, un drama ambientado en Nueva York y cuyo papel protagonista fue especialmente escrito para Anna Paquin por el director Kenneth Lonergan. Lonergan y Anna se conocían desde 2001 caundo Anna interpretó en el teatro a uno de los personajes de su obra teatral This our youth. En el reparto aparecen nombres como Matt Damon, Mark Ruffalo y Matthew Broderick. La trama gira entrono a una adolescente de 17 años (Paquin) que provoca sin querrer un accidente de autobús en el que muere una mujer, a partir de ese momento intenta hacer las cosas bien, pero al enfrentarse con obstáculos que le impiden lograrlo la frustración hace que todo su mundo se desmorone al darse cuenta del inevitable enfrentamiento que se produce entre los ideales de la juventud y los compromisos y responsabilidades de la edad adulta. Pocas personas la ha visto pero desde el rodaje circulan insistentes rumores de que prodría significar una nueva nominación para los Óscar para Anna. Pese a que la película lleva varios años en la mesa de montaje aún no tiene fecha de estreno.

En 2006 Anna se unió al reparto de Trick 'r Treat, dirigida por Michael Dougherty, uno de los guionistas de X2 y Superman: regresa. Se trata de una cinta de terror ambientada en Halloween con una estética propia de las películas de terror de los años 70. La película ha sido visionada en varios festivales de cine de terror obteniendo muy buenas críticas y llegando a ganar el Premio del Público en el Screamfest. Desde su rodaje la fecha ha sido pospuesta constantemente, llegándose a hablar de haber perdido su acuerdo de distribución con Warner Bros, pero tras el éxito obtenido en 2008 en el Screamfest y en otros festivales parece que 2009 será su fecha de estreno definitiva. En abril de 2006 comenzó el rodaje de Destino Canadá, su primera incursión en el mundo de la producción. La película es una mezcla de drama y comedia que narra el viaje por carretera que emprenden los dos protagonistas al huir de Estados Unidos tras la victoria de George Bush en las elecciones de 2004.

Anna también ha realizado trabajos para la televisión. En 1997 apareció en La boda de mi hermano que suponía la segunda adaptación a la televisión de la novela de Carson McCullers llamada Frankie y la boda. Diez años después aparecería en la película para televisión de la HBO Entierra mi corazón en Wounded Knee, se trata de la adaptación del best-seller del mismo nombre escrito por Dee Brown. Narra la masacre sufrida por cientos Sioux entre ellos Toro sentado el 29 de diciembre de 1890 por el Séptimo de Callería en Wounded Knee. En ella interpreta a Elaine Goodale, una mujer de fuertes ideales que defendía los derechos de este pueblo y estaba casada con uno de ellos. Su interpretación le ha valido la nominación como mejor actriz secundaria en una película para la televisión en los Emmy, esta nominación fue una de las 17 que recibió la película. Anna también fue nominada en categorías similares en los Globos de Oro y los Premios del Sindicato de Actores.

En 2007 Anna se unió como protagonista a la serie creada por Alan Ball para la HBO True Blood. La serie se empezó a grabar a finales del verano de 2007 pero su producción se vio interrumpida cuando iban por el tercer episodio a causa de la huelga de guionistas y se retomó una vez esta finalizó en febrero de 2008. En la serie Anna interpreta a Sookie Stackhouse una camarera de Louisianna con la capacidad de leer mentes que vive en un mundo compartido con vampiros y que se siente inmediatamente atraída por Bill, el primer vampiro que llega a la pequeña ciudad en que vive. Esta serie supone la adaptación de la serie de novelas Southern Vampire de Charlaine Harris. La serie se estrenó el 7 de septiembre de 2007, y pese a un arranque algo lento consiguió cerrar la primera temporada con casi 7.000.000 de espectadores, convirtiéndose en la tercera serie de mayor audiencia de la cadena después de "Sexo en Nueva York" y "Los Soprano". La serie la ha valido a Anna su primer Globo de Oro.

