Óscar a la Mejor actriz de reparto

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Publicado por tornado 27/02/2009 @ 07:38

Tags : óscar a la mejor actriz de reparto, oscar, cine, cultura

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Óscar a la mejor actriz de reparto

El Óscar a la mejor actriz de reparto es una las categorías de los Premios Óscar que cada año entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles, California.

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Oscar a la mejor actriz de reparto

El Óscar a la mejor actriz de reparto es una las categorías de los Premios Óscar que cada año entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles, California.

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Maggie Smith

Dame Margaret Natalie Smith Cross DBE, (n. 28 de diciembre de 1934), conocida como Maggie Smith, es una actriz de cine, teatro, y televisión británica. Ha recibido muchos honores durante su carrera.

Comenzó su carrera en el Oxford Playhouse Theatre con Frank Shelley, y su primera aparición en el cine fue en 1956. En 1969 ganó el Oscar a la mejor actriz por su papel en Los mejores años de Miss Brodie. También ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en California Suite en 1978.

Ha estado casada dos veces; primero con Robert Stephens (se divorció) y después con Beverley Cross (murió). Tiene dos hijos (con Robert Stephens): los actores Toby Stephens y Chris Larkin.

Hace poco le diagnosticaron cáncer de mama, sin embargo las quimioterapias han resultado exitosas y no ha desistido de sus proyectos cinematográficos.

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Adriana Barraza

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Adriana Barraza (5 de marzo de 1956, Toluca - ) es una actriz mexicana nominada a los Premios de la Academia. Sus dos trabajos más importantes han sido Amores Perros y Babel. Previamente a su nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto fue candidata en la misma categoría en los Globos de Oro y Broadcast Film Critics Association Award, y candidata al Premio del Sindicato de Actores como "Mejor actriz de reparto en una película". Ha sido también una reconocida actriz de las telenovelas de Televisa.

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Festival de Cine Español de Málaga

El Festival de Cine Español de Málaga, es un evento cultural cinematográfico celebrado anualmente desde 1998 en Málaga, España. Además de proyectar los estrenos más relevantes del año del cine español, se premian las mejores películas del año y se conceden galardones honríficos. El galardón principal se llama la Biznaga de Oro.

En 2005 la ópera prima de Juan Cruz y José Corbacho, Tapas se alzaba con el galardón de mejor película y mejor actriz (Elvira Mínguez). Heroína obtenía para su realizador -Gerardo Herrero- el título de mejor director. Eduard Fernández era premiado como mejor actor por su trabajo en Hormigas en la boca, mientras que Nuría González conseguía una mención especial por su papel de reparto en El Calentito.

Finalizado el evento, se fijó para al año siguiente dos objetivos: a)trasladar el festival a marzo a fin de no coincidir con el Festival de Cannes, b) crear los premios al mejor actor y la mejor actriz de reparto.

Ambos propósitos se materializaron y en 2006 se inició la octava edición con un jurado presidido por Imanol Arias y en el que participaron profesionales como Jauma Balagueró - que presentaba su telefilme Películas para no dormir: para entrar a vivir - o Vicente Molina Foix. Candela Peña y Óscar Jaenada presentaron el acto inaugural. Bienvenido a casa, dirigida por David Trueba, fue la película designada para abrir el festival. Tres días después, el día que entraba en competición el filme La bicicleta, ETA declaró el alto fuego permanente. Pilar Bardem declaró a la prensa que era un honor promocionar un filme en esa fecha, dedicando un recuerdo a las víctimas del terrorismo. Al margen de ese acontecimiento, el Festival transcurrió con cierta normalidad. Durante los días siguientes se celebraron diversas conferencias. Una de ellas versaba sobre los actores veteranos reivindicados por directores jóvenes. A ella acudieron Luis Varela y María Galiana.

El día 25 de marzo se fallaron los premios. En la gala de clausura los maestros de ceremonias, Anabel Alonso y Fernando Tejero, dedicaron unas palabras en homenaje a Eloy de la Iglesia - fallecido en el transcurso de la semana - y a Rocío Dúrcal, cuya vida se había apagado apenas cuatro horas antes. Los aires difíciles obtuvo el premio de mejor película y Trueba el de mejor realizador. Juan Diego, Silvia Abascal, Roberto Sanmartín y Macarena Gómez fueron designados como los mejores intérpretes. AzulOscuroCasiNegro se lleva tres premios.

