Antonio Carmona

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Publicado por grag 05/04/2009 @ 14:12

Tags : antonio carmona, flamenco, música, cultura

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Antonio Carmona

Antonio Carmona, cantante flamenco, nombre artístico de Antonio Carmona Amaya, nacido en Granada el 21 de mayo de 1965 y residente en Madrid.

Antonio Carmona, cantante flamenco, es uno de los mejores representantes del nuevo flamenco o de la fusión con otras músicas, estilo que ha desarrollado sobre todo dentro de las filas del grupo Ketama. Sin embargo, antes de llegar a este mestizaje, era ya un profundo conocedor del flamenco puro, debido a su origen: es hijo del guitarrista flamenco de Juan el Habichuela. Antonio continuó la labor de Rubén Dantas y desarrolló una manera flamenca de tocar el cajón peruano -ya podemos hablar del cajón flamenco-. En alguna ocasión, ha manifestado la necesidad de volver a las raíces.

También ha tenido alguna experiencia cinematográfica, apareció en la película Gitano (2000), donde compartió rodaje con Joaquín Cortés, Pilar Bardem o Laetitia Casta. Fue uno de los protagonistas, junto a la actriz portuguesa María de Medeiros, en la película Go for Gold! (1997), apadrinada por Wim Wenders y dirigida por Lucien Segura. También apareció en Berlín Blues (1988) de Ricardo Franco, y una participación especial en el capítulo "Para que tú no llores" de la serie Los Simuladores versión española. La mayor parte de su trayectoria la desarrolla integrando el grupo de flamenco fusión madrileño Ketama, compuesto por Juan Carmona Amaya, El Camborio (Granada, 1960), Antonio Carmona Amaya (Granada, 1965) y José Miguel Carmona Niño (Madrid, 1971). Soplaban nuevos vientos musicales en el flamenco cuando dos guitarristas que trabajaban en el tablao madrileño Los Canasteros, el jerezano José Soto, Sorderita y el granadino Juan Carmona, El Camborio, hijo de Juan Habichuela, decidieron formar Ketama a principios de los ochenta. El grupo pretendía revisar la herencia de sus respectivas sagas flamencas, los Sordera y los Habichuela, derribando fronteras. Con Ray Heredia, hijo del bailaor Josele, como vocalista, el trío pronto se convirtió en buque insignia del sello Nuevos Medios. La propuesta de estos jóvenes flamencos traía de cabeza a la ortodoxia, al tiempo que encandilaba a la crítica musical... y al público joven. La formación original cambió en 1990, cuando Antonio Carmona, hermano de El Camborio, sustituyó a Ray Heredia y su primo José Miguel Carmona reemplazó a Sorderita. El grupo ya tenía entonces a sus espaldas cuatro discos, incluyendo aquel ‘Songhai’ (Nuevos Medios, 1988) en el que se atrevieron con la música africana. En los años sucesivos, Ketama se consolida como uno de los principales grupos del pop español. Hasta 1999, el grupo atraviesa una etapa prolífica desde el punto de vista discográfico. El grupo ha quedado aparcado para respirar individualmente. Tras más de 20 años de trabajo conjunto y más de 1 millón de discos vendidos, los hermanos Juan y Antonio Carmona y su primo Josemi decidieron darse una tregua después de una carrera en la que han quedado once discos originales y dos recopilatorios más el directo de Akí a Ketama (Mercury, 1995), probablemente uno de los discos más exitosos de la historia del pop rock español. Cientos de premios y colaboraciones con los más destacados músicos de España e internacionales.

Tras la separación de Ketama, Antonio Carmona ha emprendido su carrera en solitario con el disco "Vengo venenoso", editado en 2006 por Universal Music, que cuenta con las colaboraciones de La Mala Rodríguez, Juanes o Alejandro Sanz y que presenta en gira durante 2007, con la colaboración de invitados especiales en alguno de sus conciertos como Miguel Poveda, la Mala Rodríguez o sus antiguos compañeros de Ketama: Juan y Josemi Carmona.