En octubre de 2008 la CBS anunció que Anna Paquin protagonizaría el nuevo proyecto de Hallmark Hall of Fame, una película para televisón titulada The courageous heart of Irena Sendler. Es una película basada en el libro escrito por Ana Mieszkowska en 2005 titulado La madre de los niños del holocaustro: la historia de Irena Sendler, que narra la vida de la polaca Irena Sendler.

En el campo teatral hizo su debut en el off-Broadway en 2001 en la producción de The Glory of Living en la que la dirigió el también actor Philip Seymour Hoffman, para Anna fue una experiencia importantísima en su carrera como actriz declarando que Phillip es uno de los dioses de su universo por "haber controlado cada uno de los pequeños malos hábitos que tengo como actriz ". Fue nominada para un premio Drama Desk y ganó un Theatre World como actriz secundaria por su actuación. Su segunda incursión teatral sería en Londres con This Is Our Youth en 2002 junto a Hayden Christensen y Jake Gyllenhaal. Después de regresar a Nueva York y tras un periodo elejada de los escenarios debido a rodajes de cine vendrían Roulette y The Distance From Here, ambas en 2004, y After Ashley en 2005. En 2004 consiguió el Drama Desk Awards por The Distance From Here junto a sus compañeros de reparto por la mejor interpretación en grupo.

En el verano de 2006 terminó de filmar Blue State o Destino Canadá, de la que también es productora ejecutiva junto a su hermano Andrew con quien ha creado la compañía Paquin Films. La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca (NY), donde obtuvo buenas críticas. Tras pasar por otros festivales de cine la MGM finalmente decidió sacar la película a la venta en DVD.

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Atrápame si puedes

El argumento de la película se basa principalmente en la falsificación de cheques de la empresa Pan Am.

Atrápame si puedes (Catch Me if you Can en la versión original) es una comedia dramática de 2002, basada en la vida de Frank Abagnale Jr., quien antes de cumplir diecinueve años de edad consiguió millones de dólares haciéndose pasar por piloto de una empresa aérea, por médico y por abogado. Su principal modus operandi era la falsificación de cheques, delito en el que logró tanta habilidad y experiencia que el FBI finalmente lo reclutó como asesor en ese tipo de fraudes. Steven Spielberg dirigió la película, cuyos protagonistas son Leonardo DiCaprio como Abagnale, además de Tom Hanks, Christopher Walken, Amy Adams, Martin Sheen y Nathalie Baye.

La idea de la película comenzó a desarrollarse hacia 1980. Con el comienzo del siglo XXI, cineastas tales como David Fincher, Gore Verbinski, Lasse Hallström, Miloš Forman y Cameron Crowe se vieron en algún momento relacionados con Atrápame si puedes. Spielberg (quien originalmente iba a ser productor) decidió convertirse en el director del proyecto, descartando otros como Big Fish y Memoirs of a Geisha. La filmación se llevó a cabo desde febrero hasta mayo de 2002. Atrápame si puedes fue un éxito de crítica y de taquilla, y el verdadero Abagnale la calificó positivamente. Actualmente, se está preparando una adaptación para el teatro con el mismo título que la película.

Todo comienza en 1963, cuando Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio), de quince años de edad, vive felizmente con su padre, Frank Abagnale Sr. (Christopher Walken) y su madre francesa, Paula (Nathalie Baye) en New Rochelle, Nueva York. Cuando las autoridades del banco Chase Manhattan le niegan un préstamo a Frank Sr, debido a su problema de evasión de impuestos, la familia se ve obligada a mudarse de su enorme casa a un pequeño departamento. Paula comienza a tener una aventura amorosa con Jack (James Brolin), un amigo de su esposo. Mientras tanto, Frank se hace pasar por un profesor sustituto en su clase de francés. Poco después, los padres de Frank comienzan los trámites del divorcio y Frank, asustado, huye de su casa. Cuando se le agota su dinero, comienza a realizar fraudes bancarios para obtener más. Sus timos crecen al punto de que se hace pasar por el piloto de una aerolínea, Pan Am, para cobrar un sueldo. Pronto logra crear él mismo cheques de la empresa y consigue robar más de 2,8 millones de dólares.