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Vanessa Redgrave

Vanessa Redgrave Kempson, CBE (n. Londres, Inglaterra, 30 de enero de 1937), es una actriz inglesa ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro.

Vanessa Redgrave nació el 30 de enero de 1937 en Londres fruto del matrimonio entre los actores Michael Redgrave (1908-1985) y Rachel Kempson (1910-2002). De ellos, al igual que su hermano Corin Redgrave y su hermana Lynn Redgrave, heredó cierto gusto por el mundo de la interpretación así como una afinidad a las ideas progresistas. El primero lo canalizó ingresando en el Central School of Speech and Drama en Londres y en la Royal Shakespeary Company, estrenando obras como La dama del mar y La gaviota. Lo segundo se materializaría en una larga trayectoria de militancia política y filiación con organizaciones marxistas. Por esas fechas Vanessa se casó con el director Tony Richardson, quien le convertiría en madre de Joely y Natasha Richardson.

En 1964 obtuvo un papel en la serie Adiós a las armas que le facilitaría obtener más roles en películas como Un hombre para la eternidad. Michelangelo Antonioni se fijó en ella para interpretar a Jane, la mujer que David Hemmings fotografió desnuda en Blow up (1966). En ella Vanessa posaba expuesta a sus semejantes, desafiándolos con sus poderosos brazos y una melena indomable, y que a su vez mantenía su independencia sirviéndose de su cuerpo para ocultar sus senos: Vanessa Redgrave se convertiría gracias a esa secuencia en el prototipo de mujer que abrazaba la causa de la revolución sexual, dispuesta a tambalear todas las instituciones que hiciesen falta. El año finalizó con la obtención del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes por Morgan, un caso clínico, en la que interpretó a una mujer burguesa que descubría el vacío de su mundo así como el potencial de su propia sexualidad. En enero la academia de Hollywood anunció que Vanessa optaba al Oscar a la mejor actriz y que compartaría terna con...Lynn Redgrave. Finalmente Elizabeth Taylor se erigió en la ganadora. Para entonces, en palabras del crítico Mirito Torreiro, Vanessa Redgrave pasó a encarnar a un prototipo de mujer "responsable de su propio destino", comprometida en toda causa social, luchadora y enormemente activa.

No todo serían mieles. En esas fechas Vanessa se divorció de Tony Richardson, debido al affaire que éste mantenía con la actriz Jeanne Moreau. De dicho fracaso sentimental se rehizo en 1967 cuando conoció en el rodaje de Camelot (Joshua Logan) a Franco Nero, padre de su hijo, Carlo Nero. En ella se intentó hacer una metáfora sobre la necesidad de establecer estados justos y democráticos. Ahora bien la cinta fue masacrada, aunque las críticas no afectaron a Vanessa habida cuenta de su triunfo de una nueva versión de La gaviota, obra que también representó el año siguiente bajo las órdenes de Sidney Lumet, en la que encarnó a Nina, la hija de un terrateniente que se casa con un hombre mayor para desgracia de su enamorado Kostia.

Por esas fechas Vanessa se puso en la piel de la bailarina Isadora Duncan en Isadora (1968), en la que se consideraba la danza una oportunidad de transgresión, y que le valió otra candidatura al Oscar y otro premio del Festival de Cannes. Como protagonista de los movimientros contraculturales de los años sesenta, Vanessa Redgrave fue absorbida por la cultura oficial, participando en obras de teatro y en películas con visos académicos: María, reina de Escocia -donde compartía plantel con Glenda Jackson- así como Las Troyanas -junto a Irene Papas- son sintomáticas al respecto. En teatro representó La ópera de tres peniques, de Bertold Brecht, dirigida por Tony Richardson; y Noche de reyes, en la que encarnó a Viola, una joven aficionada al travestismo.