Al principio



Pitingo

Antonio Manuel Álvarez Vélez (Ayamonte, Huelva, 1981) conocido artísticamente como Pitingo es un cantaor de flamenco español y soul latino.

Nieto de ‘La Pitinga’, hijo de un marinero pesquero, como su abuelo –luego dejó su padre el barco y se fue a la Guardia Civil- y de madre gitana. En ese mundo y en ese ambiente, decidió declinarse por el flamenco y el soul. En la actualidad, novio de María José Fonseca, una salmantina afincada en Valladolid.

Huelva, tierra de grandes cantaores y de flamenco. Aprendió el cante en familia, ya que él pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.

Pitingo se fue a vivir a Madrid. Lo descubrió el productor musical Alejandro de Pinedo y empezaron a trabajar juntos en el estudio de grabación de AGP MUSIC, donde ya Pitingo se reveló como un extraordinario cantante de Soul. Trabajó en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y de gitanos, Los Magos, que se reúnen los miércoles en un bar de Madrid, con visitas de grandes figuras del cante: Enrique Morente, Carmen Linares, Pepe ‘Habichuela’, Diego Carrasco, así se inició su carrera artística.

En 2004 participó junto a Nono García en el tema Guajira del Trasmallo perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.

En 2005 la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco Búho Real, nueve artistas nuevos que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban Los quereles y El olvido de Antonio Pitingo. En marzo de ese año aparece el disco Samba pa' ti en el que interpreta el tema Sé que te amaré (Eu sei que vou te amar) a dúo con la cantante Rosario Flores.

Grabó su primer disco Pitingo con Habichuelas en 2006, con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul. Ese mismo año colaboraba también en el disco El precio de la fama del rapero Haze con el tema La valla de la muerte.

Posteriormente Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, reinterpretando la canción Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, llevándola a su terreno, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original.

En septiembre de 2007 (días 14, 15 y 16) estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid el espectáculo Soulería (soul a ritmo de bulerías), donde fue grabado para su posterior edición en CD y DVD por la discográfica Universal. Posteriormente se presenta en el mismo teatro del 30 de noviembre al 9 de diciembre de 2007, y con gran éxito en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.

Los detalles técnicos del espectáculo Soulería son los siguientes: Voz: Pitingo. Guitarra: Juan Carmona. Coro flamenco: Hermanas Bautista. Coro gospel: The Black Heritage Singers of New Orleans. Percusión: Benjamín Santiago Román, Benjamín Santiago Molina. Baile y palmas: Simbad. Palmas: Sebastián Manzano. Segunda guitarra: Benjamín Bautista. Órgano: Pablo Navarro. Bajo: Juan Medina. Batería: José María Pérez. Repertorio: Trilla, Georgia on my mind, No woman no cry, Fandango, Yesterday, Baile, Granaína, Killing me softly, Don´t worry be happy, Tema Gospel 1, Gwendolyne, What a wonderful world, Smells like teen spirit, Respect, Let it be.

En abril de 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidos gracias a su primer single Killing me softly with this song hasta alcanzar el Disco de oro en el mes de septiembre de 2008. Gracias a la gran repercusión alcanzada con este proyecto discográfico, del 8 de octubre al 2 de noviembre de 2008 presenta nuevamente Soulería en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.

En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema Cuéntame para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.

El pasado 28 de octubre se puso a la venta una nueva edición del disco Soulería que incluye cinco temas nuevos: Cuéntame (sintonía de la serie de TVE), Me recordarás, Yo viviré (I will survive), Ella se vendrá detrás de mí (tema original de Los Chichos perteneciente al recopilatorio Hasta aquí hemos llegado) y Noche de Paz (villancico).

A finales de enero de 2009, Beatriz Luengo lanza su segundo single, Dime, a dúo con Pitingo, que también aparece en el vídeoclip promocional del tema.