Mientras tanto, Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI especializado en fraudes con cheques, comienza a perseguir a Frank recibiendo muy poca ayuda de sus superiores. Un día, Frank y Carl se encuentran en un hotel, pero Frank convence al agente de que su nombre es Barry Allen y que trabaja para el Servicio Secreto. Frank logra irse del lugar, y cuando Carl finalmente descubre que lo había engañado, se enfurece y promete que lo atraparía. Más tarde, en Navidad, Carl aún está trabajando cuando Frank lo llama, tratando de disculparse por haberse burlado de él. Carl rechaza las disculpas y le dice que pronto lo atraparía, pero se ríe cuando se da cuenta de que Frank lo había llamado porque no tenía a nadie más con quien hablar. Frank cuelga, enojado, y Carl sigue investigando. En un restaurant, un mozo ve a Carl y le dice que Barry Allen es el nombre de Flash, el personaje de historietas. Carl, al darse cuenta de que Frank lee historietas, se da cuenta de que es un adolescente.

Frank, mientras tanto, no sólo había abandonado temporalmente sus labores de piloto para ser doctor y abogado, sino que se había enamorado de una joven llamada Brenda (Amy Adams) ante quien finalmente confiesa la verdad y le pide que escapen juntos. Carl lo encuentra en su fiesta de compromiso, pero al llegar a la habitación ve que Brenda está sola y que Frank había escapado por la ventana, diciéndole a su prometida que deberían encontrarse en dos días para huir. Frank, dos días después, la ve en donde habían acordado, pero repentinamente ve que hay agentes del FBI por todos lados, dándose cuenta de que lo habían descubierto, por lo que escapa en un vuelo a Europa. Seis meses después, Carl le muestra a su jefe que Frank había estado cambiando cheques falsos alrededor del mundo y que está fuera de control, por lo que pide permiso para ir a España a buscarlo. Cuando su jefe le niega el permiso, Carl lleva los cheques de Frank ante un par de profesionales, quienes les dicen que los cheques falsos habían sido impresos en Francia. Recordando una entrevista con Paula, la madre de Frank, Carl se da cuenta de que Frank podría estar en Montrichard, Francia, el lugar en donde había nacido su madre. Cuando Carl encuentra a Frank, le dice que la policía francesa lo mataría si no cruza la puerta con él. Frank al principio piensa que Carl miente, pero éste le promete que jamás le mentiría, por lo que salen juntos y la policía francesa lo lleva a prisión. Carl promete que lograría que lo extraditaran a Estados Unidos.

En la escena siguiente, Frank y Carl están en un avión regresando a Estados Unidos desde Francia, en donde Carl informa que el padre de Frank había muerto. Totalmente sumido en el dolor, Frank escapa cuando el avión aterriza en Nueva York y regresa a su antigua casa, en donde ve a su madre con Jack Barnes, junto a una niña que resulta ser su media-hermana. Frank se rinde y es enviado a prisión, en donde sólo recibe visitas de Carl. Cuando Frank señala con mucha facilidad que uno de los cheques que Carl está investigando es falso, Carl tiene una idea y pide una entrevista con el FBI. En la entrevista, los agentes le informan a Frank que podría pasar el resto de su sentencia en libertad, pero trabajando para el departamento de fraudes del FBI, bajo la custodia de Carl, lo cual Frank acepta. Aunque está satisfecho, Frank continúa extrañando la emoción de la persecución y trata de volver a escapar como piloto. Carl lo ve, pero lo deja ir, señalando que "a veces es más fácil vivir una mentira", y diciendo que sabe que Frank regresaría porque nadie lo perseguiría.

El lunes, aunque tarde, Frank regresa, y finalmente le revela a Carl que no todo lo que había logrado había sido con trampa: efectivamente había aprobado el examen de abogado estudiando sólo durante dos semanas. El epílogo muestra que Frank está felizmente casado con tres hijos, vive en el Oeste de Estados Unidos y todavía es amigo de Carl. Además, Frank ha ayudado a atrapar a parte de los falsificadores más escurridizos del mundo, y se convirtió en millonario creando cheques imposibles de falsificar.