En pleno éxito profesional se presentó entre 1974 y 1979 a las elecciones generales por el Partido Revolucionario Trotskista. Su hija Joely Richardson dijo en público: «Mi madre dio mucho dinero y durante años no trabajó. siempre estábamos mudándones de casa porque no podía pagar el alquiler. Así es como crecimos con mi madre, con la sensación de que a nuestro alrededor se agotaba». Compaginó dicha actividad política con su participación en filmes como Asesinato en el Orient Express (1974).

En 1977 Fred Zinnerman le otorgó un papel que se ajustaba a su propio ideario personal: Julia, la mejor amiga de Lillian Hellman, una revolucionaria asesinada que pretendía que su compañera se hiciese cargo de su hijo, fue el papel por el cual Vanessa obtuvo el Premio Oscar al quedar enteramente fusionado el perfil del personaje con su imagen pública. Semanas previas a la ceremonia la actriz se había proclamado simpatizante de la causa palestina y miembros de la comunidad judía había quemado una efigie suya. Cuando aceptó su premio, Vanessa, vestida con una túnica vaporosa inspirada en modelos medievales, ofreció un discurso que sacudió el patio de butacas: «Queridos colegas: quería daros las gracias. Pienso que Jane Fonda y yo hemos hecho el mejor trabajo de nuestra vida. Desde aquí os saludo y rindo tributo por no dejaros intimidar ante las amenazas de un grupo de sionistas matones, cuyo compartamiento es un insulto a la verdadera talla de los judíos de todo el mundo. Y os prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo, la opresión y el fascismo». Parte del público la vitoreó y Paddy Chayefsky la amonestó en el transcurso de la ceremonia. Finalizada la misma, Marsha Mason -Nominada ese año por La chica del adiós- dijo que Vanessa era «muy valiente».

A pesar del escándalo su ritmo de trabajo no decreció. En 1979 rodó Yankis bajo las órdenes de uno de los protagonistas del Free Cinema, John Schlesinger. En ella Vanessa incorporó a una enfermera cuyo marido se encuentra combatiendo a los nazis, cuyo hijo es maltratado en la escuela privada a la que acude, y sobrelleva sus desgracias manteniendo un romance con un militar americano (William Devane) asentado en tierra británica para planear el asalto a Normandía. Ese mismo año encarnó a Agatha Christie en el filme Agatha, en el que presentaba una imagen de la escritora poco conocida: la de una mujer cuyos valores victorianos quedan derrumbados ante su inminente proceso de divorcio del Coronel Christie (Timothy Dalton: actor con el que compartía su vida personal) y que abraza la idea del suicidio. La panorámica que muestra sus medias rotas ofrece la visión de una mujer madura cuyo mundo se ha desvanecido.

Así mismo James Ivory la contrató para encabezar el plantel de Las bostonianas (1984). En ella Vanessa interpretó a Olive Chancellor, una sufragista enamorada de una de sus protegidas y que no puede luchar contra los valores y modales de su primo Basil (Christopher Reeve). Aunque la actriz consiguió su quinta candidatura, la Academia tenía miedo de premiarla, a pesar de que para entonces ya pertenecía al menos radical Partido Laborista. Repitió con Reeve en la obra teatral Los papeles de Arspen.

En 1985 Michael Redgrave falleció mientras ella representaba sobre las tablas La gaviota y protagonizaba The Wetherby junto a Ian Holm y Judi Dench. Los años siguientes centró su actividad en el teatro, seleccionando sus intervenciones para el cine. Entre éstas se encontraba Regreso a Howards End, en la que interpretó a un personajes en las antípodas de su imagen: su Ruth Wilcocks era una mujer apegada a su marido, feliz con su jardín y declaraba estar en contra de toda actividad sufragista. Llegó su sexta candidatura y aunque ella no recogió una segunda estauilla, aplaudió fervientemente a su compañera oscarizada, Emma Thompson.