El primer disco de Pitingo está apadrinado por grandes leyendas del flamenco: en él han colaborado la familia Habichuela (Pepe Habichuela y Juan Habichuela, Juan Carmona y Antonio Carmona), Javier Barón y Carmen Linares. Un disco de flamenco que combina el cante más ortodoxo con atrevimientos estilísticos que no dejan indiferente a nadie (mezclando el quejío flamenco y el blues), pero siempre con esa voz flamenca de eco antiguo que le caracteriza. Antonio Pitingo compone, música y letra, la mayoría de los temas del disco junto a José Manuel Gamboa. Pitingo es un joven atrevido, pero también un estudioso del cante, y muestra una forma diferente de disfrutar el flamenco.

Este segundo disco recopila lo mejor de su espectáculo teatral "Soulería", protagonizado junto a Juan Carmona. Una insólita fusión entre pop, flamenco, soul y gospel que entremezcla temas tradicionales flamencos (trilla, granaína y fandango) y éxitos de Bob Marley, The Beatles, Police, Otis Redding, Ray Charles y Nirvana, entre otros. Ha alcanzado en dos ocasiones el puesto #5 en la lista de discos de España y lleva vendidas más de 110.000 copias, lo que le ha valido un Disco de Oro y un Disco de Platino.

Al principio



Pastora Soler

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Pastora Soler, nombre artístico de Pilar Sánchez Luque, (Coria del Río - Sevilla, 28 de septiembre de 1978), cantante española.

Cantante precoz, empezó cantando coplas y canciones flamencas en diversos eventos de niña. Ha versionado temas clásicos de Rafael de León o Manuel Quiroga y colaborado con músicos como Carlos Jean o Raphael, además de componer temas propios y mezclar la copla y el flamenco con la música electrónica o el pop.

La menor de tres hermanos, esta coriana, empezó con lo que hoy es su profesión, a los cinco años cantando por primera vez en una caseta de la Feria de Sevilla.

A partir de los ocho años asistió a las clases de Adelita Domingo, habiendo actuado en la compañía de "Los chavalillos de España" que dirigía Lauren Postigo en cuyo elenco recorrió parte de la geografía andaluza. En el año 1986 grabó su primer LP de sevillanas en formato vinilo y Cassete, aún haciéndose llamar por su verdadero nombre, Pili Sánchez, dicho LP se titulaba "Gracias Madre", compuesto por cinco sevillanas dedicadas a las madres, el disco se editó en 1988.

En Marzo del año 1993, participa en la VI Exaltación de la Saeta, en la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla, la cual fue retransmitida por la cadena de televisión Canal Sur, para toda Andalucía, donde demuestra una vez más su arte y fuerza al cantar varias saetas. En Noviembre de este mismo año, Pili Sánchez, era recibida como hermana, en la Hermandad de la Virgen de la Macarena de Sevilla, siendo amadrinada por una de las grandes de la canción española, y admirada por ella, Juanita Reina, bajo una basílica llena a rebosar de fieles y admiradores de la artista. En años posteriores, Pilar, sigue con la tradición que tenía su madrina Juanita Reina, y le canta cada Madrugá del Jueves Santo, en el mismo balcón donde esta lo hacía, una emotiva Saeta a la Virgen de la Macarena. Tradición que sigue manteniendo a día de hoy.

En 1994, Luis Sanz asistió a una audición de Pilar en casa del maestro Mudarra que organizó el modisto sevillano Justo "Salao". A partir de ese momento su carrera toma una recta hacia la cúspide, firmando ese mismo año un contrato con la casa discográfica Polygram.

Para ello, decidieron cambiar su nombre artístico a Pastora Soler, siendo este un nombre mucho más arraigado y con más garra para el tipo de música que por el entonces cantaba.