Ellen Pompeo y Elizabeth Banks tienen papeles de reparto. Brian Howe, Frank John Hughes y Chris Ellis interpretan a los agentes del FBI. Jennifer Garner tiene un cameo como una prostituta, y el verdadero Frank Abagnale aparece como uno de los policías franceses que arrestan a su personaje.

Frank Abagnale vendió los derechos de filmación de su autobiografía en 1980. El productor Michel Shane los compró en 1990, para Paramount Pictures. En diciembre de 1997, Barry Kemp le compró los derechos a Shane, llevando el proyecto a DreamWorks, con Jeff Nathanson como guionista, y en abril de 2000, David Fincher fue seleccionado para director en el curso de pocos meses, pero abandonó el proyecto para dedicarse a la dirección de Panic Room. En julio de 2000, Leonardo DiCaprio fue seleccionado como protagonista, y Gore Verbinski como director. Steven Spielberg firmó como productor, y la filmación se comenzó a llevar a cabo en marzo de 2001.

Verbinski eligió a James Gandolfini para que interpretase a Carl Hanratty, a Ed Harris como Frank Abagnale Sr. y a Chloe Sevigny como Brenda Strong. Verbinski descartó esa decisión debido a la actuación de DiCaprio en la película Gangs of New York. Lasse Hallström comenzó a negociar para ser el director en mayo de 2001, pero abandonó el proyecto en julio del mismo año. En el mismo mes Harris y Sevigny renunciaron a la película, pero Gandolfini aún estaba involucrado en su papel. Spielberg, co-fundador de DreamWorks, le ofreció el trabajo de director a Miloš Forman, y consideró contratar a Cameron Crowe. Esto sólo llevó a Spielberg a dirigir él mismo la película, dejando de lado proyectos tales como Big Fish y Memoirs of a Geisha. Spielberg oficialmente comenzó a dirigir en agosto de 2001.

La fecha de comienzo de rodaje original era enero de 2002, pero se postergó hasta el 7 de febrero en Los Ángeles, California. Otras ubicaciones incluyeron Burbank, Downey, Nueva York, el Aeropuerto Internacional de LA/Ontario (el cual se cambió por el Aeropuerto Internacional de Miami), Quebec y Montreal. La película se filmó en 147 ubicaciones diferentes en sólo 52 días, por lo que DiCaprio dijo "Las escenas que podríamos haber hecho en tres días nos llevaron sólo una tarde". La filmación también se llevó a cabo desde el 25 al 30 de abril en Park Avenue de Manhattan, en la entrada del Hotel Waldorf-Astoria, luego se mudó a Orange, Nueva Jersey y regresó a Brooklyn para las escenas del banco y del juzgado. Las fotografías también se realizaron en el TWA Flight Center en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Quebec fue elegida por su parecido con Europa y Francia, y una porción del área histórica de la ciudad fue modificada para recordar Montrichard. La filmación terminó el 12 de mayo en Montreal.

Durante la post-producción, Spielberg obtuvo su Bachelor of Arts en Artes de Cine y Electrónica en la Universidad del Estado de California, en Long Beach.

A pesar de haber sufrido varios cambios de los eventos que sucedieron en realidad, Abagnale opinó que Spielberg era el único director "que podría realizar la película". Sin embargo, Abagnale no se involucró mucho con la película. En noviembre de 2001, "no había conocido a Spielberg ni había leído el guión. Preferí no hacerlo. Entiendo que mostraron a mi padre de una forma más favorable, como era verdaderamente. Steven Spielberg le había dicho al guionista principal (Jeff Nathanson) que quería una precisión completa en las relaciones, tal como las había vivido yo", declaró Abagnale. "Espero que al final la película sea entretenida, emocionante, divertida y que muestre un mensaje importante sobre la familia, la infancia y el divorcio".