A estos títulos se sumaría Un mes en el campo (1995), donde demostraba ser una mujer mayor rebozante de vitalidad y con capacidad para seducir tanto a gales como jóvenes (Alessandro Gassman) como a miembros de su propia generación (Edward Fox); y Mrs. Dallaway, en la que se puso en la piel de una mujer que optaba por la vida tras reflexionar sobre su propio vacío y frustración vital. Estos dos títulos lograron que la prensa destacase su belleza otoñal, convirtiéndose en una secundaria de lujo en filmes como La casa de los espíritus , Lulú en el puente, Inocencia interrumpida, Misión: Imposible o Wilde. En la primera encarnaba a una matriarca chilena que fallecía el día que nacía su nieta. En la tercera a la directora firme de un psiquiátrico. En la cuarta a una villana que luchaba contra el agente Ethan Hunt. En la última a la madre del escritor Oscar Wilde y que sufría el escándalo público y linchamiento llevado a cabo contra este.

En 1998 abandonó su militancia en el Partido Laborista, indignada ante los abusos policiales en las manifestaciones. De ahí que siguiera interviendo en películas de corte progresista como Abajo el telón, en la que interpretó a la mujer de William Randolph Hearst, una millonaria hastiada de su existencia y que ayudaba entusiasmadas a la izquierda acusada durante la Caza de Brujas.

Mientras tanto seguía obteniendo reconocimientos. En el Festival de Cine de San Sebastián recibió de manos de Núria Espert el Premio Donostia en 1998, obligando a cantar a la platea la letra de John Lennon, Imagine. En 2000 recibió el Globo de Oro por su papel en el telefilme Si las paredes hablasen II.

El cambio de siglo significió el regreso a una intensa actividad política. En 2002 declaró que Guantánamo era un «campo de concentración». Al año siguiente, enfadada por la Guerra de Irak, rehusó ir a la Ceremonia de los Oscar para recibir un homenaje conjunto a todos los intérpretes galardonados y se quedó en Reino Unido fundando The Peace and Progress Party con su hermano Corin Redgrave.

Compaginó tal actividad con la representación de obras de teatro como El abanico de Lady Windermre en la que interpretó a la madre de Joely Richardson. Ante tanto trabajo, rechazó varias ofertas cinematográficos como Té con Mussolini , La vida secreta de las palabras y Las horas, la cual le vino dada a raíz de su protagonismo en Mrs. Dallway como en la obra teatral Vita and Virginia, en la que encarnó a Virginia Woolf.

En lo personal fueron años dramáticos: en 2002 falleció Rachel Kempson en casa del marido de Natasha, Liam Neeson; en 2002 diagnosticaron un cáncer de mamá a Lynn -a la que acogió en su casa durante el periodo que duró la quimioterapía-; y en 2005 Corin sufrió un infarto del cual se recuperó.

En 2005 obtuvo otro rol importante en el cine en la película La condesa blanca, de nuevo bajo la batuta de Ivory, y en la que compartió protagonismo con Natasha, Lynn y Ralph Fiennes. En ella interpretó a una Princesa desterrada por la Revolución Rusa que usaba sus contactos en la embajada para poder abandonar Shanghai. A es título le sumería Evening -donde encarnaba a una enferma terminal- y Atonement.

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Cate Blanchett

Catherine Élise Blanchett (nacida el 14 de mayo de 1969 en Melbourne, Australia), más conocida como Cate Blanchett, es una actriz de cine y teatro australiana ganadora de los premios Óscar y Globo de Oro siendo asi una de las pocas actrices ganadoras de los principales premios de cine por actuacion.

Blanchett llamó la atención internacional con la película Elizabeth de 1998, dirigida por Shekhar Kapur, donde encarnó a Isabel I de Inglaterra. Pero también destacan sus interpretaciones de Galadriel, la reina elfa de la Trilogía de El Señor de los Anillos, de Jude Quinn en la película I'm not there, y de Katharine Hepburn en El Aviador, un papel que le comportó un Oscar a la mejor actriz de reparto.

Cate Blanchett nació en Ivanhoe, un suburbio de Melbourne (Australia), como hija de un oficial de policia estadounidense y alto ejecutivo de publicidad, Robert Blanchett, y una maestra de escuela y empresaria australiana, June Blanchett. Cuando tenía 10 años, Cate y sus dos hermanos, Bob Blanchett y Genevieve Blanchett, vivieron la pérdida de su padre quien tuvo un ataque al corazón a la edad de 40 años. Por esta razón, Cate se define de pequeña como "una niña extrovertida, pero a la vez cerrada". Es una historia que se resiste a explicar ya que la muerte de su padre la afectó profundamente. Así, los tres hermanos fueron educados por su madre.