En este año publica su primer disco "Nuestras Coplas", con diez temas tan populares como "Triniá", "Romance de la Reina María de las Mercedes", "Capote de Grana y Oro" entre otros. Todos ellos, composiciones de los grandes de la copla, Quintero, León y Quiroga. Los arreglos y la dirección musical fueron realizados por el compositor Gregorio García Segura. Dirigido y realizado por Luis Sanz. Con este LP obtuvo excelentes críticas de prensa y radio y empezó a ser centro de atención de los medios de comunicación.

Entre sus primeras actuaciones consta programas de televisión como los "Fotogramas de Plata", donde actuó con Tom Jones.

En 1996 sacó al mercado "El Mundo que Soñé", catalogado en el género música pop, con dirección musical y arreglos de Eddy Guerin. Con autores como Eros Ramazzotti, Manuel Alejandro, Alejandro Abad, etc. Y con temas tan conocidos como "Hablame del mar marinero" o "Un ramito de Violetas", entre otros. Durante estos años, la crítica musical, proclama a Pastora como una "rival" fuerte de otras grandes grandes de la copla, como son Rocío Jurado e Isabel Pantoja.

En el año 1999, firma contrato con la compañía discográfica Emi-Odeón, la cual edita su tercer disco titulado "Fuente de Luna", trabajo que hizo que diera el salto al panorama musical española, y ser reconocida como una de las jóvenes promesas de la música pop-flamenco de ese entonces. Este disco fue producido y dirigido por el también cantante y compositor, Manuel Ruiz Queco, autor de su primer gran éxito el cual la dio a conocer en toda España, "Damelo Ya", llegando a ser todo un número uno en las listas de ventas del país.

En el año 2001, Pastora edita su cuarto disco, titulado "Corazón Congelado". Un disco compuesto por diez temas como "En mi Soledad","Otra ocupa mi lugar" así como su famoso single "Corazón Congelado" el cual fue elegido como sintonía de cabecera de la Vuelta Ciclista a España de ese año; todos ellos bajo la dirección de Arturo Soriano y Paco Ortega. Durante este año colabora y graba varios duetos con distintos artistas de la talla de Raphael entre otros. Siendo así una asidua en las listas de éxitos y programas musicales de televisión.

Un año más tarde en el 2002, sale a la venta el disco “Deseo” producido por el conocido músico Carlos Jean. Su disco más comercial, del cual vendió más de ochenta mil ejemplares y recibió el distintivo de disco de platino. Con este disco logró entrar en todas las discotecas del país con temas como "Guerra Fría", "Café Café", o su bailable tema "Herida", del cual se editaron varios remixes, los cuales hicieron que Pastora sonara en todas las emisoras y discotecas del País, y así afianzarse como una de las grandes del panorama musical español. En el año 2003, rueda un spot publicitario donde promociona el abono al Sevilla Club de Fútbol, para la temporada 2003-04. Durante este año realiza una extensa gira promocionando su último trabajo.

Tres años después, en el 2005, Pastora Soler, cambia de compañía discográfica, firmando contrato esta vez con Warner Music España, la cual la vuelve a introducir en el mercado con nuevo material, un disco titulado “Pastora Soler” en el que se incluyen 11 nuevos temas y con el que nuevamente vendió más de ochenta mil copias. Con este disco, Pastora quiere demostrar al público, que ya no es aquella niña que tenía el "Corazón Congelado", y que ya es una mujer mucho más madura, y para ello cuenta con uno de los grandes compositores de ese momento, el gaditano, Antonio Martínez Ares, autor de varios éxitos de otros artistas como Pasión Vega o Raphael, el cual compuso la mayoría de los temas del disco, entre ellos, su desgarradora balada "Solo Tú", tema con el que consiguió demostrar su madurez musical y personal. En este año recoge el Premio Dial 2005, otorgado por la emisora de radio Cadena Dial. En el 2006 reedita este disco, incluyendo varios duetos y un DVD con varias atuaciones que realizó durante varios meses de ese año en el programa de,TVE "Gente de Primera", en el cual amadrinó a una joven promesa llamada Mirela, la cual quedó finalista de dicho programa.