Abagnale nunca vio a su padre después de escapar de su casa. Spielberg "quiso continuar la conexión mediante la cual Frank siempre quería complacer a su padre, que se sintiera orgulloso de él; viéndolo con el uniforme de piloto de Pan Am, por ejemplo". Sin embargo, Abagnale elogió la idea. "Aunque no volví a ver a mi padre, todas las noches que siguieron a un día brillante o a un día en que conocí a muchas mujeres y gané mucho dinero, regresaba solo a mi habitación y pensaba en mis padres, fantaseando con el hecho de que volviesen a estar juntos. Luego lloraba. Es la justificación de una fantasía".

Carl Hanratty (interpretado por Tom Hanks) está basado en el agente del FBI Joe Shaye. En el libreto original el personaje se llamaba Joe Shaye, pero fue cambiado a Carl Hanratty por razones desconocidas. Abagnale simplemente escapó por la parte trasera de un Boeing 737, no mediante el baño. Spielberg "lo añadió para causar gracia".

Atrápame si puedes trata sobre "hogares destruidos" e "infancias complicadas". Los padres de Spielberg se divorciaron cuando él era adolescente, algo similar a la situación de Frank Abagnale. "Algunas de mis películas tienen que ver con hogares divididos y personas que huyen de sus pasados", declaró Spielberg. "Pero hay ciertos abandonos que me hacen decir: 'hay algo sobre mí que puedo contar a través de estas historias'". Carl Hanratty también está divorciado de su esposa, quien vive con su hija en Chicago. Spielberg también quería crear una película que tratase en forma positiva la historia de un convicto (en este caso Frank Abagnale). Explicó: "Frank fue un genio del siglo XXI trabajando en la inocencia de mediados de la década de 1960, cuando la gente era más confiada que hoy. No creo que esta película provoque que algún espectador diga 'Ya tengo el plan para mi futuro'".

El 29 de diciembre de 2002 y el 1 de enero de 2003, Game Show Network emitió el episodio de 1977 de To Tell the Truth en el cual participó Frank Abagnale, como publicidad para la película. El departamento de marketing decidió promocionar la película bajo el lema "basado en una historia real". Esto fue para evitar sufrir la misma controversia que atravesaron A Beautiful Mind y The Hurricane, las cuales se desviaron de la historia real. El avant premiere se llevó a cabo en Westwood, Los Ángeles, el 18 de diciembre de 2002.

Atrápame si puedes se estrenó oficialmente el 25 de diciembre de 2002, recaudando más de treinta millones de dólares en 3225 salas de cine durante su primera semana. La película obtuvo 164,6 millones de dólares en Norteamérica y 187,5 millones en otros países, sumando una recaudación mundial de 352,1 millones de dólares. Fue un éxito financiero, obteniendo seis veces más los costos empleados para producirla, que fueron de 52 millones. En España, la película se estrenó el 24 de enero de 2003, distribuida por United International Pictures, y el monto total de las recaudaciones fue de 5.762.706,03 euros. Atrápame si puedes es la segunda película más taquillera que se haya estrenado en Navidad (detrás de Ali), y fue la undécima película con mayor recaudación de 2002. Minority Report (también dirigida por Spielberg) ocupó el décimo puesto. De las 186 revisiones publicadas en Rotten Tomatoes, el 96% de las críticas fueron positivas; sin embargo, en la sección de los críticos más destacados del mismo sitio, la valoración hacia la película estuvo más balanceada, con cuarenta críticas publicadas y una aprobación del 90%. En comparación, Metacritic le otorgó un promedio de 76 puntos, basado en 38 críticas.

Roger Ebert elogió ampliamente la actuación de DiCaprio, y concluyó diciendo "No es la 'gran obra' de Spielberg, pero es muy fácil de ver y entender". Mick LaSalle dijo "aunque es cierto que no es la mejor película que ha dirigido Spielberg, es una de las más tranquilas y probablemente la más 'amigable'. La colorida cinematografía, las actuaciones inteligentes y la mezcla de tiempos sugieren que el cineasta realmente disfrutó hacerla". Stephen Hunter opinó que DiCaprio muestra "el alcance, la facilidad y la inteligencia que Martin Scorsese no utilizó en Gangs of New York".