Cate realizó sus estudios secundarios en el Methodist Ladies College de Melbourne donde llevó a cabo sus primeros intentos artísticos participando en distintas obras de teatro. Posteriormente, fue a la Universidad de Melbourne para estudiar Económicas y Bellas Artes. Pero, insegura sobre su futuro profesional, la abandonó para dedicarse a viajar y ganar experiencia antes de decidirse por una carrera. Con 18 años, durante su visita a Inglaterra fue forzada a dejar el país debido a la expiración de su Visado. Así, desde Inglaterra se desplazó a Egipto donde un cliente del hotel del Cairo donde se alojaba le propuso hacer de extra en una película. Y, puesto que necesitaba dinero, decidió participar en ella dándose cuenta de que la actuación era lo que le gustaba. De esta forma, volvió a Australia y se inscribió en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Sídney en el cual se graduó en 1992 para empezar su carrera como actriz.

Sus inicios profesionales empezaron sobre los escenarios de teatro de Australia el mismo año de su graduación (1992) con la obra Electra de Sófocles. A partir de entonces se fue adentrando en el mundo escénico llegando a trabajar junto con Geoffrey Rush en 1993 representando la obra de teatro Oleanna de David Mamet y en 1994 haciendo de Ofelia en Hamlet. Su debut cinematográfico llegó el año 1994 cuando consiguió un papel en la película australiana Police Rescue. Desde este momento, Cate se fue haciendo su propio espacio en el mundo del séptimo arte de su país natal participando en series de televisión como Heartland y Parklands mientras mantenía al mismo tiempo su trabajo en el teatro.

Fue en el año 1997 cuando, a través de la co-producción cinematográfica australoamericana Camino al paraíso, Cate hizo su salto internacional. A pesar de tener sólo un papel secundario como parte de un grupo de mujeres que eran hechas prisioneras por los japoneses en Sumatra durante la Segunda Guerra Mundial, esta participación le permitió compartir escenas con actores tan veteranos como Glenn Close y Frances McDormand. Con esta experiencia, el mismo año 97 consiguió protagonizar su primera película Oscar y Lucinda en la que trabajó junto con el actor británico Ralph Fiennes y por la que recibió una nominación como mejor actriz del Instituto Cinematográfico Australiano. Su excelente interpretación de Lucinda Leplastrier, sin embargo, no sólo le comportó las mejores críticas de su país natal sino también uno de los mejores papeles de su carrera: el de Isabel I de Inglaterra en la película Elizabeth. El carácter duro y a la vez sensible que Cate tuvo que representar en el papel de la heredera feminista australiana Lucinda impresionó al director de la película, Shekhar Kapur. De hecho, Kapur la seleccionó para el papel de la Reina Virgen inmediatamente después de ver el tráiler de Oscar y Lucinda en la oficina de su director de cásting. Según él, desde el primer momento no tuvo ninguna duda. Buscaba fundamentalmente tres cosas: la habilidad de ser de 400 años antes, la habilidad de ser de la actualidad y la habilidad de no estar más que en espíritu; y Cate cumplía con las tres condiciones a la perfección. Éste era el efecto que su imagen transmitía.

Con Elizabeth, Cate entró directamente en la lista de mejores actrices de la escena internacional. Consiguió su primera nominación a los Oscars como mejor actriz y encandiló a la crítica internacional. Por primera vez todos los críticos coincidían: Cate había sido una Isabel I soberbia representando, de alguna forma, a una dulce joven al principio de la película y transformándose en una monarca intimidadora y rígida al final. A partir de entonces los estudios cinematográficos no dudaron en enviarle nuevos proyectos en los que ella fuera la protagonista. Pero, Cate tenía otros planes. Rechazó la mayor parte de estos papeles y se dedicó a aceptar sólo aquellos roles que le aportasen nuevas experiencias, como por ejemplo, su interpretación en El talento de Mr.Ripley o Un marido ideal. Así, Cate se estaba preparando para conseguir una larga carrera profesional como actriz y no como una simple estrella de Hollywood.