Gracias a este disco, Pastora empieza a hacer gira por diversos teatros de la geografía española, una gira muy esperada por ella, ya que ella lo que siempre busca es la cercanía con el público, y esto, donde mejor se consigue es un un teatro, donde un artista puede entregarse más a su público. Entre los teatros que ha visitado se encuentra uno de los más importantes y emotivos para ella, el "Teatro Lope de Vega de Sevilla", en el cual ofreció dos funcines en diferentes días, siendo un éxito cada uno de ellos, gracias a un caluroso público, el cual confirmó el dicho que muchos artistas ansían tener, el de ser profeta en su tierra.

En el año 2007, Pastora edita su séptimo disco de estudio, titulado "Toda mi Verdad". Un disco grabado en los estudios Central Tarifa, en la localidad gaditana de Tarifa, a petición de la artista, porque para este disco más profundo le apetecía grabar en un lugar bonito y junto al mar. Producido para Smart Music, por Jacobo Calderón, productor este también de otros artistas importantes como son Amaral, Francisco Céspedes o Tamara, y José Luis de la Peña. Para este proyecto cuenta con compositores como David Santisteban, Esmeralda Grao, así como otros ya habituales como son, Carlos J.Molina, Antonio Ferrara, y el gaditano Antonio Martínez Ares, siendo este el compositor de seis de los diez temas del disco. En este disco Pastora se atreve a dar un paso más en su carrera, y sin duda el más valiente, al atreverse a componer una de sus canciones, una emotiva canción titulada "Toda mi Verdad", la cual da título al disco, y en la que cuenta todas sus vivencias y emociones por las que está pasando en este momento. El primer single de este nuevo trabajo es el tema "Quién". En este año, acude a varios eventos importantes, destacando entre ellos la Feria de Almonte, en Huelva, siendo ella la pregonera de las fiestas. Un hecho sin duda muy importante para ella, debido a su vinculación con esa tierra, y su devoción a la Virgen del Rocío. Por otro lado Pastora recibió el pasado sábado 21 de abril en Ponferrada, el premio "Micrófono de Oro" de la mano de Luis del Olmo. En esta 5º edición el premio fue también otorgado a personajes de máxima actualidad pertenecientes al mundo de la música, el periodismo o del toreo como: Estrella Morente, Lorenzo Milá o Jesulín de Ubrique.Tras un verano repleto de promociones y conciertos, es invitada en sus giras por artistas de la talla de Alejandro Sanz o Antonio Carmona con el que canta en las fiestas del Pilar de Zaragoza.También David bisbal La invita a uno de sus conciertos en Almeria durante la promoción de su disco Premonición.

En noviembre de 2007 comienza una nueva gira de teatros hasta mayo de 2008 donde entonces deja los teatros para seguir con otra gira veraniega presentando Toda mi verdad. Es en el año 2008 donde colabora con artistas como Manuel Carrasco o Manuel Lombo cantando a duo un tema en el nuevo disco del artista sevillano, también el año 2008 es el año donde Pastora Soler recibe varios de premios que reconocen tanto esfuerzo y duro trabajo realizado a lo largo de tantos años.Recibe un premio de la música al mejor disco, premio dial, premio senatorial, premio la cazuela etc.

En noviembre de 2008 es invitada a cantar en un recital en El cairo (Egipto) y la gente queda tan encantada con ella que en Febrero de 2009 vuelve para ofrecer un concierto completo con su banda.En esta segunda visita vuelve arrasar entre los Egipcios, tanto es así que en marzo de 2009 volverá de nuevo pero esta vez hara una mini gira por El cairo, Arabia Saudí, Alejandria & Siria.

El 7 de febrero de 2009 se estrena en Dial tal cual el primer sencillo del Nuevo disco de la cantante, El single se llama "Bendita Locura" y precisamente así se llama también el disco, un disco que irá en la línea musical del anterior trabajo aunque con más ritmo, contiene 13 temas los cuales son originales de Manuel Carrasco (con quien hace un dueto), David de María, Martínez Ares, Esmeralda Grao, José Abraham, uno de Alejandro Sanz dedicado a Sevilla que el madrileño no tiene grabado y otro de ella misma.