James Berardinelli observó, "Atrápame si puedes nunca se toma a sí misma o a lo que trata demasiado seriamente, y contiene material más genuinamente gracioso que el 90% de las autodenominadas 'comedias' que se pueden ver por estos días". Además Berardinelli elogió el trabajo de John Williams con la musicalización, a la cual calificó como "más íntima y llamativa que su material usual, evocando (intencionalmente) a Henry Mancini". Peter Travers fue uno de los pocos que criticó negativamente la película. Consideró que Atrápame si puedes "decayó a lo largo de sus 140 minutos. Una película que comenzó con la velocidad de una liebre termina con la lentitud de una tortuga". También se mostró insatisfecho con la actuación de Tom Hanks.

En la entrega de Premios Óscar de 2002, Christopher Walken y John Williams fueron nominados por Mejor actor de reparto y Mejor banda sonora. Walken ganó en la misma categoría en los Premios BAFTA, mientras que Williams, la encargada del vestuario Mary Zophres y el guionista Jeff Nathanson recibieron nominaciones. DiCaprio estuvo nominado para los Premios Globo de Oro en la categoría Mejor actor de drama. Williams también obtuvo una nominación para los Premios Grammy. Varios elementos de la película fueron parodiados más tarde en el episodio de la serie de televisión animada Los Simpson Catch 'em If You Can.

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Campbell Scott

Campbell Scott es un actor, director y productor estadounidense.

Scott nació en Nueva York, siendo hijo del actor y director George C. Scott("Patton"), y la actriz Colleen Dewhurst. Tiene un hermano (Alexander).

Como actor, Scott debutaría en pequeñas apariciones en episodios de series de televisión como La ley de Los Ángeles o Enredos de familia. Debutaría apareciendo en la película Cinco esquinas (1987, Tony Bill) junto a Jodie Foster. Pero su primer papel principal llegaría gracias a su tercera película, la premiada Compañeros inseparables (1990, Norman René), en el que era el entrenador de un gimnasio cuya vida se desmoronaba al enterarse de la muerte de un amigo de sida.

A partir de ahí, los papeles de Scott se diversificaron, actuando en películas como Morir todavía (1991, Kenneth Branagh) (donde también aparece su madre), Elegir un amor (1991, Joel Schumacher), Solteros (1992, Cameron Crowe) o La señora Parker y el círculo vicioso (1994, Alan Parker). En 1996, Scott debutaría como director con la película Big Night junto a Stanley Tucci. La película trata sobre dos hermanos italianos deciden contratar a un gran artista para aumentar la clientela de su restaurante, pero éste nunca llega. Scott se reservó un pequeño papel como un vendedor de autos que tiene un interesante cuasi monólogo. El film fue aplaudido por la crítica y nominado con el Premio de Gran Jurado de Festival de cine de Sundance. Posteriormente, ganaría premios como el del Círculo de críticos de New York o el Boston Society of Film Critics Award como mejor director novel, aunque no constituya un destacado éxito en las taquillas.

En 2002, fue premiado con el premio del mejor actor por el National Board of Review por su notable interpretación en Cosa de hombres. Más recientemente, daría su voz a una narración de concienciación ecológica de Chevron Corporation.

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Movimiento grunge

El movimiento grunge o cultura grunge es el fruto del movimiento mediático musical que rodea al género musical grunge. El grunge apareció como género musical a finales de los 80 y consolidó su escena musical generando una subcultura propia, y tras el impulso mediático que sufrió a lo largo de los 90 le han acompañado corrientes artísticas, literarias, ideológicas y políticas, y formas de intercambio y relaciones sociales derivadas de ellas, consolidándolo como ente cultural.

La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que los grupos de grunge daban a su imagen, contrastó con otros movimientos, subculturas o culturas anteriores derivados de subgéneros la música rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en Estados Unidos con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.