Su siguiente éxito vino tres años más tarde cuando Peter Jackson la dirigió como la reina elfa de El señor de los anillos. La pálida y sobrenatural imagen que dio al personaje de Galadriel le valió la aprobación de la mayor parte de los fans de los libros de Tolkien. De esta forma, participó en las tres películas de la Trilogía captando un gran número de admiradores. Ello, no obstante, no le impidió seguir trabajando en otras cintas de carácter más independiente que le permitiesen realizarse como actriz. Así, el año 2001 interpretó a Charlotte Gray, una joven escocesa que se une a la resistencia francesa, en la película británica del mismo nombre, y en 2003 se la pudo ver en la película Veronica Guerin donde protagonizó la verdadera historia de Veronica, una periodista irlandesa que se enfrentó a los distribuidores de droga de Dublín. Con esta última interpretación, Cate, una vez más, demostró que era capaz de superarse otorgando a su personaje, no una simple imagen mitificada sino, la imagen de una mujer real que lucha para un mundo mejor mostrándose tozuda, egocéntrica e, incluso, afectada por su propia fama. Un duro trabajo artístico que siguió una vez terminada la última entrega de El señor de los anillos, el año 2003, con Coffee and Cigarettes, un filme de bajo presupuesto sobre vidas paralelas, y el año 2004 con la película Life Aquatic.

A pesar de mantenerse al margen de los grandes estudios cinematográficos su talento no pasó desapercibido. El año 2004 trabajó con Martin Scorsese en El aviador, una película biográfica del gran empresario estadounidense Howard Hughes, el cual fue interpretado por Leonardo DiCaprio. Con este proyecto Cate tuvo que enfrentarse al reto de su vida al tener que dar forma a una de las grandes actrices clásicas de Hollywood, Katharine Hepburn. El resultado, sin embargo, fue excelente. No sólo satisfizo al público sino también a los expertos de la Academia. De manera que el año 2005 recibió su segunda nominación a los Oscars y, esta vez, para ganar la estatuilla como mejor actriz de reparto.

A pesar del reconocimiento profesional que recibió en 2005, el 2006 superó todas las expectativas de Cate. Aquel año estrenó tres nuevas películas y de éstas, las tres fueron nominadas de nuevo a los Premios Oscar. La primera fue Babel donde su director, Alejandro González Iñárritu, hizo un análisis de las personas sometidas a presión a través de distintas historias que conducían a hacer una vuelta al mundo. Blanchett, junto con Brad Pitt, encarnó a una turista americana que disfrutaba de sus vacaciones en Marruecos y se encontraba inmergida en un tiroteo del cual salía gravemente herida. La segunda de estas películas fue El buen alemán de Steven Soderbergh, un intento de recuperar el estilo de las películas de los años 40 en blanco y negro sobre la Alemania de la postguerra y donde trabajó con los conocidos actores George Clooney y Tobey Maguire. Y, finalmente, la tercera fue Diario de un escándalo donde compartió protagonismo con la veterana actriz británica Judi Dench y de la cual ambas obtuvieron una respectiva nominación a los Oscars.

Cate estaba viviendo uno de los momentos más brillantes de su carrera y el año 2007 no fue menos que los anteriores. Aquel año supuso para Cate recuperar su principal papel cinematográfico, el de Isabel I de Inglaterra. Con el mismo Shekhar Kapur que la dirigió en la primera película, la actriz volvió a introducirse en el personaje de Elizabeth pero, esta vez, treinta años más tarde, en el momento de más gloria de la reina, la que sería llamada La edad de Oro de Inglaterra. En Elizabeth: La edad de oro Cate tuvo que enfrentarse a una reina calculadora, inteligente, temperamental y asimismo vulnerable desde su trono. La nueva interpretación que hizo de la Buena Reina Bess le valió otra vez una nominación com mejor actriz en los Oscars junto con la que obtuvo como mejor actriz de reparto por su otra película del año, I'm not there. Con éstas, Cate pasaría a ser recordada en la historia del cine como el décimoprimer actor en ser nominado en un mismo año por la Academia de Hollywood en las dos categorías y la primera actriz en recibir una segunda nominación por un papel anterior. Aunque no salió ganadora, ambas representaciones tuvieron su merecedor reconocimiento en los festivales internacionales. Cabe destacar, sobre todo, el Globo de Oro y la Copa Volpi que recibió en Venecia por su representación de Bob Dylan en I'm not there.