Al principio



Ketama

Ketama, grupo musical español de flamenco-fusión, formado originalmente a principios de la década de los 80 por José Soto Sorderita (Jerez de la Frontera, 1961), Ray Heredia y Juan Carmona Amaya El Camborio (Granada, 1960). Posteriormente los dos primeros abandonaron el grupo, completándose éste con la entrada de José Miguel Carmona Niño (Madrid, 1971) y Antonio Carmona Amaya (Granada, 1965), primo y hermano respectivamente de Juan. Ketama representó, hasta su disolución en 2004, uno de los puntales más firmes del denominado Nuevo flamenco.

A principios de los años 1980 en España, musicalmente hablando, la Movida madrileña lo ocupaba todo, o casi todo. En el contexto de un país que había salido recientemente de una dictadura de casi cuatro décadas, la eliminación de la censura y las ansias de libertad dieron lugar en lo musical a una multitud de nuevas formas de expresión y al inicio de la carrera musical de muchos autores que parecían querer romper, distanciarse con lo anterior. El flamenco no era la excepción, y baste como ejemplo que ya en 1979 Camarón de la Isla había publicado, “La leyenda del tiempo”, disco que según la crítica inició la apertura del flamenco a todo tipo de ritmos y sonidos vetados a tan tradicional estilo hasta entonces.

En el tablao madrileño Los Canasteros trabajaban dos guitarristas, el granadino Juan Carmona El Camborio, hijo de Juan Habichuela, y el jerezano José Soto Sorderita, ambos provenientes de familias gitanas y flamencas antiguas. Para revisar sus amplias y respectivas herencias musicales, y con la compañía del madrileño Ray Heredia, hijo del bailaor Josele, como vocalista, formaron Ketama (tomando el nombre de un valle de Marruecos). Pronto se convirtieron en el grupo insignia de la discográfica Nuevos Medios, con su propuesta poco ortodoxa que, gustando a crítica y público, hacía desconfiar a los más ortodoxos.

Su primer trabajo, de nombre Ketama, aunque grabado durante 1983, fue editado dos años después, poniéndoles a la cabeza de los denominados “Nuevos Flamencos”, introduciéndose por primera vez en las músicas de raíz iberoamericana (y menos orientados a las influencias blues de sus admirados Pata Negra). Las colaboraciones de artistas como Pepe Habichuela, Carlos Benavent y Teo Cardalda engrandecen su propuesta. Pero las disensiones internas comienzan a hacer mella en el grupo. En vísperas de la publicación de su segundo trabajo, Ray Heredia deja Ketama para iniciar una carrera en solitario que se saldó con un único disco publicado en 1991, Quien no corre vuela, y que se vio truncada tras su muerte el mismo año, debida a su adicción a la heroína. Cuatro años antes había sido sustituido en Ketama por Antonio Carmona como vocalista. También ingresó en el grupo Josemi Carmona, ex integrante de La Barbería del Sur, cuando contaba sólo con 16 años de edad. Con ambos Ketama publica su segundo trabajo, La pipa de Kif. Posteriormente dejaría el grupo José Sordo Sorderita, para iniciar una exitosa carrera en solitario.

En 1988 apareció Songhai, una fusión flamenca con la kora africana del músico Toumani Diabaté, que se había gestado en 1985 cuando el grupo tocó en Londres. Con este trabajo obtuvieron el reconocimiento internacional, siendo elogiados por The Times y The Internacional Herald Tribune, y siendo elegido el disco por la revista New Musical Express como el mejor disco extranjero del año.