El movimiento grunge tuvo fuertes influencias de la cultura del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. La influencia de esa zona también se puede notar en el hecho de que la vestimenta asociada al movimiento grunge surgió de la mezcla de la estética punk con la ropa típica de la helada región, como las camisas de franela o de «leñador». Buzz Osborne, del grupo The Melvins, describió la forma de vestir como «un intento de que se vieran las cosas ridículas que otras bandas pueden hacer y que pueden permanecer haciendo».

Otro factor que impulsó la popularidad del grunge se dio gracias a la película Singles, dirigida por Cameron Crowe y rodada a principios de 1991. La trama de Singles gira precisamente alrededor de la escena musical de Seattle y en ella se puede ver a varios de los grupos del movimiento, como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains, actuando en pequeñas partes. La película no fue lanzada después de ser terminada ya que la compañía Warner Bros no sabía que hacer con ella. Al comenzar a darse el fenómeno comercial del grunge, la película fue publicada en septiembre de 1992.

La industria de la moda comercializó una moda grunge a las masas, aumentando los precios de utensilios como gorros de esquí. Los críticos aseguraron que dicha publicidad estaba copiando elementos del grunge y convirtiéndola en una moda. La revista Entertainment Weekly comentó en un artículo de 1993 que "no se había dado esa clase de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los 60's". El diario The New York Times comparó el "en-grunge-amiento de América" con la comercialización masiva que tuvieron el punk rock, la música disco y el hip hop en años anteriores. Irónicamente, el New York Times fue engañado para que publicara una lista falsa de términos que se suponían de la jerga propia usada en la escena grunge, el cual sería llamado después como el "engaño del lenguaje grunge". Esta moda y farsa que hicieron del Grunge sería descrita en el documental de 1996 Hype!. Para 1993 muchos artistas del movimiento grunge empezaron a sentirse incómodos con el gran éxito y la atención puesta en ellos que eso conllevaba. Kurt Cobain, en una entrevista con Michael Azerrad, declaró: "Ser famoso es la última cosa que quise ser"; sin embargo, Duff McKagan declaro años después, que Kurt Cobain no quería entrar en rehabilitación por miedo a perder popularidad, por lo que siempre estaba esa contradicción. Pearl Jam también comenzó a sentir el peso del éxito, en especial Eddie Vedder, en quien recayó la mayor parte de la atención.

Muchos de los grandes grupos del grunge se separaron a mediados de los 90. Kurt Cobain comenzó a tener graves problemas con su adicción a las drogas, y a principios de 1994 entró en una clínica de rehabilitación, pero desapareció durante más de dos semanas hasta ser encontrado el 8 de abril muerto en su casa, lo que dio fin a la carrera de Nirvana. Ese mismo año Pearl Jam canceló su gira de verano en protesta contra la empresa Ticketmaster, que había encarecido los boletos de sus conciertos. Así, la banda comenzó un boicot contra la compañía que no sólo redujo la cantidad de conciertos organizados por dicha empresa, sino también los gestionados por muchas otras organizaciones similares bajo la negación del grupo, lo que hizo que no tuviese casi ningún concierto en los Estados Unidos durante tres años.

El gusto ostentoso que era habitual en el rock de los 80's, fue cambiado a favor de las camisas escocesas o franelas (muy usadas en la zona de Seattle), pantalones vaqueros o jeans, generalmente rotos o gastados y botas Dr. Martens o zapatillas Converse.

La ideología del grunge fue creada a partir del pensamiento de las figuras de los músicos del género. Ideales que destacaban dentro de la actitud y las letras de éstos. El foco principal fue la figura de Kurt Cobain, destacando también Eddie Vedder (Pearl Jam) o Layne Staley.

La influencia de la heroína (a la que muchos músicos emergentes se confesaban adictos ), del consumismo, del comercialismo y de la competitividad había provocado un pesimismo existencial en la Generación X, que se vio reflejado como una mentalidad de rechazo cuyo máximo exponente ejemplificante fue el supuesto suicidio de Kurt Cobain. Una rebeldía depresiva y apatía que hereda del no future del movimiento punk, junto con el pacifismo y el rechazo al materialismo del movimiento hippie.

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Source : Wikipedia