Y este pasado año 2008 Cate ha participado en la cuarta entrega de Indiana Jones (Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal) y también en una nueva película con un antiguo compañero de rodaje, Brad Pitt (El curioso caso de Benjamin Button). Además, tiene previsto llevar a la gran pantalla la historia de Marisa Acocella Marchetto en Cancer Vixen y contempla la opción de trabajar por segunda vez con Martin Scorsese en American Darling.

Con su naturalidad extrema se declara una persona hogareña, ecologista y antibotox. Es contraria a los escándalos e, incluso, a veces, a las ventajas que le ofrece la fama.

La actriz goza actualmente de una feliz estabilidad emocional junto con su marido, el guionista y dramaturgo australiano Andrew Upton, a quien conoció el año 1996. De hecho, su relación no fue un amor a primera vista. Tal y como ella misma reconoce: "Él pensaba que yo era distante y yo que él era arrogante. Esto muestra lo equivocada que una puede estar. Una vez me besó, todo cambió". Se casaron el 29 de diciembre de 1997, en el Parque Nacional de las Montañas Azules de Nueva Gales del Sur (Australia), justo antes de que Cate empezara su rodaje de Elizabeth. Desde entonces han tenido tres hijos: Dashiell John, nacido el 2001; Roman Robert, el 2004; e Ignatius Martin, el 2008.

Después de vivir en Brighton (Inglaterra) durante varios años, toda la familia volvió a Sídney el año 2006. Según explica, se dieron cuenta de que su identidad estaba en Australia, donde ellos habían nacido. Así, compraron una casa en Australia ese mismo año donde, además, tuvieron a su último hijo (los dos primeros nacieron en Londres). Desde allí, Cate combina su carrera cinematográfica con su participación en el teatro de Sídney. Además, interviene en algún que otro spot publicitario como la línea de cremas SK-II de Donna Karan del año 2008.

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Glenn Close

Glenn Close (n. 19 de marzo de 1947), es una actriz estadounidense nominada al Premio Oscar.

Es hija de William T. Close y Bettine Moore y es la segunda de cuatro hermanos. Su familia por parte de padre era descendiente de Escocia y fueron sus antepasados los que fundaron el pueblo de Greenwich (léase gre-nich) en el siglo XVII. Por ello la familia Close pertenecía por riqueza y antigüedad a la aristocracia local. Igualmente por parte de su madre, Bettine Moore es descendiente de la aristocracia norteamericana; su tía abuela, Mary Elsie Moore era la esposa de Marino Torlonia, 4° Príncipe de Civitella-Cesi, y fue la madre de Don Alexandro Torlonia (esposo de la Infanta Beatriz de Borbon y Battenberg) y de la princesa Marina Torlonia (esposa del tenista Francis Xavier Shields y abuela de la actriz estadounidense Brooke Shields).

Su padre era un eminente cirujano que en 1960 fundó una clínica gratuita en Zaire que dirigió durante 16 años, y fue médico personal del tirano Mobutu Sese Seko. Durante parte de este tiempo los hijos de los Close alternaron su estancia en África con algunos internados suizos, para volver finalmente a Connecticut a casa de su abuela.

Sus primeros pasos como actriz tuvieron lugar en el Rosemary Hall, colegio femenino de Conneticut, donde con otras compañeras formó un grupo de teatro llamado The Fingernails. Se graduó en 1965 y durante los cinco años siguientes formó parte como soprano del grupo Viva la gente, con el que recorrió Europa y Estados Unidos. Es también en este tiempo cuando se casó con el guitarrista de rock Cabot Wade, del que se divorció después de dos años de matrimonio.