Su siguiente trabajo, Y es ke me han kambiao los tiempos (1990), se graba durante la gira europea del grupo, y lleva a Ketama a la fusión definitiva de la salsa y la rumba. Sólo uno de los temas del disco está firmado por Ketama: la rumba Kalikeño, rebautizada posteriormente como No estamos lokos. Las restantes canciones están firmadas por por los diferentes miembros del grupo, uno a uno o en parejas. Es el primer disco producido por ellos mismos, y su éxito les llevó a actuar como teloneros de Prince en su gira por España.

El éxito definitivo y la explosión en las listas de ventas les llega con De akí a Ketama (1995), grabado en directo en los Estudios Cinearte de Madrid, con lo mejor de su repertorio y con la participación, entre otros, de Antonio Canales, Antonio Vega, Antonio Carbonell (al que le compusieron el tema que reprsentó a España en el Festival de Eurovisión 1996), Aurora, Amara Carmona y Antonio Flores, quien fallecería poco después. Dejan de ser artistas de culto y se consolidan como la fuerza mayor del flamenco-fusión, cercano en ocasiones al pop. Más de un millón de copias vendidas, Premio Ondas al Mejor Álbum (1995), Premio Ondas al Mejor Grupo Español (1996) y Premio de la Música en la categoría de Mejor Canción del año 96 por No estamos lokos.

Posteriormente encadenan tres años consecutivos con tres discos: en 1997 sale Konfusión, con la colaboración de Jorge Drexler y Khaled, que sigue profundizando en la fusión del flamenco con todas las músicas del mundo, suponiendo un esfuerzo por no acomodarse y evolucionar tras el gran éxito del anterior disco. Por él recibieron de nuevo el Premio Ondas 1998 al Mejor Álbum, vendiendo más de 300.000 copias. En 1998 se edita el recopilatorio Sabor Ketama, con 17 temas de la etapa entre 1990 y 1997 y con las colaboraciones de, entre otros, Antonio Vega, Antonio Flores y Ana Belén o, en clave flamenca, las de Aurora o Pepe Habichuela. En 1999 aparece Toma Ketama! que, aún sonando más flamenco que Konfusión sigue recibiendo influencias del pop, el blues o la música latina. En este trabajo vuelven a contar con la colaboración de Jorge Drexler. También se incluye un tema de Sorderita.

Tres años después, Ketama retoma su carrera con Dame la mano, disco en el que se incluyen influencias provenientes del hip hop y del house, y en el que vuelven a trabajar entre otros con Jorge Drexler. El disco incluye un DVD con una fiesta flamenca protagonizada por los Habichuela en pleno, con invitados como Rosario Flores, Niña Pastori o Sorderita.

El canto del cisne se produce con 20 pa’ Ketama. Celebrando el vigésimo aniversario del grupo, éste se disuelve con un último disco que resume su discografía. En él también se encuentran una selección de duetos y colaboraciones, entre las que figuran grabaciones inéditas junto a Rubén Rada e Ivete Sangalo y otras ya conocidas con Antonio Flores, Diego Torres y Antonio Vega.

Es innegable la influencia de Ketama en la música española. En sus discos mezclaron el flamenco con el pop, los ritmos caribeños, la música brasileña, el reggae, el funk, el jazz, el hip hop o el house. Compartieron escenario con Camarón de la Isla, Paco de Lucía o Enrique Morente, trabajando con un flautista portugués como Rão Kyao o con una estrella del rock argentino como Fito Páez. A veces con un equipo de lujo de jazz latino (D’Rivera, Camilo, Sandóval...) o compartiendo los tañidos de un kora malinés con Toumani Diabate. Frank Zappa les declaró su admiración, telonearon a Prince o a The Rolling Stones, siempre con un sonido flamenco. Han propiciado la aparición de libros, se han hecho documentales biográficos (Ketama y su Herencia Flamenca de Michael Meert). Son sin duda uno de los grupos más copiados de la escena española, y su influencia se nota en una parte significativa de los grupos y solistas actuales. Actualmente los miembros del grupo llevan sus carreras en solitario, pero no descartan volver “cuando tengamos algo nuevo que decir juntos”.

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Source : Wikipedia