En 1970 después de su divorcio, abandonó el grupo y empezó a estudiar drama y antropología en Virginia. Allí, su profesor de arte dramático le animó a presentarse a unas audiciones nacionales de teatro para jóvenes. Llegó a la final y obtuvo un contrato con la compañía New Phoenix Repertory con la que se trasladó a Nueva York.

Después de muchos papeles secundarios, el 11 de noviembre de 1974, al sentirse indispuesta la primera actriz, Glenn Close tuvo que sustituirla y a pesar de no haber ensayado el papel, consiguió su primer éxito en Broadway en el papel de Angelica, la protagonista de Love for love de William Congreve. Con este éxito Close se dedicó por entero al teatro consolidándose como actriz destacando en numerosas obras.

Durante una de estas representaciones en Broadway, el director de cine George Roy Hill que estaba buscando una actriz para realizar una película se fijó en ella y le ofreció el papel de madre de Robin Williams en la que sería su primera película: El mundo según Garp. Esta película fue estrenada en 1982 y por ella fue nominada a los premio Óscar como mejor actriz secundaria.

En 1983 tomó parte en su segunda película, Reencuentro de Lawrence Kasdan por la que de nuevo fue nominada a los Óscar como mejor actriz secundaria. En 1984 fue nominada por tercera vez consecutiva por su actuación en El mejor junto a Robert Redford y bajo la dirección de Barry Levinson..

En 1987 y 1988 fue nominada a los Óscar como mejor actriz principal por sus actuaciones en Atracción fatal de Adrian Lyne y en Las Amistades peligrosas de Stephen Frears.

Glenn Close no olvida el teatro y ha obtenido tres premios Tony en la categoría de mejor actriz por sus interpretaciones en: The real thing de Tom Stoppard, La muerte y la doncella de Mike Nicholls y en Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber. Asimismo, también fue nominada a estos premios como mejor actriz de reparto por su actuación en el musical de Broadway, Barnum.

Esta polifacética artista ha producido también documentales y bandas sonoras que han sido nominadas varias veces a los Grammy. Asimismo ha sido nominada en seis ocasiones a los Globos de Oro tanto en cine como en televisión.

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Elizabeth McGovern

Elizabeth McGovern (18 de julio de 1961) es una actriz de cine y de teatro norteamericana. Nació en Evanston, en el estado de Illinois. Más tarde su familia se trasladó a Los Ángeles, donde su padre, un profesor de universidad, dio clases en la Universidad de California.

Mientras realizaba sus estudios, McGovern actuaba en el teatro de la universidad. En una ocasión, cuando interpretaba una obra de Thornton Wilder, la vio una agente teatral que quedó muy impresionada por su talento y le recomendó tomar clases de interpretación. McGovern siguió su consejo y se matriculó en el conservatorio nacional de teatro en San Francisco, y a continuación en el prestigioso Juilliard School de Nueva York. Mientras estaba estudiando en esta escuela, recibió en 1980 una oferta para actuar en la película Ordinary people, en la que interpretó la amiga de un adolescente atormentado. Fue la primera película de Robert Redford como director, que ganó cuatro Óscar.

Al año siguiente McGovern obtuvo una nominación al Óscar como mejor actriz de reparto por su interpretación de una actriz del siglo XIX en la película Ragtime. En los próximos años completó su formación en las dos instituciones en las que ya había estudiado. Después comenzó a intervenir en obras teatrales en Nueva York, primero en pequeños teatros y luego en Broadway. Desde entonces ha seguido actuando en el teatro aprovechando todo el tiempo del que dispone entre filmaciones y no se ha dedicado, en cambio, a convertirse en una estrella de cine.

En sus películas, actriz de ojos grandes y de cara muy juvenil, McGovern ha mostrado preferencia por los personajes excéntricos, dejando de lado los papeles clásicos para las actrices de su edad. Además del cine y del teatro, McGovern también ha trabajado en televisión, un medio en el que también ha tenido éxito.

En 1992 se casó con el productor y director inglés Simon Curtis, con quien vive en Londres. El matrimonio tiene dos hijas.

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Source : Wikipedia